瓷砖的选择。
在我国悠远的历史长河中，陶瓷是物质文明和精神文明发展的重要标志之一。
千百年来，陶瓷在文人和工匠的共同努力下，逐渐发展完善。元代以后，景德镇作为瓷都，地位显赫。青花、釉里红、颜色釉、五彩、斗彩、粉彩、珐琅彩，以及妙肖的仿生瓷应运而生，装点古人的生活。
至此，陶瓷已成为大众的必需。文人赋予她思想，工匠赋予她生命。这个原本仅与生活相关的器物，竟成了一代又一代人的精神追求。在这片祥云的笼罩下，陶瓷功能由单一变多元，由实用趋向艺术。汉唐无法想象宋元，宋元也无法想象明清。当汉的辉煌，唐的张扬，宋的含蓄，元的舒旷，明的斑斓，清的华彰，一并呈现在我们眼前，我们才知道自己仅是匆匆的过客，但我们依然幸福。这种幸福，来自于能面对如此丰厚的遗存，并有欣赏和选择的自由。
陶瓷在人们生活中被广泛地利用，发挥着不可代替的作用，它可以分为日用陶瓷和陈设陶瓷（亦称美术陶瓷）两大类。日用陶瓷在古代和现代生活中，一直都占有重要地位，应用范围广，使用数量多，是生活中必不可少的用具。日用陶瓷包括品种很多：有餐具、茶具、咖啡具、酒具、文具、灯具、厨房用具，以及其他日用杂品。
陈设陶瓷主要用于生活环境中的点缀装饰，供人们欣赏·陈设陶瓷特别注重艺术的效果，造型和装饰都有比较强的感染力，讲究与环境协调的整体效果，要求具有独特的风格和较高的艺术性。陈设陶瓷属于器皿类型的有花瓶、花插、花罐、壁瓶、挂盘、花盆、吊盆等；属于雕塑类的有小型圆雕、浮雕、壁饰等；另外还有瓷板画、壁画、彩饰瓷砖等；现代艺术陶瓷也应用在环境艺术设计中，不仅有传统的琉璃制品用于建筑物，大型雕塑和园林雕塑也利用陶瓷来制作，特别是抽象主题特征的雕塑，更适合用陶瓷材料烧制。
对于日用陶瓷和陈设陶瓷的欣赏，有着较大的差别。日用陶瓷首先是要具备合理的使用功能，由此而形成的基本造型结构和式样，具备构成形式美的重要条件，只有在这一前捏下，日用陶瓷的形式美才能够成立，否则是没有意义的。所以在欣赏和挑选日用陶瓷时，首先要考虑是否适用，其次才是考虑造型的形体比例，轮廓线条的变化，装饰纹样的结构和色彩，以及整体是否协调。
欣赏水平比较高的人，对于日用陶瓷更进一步的要求，就是根据陶瓷材料本身的特点，要形成一定的风格；对作品的整体而言，要有一定的韵味，这也就决定着作品的格调，决定着作品是否能够有感染力，也就是作品的艺术性。
陈设陶瓷的主要功能是美化人们的生活，是供人们欣赏的。陈设陶瓷造型的变化不受使用的要求制约，造型应该更丰富多样，按照形式美的法则去创造。一件陈设陶瓷作品摆在家里，要长时间为人们所欣赏，达到耐人寻味，就必须有优美的造型，漂亮的釉色，精致的工艺，这样才能使人反复欣赏，回味无穷；倘若一览无余，单调乏味，就失去了应有的装饰作用。
一般来说，陈设陶瓷大都不是什么大作品，也并不表达重大的题材，多是小品摆设，但在生活中却直接影响着人们的审美情趣，潜移默化地对人起着美育作用，这也是文化教育中不可忽略的一个部分，是陈设陶瓷的重要内涵。
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对釉下五彩的欣赏和收藏
醴陵釉下五彩陶瓷作品因其具有独特的美感和无与伦比的稳定性和巨大的保值升值空间，成为深受欢迎的收藏新品种。但是，面对琳琅满目的陶瓷作品，初入者感到无所适从，专家就釉下五彩陶瓷作品的欣赏和收藏谈点看法，以期抛砖引玉。
专家认为，一件优秀的釉下五彩陶瓷作品一般来说必须具有以下四个特征才具备保值升值的潜力，才值得斥资予以收藏。
第一、优秀的釉下五彩陶瓷作品的画面首先必须具有较高的艺术性。作为高档艺术品，第一时间带给人强烈而且持久的美感是必备的首要条件。陶瓷艺术作品的美感可以从两个方面来欣赏。一是陶瓷绘画的题材本身给人美感，具有较高的艺术性。比如去年是虎年，许多画家喜欢以老虎为题材。但是在画面的布置上就有许多技巧。首先是选择画一只、一对，还是一群老虎；其次画面中老虎的朝向是上山虎还是下山虎；不同的人能够从相同的画面里解读出不同的信息，能否引导观众理解绘画创作的初衷？一般来说，一只老虎代表王者独尊，但是往往也就是孤独和霸道的象征；两只老虎入画一般来说就应当是一公一母，一卧一踞，一正一反，一慈一威，才能给人以和谐的感受。如果选择花卉作为创作题材，花朵的数量同样也有讲究。画的太满则没有灵气，太疏就显得单薄。在中国传统文化中“三、六、九”的数量都可以代表多数的意思。“三”还可以给人稳定的感觉，“四”有四季发财的寓意。至于山水绘画的留白更是被视为画面是否具有生气的首要标识。
