瓷器的欣赏与鉴别。
在唐代陶瓷工艺取得许多成就方面，黑瓷的成就是一个值得重视的内容。黑瓷出现的历史很早，战国时期南方原始瓷器中有的器物釉层为褐黑色或暗褐色，可能不是专门为烧黑瓷提高釉Fe2O3的含量配方作出的，应该是制作原始青瓷时偶尔出现配料中多加了含铁物质所致。东汉时浙江上虞、宁波、慈溪、永嘉一些窑场生产出黑瓷，与青瓷是两个不同的品种。从汉墓出土的黑瓷器物看有的有相当水平。到东晋时浙江德清窑系使黑瓷工艺水平大大提高，黑瓷鸡头壶、盘口四系壶、四系罐等作品造型规整，胎体明显变细，釉层细腻明亮，完全表阴黑瓷已进入艺术瓷的领域。北方黑瓷是在北朝后期烧成，釉层虽然比较厚但多数为褐黑色或茶褐色。唐朝是中国陶瓷工艺全面发展的时期，黑瓷尤其是北方黑瓷取得很大成就。青瓷白瓷黑瓷三大瓷系应该同时成长。从唐墓出土瓷器情况看，黑瓷器物的种类、数量和艺术性方面不比青瓷和白瓷差，特别是一些中小型唐墓黑瓷出土不少。多是日常生活用具，可见黑瓷与社会各阶层联系的密切。黑瓷从制作工艺来说对原料的要求没有青瓷白瓷和彩釉瓷那么严格，由于黑釉对胎体表面的掩盖性很强，因而为瓷器用具以价廉物美的方式在让会普及创造了条件。从黑瓷用具的造型和器物组合方面可以更多的分析出唐代社会的生活习俗状况。唐代生产黑瓷的窑址有河北的内丘和临城宫，即著名的邢窑，河南的巩县窑、鲁山窑、禹县的下白峪窑、鹤壁县唐代瓷窑、郏县窑，陕西省铜川黄堡窑，山西省的浑源窑，山东淄博的磁村窑，安徽的寿州窑等等。其中以邢窑黑瓷水平最高，有用白瓷的胎体施黑釉作出的黑瓷造型特点，胎体质地虽然没有邢窑白瓷白，也没有那么细，但相当致密，尤其造型的端庄，线条结构的硬挺方面。黑釉的凝厚深沉、莹润等方面独具特色。有的器物外面施黑釉、黑面施白釉，很实用，艺术效果上里外壁都一样，可以说相得益彰。
唐代黑瓷有日常生活用具，也有恃神用的供器和艺术陈设瓷。例如陕西铜川唐黄堡窑出上的一件黑瓷塔形罐，通高51．5厘米，器盖为尖塔形，尖端塑一个顽皮的猴子坐上面，猴儿曲腿直身，一手抚摸头顶，一手抚膝，作舒目远眺状。罐口微侈，翻沿圆唇，短颈，肩腰圆鼓，下腹较长，平底，底座边沿切成不规则多边形。罐下腹堆贴尖长形莲花瓣并列一周，底座四壁挖成壁龛状，塑有佛和供养人等内容。这件作品气魄宏大，黑釉漆黑光亮，是很好的祭器。黑釉三足罐，侈口，翻沿，唇沿较薄，肩部宽肥，桶形腹、宽短，十道粗浅的弦纹组成瓦沟状装饰，环形底，下承以三兽蹄足，白胎，黑釉，这是一件供器。生活用具中壶类作品很多，有的艺术性也很强，如一件高16．6厘米高的执壶，小口呈喇叭形外修，细短颈，用极为夸张而富有弹性的线条构成肩和腹，底宽平，下承圆饼状足，肩腹间安国管形流，另一侧安龙头形柄，栖部安三个圆饼形装饰。有的执壶作成花口形，细长颈，肩腹圆鼓，下腹比卜腹宽肥，下承以喇叭形足，壶一侧安龙头形柄，龙嘴衔住壶口将其提起，使之成为花口，其前端成宽肥的流槽，巧妙而精致。唐代黑瓷的特点是胎体较厚，坚固耐用。造型粗犷雄放，在敦实中突出其刚阳之美。造型线条简练，而器物整体也很少装饰。黑釉凝厚，釉光温润含蓄，庄重典雅，体现大唐时代深厚的文化底蕴，与青瓷、白瓷、彩瓷、三彩釉陶相比从另一个侧表现唐代陶瓷的艺术美。
在河南、陕西仿古瓷器中有黑瓷制作，在文物艺术品市场出现不多。这些新作胎体较薄，胎面有刚出窑的亮光，没有古瓷老化后的特有光泽。在胎和釉的交接面往往出现淡淡的褐黑现象，新出窑的火光在这个部位显现。鉴定唐代黑瓷总体上领会时代气质，再注意古瓷胎釉的老化特征，新瓷难以克服的浮亮光泽容易引起我们警惕。
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唐代越窑狗形埙欣赏
埙属吹孔气鸣乐器，是中国古老的吹孔乐器，用陶土烧制而成，又称陶埙。它可能来源于古代先民狩猎用的投击鸟兽或摹仿鸟类鸣叫，诱捕鸟兽的工具“石流星”（一种能发出哨声的球形飞弹）。以后有了制陶工艺，石器工具逐步被陶器工具代替，石流星逐步发展衍变为陶埙。在西安半坡仰韶文化遗址、浙江河姆渡遗址、山西万荣县、甘肃玉门火烧沟等新石器时代遗址都有发现，经考古测定距今均有7000年左右，是新石器时代中期的产物。从一音孔、二音孔和三音孔埙发展到五个音孔，能吹出一个完整的七声音阶和部分半音。材料制作有石、骨、玉、象牙和陶土等,形状从球形、梨形、鱼形到唐代以动物形状制成的陶埙已很普遍。埙在战国初就广泛应用于宫廷的祭祀活动，秦汉以后,埙成了宫廷雅乐乐器大家族中的重要成员，埙以它那种特有的神韵,独占八音之士,演奏出优美动听的音乐,在普通百姓中广为流传。
由于埙的历史悠久,能保存下来的当属用陶土制成的埙乐器。至今能保存完好的也是凤毛麟角，笔者收藏的这件狗形青釉点褐彩埙 见图 ，为唐代婺州青瓷,釉面亮光莹润,有细密的小开片纹,釉不到底,造型饱满丰肥,形同坐卧在地,狗首平视毛发丰满,两耳后平,嗅觉灵敏的鼻子又大又圆,两只眼睛在长毛内炯炯有神,毛茸茸的尾巴高高耸立着显得生机勃勃,釉面点上的褐彩突出它是一只有斑纹的花狮子狗,器型生动逼真,又能吹奏出动听的声音,实为民间艺人的创意；作品形音兼备和谐统一,达到了一定的艺术审美效果,又具备实用功能,体现了当时陶埙的制作水平。该器物虽不及各朝官窑器那么精细,但玲珑、生动、华贵的风韵依然可见,唐代时尚特点一目了然。它不仅是一种乐器,也是一件小型陈设陶瓷工艺品,有着较高的观赏和收藏价值。
