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赵树同：要造出富有中国特色的、世界的艺术品
时间：12月27日
地点：威尼斯商人瓷砖展厅
采访嘉宾：国家一级美术师，著名收藏家、雕塑家、威尼斯商人瓷砖艺术总裁 赵树同
主持人：记者 罗婷婷
采访背景：
随着世界经济的快速发展及社会物质财富的迅速积累，人们越来越关注内心深处的感受，越来越关注建筑与室内设计新的空间形态和方式，设计已经成为了一种文化的融合与回归；借助威尼斯商人瓷砖2009年度瓷砖应用设计大赛，我们邀请到了国家一级美术师，著名收藏家、雕塑家、威尼斯商人瓷砖艺术总裁赵树同老师来接受我们的采访。
作为威尼斯商人艺术总裁的赵老师，对艺术与瓷砖的融合具有独特的见解，他提倡的具有中国特色的、天人合一的、一个世界的、打造精神空间的观念非常深入人心。
主持人：威尼斯商人瓷砖将手绘和雕塑用于瓷砖，让雕塑品依托于瓷砖呈现在人们生活的各个角落，这种结合与创新，您觉得意义何在？
赵老师：雕塑艺术是表现力非常充分的艺术，能够与瓷砖结合，我觉得大大地丰富了瓷砖的实用范围和它的表现范围。它可以起到各方面的表达作用。我们现在的家装一般都比较注意它的实用性和艺术性以及它的精神空间。而雕塑这门艺术可以极大的提高它的精神空间和装饰空间。
主持人：作为威尼斯商人的艺术总裁，您基于的设计理念是什么？
赵老师：我认为的设计理念就是要把艺术商品化，商品艺术化。让艺术提高我们在实用性的同时更能够陶冶我们的情操，让实用的变成艺术的。这是一个很重要的方面。第二，我们同时要把艺术普及到千家万户，也就是说一个商品仅仅只有实用性而没有艺术性，那我们的商品就起不到很好的作用。
主持人：通过这次活动您有什么样的感触呢？
赵老师：通过这次活动我体会到了两点：第一个是总结，就是把威尼斯商人瓷砖这几年的产品进行总结，看它具有什么样的优点以及它在同类产品中所具有的优势和成功经验。第二，我们这次要达到一个新的起点，我们要在总结这些经验的基础上，获得一种新的观念，并将这种观念运用在威尼斯商人瓷砖以后的产品上。这是很重要的一点。
主持人：威尼斯商人在国内和国外都设有生产基地，基于不同的文化和生活理念，你们在设计上会不会存在差异呢？
赵老师：威尼斯商人瓷砖倡导的就是要多样性，它的一个重要理念就是要中西结合，要搞和谐文化。我们的目的就在于要让每个家庭成为一个幸福的家庭，成为一个和谐的家庭。我们可以从它的设计、造型、色彩、涂饰、纹饰、工艺我们都要达到一种和谐。也就是说，在中国，我们要做具有中国特色的产品，但同时也要对西方的艺术进行很好的学习，最终达到中西结合，生产出中西结合的产品。比如中国传统的福、禄、寿、喜以及吉祥文化以及西方讲究博爱、和睦与温馨，这些东西我们都要融入到陶瓷，融入到我们的家居设计理念里。
主持人：我们知道威尼斯商人瓷砖是有故事的瓷砖，那将瓷砖赋予生命和故事从技术层面上将不是一件容易的事。你们是怎么做到这一点的？
赵老师：虽然有难度，但必须要做到。所有的艺术品包括我们的威尼斯商人瓷砖都要手下留情，留下感情，我们不仅仅是注重它的形式，而且要注重它所包含的灵魂。一个故事所要表达的思想内涵它最吸引人的就是它的精神，这个就是故事的灵魂。威尼斯商人瓷砖所表达的故事不是一个狭义的故事，也就是它不仅实用，而且具有文化和哲理。
主持人：非常感谢赵老师接受我们的采访。
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陶瓷艺术品的质量鉴别
一般消费者对于美术陶瓷艺术品的鉴别因缺乏专业知识面感到有一定的难度，不过，采用以下的几种方法，也许能对陶瓷艺术品的鉴别有一定的帮助。
1，外观造型必需新颖、别具一格，颜色雅致、釉面细腻、手感光滑的器具，在注重艺术性和装饰性的基础上，也可注重实用性。
2，以上看下、从里到外、看有无变形、扭曲，有无缺釉、粘釉、磕碰掉瓷及疤痕现象。把陶瓷品放在柜台上，看是否平稳，有无翘曲现象；有口有盖的物品，一定试一下口与盖是否合适。同一规格、型号产品应大小、厚薄一致。
3，把瓷器放在柜台上、地上或用手托起，轻弹几下，声音清脆、响亮，说明质量好、结实，如声音异常，则说明有裂纹、内伤或破损现象。如大件陶瓷品，还应在不同部位听听声音。