第二、优秀的釉下五彩陶瓷作品是装饰和器型的完美结合；釉下五彩瓷从根本上说是装饰工艺，那么所有的装饰工艺的最终结果首先必须是和作品器型的完美结合。绘画题材也好，绘画技能也无可挑剔，如果和器型不协调，仍然只是一件失败的作品。不同的陶瓷器型有不同的视觉重心，不同的绘画题材也对器型提供的观赏面有不同要求，只有二者结合起来，才谈得上美感。这也是许多宣纸上的绘画高手，到陶瓷上进行创作很难取得成功的关键所在。相比较宣纸的平面构图，陶瓷创作实际是在立体的瓷面上进行构图和布局，在欣赏过程中和对宣纸作品的一览无余相比较，也具有独特的移步换景的功能。一件好的作品会让人觉得绘画是对器型最为合适的装饰，而器型也是表现这一题材的最好形式，二者达到高度统一和协调。
第三、优秀釉下五彩陶瓷作品还要充分体现釉下五彩的工艺特色。釉下施彩、高温发色是釉下五彩的基本工艺特色；晶莹剔透、色彩明快、清新脱俗、淡雅精致是釉下五彩的基本观感；发色稳定、永不褪色、耐酸耐碱、无重金属有毒元素析出是釉下五彩基本的物理性质，也是釉下五彩与同时期釉上彩、粉彩、低温红等其他装饰工艺相区别的标准。只有烧制温度达到1380度以上、发色纯正稳定、釉面完整均匀、釉质通透的陶瓷作品才称得上是一件优秀的釉下五彩陶瓷作品。比如斗彩就是在某一种或几种颜色无法通过釉下五彩工艺烧造出来的前提下，不得以而采用釉上低温发色原理进行补充，本质上来说就是一种不完善的釉下五彩工艺。
第四、优秀的釉下五彩陶瓷作品还必须具有相当的代表性和典型性。对于同一绘画作者，能否代表他创作的最高水平？对于釉下五彩发展的某个时期，某一种特别的工艺尝试，这一件作品能否具有代表意义？这些因素往往就决定了一件作品的实际价值和升值空间。例如在醴陵陶瓷生产历史上有一段时期使用具有放射性的氧化铀作为黑色的发色剂，称为艳墨，有一段时期组织尝试使用各种稀土颜料作为发色剂，这些尝试的过程本身具有鲜明的时段性，产生的作品数量也非常有限，甚至随着工艺的改进和颜料的替换，在没有可能进行复制，这些作品自然也就具有了典型性和代表性，值得收藏界广泛关注。
接下来谈谈陶瓷收藏品的收藏问题，对于一个釉下五彩瓷收藏爱好者而言，得到一件好的作品只表示收藏工作刚刚开始，如果束之高阁，等着作品升值，虽然也无可厚非，但本人充其量也就只能算是一个釉下五彩瓷的倒爷罢了。
专家认为，针对一件优秀的釉下五彩作品，收藏者至少要做好两件事。一是给自己的藏品一个精准的名份；自己的藏品究竟诞生在哪个年代，那家瓷厂，是哪位画家在什么心情背景下创作的，在整个釉下五彩瓷的生产历史上具有一个什么样的地位，能否用一句简单明了的定义来界定自己的藏品？这就需要藏家花心思下气力弄清楚藏品诞生的相关背景，这个了解的过程也就是增长收藏知识的过程，同时也是进一步明晰产品价值所在的过程。
二是适当予以推介和交流。所谓奇货共赏析，釉下五彩瓷终究是一件不同于金银之类保值的等价交换物，而是可以提高收藏者艺术素养的艺术品。适当进行推介，发挥艺术品怡人悦己、陶冶情操的功能，使一件优秀的釉下五彩瓷作品能够更加充分的发挥其价值，这也应当算是收藏者的义务之一吧。必经现在已经不是倡导财不露白、锦衣夜行的年代了。
茶具的选择
选择茶具，除了注重器具的质地之外，还应注意外观的颜色。只有将茶具的功能、质地、色泽三者统叫协调，才能选配出完美的茶具。
陶瓷器的色泽与胎或釉中所合矿物质成分密切相关，而相同的矿物质成分因其含量高低，也可变化出不同的色泽。陶器通常用含氧化铁的粘土烧制，只是烧成温度、氧化程度不同，色泽多为黄、红棕、棕、灰等颜色。而瓷器的花色历来品种丰富，变化多端。
茶具的色泽主要指制作材料的颜色和装饰图案花纹的颜色，通常可分为冷色调与暖色调两类。冷色调包括蓝、绿、青、白、厂、黑等色，暖色调包括黄、橙、红、棕等色。茶具色泽的选择主要是外观颜色的选择搭配。其原则是要与茶叶相配。饮具内壁以白色为好，能真实反映茶汤色泽与明亮度。同时，应注意一套茶具中壶、盅、杯等的色彩搭配，再辅以船、托、盖置，做到浑然一体。如以主茶具色泽为基准配以辅助用品，则更是天衣无缝。各种茶类适宜选配的茶具色泽大致如下： 名优绿茶：透色玻璃杯，应无色、无花、无盖。或用白瓷、青瓷、青花瓷无盖杯。
花茶：青瓷、青花瓷等盖碗、盖杯、壶杯具。
黄茶：奶白或黄釉瓷及黄橙色壶杯具、盖碗、盖杯。
红茶：内挂白釉紫砂、白瓷、红釉瓷、暖色瓷的壶杯具、盖杯、盖碗或咖啡壶具。
白茶：白瓷或黄泥炻器壶杯及内壁有色黑瓷。
乌龙茶：紫砂壶杯具，或白瓷壶杯具、盖碗、盖杯。也可用灰褐系列炻器壶杯具。