钧窑瓷器的鉴别与欣赏。
“九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来。好向中宵盛沆瀣，共嵇中散斗遗杯。”唐陆龟蒙《秘色越器》诗中始见“越窑”之名，但越窑是我国古代历史最悠久、影响最为广泛的瓷窑体系，不仅是汉六朝中国南北瓷业之翘楚，亦为唐代六大名窑之魁首。越窑是对浙江东北部宁绍一带宋以前瓷窑的统称。
根据考古调查，上林湖东汉、三国时期的瓷窑址有11处，这表明自东汉时期起，遗址区域内的居民已经开始从事青瓷烧造。唐代上林湖越窑进入鼎盛时期，不仅制瓷技术有了极大的提高从而能烧造出高质量的瓷器，瓷窑数量也剧增，上林湖也由此成为越窑的中心产地，代表了青瓷的最高水平。而唐人更是对越窑青瓷不吝赞美之词：孟郊《凭周况先辈于朝贤乞茶》有“蒙茗玉花尽，越瓯荷叶空”，施肩吾《蜀茗词》有“越碗初盛蜀茗新，薄烟轻处搅来匀”，皮日休《茶瓯》诗：“邢人与越人，皆能造瓷器，圆似月魂堕，轻如云魄起。” 瓯因茶而幽深青翠，茶因瓯而飘香绕梁，在饮茶之风盛行的唐代，类冰似玉的越窑青瓷与浓郁茶香相得益彰，为唐人品茗增添了无穷的高雅情趣。
上林湖烧制的越窑青瓷不仅在国内深受上层官僚贵族和下层劳动人民的普遍喜爱，而且也成为早期中国输往海外的主要大宗商品之一，而上林湖也成为中国对外输出瓷器中规模最大、影响范围最广的窑口。依托于宁波这一“海上丝绸之路”主要始发港，越窑青瓷在东晋时期已随僧侣商人输往海外。而到了唐宋时期，成批的越窑青瓷从上林湖、东钱湖等地起航，通过明州港源源不断地装船销往海外，晚唐至北宋达到了外销的鼎盛。
1975年，宁波市和义路码头遗址出土了一件国内罕见的唐代“越窑青瓷荷叶带托茶盏”，茶盏通体高6.6厘米，口径11.8厘米，足径6.6厘米。茶盏为敞口五曲荷花形，腹部弧形且压印五条棱线，圈足。茶托四边微微卷起，浅腹，圈足。茶盏与茶托相结合，全器宛若一片风中的荷叶托着一朵盛开的荷花，在清波涟漪的水面上随风飘荡。这件越窑青瓷，其荷叶造型不仅是唐诗人“越瓯荷叶空”的生动写照，也反映了受唐代时代风尚和审美情趣影响下的越窑青瓷崇尚自然、注重生活情趣的时代风格，给人以自由、舒展、活泼、亲切之感。而其细腻之胎质、均匀之釉层、浑厚莹润之手感，亦充分展示了越窑青瓷“如冰类玉”之特点。可以说，“越窑青瓷荷叶带托茶盏”很好地诠释了越窑青瓷器形和胎骨“圆似月魂堕，轻如云魄起”、瓷质和釉色“姿如圭璧，色如烟岚”这一独特的意境，为越窑青瓷中上品之作。更为重要的是这一越窑青瓷精品出土于宁波和义路码头遗址，与其同时出土的还有其他大量的越窑青瓷。经研究，和义路码头以及宁波东门口码头、古江厦码头都是当时重要的海运码头。在这些码头及码头附近出土的越窑青瓷，原都是准备通过“海上丝绸之路”销往国外的产品。这进一步证明了当时越窑青瓷海外贸易的兴盛。
随着越窑青瓷的大量外销，制瓷技术也随之外传，并影响了他地制瓷业和制瓷技术的发展。正是由于越窑制瓷技术的无保留传播，朝鲜半岛的高丽青瓷在短时间内迅速赶上甚至超越越窑青瓷，并一度向越窑青瓷发源地浙东地区输出。日本的制陶业也模仿越窑青瓷，名古屋东边的猿投窑烧制的器物在造型、釉色、纹饰上都与越窑相似。而在9至10世纪越窑青瓷大量输入的埃及，也仿制出了仿越州窑瓷，到11世纪，其仿制的陶器在器形、釉色、刻画纹饰上与越窑青瓷已经十分相似。
越窑青瓷作为唐宋及之前外销瓷的主要类型之一，不仅见证了中国瓷器贸易繁荣和明州港对外贸易的盛况，更是将展现了中国古代“海上丝绸之路”的历史脉动。
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走进斯里兰卡博物馆 探寻古代海上丝绸之路印记
位于科伦坡的斯里兰卡国家博物馆珍藏的古代中国瓷器（拍摄：孙洋）
位于科伦坡的斯里兰卡国家博物馆珍藏的古代中国瓷器（拍摄：孙洋）
位于科伦坡的斯里兰卡国家博物馆珍藏的古代中国瓷器（拍摄：孙洋）
斯里兰卡，旧称锡兰，是印度洋上的一个热带岛国。早在数百年前，因为海上丝绸之路的连接，斯里兰卡与中国结下了深深的缘分。据史料记载，明朝航海家郑和下西洋途中，曾多次抵达古锡兰国，巡礼圣迹，开展经济、文化交流活动。如今，在斯里兰卡的博物馆里，还收藏着郑和下西洋时的很多珍贵历史文物。
斯里兰卡西南部海滨小城加勒，印度洋的海浪拍打着岸边的礁石。
这是一座历史悠久的城市，也是斯里兰卡四大经济重镇之一。自16世纪起，加勒先后被葡萄牙、荷兰、英国殖民，1948年才宣告独立。而早在被欧洲人发现之前，这块宝地已经是海上丝绸之路上各国船队的重要停靠站之一了。
据史料记载，1405至1433年间，明朝航海家郑和下西洋途中曾五次访问斯里兰卡。在第三次下西洋时，他来到加勒。如今，在加勒古城内的国家博物馆分馆，有一间“斯中传统友谊”主题展厅，通过实物、图片、模型和视频等多种形式呈现了600多年前郑和船队到访古锡兰国的场景。
走进展厅，迎面看到的是一尊1：1比例的金色郑和全身像。塑像中的郑和头戴官帽，身着蟒袍，双目正视，面容祥和，背景是夕阳下的加勒海滩，衬以郑和宝船和船员的模型。
