五彩瓷器鉴别。
吉祥五彩瓷——康熙盛世国宝
2010年是新中国甲子元年、世博年、亚运年。为向世界展示中华源远流长的瓷器文明，祈福祖国万世荣昌，中华千年瓷都景德镇，指定三大瓷坛宗师故宫博物院研究员叶佩兰、中华仿古瓷第一人黄云鹏、景德镇陶瓷馆副馆长徐桃生联手复原中国第一吉祥五彩瓷——康熙盛世国宝“一路莲升”凤尾尊，一经亮相就轰动了瓷器界，被专家誉为“中华5000年吉祥瓷器之王”，世博年吉祥如意重宝！
故宫国宝“一路莲升”凤尾尊，国家一级文物，是中国瓷器史上绝无仅有的吉祥传奇之作。据清史记载，是孝庄皇太后特下旨为年幼的康熙登基制作，亲自选定“鹭鸶、莲花”等图案，寓意飞黄腾达。康熙奉为珍宝，念及自己得到皇位正是一路连升，故尊此瓷为“一路莲升凤尾尊”。1991年，“一路莲升”凤尾尊作为中国吉祥瓷器文化代表之作，入选我国特种纪念邮票，堪称5000年中国陶瓷史上的吉祥瓷王！
“一路莲升”凤尾尊”高44cm，口径22.4cm，足径14.2cm。故宫国宝，国家一级文物，中国瓷器史上独一无二的吉祥传奇之作。“一路莲升”凤尾尊”气度非凡，贵气逼人，寓意步步高升，财源滚滚，祈福中华腾飞，万年昌盛。瓶口广阔，寓意“财源广进”，瓶身鼓肚饱满，寓意“富贵圆满”，瓶上手绘并蒂莲花紧紧扎根于池水，寓意“基业稳固”、“好事成双”，手绘展翅白鹭，取自唐诗“一行白鹭上青天”，寓意事业“飞黄腾达”，仕途“青云直上”，手绘纯金莲花，玛瑙打磨，寓意“黄金万两”，“金玉满堂”，整尊“一路莲升”，就是人生辉煌前程的象征！
“一路莲升”凤尾尊几千年来一直作为中国瓷器文化中的吉祥重器，是深藏皇宫的国之瑰宝。故宫博物院首席研究员叶佩兰，在故宫工作40余年，日夜揣摩，细至纹理都了如指掌，只有叶佩兰大师才能真正复原“型”如原品的“一路连升”；黄云鹏，“中华仿古瓷第一人”，独门五彩御窑配方，仿古瓷工艺无人能及，也只有黄云鹏大师才能复原的真正的康熙五彩；中国古瓷专家徐桃生，古瓷研究造诣极深，只有徐桃生才能复原出国宝“一路莲升”的神韵。三位大师缺一不可，在“色”“形”“神”三方面高度完美统一，达到了与原品形神兼备的最高境界，成为瓷器史上的又一旷世之作。
为完美再现国瓷神韵，中国陶瓷界叶佩兰、黄云鹏、徐桃生三大宗师首次联袂打造，特别破例开采重点保护的珍稀高岭土烧制，古方五彩颜料手绘，金莲采用999纯金手绘，上等玛瑙打磨，仅选材、拉胚、上釉、绘制成品，前后共需九十多道工序，成品率不足3%，最终成品胎体坚密，釉质细腻，体轻壁薄，件件百里挑一，是寓意更好、大师更牛的当代文物五彩。
五彩瓷色彩主要为红、黄、蓝、绿、紫、黑等，泛指各种颜色，寓意福、禄、寿、喜、财。深受皇室喜爱，是皇家财富的象征。近年，五彩瓷器拍卖价值更是屡创新高，一件“五彩鱼藻纹盖罐”拍出4404.475万元，五彩“一路莲升”凤尾尊，由陶瓷宗师叶佩兰、黄云鹏、徐桃生联手打造，亲笔签名，按照康熙五彩国宝原瓶原型、原质、原彩成功复原，实为中国瓷器史上不可多得的五彩珍品。
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清代康熙凤尾尊赏析
古代制瓷工匠在元明时期创制了花觚，随着时间的流逝，花觚逐渐演变出了一个新的品种——凤尾尊，别称为观音尊，是清朝年间备受人们青睐和追捧的瓷器样式。
