陶瓷艺术。
陶瓷向来是艺术市场的一个大类别 5月12日至5月16日的2010上海春季艺术沙龙前天晚上在世贸商城举行了开幕预展，人流量大增，据统计，昨晚参观者为去年同期的一倍以上，而几个月前沙龙展位即告租罄的消息大概已经预示了这一盛况。
本届沙龙一个显著的特点是作品层次丰富，多了大众能看懂能欣赏的艺术品，少了以往被爆炒的那些所谓当代艺术和其他工艺品。从作品上说，油画、雕塑、国画、陶瓷等几乎涵盖了所有艺术类别，来自拉美、俄罗斯、法国、日韩的经典艺术、潮流作品均有展示，显示了国际艺术全面呈现的盛况，而且很多参展中国艺术家也有着海外留学背景。从上海到美国留学的画家周驰，此次带来了她向欧美前辈艺术家安迪·沃霍致敬的油画系列，每幅作品都以不同年代和造型的可乐罐头为框架，描绘了她的偶像杰克逊、猫王、梦露等，怀旧与前卫风格并存，让她的作品旁围着大批观众。
陶瓷向来是艺术市场的一个大类别，本次沙龙上虽然陶瓷机构不多，但作品非常精美，打开了人们的眼界和思维，跳出了传统。比如来自美国的周光真先生，是早期中国赴美学习陶瓷的先行者，他的陶瓷作品取名《搪瓷时代——上海怀旧》，用陶瓷雕塑复制了人们熟悉的日常生活，如竹壳热水瓶、木拖板、肥皂缸等等，是一种现代感很强的观念性陶瓷艺术。而来自景德镇陶瓷学院的张凌云几件以现代理念创作的陶瓷器皿，获得了中外观众的极大兴趣，不断询问价格，对于内涵和价格都看得懂的艺术品，人们还是愿意下手。
人流量大增，不过各家画廊机构对销售成绩并不太过期盼。他们纷纷表示，艺术不是用来爆炒的，前几年的不正常，现在需要慢慢回落消化，艺术最需要的是被欣赏和感受。在预展上，几乎每一个展位前都簇拥着一堆人在认真听着画家或艺术专家讲解，这才是沙龙真正令人欣喜的风景线。市文广局艺术处主管美术副处长肖谷表示，好的艺术品不怕没人欣赏，但需要画家的虔诚和大众审美的合理引导，沙龙就是这样的一个能提高审美能力的场所。Www.tAoCI52.cOM
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藏品分享是艺术陶瓷普及的一个基本方式
藏品分享是艺术陶瓷普及的一个基本方式
陶瓷艺术不断发展进步，最核心的地方还在于技术本身的发展，不断提高专业的水平，过到更高的发展目标，实现对藏品分享的有力承诺，这是在艺术陶瓷发展的过程中，最重要的形式与内容，特别是进行藏品分享的各类型的活动，都是普及陶瓷文化的最好方式，让更多的人可以从艺术的角度来看待陶瓷生产，来欣赏陶瓷艺术品，丰富人们的生活，同步传播陶瓷文化，这是最好的形式。
艺术陶瓷产业的发展，不仅有着巨大的实力，而且还在实际的生产应用过程中，受到广大消费者的广泛认可，从普及到张扬，从实际的运作到较大的发展，从全面的提升水平，到最终实现丰富艺术市场，陶瓷艺术创作，最终还是要达到为生活服务的目的。藏品分享活动，则是对艺术的一种尊重，也是把艺术这种高雅艺术推广向更广阔的地方，实现整体的陶瓷产业进步与发展。
藏品分享活动在实际的生产应用过程中，有着非常强的实力，也在广泛应用的效果方面，特别是符合现实艺术追求的需要，很多人都对艺术创作没兴趣，却对艺术产品非常有兴趣，所以从专业的角度来看，达到较大发展，实现整体的发展要为全局服务的目的，必须体现藏品分享过程中，普及陶瓷文化的作用与意义，真正实现为全局发展更有实力，藏品与创作也有着一定的内在联系。
一个陶瓷艺人的大梦
图/王双利
在河北省唐山市开平区北泉河头村，刘文坦家随意堆放着沙石的小院杂草丛生，两只胖胖的小狗正在沙石堆上撒欢打滚。这看似简陋的小院，却在记者眼中充满玄机。
在陶瓷收藏领域，传统古方旧法烧制的陶艺，历来被收藏家视为至宝。而曜变天目瓷，又是陶瓷界的宝中之宝。由于当时连绵战乱等各种原因，曜变天目瓷的原址———福建建窑旧址已经塌陷，至今连一星半点碎片也找不到了，中国史籍上也没留下任何关于曜变天目瓷的文字。几乎近一个世纪，陶瓷界对于其烧制原理进行多方探寻，却难觅其踪。
全国有不少专业陶瓷研究机构，有大把资历显赫的专家学者，命运却把打开烧造曜变天目瓷秘密的金钥匙交到普普通通的陶瓷艺人刘文坦手里。
算起来，烧制曜变天目瓷这个工艺已失传了700多年。刘文坦不知前途几多坎坷，接过了打开曜变天目瓷秘密的钥匙。刘文坦家客厅墙壁架子上，陈列着几十个大大小小、形色各异的瓶瓶罐罐，这些就是他20多年的心血结晶：一步步接近完美的铁系彩釉曜变天目陶瓷系列。曾有专家评价，刘文坦烧制的曜变蓝圈釉瓷和现存日本的宋代曜变天目茶碗相近。此外，他新研制瓷的曜变天目品种，是对传统的传承、创新和超越。
寻找天目瓷的金钥匙
记者：是什么吸引你如此执著，非要破解烧制曜变天目瓷的秘密？
刘文坦：我从小热爱陶瓷艺术，最喜欢陶瓷中的曜变天目瓷，这是宋代烧制的一种铁釉陶瓷，烧制中因窑内温度变化，在黑釉底下出现丰富的黄色结晶，在日光下，结晶斑点周围闪耀着蓝色光彩。这种结晶效果的陶瓷在当时也很罕见，几十万件中，偶尔会出现一二件。也许是物以稀为贵，也许是我认准了的事绝不放弃，感觉总有种力量推我前行。