塑像对面的电子显示屏正播放着用僧伽罗语解说的郑和航海纪录片。四周的展柜内陈列着中国古代青花瓷器和古钱币。博物馆工作人员阿尤娜介绍说：“有史书记载，郑和的船队由300多艘船只和大量官兵组成。其中有不少大船。郑和来到加勒时，在这里树立了一块刻有三种语言的石碑。这块石碑、这些古钱币，以及其他文物反映了中国与斯里兰卡之间贸易往来的历史。”
据阿尤娜介绍，郑和带来的石碑最初立在加勒的一座庙宇中，后随时间流逝而不知所终。直到1911年修路时才被英国工程师托玛林发现，当时碑文朝下盖在加勒市克里普斯路的一处下水道上。斯里兰卡独立后，石碑被送到首都科伦坡的国家博物馆总馆。
根据阿尤娜提供的线索，记者在科伦坡见到了这块高144.5厘米、宽76.5厘米、厚12.5厘米的神秘石碑的真身。拱形的碑额上刻有双龙戏珠的精美浮雕，碑面四周以云纹雕饰。博物馆教育推广官员桑吉瓦尼告诉记者，石碑全名为郑和“布施锡兰山佛寺碑”，于1409年郑和下西洋前在南京刻好，随船带至并树立在古锡兰国。因为碑文以中文、泰米尔文和波斯文三种镌刻，也被称为“三语碑”。不过由于常年暴露在外，受风雨侵蚀，部分碑文已严重受损。
桑吉瓦尼向记者介绍了碑文的内容。她表示，这些语言和内容充分体现了古代海上丝绸之路多元化的特点。
“据考证，中文内容是明朝永乐皇帝对佛祖释迦牟尼的颂扬和敬献礼单，泰米尔文和波斯文分别是对印度教保护神毗湿奴和伊斯兰教真主安拉的颂扬和敬献。当时，主要的商贾来自阿拉伯，因此碑文中有阿拉伯语。而古锡兰国的商人多为泰米尔人，使用泰米尔语。中文则反映了当时中国和斯里兰卡间经丝绸之路而建立的经济、文化联系。”
桑吉瓦尼表示，像“郑和布施碑”这样在同一块石碑上用三种文字颂扬三种宗教，在斯里兰卡历史上是十分罕见的。它的发现对于相关历史研究具有重要意义。
“这块石碑是古代海上丝绸之路的重要文物，是见证中斯往来的珍贵实物史料之一。据我所知，在中国和世界各国都发现过很多与海上丝绸之路相关的石碑。但在斯里兰卡国内发现的、且被博物馆收藏的‘三语碑’只此一块。这是中斯历史的重大发现。”
据馆方介绍，“郑和布施碑”已经成为斯里兰卡国家博物馆的珍贵典藏文物之一。近年来，随着斯里兰卡旅游业的发展，不仅本地游客，还有越来越多的中国游客慕名前来参观。这块曾经记录了古代海上丝绸之路的百年石碑将继续见证21世纪海上丝绸之路上的中斯友谊。
白银“丝绸之路”陶瓷艺术创意设计大赛启事
白银市平川区作为古丝绸之路的重要驿站，具有悠久的陶瓷生产历史，是西北最大的陶瓷生产基地。为更好地展示西部风采，主动融入“一带一路”战略，传承华夏文明，充分发挥创意设计对陶瓷产业转型升级和经济发展方式转变的推动作用，提升平川陶瓷行业的创意设计能力和艺术陶瓷创作水平，促进文化旅游特色产业的发展壮大，白银市人民政府会同中国陶瓷工业协会于2015年下半年举办白银●平川“丝绸之路”陶瓷艺术创意设计大赛。
一、大赛主题
“多彩丝路，陶醉平川”。
立足“一带一路”战略，聚焦“丝绸之路”主题，呈现丝路文化，融汇西部元素，彰显平川特色，定位平川陶瓷艺术，助力“西部陶都”打造。
二、主办承办单位
主办单位：中国陶瓷工业协会、白银市人民政府
承办单位：白银市平川区人民政府
三、评审委员会
本次大赛邀请国内知名陶瓷艺术专业教授、工艺美术大师、陶瓷设计专家5人组成评审委员会，负责制订大赛的评审实施细则，处理竞赛过程中的有关专业技术问题，对参赛作品进行评判打分，确定获奖名次。
四、征集对象
大赛面向全社会征集作品，院校、企业、设计机构、设计师、在校师生等均可参赛。
参赛作品分为能体现大赛主题的创新性的日用陶瓷和陈设陶瓷作品两个类别。
日用陶瓷包括餐具、茶具、咖啡具、酒具等。
陈设陶瓷包括瓶、尊、屏、瓷盘、瓷板画、雕塑作品、新概念创意作品等。
参赛作品形式不限，但必须是2014年6月份以后创作设计且未参展过的作品。
五、作品提交要求
1、参评作者需以Word文档的形式，填写并提交《白银●平川“丝绸之路”陶瓷艺术创意设计大赛报名表》一份。表格可登录西部陶都网（.cn）下载或向组委会办公室索取。填写作品设计说明，包括作品创意及设计说明（100—300字左右）。
2、个人提供居民身份证或学生证复印件，单位提供营业执照或组织机构代码证复印件。
3、提供参赛作品实物1件（套）和不同角度的照片3张及电子文档（如作品实物所占空间过大，需提交能够准确反映作品设计品质的模型）。电子文档规格为：JPG格式，精度不低于300dpi。
4、参赛作品必须无知识产权争议，任何因参赛作品引起的争议由参赛作品作者负责，与大赛组委会无关。
5、参赛作品（含电子版）须无偿提供给大赛宣传、展示。
六、奖项设置
日用陶瓷和陈设陶瓷两个类别各设:一等奖1名，每名奖金10000元；二等奖3名，每名奖金5000元；三等奖5名，每名奖金3000元；优胜奖10名，每名奖金500元。为所有获奖者颁发获奖证书，为所有参赛者颁发纪念证书。
七、时间安排
（一）作品征集阶段（2015年7月15日至9月15日）
自公告之日起，全面启动征集工作。7月15日开始接收参赛作品，9月15日截止（以发出作品时间有效凭证为准）。
（二）评审阶段（2015年9月下旬）
9月下旬组织评审委员会对参赛作品进行评审，评定参赛作品的名次；经公示后，正式公布获奖作品名单。
（三）展示阶段（2015年10月9日至12月20日）
10月9日在第三届中国西部（白银●平川）陶瓷峰会暨平川陶瓷文化节上颁奖并展出。展出结束后，获奖作品由平川博物馆收藏,并由平川陶瓷研究中心整理推介。