隋代青瓷的特点和鉴定
公元581-618年是隋朝，共37年。在这样短的时间里，由于隋文帝推行一系列维护统一和发展经济的政策，结束了豪强大族分裂割据的战争，使长期处于分裂割据战争中的黄河流域和长江流域统一在一个政权下，经济得到迅速发展，商品流通，手工艺技术交流扩大，陶瓷手工业亦得到前所未有的发展，青瓷、白瓷、黄釉、黑釉瓷、低温釉陶大量生产出来。尤其青瓷的成就很突出。隋代青瓷突出的特点表现有三：
一、和三国两晋南北朝相比，隋代青瓷广泛吸收其他工艺品的优点和艺术成就，使瓷器的造型和装饰更加丰富多彩。常见的器物有碗、盘、杯、钵、盂、壶、坛、盆、缸、盒、枕、炉、博山炉、烛台、唾盂、砚台、水盂、腰鼓、棋盘等。此外还有俑类、兽座、凭几、凳、框等模型，以及青瓷权。
二、隋代青瓷的胎体很坚硬，灰青，颜色比较浅，有的成灰白色。由于工艺水平的提高，南北朝时期青瓷胎体中含粗大沙粒的现象已经减少很多，变得相对细一些。胎体中起泡、窑裂、歪扭变形的现象基本看不到。釉质有的泛灰，有的泛黄，比较凝厚，有流釉现象，一般器物施釉前上化妆土，有的不上化妆土，施釉注意盖口、颈、肩和上腹部，中下腹至底露胎，流釉成蜡泪。底的边棱有的用刀轻国削一下。较原始青瓷，汉三国两晋南北朝瓷器上的缩釉及麻癞现象减少。四系罐、盘口四系尊一类器物颈肩交接的积釉地方出现美丽的乳浊釉块斑。
三、隋代青瓷的装饰技法主要刻花、划花、捏塑和印花。花纹有图案类、花卉类和动物类。图案类有弦纹、绳纹、瓦沟纹、席纹、篦纹、联珠纹、直线方块纹、双圈纹、云头纹等。花卉类有忍冬、莲瓣、葵瓣、梅花、宝相花、团花、菊花等。动物类有龙、凤、蟋螭等。捏塑的动物有龙头、鸡头等。
隋代青瓷表现时代特点很明显。南北朝时，北方瓷窑体系刚刚建立，作品造型风格雄放犷达，南方青瓷胎体较薄，比较精巧细致。到隋代工艺融铸南北，既有北方刚劲粗犷的风格，又有南方清秀的特点，而且很讲究线型的阳刚之气。各个地方区域性窑系的特点表现不明显。
关于隋代青瓷器的鉴定，首先是了解隋代青瓷的种类、胎釉及造型特征，准确把它和南北朝、唐代青瓷区分开来。
其次，了解假古董的情况，隋代青瓷以前很少有人去仿制，在文物艺术品市场上没有见到假隋瓷。在作假成风的20世纪80年代后期，文物艺术品市场上出现了假隋瓷。主要器物种类有盘口四系尊、席纹执壶、碗、四系罐等类器物。这些假古董做的很像，主要是造型很像，因为隋瓷时代特征明显，器物种类又只有那么几种，结构比较简单。釉的颜色和质地猛一看很像，都是汉代南北朝以来流行的青釉瓷，呈橄榄色，有的还做出缩釉和麻癞块斑，釉层剥蚀脱离的特征。尤其麻癞块斑和剥蚀掉落釉层具有很大的迷惑性，让人感到这是1300多年岁月侵蚀的结果。
我们如何来判断其真假？
1、造型似是而非。隋代青瓷造型饱满，线型结构无论是直线或是弧线都很有力，直线硬挺，弧线富有弹性，如四系罐，肩和上腹部分的弧线弧度大，饱满转折有力，足部和下腹是直线，强壮的四个弧形耳高于口沿，所以形体优美大气，充满阳刚之美。假古董没有这种时代感，线条软弱无力。
2、器物胎体比较薄，而为了增加手感，下腹、底足做的很厚，没有浑然一体的敦实感。胎的质地根本不像，灰色较重，普通有沙粒的感觉，切削整齐，没有隋瓷从窑里或匣钵取出，敲掉垫饼时出现的自然伤痕。
3、没有真品青釉的漂亮质感。隋瓷青釉是玻璃釉，比较明亮，缩釉和麻癞现象不多，而假品不透明，灰褐色颜色深。满身从口到底每一个部分都是麻癞斑，让人感到不舒服。普遍用强酸浸泡，釉层虽然不掉，但全器上下釉层被腐蚀，像削掉一层皮，用手抚摩刺手感觉明显，这些就是赝品的特征。
古青瓷鉴定与欣赏
青釉陶瓷是中华民族古文明文化的重大发明，创世界陶瓷艺术之先河，是中华民族对人类的重大贡献。
青釉瓷的出现理论上可以追溯到我国商汤时期，始称原始青瓷。从考古资料记载，从山西夏县发现的原始青瓷瓷片标本来看，约在二里头文化时期已有了原始青瓷。这里我们且不考究原始青瓷发明的具体时间，但从新石器文化时期的陶器器物发展到原始青瓷器的过程实是人类历史一具大的飞跃，也为迄至宋元时期青瓷器的鼎盛奠定了基础。
青瓷器是以古朴典雅、端庄秀丽的器形，幽静文雅、深沉涵蓄的气质而深受世人的青睐。其釉质追求若冰如玉、晶莹滋润，釉色呈奉纯正淡雅、层次丰富。工艺讲究作工精细，线条流畅。鉴于青瓷器特有的风格，因此成为历代皇宦权贵，文人雅士追宠与收藏的目标。北宋时期的五大官窑除定窑外，其它均为青釉瓷器。特别是钧瓷，虽属青釉瓷系但不是普通的青瓷，它以独特的窑变艺术，浑厚凝重的釉质、五彩斑斓的釉色居瓷林之首。青釉瓷器以丰富的内涵，神奇的韵味列瓷林之首，是中华民族文化璀璨之星。如何欣赏，如何鉴定古青瓷器，笔者就自己的经验谈一下看法。