4，带把、嘴中浮雕类的陶瓷艺术品，如花瓶两边的"耳"等，都是二次成型，也就是说粘到主体上去的。因而应仔细观察这些部位有无间隙、缺釉现象，有无分离感，应注意平滑顺畅自然过渡，无粘接痕迹。
5，陶瓷上的图案或雕刻上的花纹应完整、统一、清晰、牢固，勾画的装饰金、银线，应粗细一致，光亮美观，如以手帕用力猛擦也擦不掉。单色产品应颜色均匀、色泽一致。
6，对于成套陶瓷器具，要看好各部分的造型、图案、颜色是否一致、协调、配套。正规产品的底部或包装箱上大都印有商标、产地或厂名。同时还要看包装是否完备、结实，以便携带、运输。
我国生产陶瓷历史悠久，种类繁多，南北陶瓷各有特色，黑陶、紫砂陶及仿古陶瓷都颇具特色。总之，艺术性强、造型优美、线条流畅、风格别具、生产数量少的产品，通常具有较高的欣赏和收藏价值。
中国瓷再引世界风 陶瓷艺术品征集启动
8月14日，首届“中国瓷再引世界风——中国收藏·我最喜爱的陶瓷艺术品征集活动”在瓷都景德镇启动。原江西省政协副主席、江西省收藏家协会会长王林森，景德镇市副市长熊皓，全国政协委员、中国工艺美术大师王怀俊，中国工艺美术大师冯杰，学院教授黄美尧，江西省陶瓷研究所所长、中国陶瓷设计艺术大师刘少平，馆馆长、中国陶瓷设计艺术大师黄水泉等领导和专家参加了启动仪式，部分领导就当前陶瓷收藏业出现的问题与此次推选征集活动的意义分别发表了热情洋溢的讲话。来自全国各地的瓷艺大师代表、陶瓷界专家及部分国内收藏爱好者参加了启动仪式。
在琳琅满目的中华收藏品之中，瓷器的收藏占据着不可动摇的“霸主”地位。然而，在中国收藏行业繁荣的背后，瓷器行业也存在“乱象丛生”的现象。为了推选出当今瓷器行业中最具代表性的艺术大师，给收藏者带来真正具有收藏价值的艺术珍品，本活动为大家提供了一座专业性强、影响范围广以及交易灵活的展示平台。
在启动仪式上原江西省政协副主席、江西省收藏家协会会长王林森深度概括了本次活动的意义，他说“中国陶瓷艺术具有3000多年的历史。社会文明的整体进步，促进了陶瓷艺术创作的繁荣，同时也推动了陶瓷收藏行业的蓬勃发展，然而，在繁荣的背后，也存在着一些问题。为更好地推动陶瓷文化产业积极健康的发展，全面贯彻落实十七届六中全会精神及十二五倍增计划，因势利导，促进文化事业的健康发展，特举办本次活动，这也将对收藏行业起到积极的引导和推助的作用。”
作为本次活动主办方之一的主流媒体，其总裁助理杨庆兵说：“为积极响应国家关于振兴文化产业的号召，联合举办陶瓷艺术品征集推选活动，并协同馆、华夏珍宝博物馆等众多文博单位、企业，于今日正式启动“中国收藏·我最喜爱的陶瓷艺术品征集活动”，充分发挥媒体的积极正面的作用，为中华传统陶瓷文化的弘扬与传承作出自己的努力。”
景德镇市副市长熊皓强调“陶瓷艺术是中华民族文化发展的精髓部分，是中华民族几千年来的文明经典。在文化越来越成为民族凝聚力和创造力的今天，首次推出陶瓷艺术品征集推选活动，对我国收藏行业的健康发展具有十分重要的作用和深远的历史意义。本次活动将本着公平、公正、科学、严谨的态度，让广大收藏家及陶瓷爱好者推选出真正的大师、真正可以流传千古的陶瓷精品。”
全国政协委员、中国工艺美术大师王怀俊在仪式上说：“景德镇作为我国陶瓷生产与瓷艺创作的重要地区，有着千年的历史，在这块热土上，孕育了一代又一代陶瓷艺术大师，创作出一件又一件传世陶瓷精品。在国家倡导文化大发展，大繁荣的今天举办首次‘我最喜爱的陶瓷艺术品征集活动’，将对推动我国陶瓷文化的发展和精品收藏起到十分重要的作用。”
据悉，本次活动主题为“感知瓷韵，诚信收藏·2012”。活动汇聚众多业内专家、学者，吸引近八千万主流收藏爱好者的目光。期间将由中国工艺美术大师评委会成员中的资深专家及陶瓷专家组成评审组。评审专家根据网络投票、短信投票、信件投票等对参评作品进行监督评选。活动期间主办方将邀请中国500强企业家及著名收藏大家现场参观。
本次活动奖项设置特等奖1名、金奖10名、银奖20名、优秀奖29名。评选结果揭晓后，将邀请协会领导、企业家、收藏名家、社会名流以及在抽奖活动中产生的幸运获奖者共同出席，为获奖作品颁奖，其中获得金奖的参赛作品，将由主办方推送参加中央电视台《一锤定音》栏目，作者推荐参加《东方之子》栏目。