记者：这个陶瓷烧制中的异类后来也受到了世人的关注，为什么？
刘文坦：中国元朝时期，日本的书里就对曜变天目瓷有了记载，认为它“是最好的建盏，价值最高。”上世纪70年代，一位日本著名陶瓷专家用5年时间，烧成与宋代建窑曜变天目碗十分相似的产品，并把仿宋曜变碗送给其故乡福建博物馆。曾有人欲以5000万日元巨款购买此碗，因此而被称为“稀世珍宝”。
黑釉陶瓷始于汉，入宋以后烧造量更大，种类繁多，窑址遍及南北。根据外貌，铁系釉有曜变、油滴、兔毫和灰被等30多种。其中，以福建建窑出产的曜变天目为最名贵。
唐山是北方的瓷都，烧造陶瓷的历史悠久。往上数几辈，刘文坦家都有陶瓷艺人，解放后曾是地下党的父亲受政治运动迫害，一家人流落农村，为了谋生，他又重新干起了先辈们的老行当———烧窑制陶。
机会只关照有准备的人，毕业于农业中专的刘文坦最爱看书，姐夫在大学教书，他一有机会就去借书看。上世纪70年代末，唐山大地震，劫后余生人都在竭力挣扎着恢复生的信心，他居然跑到一幢大厦的废墟中掏书！艺高人胆大，他不知前途几多坎坷，就接过打开曜变天目瓷秘密的钥匙。
宝石般璀璨的天目瓷
“曜变，就是在日月星辰下发生变化的意思。”他边解释，边从架子上挑出一只掌心大的黑釉小碗，内表釉面底下散布着一簇簇黄水晶粒般的结晶。遭遇下午3点的阳光，这些斑点的颜色无论从什么方向看都保持黄色，周围的釉则显出深蓝色辉光。他说：“釉底结晶内薄膜的厚度不一样，在日光下，对太阳的反射角度不一，形成干涉、散射等光学变化，产生宝石般晶莹璀璨的光华。一般陶瓷釉底没有这种结晶，也就没有这种光学效果。”
同甘共苦一家人
刘文坦是家的精神支柱，是妻子儿女的绝对权威。28岁的刘鹏看父亲的眼神无限纯净、无限温暖，这种对榜样至爱的目光，是眼下绝大多数父母无缘体会的。他说：“爸爸20多年坚持研究铁釉天目瓷，这种毅力值得我学习。”
家里有三眼窑，只要能维持基本生计，所有精力和资金都投入烧天目瓷，但常常是十窑九空，废品多的能堆成小山，再重头开始。
建窑炉要花钱、原料、煤气，每项开销都很大。凭着聪明勤奋，刘文坦家曾是全乡最让人羡慕的家庭：第一个安装电话、第一个有汽车，甚至买了两辆汽车……但个人投资搞天目瓷把家底一点点掏空。
家里最困难时，只剩下4毛钱。儿子把水龙头凿开，外边是铸铁，当废铁卖；里面的铜心取出来，为了多卖几分钱。妻子说：“我们早晨做粥，吃点咸菜，中午贴饼子，晚上还是粥。孩子们觉得没劲，总是饿。老村长给我们做一大盆玉米面粥。哎呀，都跟恩人似的。”
儿子中专毕业时放弃到外面工作，过了两个月，爸爸才知道，他说：“家里缺的不仅是钱，是实实在在的投入。”
2000年正月十二还没过完年，刘家人还在烧窑。儿子上午发烧，在家输完液，下午4点多，来替爸爸。窑炉煤气管道突然崩裂，听着“嘭”一响，他爸就招呼“刘鹏，刘鹏”，孩子浑身是火，在地上打滚，是露着的地方都烧坏了。
在慌乱的救人后，刘文坦打开窑门，突然看到一个黑宝石色的茶碗，他十分惊讶，再清点一下，这一炉居然出了8件成品。全家人悲喜交加，在寒风中抱头痛哭，妈妈说：“这是用咱们儿子的血和命换来的。”
2002年底，刘文坦派儿子到福建，看看能否在建窑旧址找到一点远古文明的蛛丝马迹。刘鹏在建阳的小窑厂从小工做起，干了半年后传回来话：当地人只热衷于造新假古董。而且那时，非典已风声鹤唳，父亲急招其速回。
仿宋曜变天目瓷烧出来后，刘文坦想请专家帮着鉴定一下，听说故宫有，他和弟弟背抱着几件沉甸甸的陶瓷来到北京，想求得答案。
记者：为什么要到故宫去找？
刘文坦：我们也不太清楚，是撞着去的。我们住在前门一带的地下室旅馆，两人30元钱一天。我们抱着自己的东西，从前门走到天安门，沿护城河走到故宫正门。门房说我们要找的那位专家已经退休，没人接待，只好无功而返。
记者：回来你觉得伤心沮丧吗？
刘文坦：那没法。习惯了冷遇，习惯了不成功。
记者：你曾梦想过成功这一天吗？
刘文坦：多次做梦，在梦里喊成功，多少次应声跳下床。
记者：那现在是一种什么心情？
刘文坦：人既要能承受压力和痛苦的毅力，又要能压抑这种成功后的狂热。我通过不成功压抑痛苦，又非常平淡地对待成功。
记者：目前，你们最大的愿望是什么？
刘文坦：陶瓷业正面临产业结构变化，我们就冲这个来。把曜变天目瓷从艺术陶瓷变成高档日用资，如餐具、卫生瓷，我已开始实践，我的事业还有很大的发展空间。
从默默无闻的小规模实验室产品到轰轰烈烈的产业化大生产，700多年前偶然的窑变异类，在700年后为陶瓷烧制技术吹进一股新风。雄心壮志的刘文坦还有很长的路要走，他将经历的困难和问题也将不同于已往。祝愿这勤劳、善良的一家人———一路走好！
陶艺人物是艺术陶瓷一个非常好的表达形式
陶艺人物是艺术陶瓷的表达形式
人物的表现力，是在艺术领域里也最有特色的一个，也正是因为这样的原因，陶艺人物的设计与生产，都是艺术陶瓷是好的表达形式。做一般的陶瓷，最早的日用陶瓷与工艺陶瓷产品很多，都是有一定的实用性基础，而陶艺人物不同，它的表现形式与表现手法就是线艺术性的，不仅实际的应用特别有实力，而且在应用的过程中，还最有艺术的价值，值得欣赏的作用与效果，都极其完美。
