【www.taoci52.com - 古代瓷器尊】
粉彩制作的特点是由于在绘画面的某些部分采用了以玻璃白粉打底，用中国传统绘画中的没骨画法渲染，突出了阴阳、浓淡的立体感。同时，粉彩的烧成温度较低，所用彩色比五彩更多，因而比五彩更为妖艳，以淡雅柔丽名重一时。雍正朝粉彩技艺成熟，多数是在用洁白瓷质的胎及极为纯净的透明釉烧成的白瓷上进行彩绘，因此，更能突出它的淡雅柔丽之感。
官窑器的制作更为精细，大部分盘、碗之类圆器的底部极为光滑细腻，很多雍正粉彩瓷器瓷胎之白且薄正是达到了“只恐风吹去，还愁日炙销”的地步。雍正粉彩瓷已作为当时上层阶级的日常生活用瓷，因此盘、碗、杯、盏之类的器物最多，此外，还有各式花瓶、花钵、尊、笔筒、花觚、提梁壶等，器型风格一反康熙刚硬、挺秀为淳厚、灵巧。
这件清雍正粉彩花卉凤尾尊高23．4厘米，口径12．7厘米，撇口、长颈，腹部丰满，器底外撇。尊胎质细腻，胎体轻薄，釉面光亮细润，上用粉彩绘画。颈部的开光两个，内绘绿色龙纹，龙怒目昂首，双目圆睁，4只利爪矫健有力，突出了龙的凶猛强悍、气魄豪放。腹部的两个开光，内绘山水，水墨淋漓，气韵生动，神采飞扬。开光间隙均绘缠枝花纹，由多朵花卉连续衔接组成，并用各花朵间的不同走向花叶环绕穿插，把各花朵串联起来，形成一个纹饰的整体。
此尊造型古朴端庄，制作规整，色泽浓重艳丽，显得富丽堂皇，实为清雍正粉彩瓷器之精品。
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康熙豇豆红单色釉凤尾尊
康熙皇帝博大的风范与胸襟影响了御用瓷器，这时已从明代形质古雅、釉质肥腴变为气度高贵、釉质清丽的清代风格，康熙瓷器在工艺、纹样、型制等方面的创新上表现得尤为充分。
豇豆红是康熙晚期烧制成功的铜红釉品种，其色泽不易控制，又因其浅红娇艳，如小孩脸蛋、三月桃花、微醉美人，又被称为《娃娃脸》、《桃花片》、《美人醉》。其色调淡雅宜人，通体一色，洁净无暇，给人透亮坚挺自然的感觉，这和人工特意做出来的感觉完全不同，只要看过真品均能对仿品一眼洞穿。
其釉色高下有别，上乘者，名为《大红袍》或《正红》，明快鲜艳，通体一色，洁净无瑕；其次如豇豆皮，含有深浅不一的斑点，柔和悦目。
豌豆红瓷器的烧制难度极大，成品也因品相而区分，大多豇豆红瓷器里会若隐若现的呈绿斑色，而通体呈豇豆红无杂色的相当罕见，当年乃皇帝御用之物。此尊乃该朝重器，红色发色纯正，透亮，象征着兴旺、发达、圆满等寓意，底施白釉青花双圈无字款。此器器型硕大，为国内乃至世界最大之豇豆红官窑瓷器。
康熙 豇豆红单色釉凤尾尊 尺寸：
口径：21.2cm
高：47.5cm
足径：10.5cm
发现大的醴陵窑“凤尾尊”
多重复合彩锦鸡牡丹纹凤尾尊
昨日，省收藏协会约齐省内众多瓷器鉴定专家，对两件生产于清宣统元年（1909年）醴陵窑瓷器进行评鉴，专家一致认定，这两件瓷器——多重复合彩锦鸡牡丹纹凤尾尊和釉下墨彩山水尊——是传世醴陵窑作品中极具代表性的精品力作，尤其是多重复合彩锦鸡牡丹纹凤尾尊，是目前所知的同类醴陵窑瓷器中个体最大、品像最好的。省收藏协会副会长张敏介绍，收藏这两件瓷器的是省内一瓷器爱好者。
1905年，清政府在醴陵创办官立湖南瓷业学堂，1906年在此基础上成立湖南瓷业公司，后烧制出闻名于世的釉下五彩瓷器。醴陵窑早期作品十分稀少，极为珍贵，昨日现身的两件瓷器底部都用青花书写着“宣统元年湖南瓷业学堂制造”字样，据分析，应该是进贡清廷的产品。精美的造型和工艺，让许多有多年瓷器鉴定经历的专家也称赞不已。
