古代瓷器收藏。
辽代·三彩如意头形枕。
尺寸:长32cm宽27cm高13cm
金代·磁州窑鸳鸯纹虎形枕。
尺寸:长35cm宽13cm高12cm
金代·磁州窑红绿彩如意形枕。
尺寸:长26cm宽23cm高11cm
陶瓷枕是我国古代夏令避暑的寝卧佳品,又是雅俗共赏的工艺品。它以独特的造型,丰富多彩的装饰题材和多种多样的装饰技法而独具艺术特色,在陶瓷史上占有一定地位。陶瓷枕始于隋,盛于宋、金,历代相承不衰,尤其在民间颇为普及,亦最能反映当时的社会习俗和生活情趣。由于时代不同,窑口不同,以及人们思想意识和社会风尚的变化,其造型、纹饰、装饰技法亦不同,形成了不同的风格。
“雅和堂”艺术收藏室,位于淄博市张店区文化艺术城3楼,是一家汇古今之珍品,聚天下之贤士的文化艺术品收藏、交流的平台,旨在传播与弘扬古今文化与文明的场所。收藏、交流热线:13605330138
金代·磁州窑黑剔花八角形枕。
尺寸:长28cm宽19cm高11cm
宋代·定窑狮形枕。尺寸 长27cm宽13cm高12cm
宋代·磁州窑黑釉叶形枕。
尺寸:长32cm宽32cm高14cm
宋代·磁州窑宋词文字椭圆枕。尺寸:长24cm宽19cm高10cm
宋代·磁州窑褐釉人物纹叶形枕。
尺寸:长33cm宽32cm高13cm
宋代·磁州窑刻花文字豆形枕。
尺寸:长24cm宽19cm高10cm
金元·磁州窑褐釉黑花,书“前出师表”长方枕。尺寸:长90cm宽21cm高17cm
宋代·吉州窑黑釉剔花束腰形枕。
尺寸:长29cm宽23cm高13cm
辽代·磁州窑黄釉如意头形枕。
尺寸:长35cm宽27cm高13cm
taoci52.com编辑推荐
瓷枕：优美地登上大雅之堂
珍宝档案：晚唐时期巩县窑
瓷枕，作为高古瓷器中的一个门类，我们已经介绍了不少。唐宋时期，各大窑系几乎都有枕形器物出品，其造型之丰富，装饰之斑斓，可谓琳琅满目、趣味盎然。可 是，不管这些枕有多么的富贵、精美，在当时来说，总归是房中之物，不便登大雅之堂。但偏偏有一种枕，玲珑小巧，优雅端庄，名虽为枕，却是文人墨客案头的装 点，这便是笔枕。
中国人自古使用毛笔。毛笔在使用中有诸多好处，但也有不便。比如书写过程中需要临时起身找个东西办点小事什么的， 一会儿回来还接着写，那这笔就不需要冲洗，只需要放下即可。可是我们知道这毛笔圆圆的笔管很容易滚落，而且搞不好就很麻烦。于是，就有人想到给这笔也做一 个稳妥的器具供它歇息，以防滑落，因而产生了笔架。早在南朝时期吴均所作《笔格赋》“幽山之桂树……剪其片条，为此笔格”就有笔架的记载，笔架的材质种类 众多，有玛瑙、水晶、玉、木、瓷等，历史上笔架的造型也是特别丰富，它们因造型式样不同，有多种称呼，如笔山、笔枕等。有些笔架就是当时枕头的造型，只是 制作得超级迷你，倒是也别有意趣。
比如这件晚唐时期的巩县窑白瓷划花如意笔枕，高4cm，最宽处不过7cm，釉水肥厚，莹润可爱。 方寸之内还划有花草纹饰，更显精致细雅。细划白瓷在巩县窑制品中并不多见，唐代流传至今的笔枕更是稀少。这件笔枕底部刻有“李存简”三个字，应该是成器以 后刻上的，所以很可能是它的主人所刻自己的名字，由此也足见当年物主对它的喜爱。
古代陶瓷灯具的收藏