艺术陶瓷产品越来越多样化，而不同的艺术陶瓷产品在实际的表现力上，追求就是个性化与美观价值，陶艺人物的艺术境界则不同，它可以参照实体的人物进行艺术创作，也可以根据故事人物进行设计制造，而且在一些凭空想象的人物设计上，大师们还会有一些更有表现力的作品。艺术陶瓷生产的领域与实际的应用分类标准非常全面，而陶艺人物是最有表现力，最有创作难度的产品。
陶艺人物在代表不同风格与流派的特点方面，也非常有优势特点，尤其是专业的生产水平，给陶艺人物设计带来更大的想象空间。传统的陶艺人物设计，有很多都是人们心目中重要的人物，人们熟悉的故事人物，虽然风格不同，性格各异，但是实际的生产设计水平，却特别是需要把握，也更能显示出真实的水平。陶艺人物的设计与创作，在表达艺术效果方面，极富表现力。
陶瓷人物相关信息是陶艺资讯的一个重要内容
陶瓷人物相关信息是陶艺资讯的一个重要内容
陶瓷产业的进步与发展，与人的关系最为密切，坚持以人为本才能有更大发展，而每一件艺术作品，都汇集着陶瓷艺术大师们很多的心血。经过陶瓷大师之手做出来成品，艺术价值几何，也需要进行专业的品鉴。现在陶瓷人物中不仅是陶瓷大师很多，还重要的陶瓷业内资深人士，一些大型的陶瓷产品经营者，管理者，和陶瓷专业的品鉴大师，更是有着很重要的地位。
陶瓷人物就是指这些对陶瓷艺术事业有着重要的影响，有着举足轻重的地位的人们，这是一个较大群体，有着专业上的不同分工，但是从某个领域和角度，都对陶瓷产业进步发展有关重要的影响和作用。这些陶瓷人物的活动信息，产品信息，经营信息，都是陶艺资讯信息组织的重要资源，也是一个非常重要的内容和版块。设专栏进行人物访谈，在每一期的陶艺资讯信息里边。都可以有非常好的实际应用性。这是现代陶艺资讯的基本内容与形式，也是未来发展实践中，必需要更加重视的版块与内容。
通过对陶瓷人物信息的总结与发布，让普通的陶瓷爱好者也从中找到最有意义的陶瓷内容与陶瓷文化发展进步的一些理解，得到对于陶瓷文化的普及，更全面更有深度的理解陶瓷产业进步的特点，这也是现代陶瓷人物信息重要的方面。
丰富陶艺资讯信息内容，总结更加全面的陶瓷人物信息内容，将会有更大的吸引力。
宜兴窑是我国现存古老的一个窑口
知者觉器茶具
宜兴窑今属江苏宜兴鼎蜀镇。宜兴窑的烧瓷历史十分悠久，早在秦汉时期，宜兴地区就开始出现陶窑；两晋时开始烧造青瓷，其造型纹饰受五大名窑之一——越窑的影响很深。然而，由于釉质疏松，常出现剥釉现象。后经过改良，在晚唐、五代时期，宜兴成为南方民间瓷器的重要产地；随着紫砂的出现，宜兴窑也由明代起声名大噪，成为当时的烧陶中心，并仿烧宋代钧窑所烧制的器物，因此宜兴窑又有“宜钧”之称。 宜兴窑自汉代开始进行红陶、灰陶和原始青瓷等的烧制，一直到今天宜兴窑仍然是我国的重点陶瓷产区之一，其烧制历史长达两千余年，可以说是我国现存最古老的一个窑口。宋代时，宜兴窑出现的紫砂器，到明代时已经举世闻名，而清代更是延续明朝紫砂壶器的繁荣，成为紫砂壶器发展的高峰。
知者觉器茶具
千百年来，宜兴窑生产的紫砂壶具饮誉世界。而紫砂壶具的烧制，与一些名家是密不可分的。根据明末周高起所著《阳羡茗壶系》中的记载可知，紫砂壶的创始者是金沙寺僧，正始于供春。供春原为学士吴颐山的家僮。明代正德年间，吴颐山在金沙寺读书时，供春利用闲暇时间向寺内老僧学习制壶之道， 中国宜兴陶瓷博物馆 中国宜兴陶瓷博物馆坐落于中国著名的“陶都”——宜兴市，它是我国国内最早成立的一个专业性的陶瓷博物馆，至今已有将近50年的历史，前身是江苏省宜兴陶瓷公司陈列室和宜兴陶瓷陈列馆。馆区占地面积共2万多平方米，其中展馆约占3000多平方米，馆内共包括10个展厅，荟萃了古往今来共3万多件宜兴生产的名陶精品。其中，紫砂、青瓷、均陶、彩陶和精陶被誉为“五朵金花“，在国内外享有盛誉。中国五千载的陶艺文化精髓，在这里一览无遗。并且仿造老僧制壶的丁艺，做成一把银杏树瘿壶，这把银杏树瘿壶具有重要的历史意义，现珍藏于中围历史博物馆，可惜原盖已失，后山制壶名家裴石民重做一个树瘿壶盖与之相配。除供春外，“制壶四名家”（董翰、赵良、袁锡、时鹏）、“壶家三大”（时大彬、李仲芳、徐友泉）、陈鸿寿（号曼牛）、“一代宗师”顾景舟等都是制作紫砂壶的名家。也正是因为众多制壶高手的存在，才使得其他陶窑对宜兴窑望尘莫及，宜陶始终居于最高水平的地位。
瓷器八大造假方法一个比一个过分！
随着收藏热的升温，艺术品市场拍卖的火爆，很多人通过收藏走上了致富的道路，从上个世纪90年代成立的中国拍卖公司，为全中国大众打开了一扇致富之窗，成交价一浪高过一浪的文物交易，鼓舞着人们争先恐后的相继四出淘宝，从收藏变为投资，通过古玩一夜致富的思想不停的冲击着人们的思维。
至于市场上层出不穷的各种假货，就仅以陶瓷为例，可以说是花样各异，千奇百怪。接下来就给大家简单的介绍一下关于瓷器作假的十种常见例子。