多重复合彩锦鸡牡丹纹凤尾尊高60公分，口径32公分。省收藏协会文物鉴定中心专家张新生解释，多重复合彩是指釉下五彩加釉上五彩，另加粉彩，再加描金的复合绘画工艺，其工艺相当复杂、难以掌握。“凤尾尊”是有名的造型，大喇叭口，1915年在巴拿马万国博览会得金奖的釉下五彩花鸟瓶也是凤尾尊造型，该瓶现存湖南省陶瓷研究所陈列馆，高46公分；省博物馆收藏的另一件同类醴陵窑瓷器高也只有52公分。张新生说，这件牡丹纹凤尾尊是目前所了解的醴陵窑同类产品中工艺最复杂、个体最大、品像最好、保存最完整的官窑产品。另一件釉下墨彩山水尊造型端庄、稳重，采用釉下单色的墨彩绘画，技艺精湛，画面清爽，并采用具有水墨宣纸国画效果的“渲染”的技法，效果极佳。
民窑佳器康熙凤尾尊
清代康熙年间（公元1662年至1722年），社会生产已经恢复了“元气”，瓷器制造业也重新振作。其中，青花瓷器的制造继明代永乐、宣德之后，又迎来了“第二春”。正所谓“康青一类虽不及明青之浓美者，亦可以独步本朝矣”（见寂园叟《陶雅》）。康熙青花不仅官窑产品水平高，就连民窑产品也异常精彩。
这是一件康熙青花人物故事凤尾尊，高44厘米，口径20．5厘米，足径15．5厘米，现藏于云南省博物馆。
该凤尾尊的基本造型为喇叭形口，长颈，鼓腹，底釉并伴有青花双圈框，但无款，这也是康熙民窑青花瓷器的一大特点。此外，康熙民窑的瓷艺工匠们还不拘“传统”，把一些脍炙人口的中国古代传说、故事搬上瓷器，使得康熙青花瓷器又多了一个吸引人的内容——可读性，这从此件青花人物故事凤尾尊上不难发现：器身上整幅描绘人物故事，分别由两个故事组成。器物的腹部表现的是中国历史故事“昭君出塞”，而颈部则表现了一个与八仙有关的故事，图中只见吕洞宾、张果老、铁拐李等人坐在地上小憩，一土地公公模样之人正在向八仙作揖，似乎八仙正在向此人询问什么事情……器物造型端庄、大方，色泽清新悦目，层次分明，纹饰精彩，为康熙民窑青花瓷器中的精品之作。
康熙青花瓷器在如今的文化艺术品市场上是热点之一，屡有不错的拍卖消息传来，如1994年，一件康熙青花人物山水棒槌瓶在苏富比以12万多港元拍卖；同年，一对康熙青花地斗彩龙纹碗在佳士得以28．7万港元成交；1996年，一对康熙青花釉里红山水人物碟在嘉德则以78万元人民币落槌，从经济价值的角度也反映出康熙青花瓷器的“能量”。
清康熙青花山水人物图凤尾尊
青花，白地蓝花瓷器的专称。青花瓷器是中国陶瓷史上一朵艳丽的奇葩，其制作方法是先把青料在素胎上绘成各种图案纹饰，然后上釉在高温下(1200摄氏度以上)一次烧成，它色泽清新，纹饰优美，历久不衰。
青花瓷的特点是明快、清新、雅致、大方，装饰性强，素为国内外人士所珍爱；并且在世界的制造瓷器的工艺中有着极为重要的地位。
清康雍乾时期，正是中国陶瓷工艺发展最繁荣的时期，由于当时统治者的喜爱，景德镇的官窑瓷厂规模相当大，烧造出许多绝世珍品瓷器。这件康熙时期烧造的青花山水人物图凤尾尊，乃是康熙青花“汾水”的代表作品之一；瓷身通景青花绘山水人物图。肩部一侧有青花四行楷书：“信士生员和德威喜助，清溪古洞神前花瓶一枝，祈保合家清泰，康熙乙未仲夏吉立”。
此次由中国文物学会全程监督制作的高仿品青花山水人物图凤尾尊，经众多专家研究多年，终于再现了历史的原貌。此尊贵在署干支纪年款，“乙未”为康熙五十四年(公元1715年)。其釉面及青花色泽为康熙晚期青花瓷的典型。