人类所使用的第一堆篝火，也就是先民们发现的第一个照明光源。随着岁月的流逝，先民发现篝火不能移动，遂逐步发明了火炬。严格来讲，火炬还不能叫灯，只能说是灯具的前身。晋代郭璞注《尔雅•释器》，有“瓦豆谓之登”一说，古代称灯为“镫”，“镫”与“登”通用。这说明最早的灯是由“豆”发展而来，“豆”是新石器晚期至战国时期的一种陶制餐具，上面浅盘状，中有高柄，柄下面为喇叭口形圈足。我们的祖先在豆的浅钵中置灯芯和油脂来照明。
两汉时期，灯具的制造得到了迅速发展，以青铜为主的灯具无论在造型、装饰、工艺和制作上都已十分成熟，出现了像“长信宫灯”“错银牛灯”等闻名于世的稀世珍品。这期间，青铜灯具继续盛行，陶质灯具以新的姿态逐渐成为主流，这时期的陶质灯多出土于汉代中小型墓中，主要流行于中下阶层，尤以豆形陶灯、俑形陶灯最常见。
魏晋南北朝至宋元时期，青铜灯具基本消失，陶瓷灯具主要是瓷灯占据了主导地位。从整体造型上看，这一时期的灯具一是多带有承盘形座，二是人物器座减少，动物器座增多，三是用单体碗、盘和钵作为灯盏逐渐增多，四是出现了节能和防风灯具。陆放翁在《斋居记事》中说：“书灯勿用铜盏，惟瓷碗最省，蜀中有夹瓷盏，注水于盏唇窍中，可省油之半。”闻名中外的这种带夹层注水降温的省油灯，是宋代的一大发明，一直延续到明清时期。唐代还出品过唐三彩灯、白瓷灯，并流行一种具有插置烛把和承托油盏的两用灯具，称之为灯台或烛台。这可从李商隐的千古名句“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”中，看出这种蜡烛灯在唐代已广泛流行。明清两代是中国古陶瓷发展最辉煌的时期，灯具和烛台的种类和质地更加丰富多彩。富丽堂皇的官窑灯具和宫灯的兴起，开辟了我国灯具的新纪元，这也在很大程度上影响着民间灯具的发展。这一时期的灯具可以说是五花八门，各式各样，不仅是照明工具，同时也是供人欣赏的工艺品。
各朝代的灯具主要是以植物油为燃料，延续了几千年。19世纪后期，煤油传入我国，20世纪初，煤油灯在我国开始流行。这期间，煤油灯和植物油灯在我国并行，然而在广大偏僻的农村，仍以昏黄的植物油灯为主。l882年，上海首先安装了电灯，在后来的上百年间，电灯逐步取代了油灯。以火为光源的古老灯具，逐步退出了人们的生活领域，走进了博物馆。
古代瓷枕有消暑纳凉的功效
宋吉州窑绿釉蕉叶纹瓷枕
这件宋代吉州窑绿釉蕉叶纹瓷枕（见图），长26.5厘米，宽22厘米，高10厘米。枕呈如意形，周边自然似水波环绕，造型端庄规整，寓意美好。通体灰胎遍施绿釉，釉面光洁细腻，清凉如水。瓷枕上部平滑如镜，中部稍凹，由于年代久远和频繁使用的磨损，枕面边缘有些地方露出灰胎。枕面上，依照瓷枕之如意状刻划数道如意形波浪线，线内所刻主题纹饰为蕉叶纹。只见5匹芭蕉叶由下及上、由内及外呈扇形展开，叶片硕大饱满，下粗上尖，边缘锯齿轮廓分明，中部脉络清晰，将芭蕉叶的自然形态刻画得生动逼真。枕底有一长方形框，内有竖行阳文楷书“严家记”款。
瓷枕直壁，枕身周边刻有许多圆圈纹，上下高低错落，在好似一潭清水的绿釉的衬托下，宛若一个个从潭水中冒起来的水泡。细细观赏，让人感觉就像头枕一泓清波，炎炎夏日里在习习凉意中酣然进入梦乡，在为瓷枕倍添清凉意境的同时，亦体现了制作者刻意在瓷枕上营造出一片清凉环境的匠心独运。