一、器型臆造
在瓷器作假的领域里，有一种假货，它们曾经在历史上从未出现过，属于现代的人们凭空想象出来的造型和样子，编造而成。被行里人称之为妖怪，也叫做臆造品。以下几件藏品就是臆造的例子：
二、画工纹饰臆造
在做伪的瓷器中，有一种所谓一眼假的藏品，就是画片特别的怪异，现代，甚至于臆造或者模仿。每一个时期都有这个时期的特定的纹饰风格，反映在陶瓷上的画片上，也是断代的一个主要手段之一。从古至今，瓷器装饰上的纹饰题材各个地方，各个时期都有区别，然后今天很多的造假者，在瓷器装饰画片上，肆意去发挥，出现了不少令人匪夷所思的赝品瓷器。
▲仿明成化天字罐，穿草龙画工粗略随意，为典型现代仿品。
▲为故宫藏成化斗彩天字罐真品
▲故宫真品
▲仿成化斗彩天字罐。画工粗略。
▲仿元代红绿彩梅瓶 典型的现代臆造的赝品
三、按图索骥
在瓷器赝品中，很大一部分藏友经常会说到的一句话就是：你看我这件，书上都有！很多的造假者也就是抓住了这部分藏友的心态和特征，按图索骥，根据杂志书刊，甚至博物馆里的馆藏精品去仿造。并且配上一段精彩或者曲折的流传经历，去蒙骗收藏爱好者，以此盈利。
▲台北故宫藏北宋钧窑出戟尊
▲仿北宋钧窑出戟尊
▲首都博物馆藏元青花凤首扁壶
▲仿元青花凤首扁壶
四、老胎接底
在瓷器造假中，有一种造假的手段属于有一定技术含量的，需要有一定的鉴赏水平或者知识才能分辨的出来，这就是老胎接底。这种造假的手段在市场上层出不穷，花样翻新，很多清代官窑依靠接底的手法蒙混过关，甚至混迹于一些拍卖会上。一些老窑的名品也有很多采用后接底的造假手段，使得不少瓷器爱好者上当受骗，甚至血本无归。
对于接底瓷器的判断，往往底上部分不具备老底时期的特征，老底釉面与上部分釉面补太一致，在宋代建窑中比较多见的接地分为冷接和热接两种，通过放大镜可以将冷接底排除，然而热接的造假方法则需要收藏爱好者们从多个方面去综合判断而断定真伪。
▲低仿接底仿清代素三彩
▲仿元代钧窑接底完整图
▲南宋建窑金兔豪接老底盏平面图
五、老胎新釉
在瓷器赝品中，还有一种赝品本身胎是老的，但是看起来非常新，这就要注意了。造假者往往从窑址等地方弄到一些古瓷，他们的胎是老的，但是釉面基本都剥蚀的非常严重，需要重新补釉修理一番。二次入窑烧制。二次重新进窑复烧的瓷器，往往气泡增多增大，变的密集，青花发色晕散甚至模糊不清。更有甚者胎体起泡。遇到这类的瓷器需要仔细辨别。然而这类二次复烧的高古瓷器今天往往被一些喜欢用老物件饮茶把玩的藏友们所钟爱。
▲二次入窑复烧的南宋建窑供御盏
六、老胎新彩
在瓷器收藏领域中，还有一种造假的手段就是在原有的单色釉面上面新加以粉彩绘画。以迷惑广大的藏友。老胎后加彩的辨别，多少老胎新彩，画面缺乏神韵，没有真品生动，关于老胎新彩有两个时期比较多见，一是晚清民国时期，第二个时期就是今天的造假者。老胎后加彩的另一个辨别方法，就是如果釉面有划伤部分，且压在了粉彩画面的下方，则肯定为后期加彩所导致。
▲晚清粉彩盘（新后加彩）
▲晚清粉彩碗（新后加彩）
七、老胎后刻款
众所周知，在很多古代瓷器中，都会在他的底部刻写上相应的款识，从唐代的宫廷供瓷开始就逐渐在瓷器的底部刻有相应的称呼，到了宋代在越窑和建窑中更为多见。自明代开始，瓷器的款识装饰逐渐盛行，且不断的丰富完善成为瓷器工艺的一个组成部分，也成为我国鉴定瓷器的重要依据之一。瓷器后刻款，作为一种提高价值的作伪手法现在也出现在了各个古玩交易市场中。后刻的款识多数刀法锋利，里面没有包浆。在这里给大家介绍几个后刻款的例子：
▲宋代建窑供御刻款
▲唐代邢窑后刻款
八、仿造钜钉
随着瓷器在拍卖市场上的持续走高，完整瓷器也越来越难淘，越来价值越高，因此很多的残器也就很自然的成为了广大藏友争相收藏的品种之一。很多老瓷器由于经年历久产生了破损，在过去就衍生了一个行当就是把破碎的瓷器锔上。然后在市场上，为了谋取暴利的造假者也看中了这一门路，仿造老锔子钉去蒙蔽广大藏友。
▲老瓷器新锔钉
▲日本藏青瓷蚂蝗绊
九、胎质粗杂画工不到代
在很多电视鉴宝类节目中，经常会听到专家说的一句话就是，胎质粗杂，画工不到代。这也是判断瓷器真伪的重要依据，然而要想具体知道何为胎质粗松，和画工是否粗略则需要收藏者长期的多接触瓷器真品。多看真物件才能达到，总之一点，明清时期的瓷器，胎土淘洗的精细，尤其是康雍乾三朝，胎质洁白，坚硬。很少有很‘脏’的现象出现。
关于画工方面，每个时期都有自己年代的风格特征，今天的做伪，往往造假者超过了这个时期的特定风格，使得穿越的情况时常出现于仿古瓷器中。要想在这些方面使自己火眼金睛，一定要多看那些真的古代陶瓷藏品，琢磨其内在特征和风格，才能避免上当。
▲新仿乾隆官窑鸡缸杯
▲新仿清代粉彩大瓶
十、工艺与时代不符