据介绍：为确保“中国收藏·我最喜爱的陶瓷艺术品征集活动”的陶瓷艺术作品的专业水准，面向全国有相当专业水准和能力的企业（机构）公开征集陶瓷艺术作品。
中国古代艺术品纹样寓意
除了之前所说的是佛家的“八宝”，其实还有仙家“八宝”，也就是中国古代神话中所说的“八仙”，即张果老、吕洞宾、汉钟离、韩湘子、铁拐李、何仙姑、蓝采和、曹国舅。相传他们得道成仙，各自学成一套本领。而八仙各自所持有的法器，鱼鼓、宝剑、扇子、花蓝、葫芦、笊篱、横笛、阴阳板则被称为“暗八仙”。后来，特别是明嘉靖之后，这些内容也被广泛的用于瓷器的纹饰上。
明成化时期的人物纹样伯牙携琴访友图制作也颇为精美。伯牙，春秋时人，善弹琴。据《乐府解题》载：伯牙学琴于成连先生，三年不成。后随成连至东海蓬莱山，闻海水澎湃，群岛悲号之声，心有所感，乃援琴而歌，从此琴艺大进。与钟子期为友，所奏《高山流水》，曲意皆为钟之期悟出。因此后世有高山流水遇知音一说。
动物纹中的龙凤纹也是非常常见的纹饰题材。龙是古代传说中的动物，传说其能翻江倒海，吞云吐雾，兴云降雨，甚是神通广大。龙是神灵、权威和尊贵的象征，古人把帝王比作龙，认为天子就是龙的化身，因此自古就有真龙天子一说。而现在我们也把龙作为我们中华民族象征，我们就是龙的传人。一般在瓷器上的龙的纹饰也分官窑和民窑，虽不是绝对，但也有“官窑龙五爪，民窑龙三爪或四爪”一说。
凤凰始见於《诗经》，原为“凤皇”，凤和龙一样，在传说中是一种十分神奇的动物，同为古代的祥瑞动物。“天命玄鸟，降而生商”，说明玄鸟就是商的图腾，在古代，凤鸟就是鸟图腾的代表。
缠枝纹则是植物纹中的代表。缠枝纹也叫“转枝纹”“万寿藤”它是一种以藤蔓、卷草为基础提炼而成的传统吉祥纹饰。缠枝纹所表现的“缠枝”，常常以常青藤、扶芳藤、紫 藤、金银花、爬山虎、凌霄、葡萄等藤蔓植物为原型。它委婉多姿，生动优美，富有动感，故寓意生生不息，绵延不绝的美好愿望。
除此之外，岁寒三友纹也是一种典型的植物纹。通常以松、竹、梅为主题，题材源于文人画。竹，清高而有节，宁折不屈，开怀大度；松是百木之长，经冬不凋；梅耐寒开花。常被用于文人画中象征君子的高凤亮节。受其风气影响，自宋以后常作为瓷器的装饰题材。
陈魁老师希望大家能够充分了解各种不同纹饰所体现出来的美好愿景，从而更加了解我们古人的聪明才智。
陶瓷艺术品的收藏与保养
现如今陶瓷艺术品收藏异常火爆，民间陶瓷收藏爱好者也颇多。这些陶瓷艺术品先不说其是否价值连城，但说如何保养，您知道吗？如同一辆好车，性能再好，外观再豪华，没有良好的保养也势必会影响其寿命与性能。所以，一件陶瓷艺术品保养得当也会为其价值加分，今天小编就来和您说说陶瓷艺术品的收藏与保养。
首先，艺术品的陈列。在亚洲，收藏家常常将瓷器存放在特制的盒子里，并通常带有一些醒目的覆盖物以提醒收藏家。西方流行的做法是将瓷器放在格子里或台子上公开展出。如果你有一个展示柜的话，要保证柜子里的架子是牢固的。不要使用线或弹簧做的盘架，因为它们会损伤瓷器的边角，尤其会损伤用稍软的材料制作的瓷器。理想的陈列方法是把瓷器放在定做的柜子里，至少要把它们放在柜子的固定地方或加衬的架子上。如果你一定要把几件瓷器堆放在一起，一定要使用海绵或者泡沫来包裹，避免它们彼此之间直接接触。
其次，是赏玩收藏品时要注意。在把玩瓷器的时候一定不要戴手套，因为这样瓷器很容易从手中滑落。你的双手应该保持洁净和干燥，应该从手上取下戒指或其它的珠宝首饰。在触摸没上釉陶器的时候更是要做到这一点，这些陶器很容易掉色或吸收灰尘、油脂和水分。拿瓷器时要抓住它们的主体，而不要抓把手或末端，如喷口等，因为这些地方都很容易断裂。在拿起一件瓷器时，要把能分开的部分(如盖子等)取下。
最后，清洁收藏品。打扫灰尘可选用柔软的画笔或剃须用的刷子来清洁瓷器缝隙。如果需要进行进一步的清洁，首先要用一块湿布擦拭瓷器，不要把它们直接浸在水中。灰尘如果湿了，会使瓷器变得非常滑。记住，在开始清洗之前，一定要把瓷器放在稳妥的地方。永远不要清洗未上釉的陶器，因为这种材料具有吸水性。即便要清洗一件上釉瓷器，也要使用柔和的清洗剂，因为釉彩有时会受到损伤。应该使用温水，热水会使瓷器上的胶变松，过去修复过的地方也可能会受到损伤。永远不要把瓷器放在清洗餐具的机器里清洗。配有其它装饰或修复过的瓷器需要特别处理，因为金属会和清洗材料起反应。