八、联系方式
联系单位：白银市平川陶瓷研究中心
联系电话：0943-6676538（办公室）15352409210（王尚乾）18294915029（孙彦龙）
中亚五国世博展馆纵览——丝绸之路呈现精品
精巧的花纹和缝制艺术展现了传统中亚国家的民族技艺
中国的英文名是 China，陶瓷在英文中也是china。有一种说法是，十八世纪以前，中国昌南镇（今景德镇）的精美瓷器在欧洲很受欢迎。人们以能获得一件昌南镇瓷器为荣。就这样欧洲人就以“昌南”作为瓷器（china）和生产瓷器的“中国”（China）的代称，久而久之，欧洲人就把昌南的本意忘了，只记得它是“瓷器”，即“中国”。
在上海世博会上，哈萨克斯坦、乌兹别克斯坦、吉尔吉斯斯坦、土库曼斯坦和塔吉克斯坦等五国展示了千百年来丝绸之路上的沧桑巨变，展现了多种文明在碰撞中的融合，也为观众揭开了中亚文化的神秘面纱。中亚五国地处欧亚交通要道，为古丝绸之路必经之地，谱写了历史上的许多传奇。
作为丝绸之路上的国家，五国不约而同展示了丝绸和毛毯等古代商路上最著名的商品。土库曼斯坦馆和乌兹别克斯坦馆还专门开辟了丝绸服装展示区。精巧的花纹和缝制艺术展现了传统中亚国家的民族技艺。
哈萨克斯坦馆的3D电影中，有大段描述丝绸之路的动感画面。影片中说，丝绸之路对哈萨克斯坦最大的意义，在于“推进了交流合作和与邻国的友好关系”。
瓷器也是五国争相推介的工艺品，其中以乌兹别克斯坦馆的瓷器最为精美。一件名为“贸易商旅”的瓷器作品再现了古代丝绸之路上的繁华景象：骆驼背负着很多商品；商人用恳切的眼光兜售香料；买家在不屈不饶地讨价还价。整个作品人物众多却错落有致，是罕见的艺术精品。
丝绸和瓷器的工艺技术在历史上曾都被视作是中国的“专利”，但随着汉朝以后中国与中亚以及欧洲贸易通道的打通，丝路之上的很多民众相继学会了相关制造技术。
史料记载，在丝绸之路上，中亚等国商人向中国出口的特色产品就是这些在今天来看不太起眼的物品，长期以来曾很珍罕，并非寻常百姓所能享用。
核桃等作物以及多种香料也是中亚各馆不可或缺的展品。不少观众存在误解，以为这些展品“没有价值”，“纯粹是充数”。实际上，它们在中国与中亚贸易关系中也具有特殊意义。
而在中亚各馆，刀剑也都是必展的物品，有铁制、铜制、金制多种，让人目不暇接，体现着彪悍的民风。在土库曼斯坦馆展示精美丝绸男装的同时，模特身旁竟也摆着一把猎枪。中亚地区民众传统上多以打猎游牧为生，在与大自然的搏斗中积累了骁勇善战的性格。
除了自然因素，中亚地区位于欧亚战略要冲，乃兵家必争之地，战争和冲突是必不可少的。中亚五国馆对争取民族自由和独立都花了大量篇幅进行展示。
由于多种文明在“欧亚中心”碰撞和融合，中亚各国馆特别是哈萨克斯坦馆展品极为丰富，观众在五国馆逛一圈，算上排队时间需要半天时间。
中亚五国各馆十分热情，对观众的合理要求几乎有求必应，工作人员都穿着民族盛装在门口迎候，吸引了大批观众。在哈萨克斯坦馆，高科技元素特别多，靓丽的女工作人员请记者观看各类文艺片，并认真教记者如何玩电子拼图游戏。土库曼斯坦女孩也主动和进馆的小朋友做游戏。
阅读延伸: 中国陶瓷历史
弘扬陶瓷文化 实现中国陶瓷文化的伟大复兴
宋代越窑青瓷与唐代青瓷如何分辨
青瓷是我国传统制瓷工艺之一，造型典雅，色泽光润，自古以来就备受大众的欢迎。青瓷自商朝就已出现，随着时代的发展和朝代的更迭，青瓷制瓷工艺逐渐完美，也被烙上时代的印记。许多藏友在收藏时无法鉴别青瓷的年代。宋代越窑青瓷与唐代青瓷如何分辨。
宋代越窑青瓷刻花纹粉盒
宋越窑青瓷的鉴定方法：在鉴定青瓷的时候装烧工艺是很重要的，因为不同的窑口它的个性也就不一样，这种个性就为我们鉴别青瓷提供了重要的依据。从装烧工艺上面早起的越窑使用明火迭烧工艺。中唐元和朝发明的匣钵装烧是青瓷烧制史的一次重大的改革，也是装烧工艺的一次重大改革，不仅能够提升青瓷的产量，还能够使烧制的青瓷的品质提升不少。
青瓷的第二个特点：早期越窑的青瓷当中有支烧印记，在使用匣烧工艺之后，青瓷里的就不会有支烧痕迹，增加青瓷的美观性。我们可以通过这个特征来判断青瓷的时期。使用匣烧工艺烧制的青瓷的底部会有少于支烧的痕迹。通过痕迹的形状和大小我们可以判断青瓷的制造时期，这对于我们鉴定青瓷有着很重要参考价值。
在唐朝的初期是没有匣钵工艺的，采用的是明火迭烧的方法来烧制青瓷的，所有在唐朝初期以前使用的间隔窑具都是比较大的，它的泥点分隔的颗粒也是比较大的。从唐朝中期到唐朝后期，都是大量使用匣烧的工艺，使用的是薄形间隔具，所以，这个时期烧制的青瓷的泥点更为好看，排列精细。遗留的痕迹就是很好的证据。
鉴定青瓷还可以通过胎骨和釉色来鉴定，青瓷的釉色与釉料的化学组成有关系，还和窑炉中的炉火有关系，唐朝初期，越窑在窑炉结构上有了改善。青瓷不但呈现青色，还在青色的中呈现微黄色或者米黄色。
唐朝中期，由于在青瓷的制造上使用的是匣烧工艺，所以青瓷的色彩多为青色。但是在配料和窑炉上的不同，所以青瓷呈现的颜色也就会一定的变化。
唐朝晚期的青瓷所呈现的釉色晶莹剔透，五代北宋时期的青瓷的色泽大部分为青绿色，北宋晚期的青瓷则会呈现青灰色。
越窑青瓷的发展简介与收藏价值
唐诗中形容越窑青瓷的烧制，有这样一句：“夺得千峰翠色来”，以此可见越窑青瓷的色彩纯正明丽。越窑青瓷是我国最早出现的青釉瓷器，因此也有母青瓷之称。