美仑美奂宣统御制官窑凤尾尊
“醴陵窑”为封建历史上的最后一座官窑，在清光绪三十一年,清政府官员熊希龄先生上书湖广总督端方，由政府拨银十二万两在湖南创办湖南官立瓷业学校。1906年创办湖南瓷业公司，专程从国外引进了新式设备，设置陶瓷样品陈列室，供学生学习制造，培养自谋改良的能力。经过多年的努力，终于成功烧制出闻名世界的釉下五彩瓷器，突破了中国陶瓷史上单色的釉下彩瓷的局面。醴陵釉下五彩瓷成功创烧后,以其独特的魅力获得了各项金奖。1907年—1915年间, 醴陵釉下五彩瓷器先后在“武汉劝业会”、“南洋劝业会”、“意大利都朗博览会”和“巴拿马太平洋万国博览会”获得四项金奖，从此， 醴陵釉下五彩陶瓷名扬天下。
解放后中央政府将其定为“国瓷”，为社会主义服务，被选为国家专用瓷，有些作为国礼赠送给各国元首及领导人，后被世人称之为“红色官窑。”受世人称赞。如今醴陵釉下五彩陶瓷，已经成为广大收藏爱好者收藏关注的热点， 醴陵釉下五彩从晚清创烧到成功烧制，由于当时社会特殊的历史环境所决定， 像宋代汝官窑一样前后仅有一二十年的辉煌时期，制作的精品非常少，经过近百年的洗礼，现今存世的釉下五彩作品十分稀少，且极为珍贵，具有极高的艺术收藏价值和历史研究价值。
近日，一件宣统元年制造的国宝级醴陵窑釉下五彩凤尾尊在湖南面世，它的出现更进一步体现了当时官办瓷厂进贡选样的事实。湖南有关文博单位人员及湖南省收藏协会的一位文物鉴定专家对此瓶进行了初步鉴定，连声叹道：“醴陵窑国宝瓷器，太漂亮了，太漂亮了！！！象这样精美的醴陵窑藏品北京故宫也很难找到”。
此瓶高60cm，口径32cm，底蓝料行楷书款“宣统元年湖南瓷业学堂制造”。器型为古代有名的“凤尾尊”式样，大喇叭口，但又与古代的凤尾尊有一定的区别，瓶口大并慢慢向下收敛，线条更优美，更显得瓶子庄重大气，这就体现了当时陶瓷艺术家的一种创新之作，这种创新在很多醴陵窑陶瓷艺术作品中都可以看到。最有意思的是此瓶与1915年在巴拿马万国博览会得金奖的釉下五彩双鸟瓶是同一造型，所以大家又叫“巴拿马瓶”。此瓶以工笔重彩的工艺手法，采用代表吉祥富贵的锦鸡及牡丹纹为装饰，又采用釉下五彩中极少见到的“斗彩”工艺手法进行绘画，即釉下五彩与釉上五彩相结合的方法。
“斗彩”的名贵大家是知晓的，在明代，就有“成化一斗值万钱”的说法。此瓶花叶、枝杆、锦鸡纹饰部分以釉下五彩装饰，花朵、石头、蝴蝶、边饰则以釉上彩装饰；特别是在瓶子的口沿和脚边发现用粉彩、金彩装饰纹，釉下五彩、釉上五彩、粉彩、金彩同时装饰在一件花瓶上的工艺装饰手法，这是在中国的制瓷史上没有的先例，具有很高的学术研究价值。釉下五彩属于高温瓷，采用“三烧制”烧成，高温烧制最容易变形，大件更难，所以醴陵窑制作的大件作品非常稀少，是受当时的条件所限制。并且此瓶无论从造型、绘画纹饰风格、款识来看，都是当时制作的一件最经典的釉下彩瓷精品，并且当时应该是进贡朝廷的御制品，为何流落民间还有待进一步考证。
这件宣统元年制造的釉下五彩加釉上五彩及粉彩描金锦鸡牡丹纹凤尾尊，流传百年而保存得非常之完美，真是值得庆幸。湖南省博物馆藏有一件大小差不多的花卉凤尾尊，口沿尚有缺损，也被列为馆藏珍宝。由于醴陵窑釉下彩瓷的存世精品极少见到，据本人所考证及所见到的晚清至民国醴陵窑瓷器中，一些国有馆藏和私人收藏的醴陵窑瓷器珍品都难能与之媲美，所以称之为“国宝重器”，是有过之而无不及的。