凤尾尊的器型十分有趣，它的沿口外撇，呈喇叭形状，瓶颈比较挺拔，瓶腹比较饱满，底部为平面，并且向外撇出，大多凤尾瓶的圈足都是二层台。由于瓶腹下方到瓶底外延的形状就像凤凰的尾巴一样，故而得名凤尾瓶。
清朝是我国制瓷工艺史的一个巅峰时期。康熙、雍正、乾隆这三朝又有着“康乾盛世”的美称，足以见得老百姓们的生活水平很不错，在吃饱喝足的同时，自然会开始重视精神上的给养。于是，制瓷工匠们大量进行仿古的同时，也在不停地追求创新。各种具有欣赏陈设性功能的瓷器品种层出不穷，在这个时期制瓷工匠们烧制的瓶、尊一类的瓷器数量远远超过元明时期。有一些瓷器器型只出现于康熙年间，譬如说康熙青花凤尾尊、康熙青花观音尊、棒槌瓶、马蹄尊、凤尾尊……其中，凤尾尊的器型看上去十分大气，瓶身上的纹饰具有富贵华美、高雅妍丽的特点。景德镇官窑凤尾尊的生产量要比景德镇民窑凤尾尊的生产量要少，但是品种都非常丰富，主要的品种有青花、五彩、三彩、描金……
今天给大家带来了两件清代康熙年间的凤尾尊，下面请各位一起来看看吧！
这件凤尾尊名作清康熙郎窑红釉凤尾尊，高：四十五点五厘米，口径：十二点七厘米，足径：十四点四厘米。清康熙郎窑红釉凤尾尊器型非常大气，口沿外撇，瓶颈较短，瓶肩渐收，瓶径外撇，圈足，瓶底并无款识。制瓷工匠在清康熙郎窑红釉凤尾尊的内壁和底足施上白釉，在清康熙郎窑红釉凤尾尊的外壁施上郎窖红釉，釉面微微泛黄，并且带有微小的纹片，人们将这种釉色效果称之为“米汤底”。
这件凤尾尊名作康熙青花山水人物图凤尾尊，高：四十四点九厘米，口径：二十二点六厘米，足径：十四点二厘米。这件瓷器的器型非常典雅大方，沿口外撇，瓶颈渐收，瓶腹下方往内收敛，圈足为二层台，底部外撇，施以白色底釉，瓷瓶外壁绘青花纹饰，采取全景式山水人物构图。瓷胎硬朗而厚重，釉面白中带青，令人赏心悦目。
五彩大尊 康熙精品
釉上彩创制于宋代，到了明代，釉上单彩和多彩的制作已经很发达。清代，釉上彩颇多创新，极为丰富，略可分为民间五彩、珐琅彩、粉彩、斗彩、素三彩等品种。
康熙五彩和康熙青花一样，是清代景德镇的一个重要品种，它是从明代万历五彩的基础上发展而来的，但万历五彩较多的是青花五彩，而康熙时期，由于发明了釉上蓝彩，凡是需用蓝色的地方，不再借助于釉下青花，而能以纯粹的釉上多种色彩来表达。
五彩常用的彩料有红、黄、绿、蓝、金等若干种。利用这几种主要颜色可以调配出各种不同浓淡和不同色调的色彩来，大体上能够满足彩绘人物、花卉、鸟兽和自然风景的需要。
这件清康熙五彩人物观音尊，高45.5厘米，口径12厘米；侈口、直颈、丰肩、器底外撇，圈足，通体施白釉，五彩纹饰，并多处施蓝彩、黑彩和金彩，显示出丰富的色彩美。器身绘制了一幅帝王召见文武大臣的人物故事图，所绘人物形态各异，或坐或立，面部表情丰富。在厅堂屋顶之上，人物之间还点缀着飘浮的祥云。整个构图巧妙、饱满，描画精工，形象逼真，色彩纯正浓艳，可谓清代康熙朝的精品佳作。
五彩盛极于康熙，到雍正时因受到粉彩的冲击，几近销声匿迹，直到清末光绪时又有所恢复。
怎么鉴定康熙五彩瓷？