越窑青瓷最早可追溯到西周时代，正式创烧的历史开始于东汉年间，以龙窑为代表的越窑窑系逐步形成，东汉末期的越窑青瓷已经具备了釉层丰富勾称、色泽青翠、玻璃化良好的特点。及至两晋时期，越窑的发展变得比较蓬勃，烧制品种更加丰富，烧制温度可达到1300℃，产品性能已经达到现代高温瓷的要求，这标志着越窑青瓷的烧制技术已经趋于成熟。
此时的越窑青瓷釉面平整光亮，釉色青纯内敛，注重艺术与功用的结合，纹饰装饰手法呈现多样化、繁复化的特征。南朝时期，越窑青瓷的发展步入一个低谷，不仅器物种类不断减少，同时纹饰也转复简单化风格，但由于受到佛教影响，也出现了独具特色的莲花纹等装饰。到隋朝，越窑青瓷上大量出现印刻的花卉纹饰并成为主流风格，在这个阶段内，越窑青瓷的纹饰完成了由繁缛走向清理雅致的彻底转变。
从唐代开始，越窑青瓷进入了大发展和鼎盛阶段。唐代的越窑，青瓷作品完成了由“粗”到“精”的质量飞跃，北方的邢窑形成了“南青北白”的制瓷格局。此时的越窑青瓷虽然多为素面，但是造型丰腴大气，修胎精细，釉色青黄温润，有着“类冰类玉”的质感，线条纹饰流畅舒展，气韵典雅高贵。被文人墨客大肆追捧、赞赏的“秘色瓷”也在这个时期问世。
到了五代时期，越窑青瓷胎体较薄，又要显得更加显得优美秀致，主要是审美形态的改变与制瓷工艺的进步所致。五代时期的越窑青瓷出现了重纹饰的倾向，瓷器的个性化装饰尤其得到重视。
越窑入宋，已经展露出强弩之态，但是北宋初期的越窑仍然坚持追求青瓷的本真，使得这一时期的器物更加精巧，釉色纯亮而纹饰秀美，尤其是创新了镂空技法和浅浮雕效果的剔刻，至今令人喟叹。但是北宋中期，越窑渐渐失去宫廷用瓷的优势，到北宋晚期窑口骤减，烧造成品种类比较单一，釉色灰暗，修坯不精，装饰草率。虽然此期间也有少量精品，但是已经无法挽救越窑青瓷的落败，南宋以后越窑基本绝迹，终于还是走向衰亡。
好的越窑青瓷器物品质卓越，存世量相对稀少，加上它发展过程中具有一定的神秘色彩，它不仅具有较高的经济价值，同时也是古瓷工业发展历史绝佳的研究对象，具有重要的科研意义。所以它的收藏价值是很多元化，也是比较高的。
2016年佳士得（香港）拍卖行就拍出了一件价值160万元的晚唐越窑青瓷执壶，大部分品相较好、保存也不错的越窑青瓷拍出价都在数万到数百万不等。也有在此基础上年代非常久远的，可以达到千万的估价。但需要明确的是，在越窑衰落阶段出产的器物，若非精品，其价格肯定不会太高，一是品相的瑕疵，而是年代相对近一些，甚至可能是后世仿品。所以在收藏时一定要注意辨别，规避风险。
越窑青瓷的特点
越窑是我国烧瓷历史最早的瓷窑之一，最著名的青瓷窑系。窑址在慈溪、余姚、上虞、绍兴一带。这里唐代属越州管辖，故称为越州窑，简称越窑。东汉时，中国最早的瓷器在越窑的龙窑里烧制成功，越窑在东汉到南宋的一千多年烧造历史里，经历了创烧、发展、鼎盛和衰落的发展过程。自中唐至北宋早期的两个世纪是越窑的鼎盛时期，其生产规模、工艺水平、产品质量在各大名窑中均居领先地位。而且还远销亚洲、非洲的近二十个国家和地区。浙江慈溪是越窑青瓷的中心产地，也是海上陶瓷之路的起点之一，上林湖及其周围的古银锭湖、杜湖、白洋湖地区都是烧造青瓷规模巨大的窑场，堪称唐宋瓷都，所烧造的秘色瓷备受推仰，在中国陶瓷史上具有极为崇高的地位。
东汉是越窑青瓷的初创时期，青瓷的烧制成功是浙江地区原始瓷的工艺发展和技术积累的必然结果。这一时期的青瓷产品在成型、烧制工艺上与原始瓷一脉相承，器型、装饰上多有仿铜器和漆器。东汉至三国期间瓷胎较白呈淡灰色，少数胎质较松，呈淡淡的
土黄色，釉色以淡青色为主，浅雅明亮，少有黄釉或青黄釉。器物纹饰简朴，常见有弦纹、水波纹及叶脉纹等。烧制上多用三足支钉叠烧，故盘、碗内底留有三足支钉痕。
三国西晋是越窑青瓷的第一个发展高峰，产品种类特别是冥器非常丰富，如鸡笼、狗圈、猪圈、男女俑等。装饰题材和装饰技法多种多样，而以动物题材最为普遍和重要，有以动物形象作为整体造型的，如羊形独台、蟾蜍水盂等，有作为局部装饰的，如鸡头壶、虎头罐、兽足洗等。最有代表性的是集多种动物形象和人物、亭台楼阁于一身的堆塑罐，这种大型的冥器构造复杂、形象众多。
三国末至西晋这个时期的瓷器胎体稍厚，胎色较深，呈灰色或深灰色。釉层厚而均匀，普遍呈青灰色。常见的装饰是在器物的口沿和肩腹部划弦纹或压印斜方格网纹、联珠纹、忍冬纹和鸟兽纹等。网纹起于吴末终于东晋，西晋时盛行。西晋晚期出现褐色点彩，应用十分广泛，东晋时弦纹仍常见。南朝时以刻划莲瓣纹或荷花纹为主，花瓣多用3-5条划线组成，且沿用至唐初；褐色点彩依然流行，但褐点缩小，呈小圆珠形，排列细密，与东晋时有别。西晋时则用锯齿口的盂形垫具叠烧，故盘、碗内底留有一圈锯齿痕。东晋仍沿用此法，但已出现坯件之间只放几颗圆形泥珠（托珠）垫隔，器物内底留有圆形泥珠痕迹。
东晋时越窑渐趋停滞，南朝时明显低落，至隋代时已是奄奄一息了，在浙东地区几乎难以找到隋代的越窑遗址。器物种类减少，鸡头壶较流行，堆塑罐和其它小冥器不再生产，动物形象大大减少，且多消瘦呆板。以褐色点彩和莲瓣纹为最主要的装饰，莲瓣纹盛行于南朝，折射出当时佛教在中国的发展和影响。由于这一时期社会的动荡和经济的恶化，越窑一直在走下坡路，但依然有一些赏心悦目的产品。