一、判窑口是鉴定古青瓷的基础
元代以前青釉陶瓷器物的鉴定，窑口的判定是基础条件之一。古青瓷是我国陶瓷业的先驱，窑口遍及大江南北。汝窑、钧窑、官窑、耀州窑，临汝窑在我国北方，哥窑、越窑、龙泉窑，瓯窑，婺州窑以及南宋官窑郊坛下窑、修内司窑在我国南方。众多的名窑口加上其他窑口的效仿，大有“器成天下走”之势。所以器物窑口的判定与否是鉴定古青瓷的主要基础。
二、器形是鉴定古青瓷的主导
古青瓷器物的器形形成，具有传承性和借鉴性。社会背景，文化风俗，生活习惯等客观因素所形成的规律是古青瓷器物形成的主要条件。传承性的概念是：受中华民族几千年传统文化的制约，以新石器文化时期的陶器器形和历代瓷器传统器形为蓝本，延续和发展所形成的器形。借鉴性的概念是：以其它窑口的器形以及另类器物如：青铜礼器、玉器等为范，着重于观赏和实用性。所以古青瓷器物的器形因客观因素的影响，不能用具体的规格来衡量，要根据它的具体特征来认定。首先要掌握器形的形成规律，是否符合时代的风俗风貌，其次要区分官窑民窑的器物器形，官窑器器形拘谨，形式单调。民窑器器形开放，形式多样。总之，鉴定古青瓷器要着重于古。要古朴，有古风、有古韵。而且要形式美，线条流畅，庄重协调。
三、胎质是鉴定古青瓷的条件
宋元以前的青瓷制作，各窑口基本采取就地取材的方式。胎骨的原料主要是高岭土，俗称陶土。各地由于地理条件，自然环境的差异，陶土中所含的各种矿物质和化学成分比例不一。鉴于各窑口制作与烧制工艺的不尽然，因此胎骨的内在质就会表现出各自明显的特征。汝窑瓷器：民窑器胎骨粗而厚，呈灰色胎；官窑器胎骨细而薄，呈浅灰白色，俗称香灰胎。钧窑瓷器：民窑器胎骨粗而疏，厚而坚，呈灰、深灰色或土黄色；官窑器胎骨呈沙粒状厚而坚实，多为灰色胎。由于胎土内含有一定比例的氧化铁元素，烧制温度在一定的条件下，裸釉处多呈酱红色，其程度和氧化铁含量多少有一定的关系。青瓷器的胎骨原料主要为可塑性和柔韧性较强的多年风化沉积岩，所含腐殖质较多，虽经多次淘洗沉淀，由于当时的生产力相对落后，会留下明显的痕迹，这对古青瓷的鉴定提供了相应的依据。
四、釉质色泽是鉴定古青瓷的主要因素
唐代以前的青瓷主要以生活需求为主，以祭祀礼器、陈列瓷为附。发展至北宋，人们的审美观随着物质基础的夯实有了很大的提高。不在满足那种玻璃质感，光度透度较强，以石灰釉为主烧制成的青瓷器物。而是追求温润如玉，荧光内含，聚沫攒珠，层次丰富以石灰碱釉为主烧制的青瓷器物。北宋五大官窑中的青瓷系均以釉质釉色而闻名。汝官窑器物的釉色以天青色，月白色为主，和着如冰似玉的釉质恰似：碧水清潭，文静幽雅，底润深含不露。钧官窑器物的釉色以飘逸的兰色乳光为成色基调。特别是以氧化铜为着色剂，在还原气氛下行成的红色，紫红色等窑变效果，斑斓绚丽，和着浑厚凝重的釉质恰似：潺遄溪流，蜿蜒激淌，极尽风流悌傥。所以各青瓷窑口以不同的方式，形成各自具有特色的青瓷器物，在鉴定的过程中，要熟悉各窑口不同的特征，才能做到心中有底。
五、纹饰是鉴定古青瓷的必要方式
青釉瓷器在宋元时期以前，应用纹饰工艺的窑口占的比例较大。具有代表性的有越窑、婺州窑、瓯窑、耀州窑以及临汝窑。主要表现手法是：点缀、堆塑、刻花、印花等手法。工艺精湛，刀法犀利，线条流畅，形态自然具有较强的艺术渲染力。六朝青瓷多采用褐彩点缀，南朝多用各式刻划的莲瓣纹。宋元时期的耀州窑，临汝窑以刻花印花为主，主要有：团菊、缠枝菊花、缠枝牡丹、莲纹、卷草纹、海水纹、水波游鱼纹以及鸟禽、婴戏等纹饰。还有一些堆塑饰件如：衔环兽头、龙形、蛙形、代表吉祥的禽，兽等。这些辅件大多用于瓶，炉，罐的上面。汝，官，哥，钧窑的器物，极少采用纹饰工艺手法。主要是以端庄秀丽的器形，温润如玉的釉质，纯正幽雅的色泽以及自然形成的流纹，开片而赢得世人的青睐。著名的开片纹有：鱼子纹、蟹爪纹、冰片纹、金丝铁线。流纹有：蚯蚓走泥纹。古青瓷的鉴定，纹饰占有举足轻重的地位。手法工法运用与否，纹路纹理是否自然，是鉴定的主要依据和手段。
六、制作工艺是鉴定古青瓷的重要手段
青瓷器的制作工艺是匠师长期的实践经验而形成的具体方式，是根据历史的发展和社会的进步，逐步拓展演变成有一定规律的工艺流程。这种规律性的工艺流程有强烈的时代风格，所以它不具有绝对性。各窑口根据自己的客观条件和社会的需求，制作工艺在原有的基础上不断创新和发展，并形成各自的特点。
宋元以前青瓷器的制作属于发展和创烧阶段，制作工艺是根据实用性而形成的，总体看来较为粗糙。发展至宋代，特别是到了北宋中晚期，瓷器的制作进入鼎盛时期，其制作工艺根据实用性和观赏性而发展成较完美的制作工艺。从瓷器的原料选用，淘洗、配比、制胎、切削、成型和施釉等技艺十分精湛。特别是烧造工艺更为讲究，器物的性质和烧造的方式有着密切的关系。精美的观赏性和实用性器物采用满釉支烧方式，其次用垫烧和复式烧制方式，生活和其它所用的粗器采用的方式较随便一些。所以对古青瓷的鉴定，特别是宋元时期的器物，其制作工艺的与否是鉴定过程中的重要手段。