在瓷器收藏市场上，形形色色的赝品充斥于各个地方，除了刚才所提到那些造假手段之外，还需要广大的收藏爱好者对制瓷的工艺要有所了解，很多造假者由于追求数量，对古代制瓷技法不求甚解，因此会在制作工艺方面出现与古代不符的地方。就以元代或明代青花立件为例，多采用手工模印，粘接而成。在上釉方面，不同时期也有不同的上釉工艺。了解了各个时期的特点，才能在收藏市场上练就一番火眼金睛。
▲新仿元青花底足
▲故宫博物院藏元青花大罐
▲新仿明中期青花五彩大罐
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人物访谈是陶瓷资讯中一个重要的表现形式
对陶瓷艺术有着不同的领悟
坚持以人为本是陶瓷和所有产业发展的基础与前提，在陶瓷产品中艺术陶瓷是一个最大的分类，同时也在艺术陶瓷生产领域里，最有实际应用价值的一个重要的内容与形式，提高艺术陶瓷本身不断发展，人起着决定性的作用，也是决定性的因素。在陶瓷资讯中很多关于人物访谈的内容都非常受到重视和欢迎，特别是从专业的角度来看，各届陶瓷大师以及代表人物们，都对陶瓷艺术有着不同的领悟，广泛发表意见，是最好的一种交流形式。
提高陶瓷艺术不断进步，实现广泛的艺术交流是一个重要的形式和内容，也是陶瓷的生产实践中，最主要的一个方式与内容，提高陶瓷产品的实际应用能力与水平，是陶瓷产业发展关键所在。人物访谈栏目，让陶瓷大家们不断发表自己的一些意见与看法，并且提出一些建设的意见和建议，对于促进一般陶瓷爱好者对陶瓷行业的广泛了解，可以起到非常积极的作用，也在实际的产业发展中，促进非常广泛的交流。
坚持以人为本的发展态度，艺术陶瓷产业在陶瓷领域里的位置是最重要的，也是陶瓷技术水平的最高境界和表现。当然想要达到最高的艺术境界与水平，还要把实际的陶瓷行业发展提高到更加专业高端的水平上来才行，把握更好的发展形式，不断追求更大的进步，这是陶瓷产业发展的一个基本形式与内容，更是艺术大师们各家之言的总结与提高。人物访谈的形式成为资讯内容重要的组成部分，也是最好的表达平台。
明朝青花瓷：是中国陶瓷史上发展的一个重要阶段
明朝时期瓷器的烧造是我国陶瓷史上一个重要的阶段，这一时期烧制的瓷器主要是以景德镇烧制的瓷器为主，而景德镇主要烧造的瓷器是青花，所以青花迎来了属于它的兴盛时期。这一时期青花的发展样式较多，有釉上彩、釉下彩、斗彩、单色釉等多种类型，样式类型十分多样，特别是对于青花瓷的色彩掌控较为的独特，增加了各种各样的颜色进行融合，在对于纹饰的展现上，工艺更加的精湛，瓷器的质量上，也更加的耐用，存世量虽然较多，但是收藏价值较高。
明朝青花瓷器在原有的造型上有了很大的突破，特别是在永宣时期，出现了各种各样的类型，例如：天球瓶、双耳扁瓶等类型，主要是根据当时社会的流行样式的发展进行的改变，而在成化、嘉靖、万庆年间烧制的瓷器更为的精湛，在纹饰上有了更多动物形象以及生活中常间的样式都在瓷器的纹饰上有了较好的展现，例如：斗彩鸡缸杯、葫芦瓶以及文房用具等等，有着较高水平的展现。
从其青花瓷的色泽上看，不同时期对于青花瓷色彩的表达也有着较大的差别，其中以洪武时期为例，这一时期的青花瓷色泽主要是以偏黑、偏暗的色彩为主，缺少了鲜活的色彩，走向了淡雅、独特之风，但是这一时期对于青花瓷工艺的掌握仍不是很成熟，所以在其烧制的出品量上以及收藏价值上要略少一点。永宣时期以及嘉万年间瓷器的色彩上有着较大的发展，胎釉较为的精致且突出其青色，对于色彩更加偏向于艳丽、富贵之风，是当时社会中官宦世家、富商世家所争相分抢的物品。
明朝时期的青花瓷已经不仅仅局限于之前朝代对于青花瓷的研究和发展，而是在其基础上进行了彩瓷的融合，使其发展有了一个质的飞跃。彩瓷迎来了属于它的兴盛时期，在彩料以及彩绘的技术上掌握的更为熟练，对于白瓷原料的提纯程度更高，质量也有着较大的发展，可谓是艺术性以及实用性皆备的瓷器。
在这类瓷器中主要是以红、黄、蓝、绿、黑等色为主，这也成为了成化时期斗彩的最大特色，斗彩通过以釉上彩和釉下彩的结合形成了一种新的彩瓷工艺，在艺术价值以及欣赏美观度上都有着较高水平的展现，这一时期烧制的斗彩瓷器不论是价格还是收藏价值都是非常之高的。现在我国的瓷器市场上有着非常多的斗彩瓷器。但是大多数都是现代仿制，收藏价值较低。
明朝青花瓷精品欣赏与拍卖成交价格：
1:[明]永乐朝御窑青花葡萄纹花口大盘，尺寸：口径43.2厘米，估价：咨询价，成交价： RMB 20,700,000 ，成交时间：2015.11.19，拍卖公司：北京东正拍卖有限公司，拍卖专场：2015年秋季艺术品拍卖会。