唐朝是我国历史上繁荣、昌盛的历史时期，各类手工业得到了蓬勃发展，瓷业生产出现遍地开花，相互争艳的局面，形成了南青北白的瓷业格局。而慈溪上林湖地区是越窑中心产区，成为当时南方青瓷中心的杰出代表。迄今发现唐宋窑址170 余处。唐代早期，瓷业生产还未走出低谷，不见规模可观的窑址群落，仍处在恢复阶段。进入中唐以后，制瓷技术进一步改进，大量使用匣钵装烧，瓷器质量显著提高，窑址数量剧增，以上林湖为中心的瓷业迅速拓展，在其周围的白洋湖、里杜湖、古银锭湖以及上虞、镇海、鄞县等地相继设立窑场，规模宏大，窑场林立。唐代这个时期瓷器器胎质地细腻致密，呈浅灰、灰或淡紫色。釉层匀净，呈黄色或青中泛黄，滋润而不太透明。纹饰 唐代偏重造型和釉色且追求玉的效果，故纹饰简练，常见的纹饰有龙凤、寿鹤和花卉等.其装饰技法以划花为主，划花线条较粗；也有少量印花，刻花和镂雕。在工艺上唐代基本采用托珠垫隔，晚期才开始用匣钵装烧，质量大有提高，所烧器物基本满釉，底足内有数个圆形泥珠痕。
唐代晚期，以上林湖越窑为代表的瓷业生产已进入了鼎盛状态，制瓷技术达到了炉火纯青的阶段。产品种类繁多，制作精致，造型优美。器型有碗、盘、盏、杯、盆、钵、壶、罐、盒、水盂、碗、唾盂、灯、香熏、瓶、鸟玩等，釉色纯净，光泽、滋润，“如冰似玉”，隐露精光；器表装饰有刻划花、印花、褐色彩绘和镂雕等；花纹有荷花、荷叶、荷花飞鸟、云、龙鱼等；刻线条流畅粗放，刀法熟练；器物普遍采用匣钵装烧，有一匣一件和一匣多件装烧。
五代时期江浙一带的吴越国，较少战争，越窑的瓷业生产能够继续发展，产品质量仍独步天下。器物造型釉色、装饰及装烧工艺等方面继承唐代风格，器形繁多，胎壁普遍减薄，造型变得轻巧优美，折射出以釉色和造型取胜的时代风尚。
北宋早期，越窑继续繁荣发展，器物造型精巧秀丽，釉色青绿，纯净而透明；盛行纤细划花装饰，技法娴熟，图样简洁清秀。装饰题材广泛，有鸳鸯戏荷，双蝶相向、龟伏荷叶、双凤衔枝、鹦鹉对鸣、鹤翔云间、鸟栖花丛，还有人物纹、牡丹纹、莲瓣纹、水波纹、缠枝纹、龙纹等，形象生动逼真，栩栩如生。
北宋中期，制瓷工艺渐趋衰退，产品质量明显下降，但仍偶见工艺精湛的产品。至北宋晚期，器物大多采用明火装烧，制作粗糙，刻划花纹简单草率，釉色灰暗，缺乏光泽，品种趋向单调，瓷业生产已完全衰落。
南宋初期，由于朝廷征烧祭器和生活用瓷，促使上林湖寺龙口、低岭头、开刀山一带瓷业生产再度兴旺，出现了一个新的短暂繁荣时期，但好景不长，龙泉窑的兴起越窑终于停烧。
五代至宋代越窑瓷胎体厚重、坚致，胎色灰白。黄釉逐渐减少，青釉多数带灰色，釉层透明。但划花线条趋细，刻花装饰亦不盛行，光素无纹的器物仍占很大的比例。北宋时盛行花纹装饰，采用刻、划、镂、雕和堆雕等 多种手法，常见纹饰有蝴蝶、鸳鸯、鹦鹉、游鱼、孩童和花卉等。五代至宋时还出现以长条细泥垫隔，故有的器物底足内留有数段长条细泥痕 迹。五代的余姚窑场是吴越钱氏烧贡瓷的主要窑场。其造型多为杯、盘、碗、壶、 托、瓶等日用器皿，且以刻花装饰。其纹饰题材以人物、山水、走兽、花鸟、草虫、花卉为主。釉色纯正，刀法娴熟，工艺精良，是越窑中的上乘之作。吴越降宋后，瓷器产量减少，宋以后由于龙泉窑的兴起，越窑逐渐衰落。
漫谈早期越窑青瓷
目前很大一部分古陶瓷研究者，把越窑的产生、发展、鼎盛到衰落的时代，定在东汉晚期到北宋晚期，就空间地域大多认为，在现浙江省的宁波、绍兴地域为主。
从考古学角度审视古陶瓷的研究，我从地层学和制品类型学(标型学)两方面着手，提出浙东青瓷发展的历史，是先越窑、早期越窑、越窑三个阶段。
早期越窑窑场，主要分布在绍兴、宁波一带，烧造时间长达五百余年。大量的古窑址遗存表明：
第一、早期越窑由原始瓷发展而来，或称为早期越窑从先越窑发展而来。即：陶与原始瓷(先越窑)合烧一专烧原始瓷一原始瓷与成熟瓷合烧一成熟瓷器发展成单一的瓷窑。
第二、时代跨度。东汉晚期，早期越窑产生与成熟：东吴时，早期越窑获得了大发展，不但窑址数量增加，而且质量不断提高；西晋时，早期越窑达到了繁荣鼎盛，这时作坊不但成倍增加，而且生产的制品多样，釉色大为改善。尤其是随葬的冥器，造型奇特，品种多样，东晋时，由于社会政治、经济的动荡等历史原因，早期越窑生产停滞。这时不但作坊大幅度缩减，而且制品中冥器绝迹，生活用具品种亦大为减少；南朝与隋代，早期越窑处于低谷时期，不仅窑数量寥寥，而且制品种类不多。
从宁波、绍兴地区发现的近60处的东汉窑址，说明宁绍地区，是烧造成熟瓷器的主要生产中心，也是中国瓷器的发源地和世界烧造瓷器的发祥地。
东吴窑址，主要集中在上虞曹娥江中游的丘陵地区，目前已发现窑址30余处，是浙东这一时期主要生产中心。
西晋时期，上虞发现瓷窑60余处，是浙东的中心产区。
东晋南朝窑址与吴、西晋时期相比，出现大幅度的缩减。当时上虞曹娥江中游两岸，保存的东晋、南朝瓷窑址10余处。东晋窑址在慈溪上林湖的古银锭湖一地，发现8处。南朝窑址，除宁波市江i匕区云湖窑有一定规模外，在上林湖鳖裙山、小姑岭和萧山的戴村上董均有发现。
早期越窑窑具上的铭文，分别分布于慈溪、鄞县、上虞、余姚等县市。典型的有：慈溪市上林湖黄鳝山，东汉晚期的筒形垫具上书写“徐师有”。上林湖的周家岙，东汉晚期Y78三足支具上，书有“大”和“吉”。上虞大善村，东吴窑Y16的三足支具上，书“宣”。横塘南朝窑址的垫饼底部书“贾”。鄞县东钱湖玉缸山，东汉晚期的三足支具上，书“王”。余姚市马步龙三国西晋窑址中，三足支具上书“安”。陈家岙三足支具上书“朱”等。这些主要是姓氏、姓名两类。