解读天价艺术品背后的秘密
艺术品的价值体现在其艺术性、工艺性、历史文化性和稀有性。现在，收藏品市场日益火爆，其价值也持续攀高，这背后的原因不是单纯的一个、两个，是众多因素交互影响而造成的，今天，小编就来带您解读天价艺术品背后的秘密。
“乱世藏黄金，盛世兴收藏”是人民对收藏品与时事间辩证关系的通俗阐释。改革开放三十年来，中国可算进入一个盛世了。近些年来，收藏品的价格屡攀高峰，天价拍品更是不再如凤毛麟角，如徐悲鸿油画《放下你的鞭子》以7200万港元成交，毕加索《拿烟斗的男孩》以1.04亿美元成交，这些惊人的价格究竟是如何出现的？而收藏品的价格又是怎样来确定的呢？
物以稀为贵，名人名作价格高昂是因其在世存量稀缺，当社会的财富日益膨胀的时候，供求关系紧张，收藏品的价值就会日益增长，价格持续攀高，上述天价油画的出现就不足为奇了，并且纪录会不断刷新。人类文化产品涵盖范围广博，小说、诗歌、电影、歌舞、音乐、体育……都在其中，然而它们都不可能作为私有财产以物化的形式保存、升值。而艺术收藏品较其他艺术形式，是唯一具备着上述功能的艺术形式，也是唯一一种随消费过程不会贬值，反而保值和升值的特殊消费品，它的特性保证了其价值有可能呈几何级数增长。
在上述前提确定以后，收藏品的价值由其承载的信息量以及承载信息的能力确定。任何收藏品都承载着它从诞生到传承过程的信息。越古老的藏品承载的信息量越大，越高端的藏品承载的信息越多。名家受过严格的学术训练，有着长期的学术及市场考验、社会认同度高，是艺术家中的杰出代表，他们的力作更能代表他们最高的水平，是收藏者的首选。
按照马克思的价值规律原理，价值是由社会必要劳动时间决定的，价格围绕价值做上下波动。但是，收藏品有时不遵循这个规律。比如，两枚宋钱，一枚宋元、一枚靖康，古人铸造加工所用的时间也许都是4个小时，但是现今的价格却相差悬殊，原因在哪里？
如果考虑到钱币背后的历史背景，宋元反映的是北宋建国的历史背景，靖康反映的是北宋颓败的历史背景，二者在反映历史背景的本质上还是等价的，这些历史背景在本质上是一样的，都代表着中国某一时期的历史背景，既然是并列关系，价格为什么会有差异？
很多收藏爱好者认为，年代越久的收藏品就越值钱。这其实是个误解。藏品的收藏价值主要体现在历史文化价值、稀罕程度和工艺水平上。一些古陶器，尽管有数千年的历史，但因其存世量大、制作粗劣，其价值远远低于后世的一些精稀藏品。汉代、唐代一些存世量很大的铜钱，在今天在市面上不过几毛钱一枚；而一些现代工艺的翡翠器物，却能卖到数十万元。明清时期，皇帝集中了全国最优秀的制瓷人才到景德镇，专为皇家烧制瓷器。这一时期的官窑瓷器不计成本，极为精良，在当时就身价不菲。在近年的一些拍卖会上，明清官窑瓷器的精品动辄拍出数千万元的惊人价位。而一些民用陶器、瓷器，因做工较为粗糙、没有什么工艺价值，当时也只卖几文钱一个，直至数百年后的今天，其收藏价值仍然不高，只有三五十元一件。
收藏界有这样一个说法，当时就很值钱的东西，现在仍会很值钱；当时不值钱的东西，现在还是不值钱。说得简单点儿，还是要看这东西是否容易得到（包括其生产成本与存世量）。
收藏品的价格弹性很大，即使是同一件收藏品，其价格也会因人、因地、因时而异。有的藏品可能收藏价值并不高，但有人出于特殊爱好，或为寄托某种特别的感情，或为了配齐系列藏品中的缺品，却视其为珍宝，不惜以大价钱购得。由于各地的收藏氛围、购买能力不尽相同，一件藏品在不同场合的"身价"可能会有很大悬殊。"地区差"因此便成为精明商人的生财之道。
陶瓷艺术品等级价格的判定
一件陶瓷艺术品的价格由很多因素决定，艺术家的等级可以反映作品的档次，作品档次与作品价格有着直接的关系 。但，并不是唯一因素，今天小编就带您分析下陶瓷艺术品等级价格的判定因素有哪些。
艺术家的等级。因其等级不同，导致了价位上的区别，可这个概念只是相对的，不是绝对的，因为决定作品价格的因素有多种，包括了三个制约价格的直接因素，那就是题材、画幅、品位。如果高级别的艺术家的作品是普通题材，而且品位不高，或者高级别的小品作品等等，而第二阶梯集团艺术家的作品不仅题材好，画幅大，而且艺术品位比较高，那么这个等级价格就不是衡量因素，所以衡量艺术家作品的价值，不能单以等级而论。等级只是艺术家的艺术成就与艺术地位的反映，价格则是作品的艺术品位的反映。每一件作品，都有不同的品位;每一件作品的价格也会有所差别。