当记者问到专家此件釉下五彩官窑凤尾尊现在的收藏价值时，专家久而不答。在记者的一再追问下,专家含笑道:“那件1915年在巴拿马万国博览会上得金奖的瓶子估价都上千万，而这个打个五折也值500万吧，但这件御制凤尾尊无论从制作工艺、绘画艺术、装饰手法等多方面都超过了那件得金奖的巴拿马瓶，所以有关收藏人士还冠以“巴拿马之王”之称。”
“巴拿马瓶”，指的是1915年在“巴拿马太平洋万国博览会”获得金奖的醴陵釉下五彩扁豆禽瓷瓶（又名竹鸡喇叭瓶），是1911年湖南瓷业公司的经典之作。现存湖南湘瓷科艺股份有限公司（原湖南省陶瓷研究所），瓶高46厘米。由于其特殊的历史意义，有关文物专家估价千万身价。
清康熙青花山水人物图凤尾尊_陶瓷知识
青花，白地蓝花瓷器的专称。青花瓷器是中国陶瓷史上一朵艳丽的奇葩，其制作方法是先把青料在素胎上绘成各种图案纹饰，然后上釉在高温下(1200摄氏度以上)一次烧成，它色泽清新，纹饰优美，历久不衰。
青花瓷的特点是明快、清新、雅致、大方，装饰性强，素为国内外人士所珍爱；并且在世界的制造瓷器的工艺中有着极为重要的地位。
清康雍乾时期，正是中国陶瓷工艺发展最繁荣的时期，由于当时统治者的喜爱，景德镇的官窑瓷厂规模相当大，烧造出许多绝世珍品瓷器。这件康熙时期烧造的青花山水人物图凤尾尊，乃是康熙青花“汾水”的代表作品之一；瓷身通景青花绘山水人物图。肩部一侧有青花四行楷书：“信士生员和德威喜助，清溪古洞神前花瓶一枝，祈保合家清泰，康熙乙未仲夏吉立”。
此次由中国文物学会全程监督制作的高仿品青花山水人物图凤尾尊，经众多专家研究多年，终于再现了历史的原貌。此尊贵在署干支纪年款，“乙未”为康熙五十四年(公元1715年)。其釉面及青花色泽为康熙晚期青花瓷的典型。
五彩瓷王康熙“一路莲升”凤尾尊惊世重现
吉祥五彩瓷——康熙盛世国宝
2010年是新中国甲子元年、世博年、亚运年。为向世界展示中华源远流长的瓷器文明，祈福祖国万世荣昌，中华千年瓷都景德镇，指定三大瓷坛宗师故宫博物院研究员叶佩兰、中华仿古瓷第一人黄云鹏、景德镇陶瓷馆副馆长徐桃生联手复原中国第一吉祥五彩瓷——康熙盛世国宝“一路莲升”凤尾尊，一经亮相就轰动了瓷器界，被专家誉为“中华5000年吉祥瓷器之王”，世博年吉祥如意重宝！
故宫国宝“一路莲升”凤尾尊，国家一级文物，是中国瓷器史上绝无仅有的吉祥传奇之作。据清史记载，是孝庄皇太后特下旨为年幼的康熙登基制作，亲自选定“鹭鸶、莲花”等图案，寓意飞黄腾达。康熙奉为珍宝，念及自己得到皇位正是一路连升，故尊此瓷为“一路莲升凤尾尊”。1991年，“一路莲升”凤尾尊作为中国吉祥瓷器文化代表之作，入选我国特种纪念邮票，堪称5000年中国陶瓷史上的吉祥瓷王！
“一路莲升”凤尾尊”高44cm，口径22.4cm，足径14.2cm。故宫国宝，国家一级文物，中国瓷器史上独一无二的吉祥传奇之作。“一路莲升”凤尾尊”气度非凡，贵气逼人，寓意步步高升，财源滚滚，祈福中华腾飞，万年昌盛。瓶口广阔，寓意“财源广进”，瓶身鼓肚饱满，寓意“富贵圆满”，瓶上手绘并蒂莲花紧紧扎根于池水，寓意“基业稳固”、“好事成双”，手绘展翅白鹭，取自唐诗“一行白鹭上青天”，寓意事业“飞黄腾达”，仕途“青云直上”，手绘纯金莲花，玛瑙打磨，寓意“黄金万两”，“金玉满堂”，整尊“一路莲升”，就是人生辉煌前程的象征！