早期越窑的胎
浙东地区所产的瓷石原料是一种含石英一高岭一绢云母类的花岗岩类凤化后的矿物。它具有制造瓷胎所必须的石英、高岭、绢云母等3种基本旷物成分，可以用它做成瓷器的胎体。从上虞早期瓷器胎的化学分析得知，坯土中氧化硅的含量很高，氧化铝的含量较低，在15.65-18.06%之间。氧化铝的含量低，使瓷器容易发生变形现象，加上这时期的碗、盏、盘采用选烧法，胎体的底部都要承受一定的压力，所以坯壁比较厚。同时坯中含有2%左右的氧化铁和1％以内的氧化钛，在还原气氛中，高价铁(Fe203)还原为低价铁（FeO），低价铁比高价铁助熔作用强烈得多，能够在较低的烧成温度下烧结。另外铁与钛又是一种着色剂，这是浙东青瓷瓷胎呈现浅灰、灰白的原因。
早期越窑的釉
早期越窑是根据器物不同用途来施釉。大量标本证明，碗、盏、钵、盆内满釉，外半釉。壶、罐等容器一般口沿内外及外壁施釉，内壁露胎。由于胎的颜色对釉的呈色起着衬托作用，所以东吴时期浙东早期越窑青瓷胎色淡灰、釉色呈青。西晋以后胎呈灰或深灰色，因此釉色作青灰色。
浙东早期越窑的瓷釉属石灰釉，釉中含有16-20％的氧化钙，含量这么高的钙是靠加入草木灰而得到的。钙在釉料中是助熔剂，能在较低温度下玻化。铁是青釉的主要着色剂，在不同的烧成气氛中，使釉呈现青、青黄等不同的颜色。
早期越窑制品的分期
根据110座早期越窑不同时代纪年墓的调查、发掘资料，经过排比研究可分五期。
1、创始期(东汉晚期—220年）
目前10座纪年墓出土物证明，早期越窑在公元2世纪开始趋向成熟，到2世纪晚期，不仅烧制日常的生活用具，而且也开始烧制冥器。此时流行的实用器有壶、簋、钟、罐、钵、撂、耳杯、香熏、五联罐以及冥器灶、井等。从奉化白杜“熹平四年”(175年)墓出土物看，当时瓷器已相当成熟。
2、 发展期(220—265年)
东吴时期有20余座纪年墓，年号有正始、赤乌、五凤、太平、永安、甘露、宝鼎、建衡、凤凰、天册、天玺、天纪等，基本上包括了东吴时期的各个朝代。从20余座纪年墓中出土的早期越窑器皿，基本上反映了这一时期的发展概况。常见生活用具有罐、壶、碗、耳杯、勺、钵、尊等；日常用具有虎子、香熏、唾盂、三足奁等；文房用具有熊形灯、蛙形水盂、三足砚等冥器有猪圈、鸡笼、栏圈、灶、井、火盆、提篮、堆塑罐等。
3、 繁荣期(265—316年)
西晋早期越窑作坊比东吴时又增加近一倍，可见制瓷业发展非常迅速。30座纪年墓出土物证实，这一时期常见的器物，生活用具有壶、罐、碗、碟、盏、盆、钵、耳杯、扁壶、簋、盂等；文房用具有蛙形水盂、兔形水注、砚等；日常用具有香熏、盂、洗、狮形烛台、虎子、唾盂、神兽尊等；模拟生产、生活设施用具的各种小冥器，如火盆、灶、吊桶、扫帚、畚箕、筛、磨以及反映地主庄园经济内容的冥器，如鸡笼、牛厩、鹅圈、羊栏、猪舍、狗圈和专用冥器堆塑罐、镇墓兽、男女瓷俑等。
4、 停滞期(317—420年)
东晋纪年墓比西晋时略多，现有30余座纪年墓，但是青瓷出土无论是在数量上，还是在种类上，都比西晋时大为减少，可见此时早期越窑生产开始出现停滞趋势。
常见器物，生活器皿有钵、碗、碟、罐、盘、盘口壶、盆、大耳杯、鸡首壶等；日常用器有尊、唾盂、洗、虎子、香熏、灯等；文房用具有砚台、水盂等。总之，东晋前期绝大多数器物沿用西晋时造型。
5、低落期(420—589年)
现有窑址、10余座纪年墓资料表明，南朝为早期越窑器物出土数量最少、品种最缺的时期，浙东地区制瓷手工业发展处于低落阶段。常见的器物有：罐、碟、杯、壶、天鸡壶、碗、钵、盘、盏托具、尊等。纪年墓中出土碗、盘数量特多，且大小配套。如刘宋元嘉二十四年(447年)、梁天监年间之器物，具有一定的代表性。
通过对浙东早期越窑青瓷创始、发展、繁荣、停滞到低落各个阶段纪年墓资料的排比研究，对下列问题有了较明确的结论。
1、专用冥器的组合
东汉晚期至南朝时期，随葬的青瓷除一些生活器皿及日常用品外，还出现了专门用来随葬的冥器。这类冥器主要流行于东汉晚期至西晋时期，其中东汉晚期以五联罐、灶、井为主；吴早期以堆塑罐、灶、井、火盆燃斗等为主；至吴凤凰元年(272年)后开始出现鸡笼、猪圈等冥器，直至西晋太康九年(288年)后，除以上冥器外，又增加了狗圈、羊圈、鹅圈、牛厩及畚箕、筛、扫帚、磨、吊桶等，西晋永宁二年(302年)出现了男女瓷俑、镇墓兽等。这些专用冥器至东晋消失。
2、典型器物的演变
罐、壶类等器物在东吴至西晋时较矮胖，东晋时器形逐渐增高，至南朝时演变成瘦长、大口、大平底。
堆塑罐 东汉时期的五管瓶至熹平四年(175年)前演变为五联罐，到东吴太平二年(257年)演变为堆塑罐。西晋时，堆塑罐中五联罐已被亭、台、楼、阁所取代，罐腹部贴塑人物、飞兽或佛像。西晋永嘉七年(313年)以后，堆塑罐消失。
堆塑罐纪铭，最早出现于东吴永安三年(260年)，铭文为“永安三年时，富且洋(祥)、宜公卿、多子孙、寿命长、千意(亿)万岁未见英(央)”，盛行于西晋。