第一点，不被艺术家的名气所迷惑。一般人收藏往往趋名而忘画，虽然是真品但是一件“劣质产品”就很不划算了，还会始笑大方。
第二点，莫贪便宜。在正常的市场条件下，一分钱实一分货是绝对的真理。作品的价格与艺术水平、名声的大小、作品的精粗、器型等的大小成正比。什么文革时候的作品、早期作品等等来路不明的名人之作，价格不高，故事是天花乱坠，这里可能有问题，要仔细琢磨。另外也不是价格高就是真品，也有人把假货当真货卖高价。总之名人好作品，在市场上价格低，就不能图便宜，要认真鉴别。
第三点，这个是一个重要的评价标准，“作品个性不显者不能取”个性是艺术品特色，也是艺术品的灵魂。没有个性的艺术品是没有生命力的，而那些个性鲜明、特色独具的作品，虽一时末被人们所认识，但其潜在的价值较大。许多艺术家成名的经历就证明了，以前不为人们所重视，现在却成了有名的大画家，因为他们的作品富有鲜明的个性，艺术价值极高。有的艺术家的作品虽说看去不错，但与某派、某家相似，这类摹仿之作大多不可取。艺术作品应具有独特的艺术价值，而不是重复别人的翻版之作。
艺术品拍卖市场外热内冷 特色拍品火爆依旧
综观2014年的艺术品拍卖市场，究竟什么让你记忆犹新呢?鸡缸杯、永乐唐卡……还是刘益谦的“任性”。在经历了前两年以追求投资回报为艺术品拍卖主要特征的“疯狂”之后，2014年市场带给广大藏家更多的是理性思考。
外热内冷分化明显
炒金如何赚钱专家免费指导 银行黄金白银TD开户指南 银行黄金白银模拟交易软件 集金号桌面行情报价工具 屏蔽此推广内容俗话说，外行看热闹，内行看门道。翻开2014年的艺术品拍卖成交记录，虽然内地的三大拍卖行——中国嘉德、北京保利、北京匡时拍卖行依然在拍卖总价方面遥遥领先，但是具体到成交情况，我们却可以发现，越来越多的高价基本上都是在中国香港以及其他海外地区的拍卖市场上出现。
在2014年的拍卖市场上，春拍和秋拍各有一件拍品引起了市场的关注，分别是在香港苏富比春拍以2.8亿港元成交的明成化斗彩鸡缸杯，以及在香港佳士得秋拍上以3.48亿港元成交的巨幅明代永乐御制红阎摩敌刺绣唐卡。虽然在2014年内地市场上也出现了亿元天价的拍品，如在北京保利秋拍中，干隆帝御笔《白塔山记》超1.16亿元成交。但是从火爆的程度来说，藏家对于海外市场的追捧显得格外显著。
其实，在2014年刚开年的时候，在3月8日法国波尔多的一场拍卖会上，两卷《康熙南巡图卷》残卷以189万欧元成交，据拍卖行介绍，买家是一位亚洲人士，他通过电话竞拍，而据业内人士透露，这位买家应该是一位中国资深藏家。在香港苏富比的春拍中，除了明成化鸡缸杯之外，坂本五郎珍藏之“克拉克旧藏北宋定窑大碗”被一位日本藏家以1.4680亿元成交，也创造了宋代瓷器拍卖的第二高成交价。许多内地的拍卖行，也纷纷加大了在海外的投入，像中国嘉德(香港)秋拍此次推出了众多专场中“会心——乐艺斋藏古代书画”专场人气高涨，屡创成交高价。其中，文征明、祝允明的《吴山览胜图、中秋玩月诗》，经过激烈争夺，创下本场最高成交纪录902.75万港元;张路的《山水人物图册》以517.5万港元成交;董其昌的《行书五言诗》以448.5万港元成交，高出估价近3倍。作为中国嘉德首次在香港推出中国古代书画专场，19件拍品均为北美重要私人藏家乐艺斋主人韦尔夫妇的珍藏，这些新鲜“血液”大大刺激了藏家的购买欲，像张路《山水人物图册》以450万港元落槌，被龙美术馆竞得。
对于“内冷外热”的现象，业内人士表示，以往海外拍卖市场上，40%至50%的买家都是内地的，现在行情不好之后，可能其中的一半都会离开，但是来自海外藏家的数量并没有发生明显的变化，这无疑是主要的原因。更为重要的是，在近年内地的拍卖市场上，有些新晋的买家，由于一时脑热，高价拍下艺术品之后不付款，这让所谓的“高价”都打上了一个大大的问号，更为严重的是，许多参与市场的老藏家在看到这情况之后，也宁愿不做“冲头”，而改向海外市场去寻求机会。”
特色拍品火爆依旧