吉州窑，始烧于唐代，为宋代著名民窑，因窑址位于江西吉安永和镇而又称永和窑。其品种繁多，青釉、青白釉、白釉、白地褐花、酱釉、绿釉等器物丰富多彩，有铭款的瓷枕更是收藏者最青睐的器物。这件宋吉州窑蕉叶纹瓷枕为“严家记”窑口烧造，枕形美好端庄，胎质坚硬细腻，划花线条流畅，一片青绿间，洋溢着简练洒脱的艺术气息，千年之后依然器型完整，不失名窑风采。
古人没有电风扇和空调等现代电子消暑产品，却能依靠自己的勤劳、智慧发明瓷枕这一极具特色的消暑纳凉寝具，并赋予瓷枕精美的工艺艺术，令人敬佩不已。
古陶瓷的科学鉴定和收藏
【今日主讲】
赵幼强
浙江省博物馆研究员
中心思想
收藏对国家而言是传承历史文化，对个人而言则是精神享受和素质的提高，当然，也还有保持增值的作用。
古陶瓷是中国主流的传统文化，与我们的生活最为密切，对于传承历史文化来说非常重要。所以，收藏者还要有一种社会责任感，要通过收藏为社会作出贡献。
理念动机
很多人都有这样的心态：古董会增值，我收进去，过一年或者几个月以后最好翻几番。归纳起来，大概有三种情况。一种是急功近利。就是今天买了，马上要叫它变为自己的一种利益。一种是全面开花。就是收藏古陶瓷的种类非常多，从原始社会新时期的陶器到民国瓷都有，古陶瓷的内涵很丰富，收了太多，鉴别能力却跟不上。三是捡漏心态。在二百大很多人去淘宝，但这里面能有多少含金量呢？如果十年前，可能还能捡到漏，现在收藏如此普及，是很难得到宝贝的。
我认为，收藏古陶瓷不能争功近利，要有科学的收藏理念，才是最佳的。我在2003年、2005年和2007年的3次全省性鉴宝活动中，很少碰到有科学收藏理念的收藏者。当下，收藏古陶瓷的动机或目的，主要有这么几种：
第一种是博物馆型。这种是真正意义上的收藏，基本上就是一些收藏大家。浙江在全国是一个收藏大省，不光是收藏水平高、规模大，而且民营博物馆也非常火热。博物馆型的收藏大家要求能对某一类藏品有比较系统、比较专一的收藏。
第二种是学术型。现在有好多民间收藏者是一些知识分子，比如说是研究员、教授等等，他们收来古玩后，也要进行学术研究。杭州收藏协会里有个陶思安，就出了一本关于青花罐的著作，我觉得非常专业。
第三种是价值型。古玩市场一些古玩商，还有文物商店、文物公司，都是价值型的，他们靠这个吃饭。在新疆这么一个地域边缘的省份，就有15万人以买卖古玩为生。这种人群追求价值，是损失不起的。
第四种是鉴赏型。主要是中小收藏者，就是玩过了有一点保值也是好的。
第五种是学术兼鉴赏型。主要也是一些有知识的人，在鉴赏的同时，也进行一些学术研究。
第六种是捡漏型。
大家在进行古陶瓷收藏时，可以去对照一下自己到底是属于哪一类型。不能说这里面哪一类型特别好，但我是不大赞成捡漏型，因为现在漏市是没什么好捡的。实际上，很多正规的文物商店都有很好的文物，甚至拍卖行也会很多好东西，可大家偏偏视而不见，宁可到市场上去捡漏，甚至捡了假的还沾沾自喜，乐此不疲。我们要首先明确收藏的动机。
经验技巧
古陶瓷收藏的类别，可以分综合性、专题性、题材性、工艺性、专题加题材性。综合性面最广；专题性可以按照窑口收藏，也可以的按照某一个断带收藏；题材性根据古陶瓷上画的花鸟、山水、人物种类收藏；工艺性按胎装饰和釉装饰收藏，胎装饰又有贴花、印花、划花、堆塑，釉装饰又可分为单色瓷（点彩、绘彩）和彩色瓷（五彩、斗彩、粉彩），元以后的青花和彩瓷就是彩色瓷；专题加题材性的，比如前面说到的陶思安，就专门收藏清三代人物罐，清三代是专题的，题材就是人物罐，这样收藏有个好处——很专，这样收一般很难碰到假的，收的时间长，也就有经验了。我建议初学者还是学单一的比较好。