虎子 东汉晚期出现虎头，吴赤乌十四年(251年)前后，虎子形制为圆筒口，奔虎提梁；至吴天纪元年(277年)演变为无虎头，绞索提瞩西晋太康九年(288年)口部作成张嘴，圆筒口的虎头，此后虎头逐渐缩至口上部，提梁印绞索纹或斜方格纹。东晋初至咸和四年(329年)间，虎子已作无头；咸康朝以后，纪年墓中不见虎子出土。
香熏 东汉晚期至西晋年间，香熏普遍作圆镂孔，罐形或附有双耳。西晋元康朝，出现了三熊足的承托盘，炉身为三排三角形镂孔，间饰斜方格网纹，小孔管上置鸟钮。东晋时期，香熏有承盘，四层枫叶纹，镂孔球形，褐色彩，承盘立柱，三角形镂孔，山峰式，鸟钮等。南朝时期纪年墓中不见香熏。
纪年墓材料证实，以动物形象作整体造型的器物最早出现于东吴甘露元年(265年)，盛行于吴末至西晋时期。天鸡壶则最早出现于西晋永宁二年(302年)。
3、各时代流行纹饰
纪年墓出土物证实，斜方格网纹出现于东吴永安三年(260年)；模印佛像最早见于吴永安六年(263年)；刻划羽翼纹大约兴起于吴甘露元年(265年)前，至东晋咸康朝后不见。联珠纹于吴末与西晋初年出现。东晋时最为流行的褐色点彩最早出现于吴建衡二年(270年)。南朝时盛行的莲瓣纹，纪年的则始见于齐永明元年(483年)。
装饰艺术鉴赏
目前出土的所有瓷器中，最早运用动物形象的是在东吴、西晋、东晋和南朝时期，尤其是西晋时期成就最为突出。
浙东早期越窑器物造型构思巧妙，器型丰富，一个突出的特点，就是以动物形象作为创作的依据和素材。可以说，浙东早期越窑造型中，运用动物形象的数量之多、比例之大、形式之多样、设计之精巧，都是以前任何时期所无法比拟的。
早期越窑制品动物形象的运用有三种
1、形象类动物塑造
器物外形基本完整，在器表的显著位置象征性地附加或堆塑动物形象作为装饰通过艺术处理，以达到比喻和联想的效果。
鹰形双耳盘口壶，是象形类青瓷中最具有代表性的作品之一。在盘口壶的肩部堆塑鹰首，壶下腹部堆塑贴两只鹰爪，肩部左右各置一耳，耳下线刻硕大的圆形羽翼。鹰形的表现简练，整体感较强，而且含蓄，借助器腹的浑圆饱满，概括地、形象地衬托出威严和矜持。
青瓷猛兽尊造型奇特，制作精细。腹壁堆塑神兽，双眼突出，口内含珠，形态狰狞。
这一时期，形象类早期越窑中比较有特点的，还有一种器型是鸡头(首)壶(或羊首、虎首)，它是由盘口壶逐渐演变而来的。到了东晋以后，除了在壶的肩部贴塑引颈高冠的鸡头，还于后部塑龙头把手，造型优美而匀称。
2、拟形类动物塑造
器物主体模拟一个完整的动物形象。这是浙东早期越窑青瓷造型中最具特色的形式，它在器形上设计别具匠心，对表现对象的观察细致敏锐，能够抓住动物造型的基本特征，在胎体捏塑、施釉和烧制水平上都有较高的要求。器型生动活泼，外观引人注目，有许多令人赏心悦目、爱不释手的精品为我们所熟悉。
拟形类器物中数量多、变化丰富的是青瓷文房用具和日常生活用具，如各式青瓷水注、灶台、插座和虎子等。它们大多体积不大，被设计成狮、虎、熊、牛、羊、兔、蛙等各类动物形象，其中不乏立意新颖、装饰性强、制作精美的好作品。
3、装饰类动物塑造
器物的顶部、肩部、盖钮或其他相关位置，用个体或组合的动物形象作为装饰，体现设计者的艺术构思和制作工艺水平。这类动物造型比较写实，与器形的巧妙结合，创造出使人印象深刻，甚至意想不到的艺术效果。
甘露元年铭青瓷熊灯，盏盘下的中心支柱被塑成穿着衣服的小熊，双臂抱头，形象生动，逗人喜爱。熊形柱与器身浑然一体，平稳自然。
西晋元康七年(297年)墓出土的青瓷飞鸟香熏，器物造型特点简明，透雕球形香笼结构简洁，风格明快，而香笼顶部的飞鸟形钮则是点睛之笔。小鸟的造型简练生动，振翅欲飞，使整个器物造型有着动与静的对比变化。
青瓷带盖四耳盂，盖钮被巧妙地捏塑成两只抵喙相戏的雏鸟。由于捏塑技巧熟练，表现恰如其分，我们仿佛能够感受到，雏鸟肢体的柔嫩和童稚可爱。装饰类动物造型青瓷器的时代特征和地区特点都很明显，早期越窑中青瓷人物堆塑罐(谷仓罐)，集捏塑、堆贴和雕刻等技法于一体，即使造型和装饰相当繁复，也不显得杂乱，整体感觉比较奸，体现了当时青瓷造型和制作工艺所达到的高超水平。人物堆塑罐的动物形象，大都是现实生活中工匠所熟悉的，所以多数很真实，颇有情趣。
综观浙东早期越窑青瓷，各个历史时期器物的纹样发展、演变序列，前后关系是一脉相承的。从东汉晚期至南朝，是我国青瓷发展的第一个高峰期，浙东早期越窑青瓷的发展与成熟，使制瓷技术在全国范围内得到了辐射性的传播，为早期越窑青瓷系的扩大及唐宋越窑的空前繁荣，奠定了雄厚的基础。
装饰艺术的发展
从目前110余座纪年墓葬资料研究表明，浙东早期越窑的装饰工艺，随着人们生活质量的提高和生活习惯的改变而不断地创新与提高。不但在器物的造型、品种上大大增多，而且在美化制品上出现了百花齐放的局面。
1、东汉时期的所有实用器上出现的各种纹样，都与当时人们生活起居中的席地而坐有直接的关系，所以在瓷器装饰上，一定要适合席地而坐的视觉效果。
正因为人们席地而坐的习俗，所以从瓷器出现开始，大多器物都把装饰的重点放在口沿、肩部及上腹部，即视觉效果最佳的位置。各类器物中，总是在肩部、颈部施上弦纹、水波纹、点线纹或镂孔或堆贴。在早期越窑阶段，把纹样施于器物下部的几乎没有。例如洗、盆、盘之类，往往在口沿上施弦纹、水波纹，在内底中间施水波纹与太阳纹，这些都与生活中视觉有关，使人们能感受到美的联想。