怎么鉴定康熙五彩瓷？康熙五彩瓷是指在烧好的白瓷上用红、黄、绿、蓝、紫5种(品种可多可少，但红彩不行少)基本彩料绘画，再经低温烘烤而成的瓷器。可分为两种：一种是青花加五颜六色，另一种是朴实的釉上五颜六色。青花五颜六色和斗彩又有差异，斗彩是以釉下青花勾线，用釉上彩填色;青花五颜六色则指釉下青花部分被当作蓝彩运用，与釉上彩构成画面。五颜六色瓷最早见于明宣德年间，嘉靖、万历时遍及应用，至清代康熙时最负盛名，雍正后期至乾隆年间逐步为粉彩所代替，直至光绪才有仿康熙五颜六色呈现。康熙五颜六色烧彩的温度为800度摆布，比粉彩要高，故有“硬彩”之称;又因其多作为仿古器，故又称为“古彩”。
康熙五彩瓷的主要成即是发明了用釉上低温蓝彩和黑彩。蓝彩美丽夺目，多绘山石，使徒壁生辉，用于代替明代的青花颜色而制成朴实的釉上五颜六色，颜色光彩夺目。黑五颜六色黑如漆，漆黑亮光，浓重冷静，多用于勾勒概括和点染部分，使之收到中国水墨画的艺术作用，大大丰富了五颜六色瓷的表现手法，较明代有了更大的开展和进步。
康熙五彩瓷为一代名作，从清嘉庆至民国多有仿品上市，辨别真伪应掌握以下主要特征：
(1)康熙盘、碗、瓶、罐类的器底通常均能见到显着旋纹痕及黑疵。
(2)除少数官窑器的圈足圆浑光滑外，大多民窑器的圈足边呈尖状，并且有斑块残缺的表象。
(3)釉面轻轻凸起，釉料看上去有坚硬感，周围有闪耀的“蛤蜊光”，纹饰周边有光晕。尤以蓝彩为甚。
(4)因为人物模仿陈老莲画法，山水多仿王恽等，其绘画个性应大体相近。人物脸部都不规矩，只勾概括不填色，否则为后仿。
(5)瓶、罐类器的底足通常有二层台的硬折角，其折角圆浑者为后仿。
(6)器物底足内题“大明成化年制”或画秋叶、钟鼎的，大多是康熙中、后期商品。
康熙豇豆红单色釉凤尾尊
康熙皇帝博大的风范与胸襟影响了御用瓷器，这时已从明代形质古雅、釉质肥腴变为气度高贵、釉质清丽的清代风格，康熙瓷器在工艺、纹样、型制等方面的创新上表现得尤为充分。
豇豆红是康熙晚期烧制成功的铜红釉品种，其色泽不易控制，又因其浅红娇艳，如小孩脸蛋、三月桃花、微醉美人，又被称为《娃娃脸》、《桃花片》、《美人醉》。其色调淡雅宜人，通体一色，洁净无暇，给人透亮坚挺自然的感觉，这和人工特意做出来的感觉完全不同，只要看过真品均能对仿品一眼洞穿。
其釉色高下有别，上乘者，名为《大红袍》或《正红》，明快鲜艳，通体一色，洁净无瑕；其次如豇豆皮，含有深浅不一的斑点，柔和悦目。
豌豆红瓷器的烧制难度极大，成品也因品相而区分，大多豇豆红瓷器里会若隐若现的呈绿斑色，而通体呈豇豆红无杂色的相当罕见，当年乃皇帝御用之物。此尊乃该朝重器，红色发色纯正，透亮，象征着兴旺、发达、圆满等寓意，底施白釉青花双圈无字款。此器器型硕大，为国内乃至世界最大之豇豆红官窑瓷器。
康熙 豇豆红单色釉凤尾尊 尺寸：
口径：21.2cm
高：47.5cm
足径：10.5cm
康熙五彩瓷器鉴别要点
五彩瓷是指在烧好的白瓷上用红、黄、绿、蓝、紫5种(种类可多可少，但红彩不可少)基本彩料绘画，再经低温烘烤而成的瓷器。可分为两种：一种是青花加五彩，另一种是纯粹的釉上五彩。青花五彩和斗彩又有区别，斗彩是以釉下青花勾线，用釉上彩填色;青花五彩则指釉下青花部分被当作蓝彩使用，与釉上彩构成画面。五彩瓷最早见于明宣德年间，嘉靖、万历时普遍应用，至清代康熙时最负盛名，雍正后期至乾隆年间逐渐为粉彩所代替，直至光绪才有仿康熙五彩出现。康熙五彩烧彩的温度为800度左右，比粉彩要高，故有“硬彩”之称;又因其多作为仿古器，故又称为“古彩”。