七、沁色包浆是鉴定古青瓷的特殊方式
古青瓷最晚距今也有七八百年左右。历史的长河给它们留下了深深的烙印{俗称沁色包浆}，也为鉴定古青瓷的真伪提供了特殊的方式。
鉴定古青瓷一要看，二上手，三品味。看：除器形，釉质，胎质外，还要看光泽。光泽是瓷器的外在表现方式，是衡量瓷器品位的主要条件。传世器物由于长时间的把玩与使用，其表面必然留下相应的痕迹，光的适度比较柔和，呈现出自然的陈旧感，似荧光状。出土器物并不一定表现的土痕累累，水渍斑斑。瓷器质量的成否与烧造方式，温度气氛息息相关。烧造程度好的器物，表面釉质强度较高，如果埋藏地方土质较干燥，所含酸碱性适中的情况下，器物表面基本完好且光泽亮丽。但是由于年代久远，光泽会随着光阴而自然流失，显得温润柔和。反之，埋藏的地方土质湿度较高，所含酸碱性强，器物表面会显得土锈斑斑，失去原有的色泽，甚至面目全非。二上手，是直接感触器物具体特征的主要手段。首先重量感悟，古瓷胎质的细密坚实程度有较强的地域性和发展性。器物的制成各窑口具有各自的具体特征，重量及重心是否适中，压手和轻浮感是否符合窑口及时代的特征。其次器表感抚，古瓷因年代久远，表面受客观因素的侵蚀，釉面会发生一定量质的变化，温润如玉。手抚如“乳犬毛肌”光滑柔软，十分舒服。一些土锈水沁较重的器物，也有相应的柔软感。三品味，所谓品味就是领会古瓷的韵味。万物皆有灵气。古瓷的灵气就是它的古风古韵。古瓷器是我国几千年文明文化的产物，是中华民族珍贵的文化遗产。它是载体，饱含着中华历史的沧桑巨变。所以古瓷器物必须具备强烈的时代特征和时代气息。
鉴定是一门学科，是一门复杂性较强，知识面较广，容自然与社会科学为一体的综合性学科。鉴定学是科学，是理论与实践相结合的具体行为。鉴定是艺术，是欣赏水平与道德修养的具体表现。要掌握好鉴定这门学科，不但要具备相当的文化知识，还要有丰富的实践经验。这就要求我们要认真学习，全身心的投入，为更加繁荣丰富中华民族的传统文化艺术而贡献。
钧瓷的鉴定技巧和方法，钧窑瓷器鉴定
钧瓷是我国宋代五大名窑瓷器之一，以独特的窑变艺术而著称于世，素有“黄金有价钧无价”和“家有万贯，不如钧瓷一件”的美誉。是河南省禹州市神垕镇独有的国宝瓷器，凭借其古朴的造型、精湛的工艺、复杂的配釉、“入窑一色出窑万彩”的神奇窑变，湖光山色、云霞雾霭、人兽花鸟虫鱼等变化无穷的图形色彩和奇妙韵味，被誉为中国“五大名瓷”之首。新中国成立后，在周恩来总理的直接关怀下，钧瓷的恢复烧制工作开始，钧瓷得到了快速发展，特别是改革开放以来，钧瓷生产工艺与水平都得到了划时代的提升，不断的作为国礼现身世界。
从工艺方面看，这一时期的钧瓷，胎质已非常坚固，试验证明，其烧成温度大约在1240±20℃之间，与宋钧烧成温度已非常挨近，多为半釉，首要是防止釉体活动过大，形成粘足等缺点。从开掘遗址来看，其窑址首要散布在河南省境内，陕西、河北、山西也有相似标本出土，首要的有禹州下白峪窑、鲁山段店窑、内乡邓州窑、郏县黄道窑、禹州长庄窑，山西交城等窑址。归纳比照，能够发现唐代的钧瓷与其它瓷种有以下几个特征，唐钧以釉层丰盛，差异于同一时期的青、白、黑瓷类产品，常有釉泪、釉痕、釉淌等表象，属双层复合艺术釉类。唐代瓷器的外型大多丰盈、淳厚、严肃、素穆，是年代文化思想的体现，故以严肃著称。唐代钧瓷的釉感坚实、强硬，有一种力气和动感，渲然着张力和兴奋，丰满向上，而不轻浮，有份量感。唐代钧瓷的艺术感受力，体现为厚润、圆满，在沉稳的根底上，寻求一种豪放和激荡，故纵观唐钧的全体特征，当属“厚重”。总的来讲，唐代钧瓷的明显特征是花釉彩斑艺术；以丰盈严肃的外型，从平常生活用品，逐步走向审美需求，以“厚润严肃”的审美个性称霸于世，也对宋代钧瓷业的鼓起，打下了坚实的根底。
润：釉质有玉的温润感、光泽柔和，不同于一般瓷釉贼亮的浮光，而是一种乳光，这种乳光使钧釉的光泽如玛瑙一般，似玉非玉胜似玉，有一种温润优雅的质地美感。
活：釉面有动感，不死板。常见到流过足的钧瓷釉面特别漂亮，就是釉面比较活的原因。钧瓷只有釉面活才能表现出比较好的艺术效果。其口沿、凸棱、炫纹、乳钉之处釉面脱口、出筋，产生虚与实的对比变化的美感，都与釉活有密不可分的关系。
纯：釉质纯净的窑变单色釉，如天蓝、天青、月白、豆绿等，色纯而不杂。釉具有前述厚，润活的特点，釉面往往有开片纹路，欣赏起来有纯净的美感。
变：釉面色彩变化丰富，五彩渗透。一件瓷器釉面上同时出现多种复杂的色彩，很难用语言来形容，可谓紫中藏青、青中透红、红中寓白、白里泛蓝、蓝中有绿，各种色彩交织在一起，变化万千。富于变化，是艺术审美的基本要素之一，钧瓷也不例外
厚：厚有两种含义，一种是釉质厚实，乳浊度高，不露底；二是指釉层较厚，不浅薄。厚是钧釉的基本的特征，釉厚更利于钧瓷的窑变。钧瓷之所以大气、凝重、耐看、釉厚是相当重要的一个因素。
正：釉面颜色纯正。例如红色就要鲜艳好看，或如鸡血，或如海棠，不能发乌。釉面缺少变化色又不正的钧瓷就太一般了。娇艳的釉色明快点，老辣的釉色深沉点，都是钧瓷纯正到位的颜色。