关于技巧问题，每个人都有自己的经验。我自己的经验，归纳为5个字：“望、闻、问、切、地”。
“望”——什么叫望？就是要看。现在很多收藏者也不去看，只要人家推过来就收下，他认为对的就不屑到博物馆去看，也从来不看相关书籍。我建议收藏者要到两方面去看：一是到各大博物馆去看，去国有博物馆和民营博物馆，行业博物馆，不论是国家级、省级、市级、县级（区级）都可以；二是看书，涉及艺术品投资书籍很多，一类是图录方面的书，一类是有价值文字（文献）书和论文，如有台湾故宫月刊和文物、考古月刊。对初学者重点推荐四本书（见附），这是解决收藏者的世界观。
我觉得看是最重要的，如果不看，就根本不懂一些知识，没有知识又怎么能搞收藏。收藏是一种高雅的文化活动。有收藏者和我说，他收藏了这么多年，花了几百万，一次博物馆都没去过，结果拿到我们博物馆来鉴定，一箱一箱都是假的。如果你玩的是赝品，那是一种对文化的玷污。通过看，可以解决世界观的问题。
“闻”——闻就是听，这是要解决方法论的问题。听有音之音（杂音）者聋，要听有真才实学者。什么应该听，什么不应该听，也要做到心中有数。
“问”——问是求教，搞古陶瓷收藏的天生不是有这个那个本领，有问题要对症下药、对症对人请教老师，要问知情人。比如耽宝昌是青花、彩瓷鉴定的专家，而对越窑和龙窑瓷就不一定是顶级专家，而浙江的专家在这方面就是强项了。顶尖的专家也只懂得几个门类，要实事求是。
“切”——切就是要实践。收藏古陶瓷绝对不能纸上谈兵。我去帮人鉴定，对方先给我看书，跟书上对都是一模一样的。他根本不知道，书印出来的时候色差就不一样。所以我觉得收藏古陶瓷的人一定要有实践，要多看博物馆里的东西，多看一些大收藏家的东西，要多去比较规范的拍卖行看看。收藏者之间要多交流，不要私藏或密藏，这是解决收藏者实践科学判断能力。
“地”——地指的是本地。要从本地熟悉和可借鉴（各大博物馆）文物艺术品入手。这是我这几年通过与社会上收藏者的广泛接触、调查的总结。本地的东西往往都收藏很好，但是一出本地，很多很多都是假的。比如在昆明，当地藏家拿出了龙泉瓷，那是假得不得了的东西，他都作为真品放在那里。这是因为昆明那边没有龙泉窑，他们不能在博物馆借鉴到真的东西。这个品种在浙江收藏就很容易，因为越窑在省内各大博物馆都有。当然，收这类东西也还是要谨慎。
收藏建议
对于藏品真假的识别，传统的方法是目鉴，就是用眼睛来鉴别。首先要看这个器型，每个时代都有不同的造型；其次看釉彩，釉很能够反映一个时代；第三个就看工艺，古陶瓷先要看底部，是圈垫的还是垫饼、匣钵的，有没有芒口，每一类瓷器有它的特殊的工艺；最后是看窑口，很多瓷器窑口太多，比如青瓷，在浙江和在陕西，都是不一样的窑口出来的。
同时，我们也要大力提倡用科学仪器来鉴定，配合我们的眼睛来鉴赏。这样的鉴定就比较科学。即使是浙江博物馆，长期以来也在社会上不断地增加一些古陶瓷，吃不准的东西也会用科学仪器来鉴定。这个精度已经很高了，据说误差值是50年左右，很多近代瓷都可以用仪器来测。