康熙五彩的主要成就是发明了用釉上低温蓝彩和黑彩。蓝彩艳丽醒目，多绘山石，使徒壁生辉，用于替代明代的青花色调而制成纯粹的釉上五彩，色彩鲜艳夺目。黑彩色黑如漆，漆黑光亮，浓重沉着，多用于勾勒轮廓和点染局部，使之收到中国水墨画的艺术效果，大大丰富了五彩瓷的表现手法，较明代有了更大的发展和提高。
康熙五彩为一代名作，从清嘉庆至民国多有仿品上市，鉴别真伪应掌握以下主要特征：
(一)康熙盘、碗、瓶、罐类的器底一般均能见到明显旋纹痕及黑疵。
(二)除少数官窑器的圈足圆浑润滑外，大多民窑器的圈足边呈尖状，而且有斑块残缺的现象。
(三)釉面微微凸起，釉料看上去有坚硬感，周围有闪烁的“蛤蜊光”，纹饰周边有光晕。尤以蓝彩为甚。
(四)由于人物模仿陈老莲画法，山水多仿王恽等，其绘画风格应大体相近。人物脸部都不端正，只勾轮廓不填色，否则为后仿。
(五)瓶、罐类器的底足往往有二层台的硬折角，其折角圆浑者为后仿。
(六)器物底足内题“大明成化年制”或画秋叶、钟鼎的，大多是康熙中、后期产品。
康熙五彩瓷器的特点
康熙五彩瓷器是在在明代五彩的基础上又创造性地使用釉上蓝彩与金彩，使五彩的颜色愈加丰富。蓝彩厚而浓艳，彩之外围有一层光晕。黑彩漆黑光亮。特别是由于金彩的广泛使用，使五彩瓷更加富丽堂皇。康熙五彩瓷器以其优美的造型、鲜丽精致的纹饰而成为康熙朝瓷器中较有代表性的品种。康熙五彩以加施黑彩、金彩者为上品。
康熙五彩是清代彩瓷中的名品，享有极高的声誉，素有“康彩恢奇”、“康熙彩硬”之品评，与后来具有柔和感的粉彩迥然不同。由于五彩采用单线平涂法施彩，彩料浓艳深厚，透澈莹亮，彩烧温度较粉彩略高，画面给人以艳丽、坚硬的感觉，因而又有“硬彩”之称。康熙以后，随着粉彩瓷器的盛行，五彩瓷器少有生产，且康熙五彩往往被作为摹古的对象，故康熙五彩又被称作“古彩”。清末寂园叟《陶雅》曰：“康窑彩画，往往官窑不如客货，亦一奇也。官窑力求工细，下笔不肯苟率，自奇所长。客货信手挥洒，老笔纷披，时或有独到之天趣，令人不可方物。”“客货”即民窑烧造的器物。
康熙五彩瓷器造型丰富多样，特别是大件的凤尾尊、棒槌瓶、梅瓶、玉壶春瓶、观音尊、油槌瓶等，均以古朴、凝重、挺劲见长。其装饰题材极为丰赡，且多“图必有意，意必吉祥”。此瓶满绘蝴蝶，“蝶”与“耋”谐音，“耋”意为七八十岁的年纪，泛指老年，以“百蝶”寓长寿之意。
五彩简介
五彩瓷器是彩瓷品种之一。“五彩”意为多彩，且一般来说，其中必含红彩。在已高温烧成的白瓷或已绘局部图案的青花瓷上以红、绿、黄、紫、黑、蓝等彩描绘图案纹饰，再经彩炉低温烧成。再配以其它两种或两种以上的色彩。按生产工艺之不同，通常人们将五彩分为釉上五彩和青花五彩两大类。
五彩是在宋、元釉上加彩的基础上发展起来的。明宣德时已有五彩，但明代釉上彩以红、绿、黄三色为多，嘉靖、万历时期的官窑釉上彩瓷，以釉下青花和釉上多种彩相结合，称青花五彩。清康熙朝发明了釉上蓝彩、金彩和光亮如漆的黑彩，使釉上五彩成为彩瓷的主流。自雍正朝始，粉彩盛行，五彩只作为仿古瓷少量生产。五彩烧成温度略高于粉彩，不如粉彩般有柔软感，故又称“硬彩”或“古彩”。
康熙五彩瓷鉴别六要点