纹：釉面上出现的各种纹路或斑点。有蚯蚓走泥纹、冰裂纹、鱼子纹、龟背纹、蟹爪纹、飞瀑纹、兔豪纹、蛛网纹、流星斑、虎皮斑、雨点斑、雪花点、油滴斑、珍珠点等。这些纹路和斑点给钧瓷平添了一种肌理美。
境：釉面上形成的意境图画。其前提必须是通过窑变自然形成，不是人为所致。这些意境图画有人物、动物、山水、风景、传说故事等等。这种变化妙在似与不似之间，欣赏时能引起人的联想，情景交融，从而使人心情愉悦，获的美的享受。
浑：釉面窑变色彩，纹路，斑点，意境浑然一体。自然天成，给人以整体的美感。釉层浑匀一致，无局部过厚堆积或露底的现象。浑是钧釉窑变的主要特征之一。
END
注意事项
鉴赏一件钧瓷的釉色，只要按照上述9九个字去分析，基本就能分出优劣来。但应注意的是，并不是每件钧瓷都具备上述九个特点，如窑变单色釉就没有“境”和“变”二字，所以有时也不能强调一件好的钧瓷非要这九个特点同时都具备不可。
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古陶瓷的科学鉴定和收藏
【今日主讲】
赵幼强
浙江省博物馆研究员
中心思想
收藏对国家而言是传承历史文化，对个人而言则是精神享受和素质的提高，当然，也还有保持增值的作用。
古陶瓷是中国主流的传统文化，与我们的生活最为密切，对于传承历史文化来说非常重要。所以，收藏者还要有一种社会责任感，要通过收藏为社会作出贡献。
理念动机
很多人都有这样的心态：古董会增值，我收进去，过一年或者几个月以后最好翻几番。归纳起来，大概有三种情况。一种是急功近利。就是今天买了，马上要叫它变为自己的一种利益。一种是全面开花。就是收藏古陶瓷的种类非常多，从原始社会新时期的陶器到民国瓷都有，古陶瓷的内涵很丰富，收了太多，鉴别能力却跟不上。三是捡漏心态。在二百大很多人去淘宝，但这里面能有多少含金量呢？如果十年前，可能还能捡到漏，现在收藏如此普及，是很难得到宝贝的。
我认为，收藏古陶瓷不能争功近利，要有科学的收藏理念，才是最佳的。我在2003年、2005年和2007年的3次全省性鉴宝活动中，很少碰到有科学收藏理念的收藏者。当下，收藏古陶瓷的动机或目的，主要有这么几种：
第一种是博物馆型。这种是真正意义上的收藏，基本上就是一些收藏大家。浙江在全国是一个收藏大省，不光是收藏水平高、规模大，而且民营博物馆也非常火热。博物馆型的收藏大家要求能对某一类藏品有比较系统、比较专一的收藏。
第二种是学术型。现在有好多民间收藏者是一些知识分子，比如说是研究员、教授等等，他们收来古玩后，也要进行学术研究。杭州收藏协会里有个陶思安，就出了一本关于青花罐的著作，我觉得非常专业。
第三种是价值型。古玩市场一些古玩商，还有文物商店、文物公司，都是价值型的，他们靠这个吃饭。在新疆这么一个地域边缘的省份，就有15万人以买卖古玩为生。这种人群追求价值，是损失不起的。
第四种是鉴赏型。主要是中小收藏者，就是玩过了有一点保值也是好的。
第五种是学术兼鉴赏型。主要也是一些有知识的人，在鉴赏的同时，也进行一些学术研究。
第六种是捡漏型。
大家在进行古陶瓷收藏时，可以去对照一下自己到底是属于哪一类型。不能说这里面哪一类型特别好，但我是不大赞成捡漏型，因为现在漏市是没什么好捡的。实际上，很多正规的文物商店都有很好的文物，甚至拍卖行也会很多好东西，可大家偏偏视而不见，宁可到市场上去捡漏，甚至捡了假的还沾沾自喜，乐此不疲。我们要首先明确收藏的动机。
经验技巧
古陶瓷收藏的类别，可以分综合性、专题性、题材性、工艺性、专题加题材性。综合性面最广；专题性可以按照窑口收藏，也可以的按照某一个断带收藏；题材性根据古陶瓷上画的花鸟、山水、人物种类收藏；工艺性按胎装饰和釉装饰收藏，胎装饰又有贴花、印花、划花、堆塑，釉装饰又可分为单色瓷（点彩、绘彩）和彩色瓷（五彩、斗彩、粉彩），元以后的青花和彩瓷就是彩色瓷；专题加题材性的，比如前面说到的陶思安，就专门收藏清三代人物罐，清三代是专题的，题材就是人物罐，这样收藏有个好处——很专，这样收一般很难碰到假的，收的时间长，也就有经验了。我建议初学者还是学单一的比较好。
关于技巧问题，每个人都有自己的经验。我自己的经验，归纳为5个字：“望、闻、问、切、地”。
“望”——什么叫望？就是要看。现在很多收藏者也不去看，只要人家推过来就收下，他认为对的就不屑到博物馆去看，也从来不看相关书籍。我建议收藏者要到两方面去看：一是到各大博物馆去看，去国有博物馆和民营博物馆，行业博物馆，不论是国家级、省级、市级、县级（区级）都可以；二是看书，涉及艺术品投资书籍很多，一类是图录方面的书，一类是有价值文字（文献）书和论文，如有台湾故宫月刊和文物、考古月刊。对初学者重点推荐四本书（见附），这是解决收藏者的世界观。
我觉得看是最重要的，如果不看，就根本不懂一些知识，没有知识又怎么能搞收藏。收藏是一种高雅的文化活动。有收藏者和我说，他收藏了这么多年，花了几百万，一次博物馆都没去过，结果拿到我们博物馆来鉴定，一箱一箱都是假的。如果你玩的是赝品，那是一种对文化的玷污。通过看，可以解决世界观的问题。