“一路莲升”凤尾尊几千年来一直作为中国瓷器文化中的吉祥重器，是深藏皇宫的国之瑰宝。故宫博物院首席研究员叶佩兰，在故宫工作40余年，日夜揣摩，细至纹理都了如指掌，只有叶佩兰大师才能真正复原“型”如原品的“一路连升”；黄云鹏，“中华仿古瓷第一人”，独门五彩御窑配方，仿古瓷工艺无人能及，也只有黄云鹏大师才能复原的真正的康熙五彩；中国古瓷专家徐桃生，古瓷研究造诣极深，只有徐桃生才能复原出国宝“一路莲升”的神韵。三位大师缺一不可，在“色”“形”“神”三方面高度完美统一，达到了与原品形神兼备的最高境界，成为瓷器史上的又一旷世之作。
为完美再现国瓷神韵，中国陶瓷界叶佩兰、黄云鹏、徐桃生三大宗师首次联袂打造，特别破例开采重点保护的珍稀高岭土烧制，古方五彩颜料手绘，金莲采用999纯金手绘，上等玛瑙打磨，仅选材、拉胚、上釉、绘制成品，前后共需九十多道工序，成品率不足3%，最终成品胎体坚密，釉质细腻，体轻壁薄，件件百里挑一，是寓意更好、大师更牛的当代文物五彩。
五彩瓷色彩主要为红、黄、蓝、绿、紫、黑等，泛指各种颜色，寓意福、禄、寿、喜、财。深受皇室喜爱，是皇家财富的象征。近年，五彩瓷器拍卖价值更是屡创新高，一件“五彩鱼藻纹盖罐”拍出4404.475万元，五彩“一路莲升”凤尾尊，由陶瓷宗师叶佩兰、黄云鹏、徐桃生联手打造，亲笔签名，按照康熙五彩国宝原瓶原型、原质、原彩成功复原，实为中国瓷器史上不可多得的五彩珍品。
珐琅彩瓷 豪华富丽
我国彩瓷发展到清代，可谓登峰造极，品种繁多，异彩纷呈，珐琅彩瓷便是其中之佼佼者。
珐琅瓷的发展历史，虽说不是很悠久，但发展较快，且很辉煌。据考证，珐琅瓷是公元12世纪即元代末期从阿拉伯国家直接或间接传入我国的，但真正烧造珐琅彩瓷还是从清康熙年间（1662年至1720年）景德镇窑开始的，成为当时一大创造。
那时珐琅彩瓷的胎质具备薄、轻、坚、细、洁等五大鲜明特点。到雍正时期，珐琅彩瓷则多在白地上彩绘，但在纹饰上却保留了传统画技法。发展到乾隆时期（1736年至1795年）又创珐琅彩和粉彩并用在一件器物上的新技法，设色以浓艳取胜，更是锦上添花。由于这时珐琅彩瓷色彩鲜艳，而且富丽豪华，深得康熙、雍正、乾隆三代皇帝的赏识。
如果今天能收藏到一件真正带有康熙、雍正、乾隆三代年款的珐琅彩瓷器，无不视为至宝。当然，在当今一些古玩市场中鱼目混珠、真假难辨的情况下，这就要求我们应多在实践中对比分析，避免上当受骗。
这件清乾隆年制的珐琅彩瓷仕女图案花瓶，通高24厘米，口径8厘米，底径7．4厘米，腹径11厘米，金丝口沿，通体为花卉纹饰，腹部前后为开光，内饰有仕女图案，人物形象生动逼真、栩栩如生。底款为“大清乾隆年制”篆书六字款，笔划自然洒脱，而且具有青花沉入釉下之韵味。整件器物是由珐琅彩和粉彩两种彩料绘画而成，其色彩和谐、鲜艳明快，层次清新，釉面匀净，立体感强，彩料晶莹锃亮，具有玻璃质感，尤其是人物的面部点染，具有西方油画“线法画”的立体效果，富有中西合璧的特色。
在造型和设计上，该花瓶既保留有传统的民族风格，又是吸收和仿效漆瓷韵味的新品种，可称得上是我国清乾隆时期景德镇窑制瓷工匠独具匠心的新创造，不失为珐琅彩瓷器中的珍品。
清代珐琅彩瓷器型多为生活用具，如盘、壶、碗、瓶、杯、盏等，有时也会作为摆设陈列、玩赏之用；釉色上，真品多为蓝色鲜艳、色彩渲染浓而不厚，仿品则色彩缺少层次感，极少施蓝色；胎质上，真品胎质细腻，而且具有薄、轻、坚、细、洁等特点，仿品则胎厚，且质地疏松；纹饰上，真品笔法工细、自然清新，仿品则笔法潦草，粗糙呆滞，缺乏生气。
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