盘点2014年的艺术品拍卖市场上特色拍品，有三大类的品种可以关注。首先就是名人手迹。2014年刚开年，1月6日下午，在南京经典秋拍中国书画专场上，茅盾手稿《谈最近的短篇小说》经过44轮的激烈竞价，最终以1050万元的价格落槌，加上15%的佣金，成交价达到1207.5万元，创下了中国文人手稿的拍卖新纪录，在刚结束的秋拍中，名人手稿几乎没有受到大环境的影响，许多精品的成交大大超出了市场的预料。在中国嘉德秋拍中，陈寅恪致董作宾信札，估价15万至30万元，成交价达到了276万元。
第二类拍品是长期被低估的品种。在西泠印社秋拍中，卢芹斋(C. T. Loo)旧藏，菲利普斯(Dr. A. F. Philips)递藏商晚期·青铜兽面纹斝，400万元起拍，经激烈竞价，以954.5万元的高价为场内买家竞得;西周晚期·妊小簋，同为卢芹斋(C. T. Loo)旧藏，赛克勒(Authur M. Sackler)递藏，著录多达10处，200万元起拍，506万元成交;西周厉王·噩侯驭方鼎，陈介祺旧藏，敬修堂递藏，同样多处著录。场内及委托竞价激烈，280万元起拍，最终以839.5万元成交。除了青铜器之外，2014年紫砂品种也是屡有佳绩。北京保利2014年秋拍“集露山房藏紫砂文房”专场在北京四季酒店举槌，包含数件来源极为显赫、传承有序的明清紫砂顶级艺术品。其中，“明晚期陈仲美制仿古紫砂牺尊”400万元起拍，460万元落槌，最终以529万元成交。
第三类受到追捧的品种，则是具有实用类的。在香港苏富比的春拍中，芭芭拉·赫顿旧藏“Hutton-Mdivani 天然翡翠珠项链”以2.1404亿港元成交，创下任何翡翠首饰拍卖世界纪录。以翡翠为代表的实用类拍品，在2014年也有着很好的表现，特别是在天成国际的秋拍中，刘晓庆成功竞投到四件心仪瑰宝，分别为意大利设计师AlessioBoschi设计的天然冰种翡翠配紫翡翠，紫色刚玉及钻石吊坠项链，吊耳环及戒指套装;AlessioBoschi设计的一条天然紫翡翠配红宝石，粉红色刚玉及钻石吊坠项链;天然珊瑚珠配钻石吊坠项链，以及天然珊瑚配钻石戒指。总花费达到了328.86万港元。
藏家出手求新求珍
在2014年的艺术品拍卖市场上，内地藏家对于珍品的追求已经成为了一大特点，除了大家都熟知的刘益谦之外，王中军豪掷6170万美元(约人民币3.77亿元)买回梵高油画《静物，插满雏菊和罂粟花的花瓶》;在7月9日伦敦举行的“稀世瑰宝：诺森伯兰公爵家族及其他西洋贵族珍藏”专场拍卖会上，一件当时特别为中国市场制造的乔治三世鎏金镶日内瓦珐琅及仿宝石二问音乐报时自动机械五层塔座钟，估价100万至150万英镑，成交价达到了226.65 万英镑，据悉买家是来自上海的一位藏家;在9月美国斯纳金(SKINNER)拍卖会上，干隆“瓷母”以2472.3万美元(约合1.51亿人民币)成交，被内地一神秘买家竞得。
面对着艺术品市场上的一个个天价纪录，各种质疑也纷纷发声：洗钱、套现、抵押等等，阴谋论者纷纷以自己的“心理”来揣测;重蹈日本覆辙、艺术投资泡沫等等，所谓“艺术史论”者则旁引博征，认为中国藏家将重现当年日本投资印象派绘画的失败之路。但我们应该看到，今天中国许多藏家早已有了自己的收藏规划，就拿以“任性”闻名的刘益谦来说，在2014年可谓是出手阔绰，春拍时花了2.81亿港元买了一只鸡缸杯，到了秋拍又以3.48亿港元将明永乐唐卡夺下，除了一时的“任性”之外，刘益谦还是有着自己的考虑。
刘益谦表示，“以投资、投机艺术品获取暴利的时代已经过去，未来的一段时间将是以收藏为主导。从我个人的角度来说，无论是鸡缸杯，还是唐卡，只要条件能够购得上，各类中国的顶级艺术品都是我和太太努力的方向。从龙美术馆的角度来说，我们也在思考如何通过系统的梳理来完善龙美术馆的收藏。”
在大藏家出手阔绰的同时，我们也应该看到整个市场也是越来越挑剔了。在2014年纽约朱绍良将军伉俪旧藏中国书画专场中，全场最为重要的一件拍品——张大千青绿重彩《敦煌石窟观世音像》立轴，估价260万至320万美元，最终流拍。这个价格如果折算成人民币，其实在内地以及香港的拍卖市场上并不算什么高价，特别是对于这么重要的一件张大千作品来说，但是在纽约的市场上竟然流拍了，这也提醒广大的藏家，面对着一个个书画市场上的天价，究竟有多少泡沫，这是一个需要深思的问题。综观纽约的中国书画拍卖市场，许多都低于内地的价格，其中固然有地区差异的问题，也有真伪的问题，但其所带来的趋势性的影响作用不容小觑。