“闻”——闻就是听，这是要解决方法论的问题。听有音之音（杂音）者聋，要听有真才实学者。什么应该听，什么不应该听，也要做到心中有数。
“问”——问是求教，搞古陶瓷收藏的天生不是有这个那个本领，有问题要对症下药、对症对人请教老师，要问知情人。比如耽宝昌是青花、彩瓷鉴定的专家，而对越窑和龙窑瓷就不一定是顶级专家，而浙江的专家在这方面就是强项了。顶尖的专家也只懂得几个门类，要实事求是。
“切”——切就是要实践。收藏古陶瓷绝对不能纸上谈兵。我去帮人鉴定，对方先给我看书，跟书上对都是一模一样的。他根本不知道，书印出来的时候色差就不一样。所以我觉得收藏古陶瓷的人一定要有实践，要多看博物馆里的东西，多看一些大收藏家的东西，要多去比较规范的拍卖行看看。收藏者之间要多交流，不要私藏或密藏，这是解决收藏者实践科学判断能力。
“地”——地指的是本地。要从本地熟悉和可借鉴（各大博物馆）文物艺术品入手。这是我这几年通过与社会上收藏者的广泛接触、调查的总结。本地的东西往往都收藏很好，但是一出本地，很多很多都是假的。比如在昆明，当地藏家拿出了龙泉瓷，那是假得不得了的东西，他都作为真品放在那里。这是因为昆明那边没有龙泉窑，他们不能在博物馆借鉴到真的东西。这个品种在浙江收藏就很容易，因为越窑在省内各大博物馆都有。当然，收这类东西也还是要谨慎。
收藏建议
对于藏品真假的识别，传统的方法是目鉴，就是用眼睛来鉴别。首先要看这个器型，每个时代都有不同的造型；其次看釉彩，釉很能够反映一个时代；第三个就看工艺，古陶瓷先要看底部，是圈垫的还是垫饼、匣钵的，有没有芒口，每一类瓷器有它的特殊的工艺；最后是看窑口，很多瓷器窑口太多，比如青瓷，在浙江和在陕西，都是不一样的窑口出来的。
同时，我们也要大力提倡用科学仪器来鉴定，配合我们的眼睛来鉴赏。这样的鉴定就比较科学。即使是浙江博物馆，长期以来也在社会上不断地增加一些古陶瓷，吃不准的东西也会用科学仪器来鉴定。这个精度已经很高了，据说误差值是50年左右，很多近代瓷都可以用仪器来测。
民间也有一些土办法，比如浸在水里或者用火加热，或者用硬币来刮一刮，看看有没有破损修补的。
我要特别强调的是信息收集。现在的鉴定，不是光靠高科技和传统的一些经验可以完成的。在信息时代，信息的掌握至关重要。现在有些仿古瓷器，怎么测都测不出来的也有，高仿的水平很厉害。我们知道有这种现象，马上有警觉了，当有些人来推荐给你的时候，就会识别了。所以说我们要掌握信息。
初学者应该先易后难。从收藏单色瓷和彩绘（多色）瓷的角度来说，先易，指的是北宋以前的高古瓷相对要好认一点，比如越窑、邢窑、定窑、耀州的瓷器，比较容易掌握，但高仿品也已经有了；多色瓷从清三代的这一段开始入门，然后承上启下这样去收比较好。因为康熙时瓷器比较成熟，你在一个中间点介入进去可能容易一点。
后难，在单色瓷里我觉得龙泉窑难度较大，因为釉多元配方，釉的色差变化多；还有汝窑、景德镇窑（青白瓷）等等。彩绘瓷难度比较大的，有元青花，很有挑战性。
总的来说，高古（宋以前）粗瓷难仿，仿者相对少（但原始瓷也有仿）；近古（南宋以后）精瓷价高者多仿，十分逼真。初学收藏古陶瓷者应该从本地瓷入手，器物收藏与瓷片标本并重，本着先易后难的原则进行收藏。而收藏古陶瓷有规模者，要注意系统性和精品意识，要专业，也要有组合，有条件的应该办博物馆。
宋,金黑瓷瓷器鉴赏
宋、金时期南北方都有黑瓷生产，产量比较大，器型主要是碗，盘、罐、坛、枕等，以碗的产量最大，这与宋朝的“斗茶”司俗有关。这些黑釉碗虽都以黑色釉为基本装饰，但经过特殊加工或窑变，形成了很多种类。
兔毫釉，即在黑色碗的里外壁上都有细长如丝毛状的斑纹，呈黄色或银白色，很像兔毛，故称兔毫釉。兔毫盏以建阳窑最著名。油滴釉，即在碗的黑色釉层中形成一个个小圆点状结晶，有金黄色，也有银白色，很像油滴，故有此称。油滴盏也以建阳窑最佳。玳瑁斑，即在黑色釉层中窑变形成大小不等的斑块，有黄色，也有浅蓝色，混合交织在一起，很像玳瑁的硬壳，故名玳瑁斑，多见于永和窑。
剪纸贴花，即在黑釉碗的内壁有对称排列的剪纸图案，剪纸图案部位与周围颜色不同，系两次施釉而成。图案内容丰富，多成对出现，有飞凤、蝴蝶，还有开光式花卉。这种装饰方法唐时河北井径窑己有。木叶纹是在黑色釉中有一块黄色木叶斑装饰，木叶筋脉纹路清晰可见，很像叶子飘落于碗中，这种方法为宋代吉州窑所创。
黑釉剔花，这种方法常见干北方，多施于瓶、罐一类外壁。黑釉器物的装饰除以上儿种外，还有黑釉印花、黑釉金彩，黑釉彩斑等，但数量不多。宋朝生产黑瓷的窑口很多，以福建建窑和江西吉州窑质量最高。西夏境内出土的陶瓷器以前多被定为北宋或金的产品，宁夏灵武磁堡窑址的调查发掘订正了史误。
宋金黑瓷瓷器鉴赏
宋、金时期南北方都有黑瓷生产，产量比较大，器型主要是碗，盘、罐、坛、枕等，以碗的产量最大，这与宋朝的"斗茶"司俗有关。这些黑釉碗虽都以黑色釉为基本装饰，但经过特殊加工或窑变，形成了很多种类。