说明：永乐青花盘以三十公分者为常，四十公分者为贵，而四十公分以上者，世间罕有，为世界公私收藏中国陶瓷机构竞相争夺的至宝。就永乐青花纹饰而论，“五朵花”不若“一束莲”，莲不若牡丹、扁菊，而花卉又不若西瓜、葡萄……此盘口沿及器壁呈十二瓣菱花式，形如盛开的莲花。撇口宽折沿、唇口凸起、浅弧壁、广底、圈足，平砂底无釉。通体青花纹饰，盘心绘折枝葡萄，枝叶翻卷，藤蔓缠绕，硕果累累；外壁饰灵芝、牡丹、菊花等十二组折枝花卉；口沿饰缠枝花卉纹一周。所绘花纹匀称分布，藤蔓绵绵，疏朗而饱满，纹饰写实传神，充分借鉴国画的笔墨意韵，得其法度，勾、勒、点、染诸法，运用皆宜。线条粗细并用，青料浓淡兼施，呈色极富层次，铁锈斑深入胎骨，从而令画面富具苍翠欲滴的意趣，透出凝重雄浑之美，一如朱明盛世，清廉为政的治国之道。永乐青花纹饰明显地较元代疏朗，描绘手法趋于自然、写实。此器绘葡萄纹饰，带阿拉伯风情，应是为出口往中东专门烧製的，在伊朗阿德比尔寺及土耳其伊斯坦堡托普卡帕宫都有收藏。永乐一朝为朱明官窑瓷器艺术之典范，开创之功甚伟，集古今之菁华，融中外之风格，隽品迭出，尤为精绝，其中青花一项，色泽深翠，式样精妙，明代文人品评甚高，谓之“发古未有之名品”、“其价几与宋器埒矣”，备受后世推崇。
2:明宣德青花缠枝花纹天球瓶，尺寸：高42厘米，估价：RMB 18,000,000 ~ 25,000,000，成交价： RMB 20,700,000 ，成交时间：2013.06.28，拍卖公司：北京九歌国际拍卖股份有限公司，拍卖专场：2013春季大型艺术品拍卖会。
钤印款识：款识：大明宣德年制。
说明：永宣青花集古今之菁华，融中外之风格，素来为青花瓷中的典范，其色泽浓艳，式样精妙，珍品迭出，实为青花瓷发展的顶峰，后世倍加推崇，多加仿制，影响深远。此件青花缠枝花纹天球瓶，即为宣德朝青花作品中的经典之作。此瓶造型圆硕而挺拔，微撇口，长颈，鼓腹，圈足。通体以青花绘饰，腹部满绘缠枝花卉纹，枝叶缠绕，疏密有致，娇嫩的花朵分布其间，格外醒目。肩颈部绘变体莲瓣纹。整器胎骨白腻，青花发色纯正，绘工娴熟，线条流畅，具有极佳的视觉效果。
3:明永乐青花开光葡萄折枝花卉菱口折沿大盘，尺寸：直径45厘米，估价：RMB 10,000,000 ~ 12,000,000，成交价： RMB 19,550,000 ，成交时间：2019.06.05，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2019春季拍卖会。
永宣之际，为弘化天朝圣德，谕遣中官郑和七下西洋，中外往来遂变密切，此前中断数十年的海外经贸重开，与中东地区交流得以恢复，其中瓷器一项，深为当地贵族喜爱，故西下宝船之中不乏用于赏赉的青花瓷器。明承元制，重视窑业，后更于珠山置御器厂，设有司专备窑事以供御用和赏赉，较之元朝浮梁磁局，规制更宏，技术精进，所出之品，为世所珍，其中各式瓷质大盘为当时重要赏赉瓷之一，为中外交流盛事之见证者。本品即为此中之佳例，其形宏硕端庄，口沿平出，呈十二出菱花式口，此种器型始见于元代，非中国传统瓷器式样，而与中亚陶器及金属制大盘十分相似，应为适应中亚伊斯兰国家需要所制，是当地贵族围坐吃抓饭之宴饮佳器。其胎质细腻洁白，釉汁莹润亮青，口沿绘一周卷草纹，具有浓郁的西亚风情。内外壁均饰十二朵折枝花卉，计有山茶、牡丹、栀子花、菊花等数种，勾画婉转流畅，盘心主题纹饰为折枝葡萄图，所绘葡萄，藤蔓绵绵，硕果累累，细须缠绕，枝叶翻卷，布局疏朗而饱满，花果纹饰写实传神，充分借鉴中国水墨画的笔墨意韵，得其法度，勾、勒、点、染诸法，运用皆宜。线条粗细并用，青料浓淡兼施，从而令画面富具苍翠欲滴的意趣，透出凝重雄浑之美，一如朱明盛世，威加四海之气势。青花料聚集处呈铁锈斑，有凹凸不平之感，在釉面映衬下产生清晰明丽之感，苏麻离青料深入胎骨，极具立体效果。葡萄产自西域，中土少见，故较为罕见于中国艺术品。唐代因丝绸之路通达，中西往来频繁，中原遂见有葡萄纹饰，却如昙花一现。元代作为中国版图最大的一个朝代，与西域贸易、文化交流互动频繁，纽带再连，至永宣时期中外往来愈发密切，瓷器在发达的对外贸易中占有重要的地位，葡萄图案甚是流行。此式葡萄纹大盘为重要而珍贵的永乐官窑瓷器，为君主用于促进贸易或外交之重器。
4:明嘉靖青花群仙祝寿大葫芦瓶，尺寸：高56厘米，估价：RMB 16,000,000 ~ 20,000,000，成交价： RMB 18,400,000 ，成交时间：2019.06.05，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2019春季拍卖会。
钤印款识：「大明嘉靖年制」款。
与明代其它帝皇相比，明世宗嘉靖皇帝继承大统出乎其人生意料，一夜之间由藩王脱胎贵为天子，因此他比谁都深知荣华富贵得来之不易，对帝皇生活的痴心眷恋成为他祈求神灵、信仰道教方士的主要动因。正如谷应泰在《明史纪事本末》中所言「世宗起自藩服，入缵大统，累叶升平，兵革衰息，毋亦富贵吾所已极，所不知者寿耳。以故因寿考而慕长生，缘长生而冀翀举。惟备幅于箕畴，乃希心于方外也。」嘉靖二十一年他更是不问朝政，移居西苑（今北京北海、中南海）一心修玄，日求长生。当时宫殿所饰之物均为道教仙人众神、灵符祥瑞之类，其中瓷器一项也不例外。