五彩瓷是指在烧好的白瓷上用红、黄、绿、蓝、紫5种（种类可多可少，但红彩不可少）基本彩料绘画，再经低温烘烤而成的瓷器。可分为两种：一种是青花加五彩，另一种是纯粹的釉上五彩。青花五彩和斗彩又有区别，斗彩是以釉下青花勾线，用釉上彩填色；青花五彩则指釉下青花部分被当作蓝彩使用，与釉上彩构成画面。五彩瓷最早见于明宣德年间，嘉靖、万历时普遍应用，至清代康熙时最负盛名，雍正后期至乾隆年间逐渐为粉彩所代替，直至光绪才有仿康熙五彩出现。康熙五彩烧彩的温度为800℃左右，比粉彩要高，故有“硬彩”之称；又因其多作为仿古器，故又称为“古彩”。
康熙五彩的主要成就是发明了用釉上低温蓝彩和黑彩。蓝彩艳丽醒目，多绘山石，使徒壁生辉，用于替代明代的青花色调而制成纯粹的釉上五彩，色彩鲜艳夺目。黑彩色黑如漆，漆黑光亮，浓重沉着，多用于勾勒轮廓和点染局部，使之收到中国水墨画的艺术效果，大大丰富了五彩瓷的表现手法，较明代有了更大的发展和提高。
康熙五彩为一代名作，从清嘉庆至民国多有仿品上市，鉴别真伪应掌握以下主要特征：
1、康熙盘、碗、瓶、罐类的器底一般均能见到明显旋纹痕及黑疵。
2、釉面微微凸起，釉料看上去有坚硬感，周围有闪烁的“蛤蜊光”，纹饰周边有光晕。尤以蓝彩为甚。
3、除少数官窑器的圈足圆浑润滑外，大多民窑器的圈足边呈尖状，而且有斑块残缺的现象。
4、器物底足内题“大明成化年制”或画秋叶、钟鼎的，大多是康熙中、后期产品。
5、瓶、罐类器的底足往往有二层台的硬折角，其折角圆浑者为后仿。
6、由于人物模仿陈老莲画法，山水多仿王恽等，其绘画风格应大体相近。人物脸部都不端正，只勾轮廓不填色，否则为后仿。
民窑佳器康熙凤尾尊
清代康熙年间（公元1662年至1722年），社会生产已经恢复了“元气”，瓷器制造业也重新振作。其中，青花瓷器的制造继明代永乐、宣德之后，又迎来了“第二春”。正所谓“康青一类虽不及明青之浓美者，亦可以独步本朝矣”（见寂园叟《陶雅》）。康熙青花不仅官窑产品水平高，就连民窑产品也异常精彩。
这是一件康熙青花人物故事凤尾尊，高44厘米，口径20．5厘米，足径15．5厘米，现藏于云南省博物馆。
该凤尾尊的基本造型为喇叭形口，长颈，鼓腹，底釉并伴有青花双圈框，但无款，这也是康熙民窑青花瓷器的一大特点。此外，康熙民窑的瓷艺工匠们还不拘“传统”，把一些脍炙人口的中国古代传说、故事搬上瓷器，使得康熙青花瓷器又多了一个吸引人的内容——可读性，这从此件青花人物故事凤尾尊上不难发现：器身上整幅描绘人物故事，分别由两个故事组成。器物的腹部表现的是中国历史故事“昭君出塞”，而颈部则表现了一个与八仙有关的故事，图中只见吕洞宾、张果老、铁拐李等人坐在地上小憩，一土地公公模样之人正在向八仙作揖，似乎八仙正在向此人询问什么事情……器物造型端庄、大方，色泽清新悦目，层次分明，纹饰精彩，为康熙民窑青花瓷器中的精品之作。
康熙青花瓷器在如今的文化艺术品市场上是热点之一，屡有不错的拍卖消息传来，如1994年，一件康熙青花人物山水棒槌瓶在苏富比以12万多港元拍卖；同年，一对康熙青花地斗彩龙纹碗在佳士得以28．7万港元成交；1996年，一对康熙青花釉里红山水人物碟在嘉德则以78万元人民币落槌，从经济价值的角度也反映出康熙青花瓷器的“能量”。
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