兔毫釉，即在黑色碗的里外壁上都有细长如丝毛状的斑纹，呈黄色或银白色，很像兔毛，故称兔毫釉。兔毫盏以建阳窑最著名。油滴釉，即在碗的黑色釉层中形成一个个小圆点状结晶，有金黄色，也有银白色，很像油滴，故有此称。油滴盏也以建阳窑最佳。玳瑁斑，即在黑色釉层中窑变形成大小不等的斑块，有黄色，也有浅蓝色，混合交织在一起，很像玳瑁的硬壳，故名玳瑁斑，多见于永和窑。
剪纸贴花，即在黑釉碗的内壁有对称排列的剪纸图案，剪纸图案部位与周围颜色不同，系两次施釉而成。图案内容丰富，多成对出现，有飞凤、蝴蝶，还有开光式花卉。这种装饰方法唐时河北井径窑己有。木叶纹是在黑色釉中有一块黄色木叶斑装饰，木叶筋脉纹路清晰可见，很像叶子飘落于碗中，这种方法为宋代吉州窑所创。
黑釉剔花，这种方法常见干北方，多施于瓶、罐一类外壁。黑釉器物的装饰除以上儿种外，还有黑釉印花、黑釉金彩，黑釉彩斑等，但数量不多。宋朝生产黑瓷的窑口很多，以福建建窑和江西吉州窑质量最高。西夏境内出土的陶瓷器以前多被定为北宋或金的产品，宁夏灵武磁堡窑址的调查发掘订正了史误。
建阳窑兔毫盏 宋 口径9·5厘米 估价:RMB8000
釉器上透出黄棕色或铁锈色条纹，状如兔毫，谓兔毫斑 。兔毫是黑釉的名贵品种，福建省很多瓷窑都烧制带兔毫纹的黑盏，以建阳窑的产品最著名。兔毫盏是建窑黑瓷中的名贵品种，极受收藏家珍视。
玳瑁釉斗笠碗 北宋 □径15.5匣米 估 价:RMB8000～12000
玳瑁釉是吉州窑的产品，釉面黑、黄等色交织混合，釉面滋润，玳瑁釉器的坯体，系用含铁量较少的瓷工做成;生坯挂釉，入窑焙烧后挂一次膨胀系数不同的釉，并重烧一次，由于釉层的龟裂、流动、密集、填缝，便在黑色中形成玳瑁状的斑纹，故称玳瑁釉。此碗口大微敛，深腹，至底渐收，小圈足。
定窑黑釉鹧鸪斑碗 北 宋 □径19匣米，估价:RMB5O00000～8000000，成交价:RMBl3162534
鹧鸪斑也是一种结晶釉。用含铁量不同的两种黑釉，在生坯上挂釉两次，以稍低于烧制其他结晶釉的温度焙烧，因较多的铁元素在釉里结晶，黑色釉面便呈现鹧鸪羽毛一样的花纹，故名鹧鸪斑。
黑釉定窑葵口盏托 北宋 □径12·1匣米，估价:RMB320000～480000，成交价:RMBl303890
鹧鸪斑也是一种结晶釉。用含铁量不同的两种黑釉，在生坯上挂釉两次，以稍低于烧制其他结晶釉的温度焙烧，因较多的铁元素在釉里结晶，黑色釉面便呈现鹧鸪羽毛一样的花纹，故名鹧鸪斑。
盏托□沿呈葵花状，釉面滋润有光泽度。据记载，宋人把饮茶看做是一种高雅的享受，上至朝廷皇室，下至文人学士都讲究饮茶，并有一套繁琐的规程礼节，因黑釉盏最便于衬托和观察茶色，因而受到斗茶者的喜爱。同时，皇室的青睐也促进了黑釉茶盏的生产。
略谈古瓷鉴定和鉴定人
“乱世买黄金，盛世藏古董”。如今，收藏已热遍大江南北，据说仅京城的拍卖公司就超过了百家。每家拍卖公司必须备有三、五名鉴定师，所以鉴定师这一职位也十分走俏。但是，鉴定师并不是那么容易当的，也不是谁都可以当。当得称职的不容易，当得出色更不容易。一个欠成熟或是欠水平的鉴定师常会给鉴定工作带来失误，并给收藏者或拍卖公司造成不可估量的损失。
实际上，当前鉴定队伍中人员的素质、知识水平、实际能力和道德观念等都良莠不齐、差距极大。有的根本不适合胜任这一职业，故而在收藏中、征集藏品中、拍卖过程中常常会闹出许多笑话或麻烦。对此，笔者针对几个方面谈谈个人的看法。
鉴定与考古不是一回事
鉴定是古玩市场中重要的一个环节。尤其在古玩市场十分活跃、科技水平日益发达的今天，文物、古玩的收藏交易已成为一项经济交往中十分红火的产业。针对鉴定这一日常性的工作来说，便显得更为重要和慎重，搞不好就造成古玩市场的混乱和交易某方的损失。古玩鉴定这一工作在时间上有限制，在经济上有风险，在信誉上要求十分严格，这是其部分特点。若鉴定者（师）在以假乱真、鱼目混珠的高仿制时期，面对真真假假、真假难分、很容易“走眼”的实物面前，没有很强的判断力———“毒眼”，那就很难完成他的工作职能了。
而考古就不同了。考古面对的是野外、原始的古迹，出土的文物（除个别外）基本是真实的东西。只要求面对实物进行断代、分析和归纳，并尽力完整地取出来保存修复，然后从历史和文化艺术的角度去研究它的历史性、艺术性、政治意义、民俗习惯、科技发展水平、技术工艺以及艺术价值等等。一时存在的问题解决不了也没关系，收存起来查资料找答案，十年八年也不怕，将来再作结论，并不承担风险和经济责任。
可一直以来，很多人张冠李戴，用考古学的方法、用断代特征去鉴定古玩实物的后果，不是错划了许多仿品当真，便是冤屈了很多真品为仿，“枪毙”了很多珍贵的传世真品。对鉴定者的要求
鉴定人员首先要有足够的实践经验，当然从自己做收藏者在收藏活动实践中锻炼出来更好。但光有实践还不够，必须在理论上深造。起码要知道真的为什么是真？真在哪里？假（仿）的为什么是假（仿）？假（仿）在哪些地方？都要能从原理上讲个明白、说清道理。不能在搞不清、分不明的时候一律给个“仿品”的帽子让实物戴上。