而本品为嘉靖御瓷葫芦式瓶当中非常珍罕的一类，其上下腹均丰硕圆润，口部细直，圈足高深外撇，颇见豪迈古拙之气。其口沿与束腰均绘缠枝灵芝纹，上腹上下饰变形莲瓣纹和蕉叶纹，中间主题图案则是五仙行乐图，见有寒山凌波戏水而行，刘海骑金蟾腾飞，拾得携帚而坐，似与执杖佩葫芦仙人对语，后面松下仙人则执笔书卷，神态悠然。下腹主题为群仙贺寿图，场面热闹非凡，共有十三位仙人为寿星祝寿。见寿星端坐石上，泰然自得，观刘海为之戏蟾，众仙献寿，见有捧灵芝托蟠桃者，持宝瓶敲鱼鼓者，吹紫箫鸣玉板者，络绎不绝，气氛喜庆祥和。圈足外侧锦地四开光绘折枝瑞果纹。其青花一色浓妍泛紫，为回青典型之特征，绘画繁缛细致，众仙仪态不一，生动逼真，各见精彩，尤以寒山拾得为佳，拙朴木讷，又不失活泼、诙谐，与嘉万时期画家尤求所作《寒山拾得图》极为相似，由此可见画手技法不凡。底款楷书「大明嘉靖年制」，字体稚拙古朴。
本品装饰造型独见嘉靖一朝出现，后来万历时期继承嘉靖御瓷葫芦式瓶的众多式样，唯独缺失此类。结合其绘画风格、青花发色和款字等诸种特征，佐证以前述文献记载，估计其制作时间应是嘉靖中期，流行时间极短，故制作数量罕少。
5:明成化青花缠枝莲瓜棱甘露瓶，尺寸：高28厘米，估价：RMB 12,000,000 ~ 22,000,000，成交价： RMB 17,250,000 ，成交时间：2011.12.06，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：2011年秋季拍卖会。
器形别致秀挺，线条柔美舒畅，竹节式长颈，口沿饰海水纹，颈与腹部分别绘不同方向的缠枝宝相花纹，枝蔓舒卷缠绕，颇见画笔之灵动挥洒，肩与足墙饰勾莲石榴纹，规整而生动，深得双线勾勒填色技法之精妙。其纹饰层次丰富，却毫无繁密之感。胎质坚致厚重，釉汁莹白凝厚，抚之润泽如玉，青花浓淡二色分明，色泽略见深沈，幽雅而不媚弱，一展成窑轻盈秀雅的艺术风格。无款，然品格之高更在写款者之上，故成窑之美重在质量与内涵。目前成窑多见盘碗杯等圆器，琢器极罕，而琢器之中类若本品的高度更是寥寥无几。其呈瓜棱形，成型工艺颇为复杂，需要分段模印再衔接而成。
6:明宣德青花缠枝莲大碗，尺寸：，估价：RMB 8,000,000 ~ 12,000,000，成交价： RMB 16,675,000 ，成交时间：2015.06.07，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2015春季拍卖会。
钤印款识：「大明宣德年制」款。
此件碗为宣德一朝新出样式，造型端庄敦实，胎体厚重坚致，口沿平切，棱角明显；亦仅见洒蓝釉暗刻龙纹钵和青花云龙纹钵，皆以厚胎平口著称。其功用文献失载，后世众说纷纭。本品器内素面无纹，器外纹样以青花为饰，腹壁通绘缠枝莲纹八朵，画工精湛细腻，线条流畅自如。口沿以及近足处两道弦纹之前绘以火焰纹，近圈足处绘一周变形莲瓣纹，为此式大碗统一的装饰，圈足外侧画卷枝纹。口沿双弦线下书“大明宣德年制”六字楷款，其风骨隽秀，笔意清新，端庄内蕴稚拙，莫不合乎晋唐小楷浑厚朴拙之法度。本品所书“大明宣德年制”楷体横款，朴拙苍健，古意盎然，绝非庸手所为。据考证宣德一朝御瓷款识的粉本应出自当时大书法家沈度之手，沈度的书法深得圣意钟爱，宣德皇帝常以之为师，故《万历野获编》赞宣德皇帝的书法“学颜清臣，而微带沈度姿态。”沈氏对明初宫廷文化生活影响颇大。明焦竑《玉堂丛话》卷七“巧艺”条记述：“度书独为上所爱，凡玉册、金简，用之宗庙朝廷、藏秘府、施四裔、刻之贞石，必命度书之”。今审沈度著名墨迹《张桓墓碣铭》中的“宣德”、“年”三字与瓷器上的款式如出一人之手，无论其点之大小，划之长短，运笔之轻重，间架之疏密均非常相像，可见宣德瓷器上的年款是由沈度书写后，再交工匠临摹上瓷的。其外壁装饰构图常见于缠枝四季花卉、岁寒三友图、缠枝莲花、缠枝灵芝、双龙赶珠、缠枝牡丹、缠枝莲托八宝、折枝瑞果等纹样，存世数量罕少，约在三十件之内，散见于世界各大收藏机构。
7:明成化青花狮子戏球纹大盌，尺寸：20.6厘米，估价：HKD 3,000,000 ~ 5,000,000，成交价： HKD 15,700,000 ，成交时间：2017.04.05，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2017年春季拍卖会。
钤印款识：《大明宣德年制》仿款。
成窑之品，独辟蹊径，在景德镇御制瓷器中，鹤立鸡群，世人搜求若渴。若论胎釉，可谓无出其右，成品皆质感卓绝，器身绘饰恬淡柔雅，笔触秀逸，引人入胜。
此盌纹饰及率意画风承宣德风范，亦吻合其成化初年之断代。成化一朝，以宣德青花为模范，故犹以借鉴。本品盌底着仿款，或藉此述其灵感所出，并表对先朝成就之尊崇，更显对宣德瓷之青睐。此盌虽似宣德，然其钴青流畅，且无黑疵，乃典型成化初年青花特征。
8:明嘉靖青花龙凤纹活环双耳瓶（一对），尺寸：高17.7厘米；高16.5厘米，估价：RMB 10,000,000 ~ 15,000,000，成交价： RMB 15,640,000 ，成交时间：2017.12.03，拍卖公司：北京匡时国际拍卖有限公司，拍卖专场：2017秋季拍卖会。
钤印款识：款识：“大明嘉靖年制”六字单排楷书款。