在2014年香港苏富比中国书画秋季拍卖会上，张大千上世纪50年代工笔人物巅峰之作《惊才绝艳》，以6620万港元成交并拔得本场头筹。《惊才绝艳》中的女子为“红拂女”，张大千以该女子为题材创作的作品不止一件。在2013年嘉德春拍推出的《红拂女》曾以7130万元人民币成交。据悉，《惊才绝艳》与这件《红拂女》属同一系列。而《惊才绝艳》上一次出现在拍卖市场上的时候，还曾经创下了当时张大千人物画的拍卖纪录，再次出现在拍卖场上的时候，反而只能屈居第二了，这种现象也是值得关注的。
天价珐琅彩瓷背后的中国艺术品投资现状
这些年延续海外拍卖行在市场上成功地推出中国“皇家御用”概念后，国内各家拍卖公司也把与康雍乾三朝相关的所有拍品都作为极品推出，乾隆珐琅彩瓷也自然成为市场极力包装和概念化的一个对象。珐琅彩瓷外观雍容华贵，呈“内廷恭造之式”的风格特征。但与宋、元、明朝的瓷器相比，终不免露出一股富丽有余之气。当今艺术品市场上的投资人在瓷器审美上，用在鉴藏宋元时期艺术品上面的时间，不可跟前人同日而语。少了一个由浅及深的学习过程，与早期藏家饱学传统美学，出现了巨大的反差。在虚拟金融投机的氛围中，这种群体性的审美偏离，与各种媒体、拍卖公司的大肆造势渲染帝王御用品又屡创新高不无关系。市场跟风炒作日益气盛，买方市场的审美口味转向有赚钱效应的，以看得懂的纹样繁缛、色彩艳丽、构图饱满和工艺复杂为价值判断依据的皇家用品上。只买上升种类中的龙头品种，以短平快操作为主，由于资金充足，所以花再多钱也要抢到手。
不过，珐琅彩瓷器因市场对其相对比较谨慎，行为不理智的人还是比较少的。比如前车之鉴：清末民初大银行家、著名古瓷收藏家沈吉甫，珍藏名贵古瓷1000余件，但因未有一件古月轩的器物而感遗憾。1932年他因奸商做局而买了“打眼货”——民国高仿古月轩花瓶，一怒之下将其摔碎，而有了后来古玩界熟知的“八万元听一响”的故事。
明清官窑瓷器历来是每年春秋两季艺术品拍卖中仅次于中国书画的参拍大项。由于国内大多数顶级古代书画的买家在较长的一段时期内一般都是只买不卖，导致国内古画市场的单向流动非常严重。而明清瓷器相对于古代书画的存世量要大一些，且本身价格基础也较高。因此，未来几年间明清官窑瓷器将逐步超过拍场上中国古代书画的风头，尤其是远比元青花和清三代官窑精品瓷还稀少的瓷中翘楚——珐琅彩瓷器，将成为艺术品市场下一个天价的主要来源。
谁是天价推手
“玫茵堂珍藏”的主人是瑞士制药业巨头，从上世纪50年代开始收藏中国瓷器。作为著名的英国古董商、中国清三代官窑瓷器的国际高价推手——普·埃斯肯纳茨(Giuseppe Eskenazi)，在业内被人认为替“玫茵堂珍藏”收藏体系的完善立下了汗马功劳。“玫茵堂珍藏”的主人无论是认识了专攻明清瓷器的古董商仇炎之为其“掌眼”把关，还是从仇炎之手中买断160件藏品囤积，再或在外面不停地收藏着重器，都属于通过典型的买断——囤积到适时的宣传炒作，最后达到获利抛售这样一种投资模式。不同的是他用了长达50多年的时间来完成这个周期。
2007年中国游资成为当下新一代的中国艺术古董商的资本，他们在“现代仇炎之”的帮助下，买东西很“生猛”。其中不乏如民国时期的“戴润斋”那样的人物，透过自己的古董生意，致力为财力充裕且有志收藏投资的人士，建构起与博物馆无出其右的上乘收藏。只是目前国内无收藏家可言，在炒作艺术品时，心太急了点，完全套用了炒股资本虚拟游戏的“买涨不买跌”手法。其游戏风险可见一斑，后果就是看谁接最后一棒，被高高地套在山巅上了。
企业家对艺术品的兴趣并非心血来潮。在他们眼中，艺术品不但可以像有价证券一样在全球市场上流通，像拿在手里的房子，不受不动产区域兑现的局限。目前看来，其投资回报率还要远远高于股票和房地产，再加上国内投资渠道不多，艺术品自然成为游资大量注入的选择。早在2007年的时候，一些江浙富豪像炒房地产、炒股票一样炒起了艺术品。他们闻出某个书画作品有增值味道，就会想方设法在各大小拍卖会场上，尽可能地先将其作品收集买断，囤积到一定的数量时，再在各大型拍卖会场，对同类的作品斥巨资拉抬“总是比别人多叫一口”的竞价方法，进行炒作宣传。比如，看上去为一件作品的竞拍他比别人多付了20%的钱，但他手里囤积的货，集体都升值了20%，这是一种金融杠杆方式的赚钱理念！他们最终会在合适的时机，选择某几个拍卖会，以远比原价高出许多的价格抛售。这些人的举动在不断刷新艺术品拍卖纪录的同时，也带给全球艺术品市场一种信息——“中国艺术品价位正处在大幅拉涨时期”。