我曾见过不少代表买主来鉴定的“鉴定人”，自己连一件真品都没有收藏过，他又怎么可以胜任鉴定人这一职务？也见过某“收藏家”，他家里连一件汝瓷完整器件都没有，就敢洋洋万言大谈宋代汝瓷鉴定要领。我总觉得这样的鉴定大师根本脱离实际，未免有点太荒唐了。
我倒认为想要成为一名鉴定师其实并非高不可攀。只要自己努力、好好学习，多实践，虚心向前人、老一辈请教，多动脑子进行思考，发现问题、总结经验，是可以达到此目的的。作为鉴定人员不仅要学会考古的一些知识，还要懂得一些自然科学，如物理学、化学、冶金、陶瓷工艺，以及文学、艺术、绘画等方面的知识。要社会科学、自然科学和实践三者融合为一；知道得多也就理解得深，由理解方可知其所以然，才不会教条地去接受一些不科学的思想、方法。笔者知道现在有不少刚出校门的学生也当起了鉴定师，而实践经验一点也没有。这是一大缺陷，不值得鼓励。不能用考古的方法当鉴定的“镜子”
我很喜欢读书看报。但我常常看到一些名家或权威人士发表文章时经常犯一个常识性的错误。那就是不少人都拿考古的断代条件来对古玩市场实物进行判断。这种做法不说是完全不可以，但基本上是行不通的。
因为古玩市场面对的是99％的仿制品，真品混杂其中凤毛麟角；而考古却是基本上对真品（出土文物）、对原始状态的实物进行分析、辨别和断代。研究对象的情况相差如此之大，岂能套用考古的方法来鉴定这些鱼目混珠的仿品市场的古玩实物呢？下面笔者引用几段刊物上的文章供大家一读：
某作者谈元青花鉴别真假的要领时说：“元青花的地釉感观为青白釉，但青白的程度不一致，有的白中泛点青，有的较白，有的偏青……新品的地釉很复杂，以青白为主，但呈色上有的偏白，有的青灰……”试问作者所说两者有何区别？笔者认为，如此模糊地说还不如不说，因为从釉色上判断并非是元青花独有的特征。这个模糊的概念叫他人如何去定论？
还有人说：“元青花的花纹比较繁缛，一般七、八层，也有五、六层的，还有反其道而行之只画两、三层，显得古朴典雅。”这样说来可以认为画多少层纹饰都可以，让读者如何去领会？就只有天知道了。
还有一位鉴定知名学者这样写道：“元青花有凸起的竖向小圆点组成的串珠纹。串珠纹在元代前后的历代瓷器中极为罕见，故可做断代依据。”可是这段文字的标题是“鉴定元青花”。显然作者把考古断代的概念与鉴定混为一谈了。
诸如此类的文章太多，错就错在统统把断代内涵拿来做鉴定条款。这是传统鉴定法所犯的一个错误。
断代是对的，这些说法也用得上，但是面对仿制品和高仿品，当然不灵了。试问一下，“前面所说元青花有串珠纹，也只有元青花才有串珠纹。”可反过来问：有串珠纹的仿品是否就是元青花？可想谁也不会同意这一说法。
所以诸如许多用在断代方面的条件：雍正瓷的足底为泥鳅背、康熙瓷的足圈为二层台、明代瓷的底部有火石红、元代瓷的足圈斜削一刀、砂底、有釉疤、莲瓣边线是分开画以及造型如何流畅等，诸如此类。只要有这些特征皆可用来断代，但是有这些特征的不见得都是真品。因为现在的仿制品都在按照这些特征仿制，做得真假难分、一模一样。
笔者认为，要想在鉴定上拿得准，必须从人们想仿也仿不成的方面去做文章。如气泡在釉下的状况、彩色釉的色差辨别（非形容性描述而是科学定色）、胎泥的密度大小、釉面对光的吸收与折射率、胎釉的元素成分组成、土咬与染土的区别以及开片和老化等等。这些是目前的仿制者尚做不好的，也是鉴定技术要研究的方向。笔者正在进行这一工作，也希望有人合作研究。
鉴定者应有的心态
作为一名鉴定师在古玩市场的活动中位置很重要，责任也重，决不可趾高气扬、武断下结论。应秉着“知之为知之，不知为不知”的谦虚谨慎态度。一定要实事求是，敢下结论的就下，不能下结论的就不下，面对实物千万不可乱下结论。把假的断成真的这是欺骗行为，造成买家的损失；把真的说成假的让卖家吃亏也不行。“公正”二字很重要。看不准的就该明说“先不定论”，千万不可偏袒一方或死要面子乱说一通。自己常见的易下结论，自己未见过的也不可随便说成“仿的”。这样武断下结论的人并不鲜见，有人家里祖传三代的东西或是出土的老货，在某无知的“专家”面前就被断成“现代仿品”。这样的事也不少，只能说真正有鉴定能力的人太少了，而“半瓶子醋”的鉴定师太多。甚至有人没有收藏过一件东西、不是收藏家，他也可以到外面去为他人“掌眼”当鉴定师了。有刚出学校的大学生，无实践经验也去当鉴定师，这未免都太草率了。还有人心里很“黑”，不学无术，眼睛只看着钱。因为他有这个决定拍品改变“身份”的权利，给他钱（三、五万），你的货是仿也变成真；不给钱，你的货是真也成假。这些凭钱办事的鉴定师亦不少见。
如果拍卖公司用了这类人物，就等于挡住了公司的财路、毁了公司的信誉。因为有不少真货精品收不进来，拍卖公司能拍出的东西太少了，就不可能多赚钱。如果收进来一些仿品，买主得知之后会找公司的麻烦，则公司失去信誉。笔者奉劝公司老总好好审查一下自己的鉴定人员是否可信和称职？因此笔者希望鉴定人员一定要学好本事，还要有良好的心态以对大家负责，也对公司负责。鉴定师要有强烈的责任感来做好自己的工作。