此明嘉靖御用青花凤纹活环耳瓶，造型小巧规致，遍身青花瑞福图式，仙气袭人，应为帝王掌中把玩之物。通体施釉，青花装饰，口沿横书“大明嘉靖年制”款。观其双耳活环处，轻薄纤细，成形不易，尤可窥彼时官窑烧造工艺之高度。完整保存至今，实属难得。本瓶以云凤纹为主饰，自上而下环饰多层纹样，纹饰虽层层相隔，实则互为呼应。凤凰展翅飘尾，尾部毛发呈锯齿状，画风朴拙奔放，富集时代特征。且见四周伴以祥云纹，仙气缭绕，道教色彩甚浓。明世宗祈愿万寿无疆，喜好祥瑞图式，下必趋之好之，故令此种纹饰于嘉万年间蔚然成风。嘉靖青花以石子青与回青料配合使用，最是独特，不见成化青花之浅淡，亦无永宣铁锈斑之冷峻，自是鲜亮艳丽，诚如《陶说》所称“幽菁可爱”，与人以浓烈而自然的美感。此瓶釉色肥腴莹润，青花色泽明亮，甚具嘉靖青花之时代特征。此形制虽非少见，而制作却不流于形式。尤其青花纹饰之绘画，笔意潇洒，着色自由，乃匠心所至也。此式铺首衔环双耳瓶的原型来自周代盛酒之具—青铜壶。宋代金石学兴起，尚古之风盛行，青铜壶与其它商周古物一起得以出土，并被好古者收藏和摹制。宋室南渡之后朝廷对礼制的匡复和修订不遗馀力，极大推进礼器的复古思潮，确立新式礼器的功用，此式铺首衔环双耳壶随之更多地向礼器性质转变，其材质也在多元化发展，其中瓷制者日益风行。在元代此式瓷制瓶开始成对供奉于神台前，已成制度，并且被元代的龙泉窑和景德镇窑广泛生产，质量高低不同，充分适应社会各阶层的需求，如英国戴维德基金会所藏的著名至正十一年铭元青花龙纹瓶因其铭文“奉圣弟子张文进喜拾香炉一副”而明确其作为神前供器的身份，亦可以证明，此式样的花瓶是与香炉配套使用。明承元制，洪武和永乐时期内府继续在景德镇烧造此式供瓶，可证实物为美国旧金山亚洲艺术博物馆藏“明洪武釉里红云龙纹环耳瓶”和1983年景德镇珠山明代御器厂遗址永乐地层出土甜白釉铺首衔环耳瓶。永乐时期内府供器的组合已确立为“五供”之制，沿用至清初。明代“五供”所指为一炉、二烛台、二供瓶，其使用范围比较广泛，包括佛道两家在内的所有天地神灵及先祖等祭祀场所中均予以供设。例如永乐皇帝的长陵明楼前设置石五供一套，当中一对铺首衔环的花瓶，形制与瓷供瓶相同。目前所知完整一套明代瓷质五供为法国吉美博物馆所藏“嘉靖霁蓝釉地金彩凸云龙纹五供”，这可让我们窥知嘉靖一朝供器的面目，其供瓶与北京故宫博物院藏“嘉靖青花云龙纹双耳瓶”形制纹饰一样，原本耳上有环，后损毁。据此我们可以确认在嘉靖时期，凡是此式样的瓷瓶均是供器。故宫同类藏品还有“嘉靖青花五灵图活环耳瓶”，“嘉靖青花云凤纹活环耳瓶”，尤其后者装饰八卦之“离”卦符号，更加可以判明它是专供道教敬奉之用。而本件拍品则是上述宫中供器之一，其形庄重典雅，釉汁厚润泛青，外口沿青花横书“大明嘉靖年制”楷书款，长颈凸起弦纹二道，两侧饰对称兽首耳下衔圆环，体现着独具特色的古老传统，而兽首缩小，耳洞变大，与圆环大小相近，是此时造型演变的特点，瓶腹绘青花云龙纹，躯干蟠曲，灵活矫健。下承覆盘式平底，纹饰层次繁密。所用钴料为回青，发色妍丽泛紫，明王世懋《窥天外乘》记载：“回青者，出外国。正德间，大铛镇云南，得之，以炼石为伪宝。其价，初倍黄金，已知其可烧窑器，用之果佳。”回青多与石子青配合使用，配制时二者比例不同，则呈色各异，时人王宗沐《江西大志 · 陶书》：“回青淳，则色散而不收；石青多，则石沉而不亮。”此瓶青花发色妍美正是成熟掌握了回青与石子青恰当的配料比例的结果。皇室供器体现着朝廷对天地神灵、圣贤先祖的敬畏与膜拜，被赋予尊崇与神圣的地位，务必精心制作，小心使用。在明代御窑烧造当中供瓷的数量与其它瓷器相比少之又少，而且在宫中使用时间长久，历数十年而不变，若一旦损毁，再行更换时已是另一朝天子，又该烧造新年号的供瓷了。因此，此铺首衔环双耳瓶流传至今已属珍罕之品。
9:明成化青花婴戏图碗，尺寸：直径21.5厘米；高10.3厘米，估价：HKD 10,000,000 ~ 15,000,000，成交价： HKD 15,340,000 ，成交时间：2019.10.07，拍卖公司：保利香港拍卖有限公司，拍卖专场：保利香港2019秋季拍卖会。
本碗侈口，窄圆唇，弧形浅壁，矮圈足。碗内口画两道青花一周。外壁绘山水园林奇石景致，中着十六童子于座园中嬉戏，圈足画回纹一周，口、足加饰青线六道。青花浓艳晕散，深处见黑色结晶斑，白釉微泛青色，凝润细致。器底无款。百子图寓意多福多寿、多子多孙、子孙昌盛、万代延续，为明代时期宫廷艺术品的重要题材。成化皇帝十八岁登基，一直对未有继位人而耿耿于怀。成化皇帝的宠嫔万贵妃比他年长十八岁。万贵妃所生的孩子夭折后，她亦不允许其他妃嫔诞下子嗣，以免自己失势。妃嫔中纪氏隐藏怀孕的消息，顺利诞下儿子，并将他收藏抚养至五岁，避过了万贵妃的加害，后来皇子继位为弘治皇帝。成化皇帝后期深恐后继无人，尤其偏爱寓意儿孙满堂的吉祥纹饰。
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