到了唐代，人们发明了椅子、板凳，逐步改变了席地而坐的习俗，瓷器上的装饰艺术出现了大转折，实用器上的艺术加工，一改过去把重点放在肩、颈上的情况而改在制品上部。
东汉浙东早期越窑制品，处于陶瓷合烧阶段或成熟瓷器阶段，装饰艺术上还是继承了原始瓷的工艺与纹样。突出表现在两个方面：
第一、在泥条迭筑器物上，大多拍印各种几何印纹。其中尚见的有席纹、蝶形纹、梳纹、叶脉纹、蛛网纹、网格纹，方格纹、菱形纹、麻布纹等。这类迭筑器物的器耳，大多为杉叶或羽毛纹。
第二、在拉胚成型的器物中，有布纹、绳纹、点线纹、圆形镂孔。在碗、盏、盅一类小件器物中常见水波纹。
2、三国东吴到西晋时期，装饰艺术明显地呈现三个特点：
第一、明器出现。在明器上的装饰特别讲究，如狗、猪、羊、鸡圈、各类堆塑，采用了捏塑、堆贴和模印，反映了封建经济的繁荣与习俗。
第二、实用器装饰开始注重形体造型的美观。出现了熊灯、蛙形水注、鸟形杯等新的器型，采用堆塑、雕刻等手段，使青瓷器物造型得到整体美的效果。
第三、早期越窑制品，开始注重与外来文化的交融。特别是在浙东与西方人民交往中，所喜爱的扁壶之类的出现，和以褐彩绘为主体的羽人、佛像、西方胡人活动的场面等，就是中西文化交融的例证。
3、西晋时期，浙东地区是经济发展较快的地区之一，因此制瓷手工业发展也特别快，目前所知的古窑址与东吴时期比，增加近一倍，可见制瓷业速度与社会需求。为了适应“闭门为市，牛羊掩原隰，田地布千里，商贩千艘……”的社会景象，早期越窑在装饰艺术上有了进一步的拓展，其特点：
第一、在一些盛器上，采用鸡首、羊首、虎首、牛首、鹰首等畜禽类头首的装饰，使制品整体造型生动、有生气。
第二、西晋出现了“带式”的纹样带。这类带式的装饰，一般均由方格纹、弦纹、联珠纹、花蕊纹组成带式，也有用龙、凤、虎交替组成。
第三、模印纹样的大量运用，说明制品成批生产，并有一定分工。例如模印佛像、铺首衔环等。
第四、镂孔装饰中出现了三角形、凸字形和树叶形等。
4、东晋时期社会动荡，浙东窑业迅速走下坡路，与西晋时期相比，窑业作坊几乎要减少一半，大多数处于停滞阶段。根据纪年墓资料研究表明：
第一、公元333年(即咸康时)以前，装饰艺术还是直接延续西晋时的装饰。东晋咸康以后，到南朝初，从时间上看，将近有半个世纪，典型的带式组合的纹样基本上刁；见。在装饰上仅见到弦与点彩。
第二、前朝众多动物造型的器皿大为减少，工艺与装饰艺术水平也大不如以前，从停滞走向衰退。
第三、盛极一时的各类明器消失。
5、南朝到隋，可以说浙东早期越窑的低落时期。不仅窑业作坊屈指可数，而且品种奇缺，装饰艺术也大为衰退。装饰纹样以莲花、莲花瓣等题材居多，这与南朝提倡与信仰佛教有密切的关系。
综观早期越窑装饰艺术纹样的演变、发展，可以看出装饰艺术由发展至停滞的运行态势。即东汉形成期、三国东吴发展期、西晋鼎盛期、东晋停滞期、南朝隋低衰期。现存窑址中的纹样与遗址中出土遗物的纹样，也证明了这一发展规律。
莹润碧翠越窑青瓷
越窑八棱瓶（唐）所谓青瓷，指的是高温颜色品种之一，其坯料和油料均含有较高的铁的成分，然后经过1200摄氏度以上高温焙烧，使瓷器表面挂釉有一层锃亮的青光。在唐及五代烧造青瓷的名窑，应首推越窑，因窑址在今浙江上虞、余姚、宁波等地古时属越州管辖、故名，后来便把浙江称为青瓷的故乡。当时越窑烧造的青瓷，独步南天，冠之为“南青”，誉为“瓷器中的贵族”。唐人陆羽在《茶经》中云：“越州上、鼎州次、婺州次、岳州次、寿州次、洪州次。”说明他把越窑青瓷比为鹤立鸡群推置首位。至五代越窑烧造技术日臻完善，开始进入鼎盛时期，形成了“南青北白”的格局，而且还烧造出一种秘色青瓷，更是被宠于庙堂之上，受到世人的青睐。北宋赵令田寺这样写道：“今之秘色瓷，世言钱氏有国、越州烧造的贡奉之物，不得臣庶之用。”
唐代诗人云，“舒铁如釜之鼎，越泥似玉之瓯”、“九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来。”把越窑秘色青瓷瓷胎瓷质形容为玉，青釉如千峰翠色。现代瓷器专家陈万里也在他的《中国青瓷史略》一书中写道：“越窑青瓷似一泓清漪的清水般湖绿色”，把越窑青瓷的特色活脱脱勾画了出来。
越窑烧造的青瓷究竟具有哪些特点？1、釉呈青色、或泛淡黄色，呈玻璃质感，莹润碧翠，匀净柔和；2、胎质细腻坚硬，胎色灰白稍带淡黄；3、器物造型多生活用具如碗、盏、壶、碟、盂、盘、罐等；4、多素面而很少纹饰，质朴无华。另外烧造方法，多用松柴烧制，由于火力软而火焰长，烧制中窑内充满火焰，因此釉在熔融呈青色时，受到还原作用。
由于越窑青瓷民间流传极少，故现今如能收藏到一件真正的秘色青瓷，可说是凤毛麟角，价值连城。
总之，越窑青瓷在我国瓷器发展史上占有很重要的地位，它具有制作精美、瓷釉晶莹锃亮、瓷质坚薄、富有一种质感，故当时有人以“类玉”“类冰”“千峰翠色”等来形容和称赞它。至于如何鉴定它的真伪，主要应掌握以下几个特点：一是胎色灰白，色较深、质较粗、且坚硬，制作欠规整；二是釉色为灰青，青中闪黄、绿色等，晶莹锃亮，圆润，釉泡大而稀朗，时有流釉；三是器物的底足呈上敛下敞，作“入”字形；四是装饰多以印花、刻花、划花、贴花等线条细而有力，如“铁线描体”，一般多素面。（宋康年）
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