同时，从2007年开始就有消息不断称，外国收藏家将抛出手中的中国艺术藏品。再加上2008年的世界金融危机，境外的藏家为解决自己企业资金链短缺的问题，连续低价抛售手中的艺术品，给中国有收藏意识的买家，增加了更多囤好货的机会，为后来参与天价拉升做好物质基础。反观中国艺术品市场在国际金融危机背景下，不但没有受到影响，反而逆势上扬，短短两年时间内跃入“亿元时代”，与2008年的世界金融危机后，境外人对中国艺术品的抛售态度有关。
谁来接盘
据业内人士分析，现在艺术品入市群体以民营企业为投资主力人群，其次是企业高层经理人。
未来国内收藏群体会进一步扩大，特别是企业收藏会有所增加，资产规模在亿元以上的超高净值人群，将是投资艺术品的主体，其次为资产规模在数千万元的人士。2011年中国的创业板上先富起来的一群人，手中拥有难以估计的财富已经是社会现实，他们必然要寻找投资渠道。目前中国富人的艺术品投资资本配置比例非常低，位列福布斯富豪榜前500位的中国“资本大鳄”们投身于艺术品投资的比例在5%到10%之间，而在国外这个数字通常为90%以上。
目前国内一些经济实力不俗的企业， 尤其是山西、内蒙古、江浙一带的民营企业和民间金融风投机构热衷于艺术品投资。他们借鉴英国伦敦1995年—2000年的文化产业复兴过程，文化产业一举成为居伦敦金融业老大之后的第二支柱产业之经验，窥视到艺术品交易类在这个第二大支柱产业中竟然占到了18%的GDP份额的事实。他们积极地以企业名义竞拍艺术品， 得手后凭拍卖公司出具的服务业发票， 以所购艺术品作为“固定资产”或“经营设施”列账。在有关税收法规迄今未予明确前，也有的企业将购置的艺术品列入“其他资产—艺术品”项下核算，待其处置行为发生时再作相关的账务处理。北京市地方税务局在2005年曾经颁布了一条《关于明确企业所得税有关业务政策问题的通知》，其中第三条明确，纳税人为了提升企业形象，购置古玩、字画以及其他艺术品的支出，不得在购买年度企业所得税前扣除，而在处置该项资产的年度企业所得税税前扣除。虽然文件现在已经被废除了，但在执行期，许多企业还都是在年度企业所得税税前扣除，换句话说，用应当上缴国家的税前利润去做企业长期的再投资项目。至于企业是否用计提折旧、减值报损的方法去做点什么、图点什么就不得而知了。
“亿元时代”背后的风险分析
任何投资都有其自身的规律，尽管艺术品投资市场与其他两项投资品股票与房地产的成交额相比，艺术市场成交额不到股票、房地产的1%，折射出艺术品投资市场的地位相对较低，还未成为大众主流的投资品，未来投资空间及艺术品升值空间还极具开发性。但就其投资的市场规律、风险来源、回报周期及回报规模等，市场还没有足够的研究与认识。大多数投资者还缺乏深入研究，受“炒作”影响，盲目跟风而上者多，与国外一些收藏家的收藏经历相比，致使投资买入的时机和价位都不理想。随着中国艺术品市场的逐渐繁荣和金钱的极度诱惑，赝品更会以惊人的速度弥漫至整个艺术品投资市场，并有愈演愈烈之势。更有甚者，一些电视鉴宝栏目今天刚推出某件精品赏析瓷器，不久后某拍卖会场上便会有类似的拍品出现。
因此市场上需要支持“亿元时代”的复合型人才非常缺乏，未来必将成为艺术品投资市场发展的瓶颈。
目前中国艺术品投资在合理避税、投资保险等方面的发展还不够成熟，艺术品投资需要价值认同。没有这个作基础，下一个接盘人是无法产生出来的。因此，艺术品未来趋势绝对不适合做短线投机。艺术品投资的长期收益率一定会高于同期国债，以投资为目的的艺术品投资基金，封闭期最短也在3年以上，一般的投资周期是5至7年。因此，流入艺术品市场的金融资本，实际上必须要比其他一些领域更谨慎、更具长远投资的眼光才行。
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