民间也有一些土办法，比如浸在水里或者用火加热，或者用硬币来刮一刮，看看有没有破损修补的。
我要特别强调的是信息收集。现在的鉴定，不是光靠高科技和传统的一些经验可以完成的。在信息时代，信息的掌握至关重要。现在有些仿古瓷器，怎么测都测不出来的也有，高仿的水平很厉害。我们知道有这种现象，马上有警觉了，当有些人来推荐给你的时候，就会识别了。所以说我们要掌握信息。
初学者应该先易后难。从收藏单色瓷和彩绘（多色）瓷的角度来说，先易，指的是北宋以前的高古瓷相对要好认一点，比如越窑、邢窑、定窑、耀州的瓷器，比较容易掌握，但高仿品也已经有了；多色瓷从清三代的这一段开始入门，然后承上启下这样去收比较好。因为康熙时瓷器比较成熟，你在一个中间点介入进去可能容易一点。
后难，在单色瓷里我觉得龙泉窑难度较大，因为釉多元配方，釉的色差变化多；还有汝窑、景德镇窑（青白瓷）等等。彩绘瓷难度比较大的，有元青花，很有挑战性。
总的来说，高古（宋以前）粗瓷难仿，仿者相对少（但原始瓷也有仿）；近古（南宋以后）精瓷价高者多仿，十分逼真。初学收藏古陶瓷者应该从本地瓷入手，器物收藏与瓷片标本并重，本着先易后难的原则进行收藏。而收藏古陶瓷有规模者，要注意系统性和精品意识，要专业，也要有组合，有条件的应该办博物馆。
瓷香炉从宫廷珍玩到收藏雅品
古代的文人雅士把焚香与烹茶、插花、挂画并列为四艺，香炉成了他们生活中重要的物品。随着宋代瓷器的发展，瓷香炉开始出现在大宋帝王的内庭，之后瓷香炉逐渐成了上层人士高雅的把玩之物。由于瓷香炉超凡的艺术价值和历史文化价值，在收藏界一直备受青睐，尤其是宋、元、明、清等朝的瓷香炉，更是成为人们集藏的重点，市场价格稳步攀升。
宋代之前，香炉这种我国古代传统的实用器主要是用青铜和陶制成的，汉代以后，香炉的材质才逐渐丰富起来，有银制、铁制等。特别是到了宋代，制瓷业蓬勃发展，名窑辈出，各种瓷香炉纷纷问世。
随着制瓷业的蓬勃发展，瓷香炉逐渐取代了陶制和铜香炉，成为香炉的主流。这些曾经是文人的把玩之物的瓷香炉，在几百年后的今天，其历史价值、文化价值和艺术价值都在不断攀升，受到国内外藏家的喜欢，宋、元、明、清朝的瓷香炉在国内市场不断拍卖出新价。
瓷香炉，“三维一体”的收藏价值
在目前瓷香炉的收藏队伍中，不少收藏鉴赏家拥有珍奇的古瓷香炉，他们大多数因为喜爱瓷器，而转为收藏这种不仅具有瓷器特点，还具有生活实用性的瓷香炉。它的艺术构造和花纹可以说反映了当时文人雅士的“时尚”。
瓷香炉爱好者林志勤为中国收藏家协会会员。上世纪八十年代中期，偶然机遇踏入收藏界，遂一发不可收。林志勤开始也是主要喜好研究古瓷器，重点是各朝代官窑瓷器的收藏与研究。之后他在瓷器收藏中发现了其中的精品—瓷香炉，便对它爱不释手。
林志勤说，受到近年来瓷香炉收藏热情高涨的刺激，收藏投资风生水起。瓷香炉的收藏价值不仅在于它所蕴涵的历史价值，还在于它具有造型的工艺艺术。相比于铜香炉，它还具有瓷器工艺的价值，可谓是“三维一体”的价值体现。
瓷香炉起源于大宋帝王的内庭，而一些小型香炉则成为文人把玩之物，具有很高的艺术欣赏价值，为后世所仿制。宋耀州窑香炉是受到越窑的影响发展起来的，炉唇边较宽，釉色青润自然，有“巧如范金，精比琢玉”的美誉。例如南宋龙泉书房梅子青香炉精巧典雅，三足鼎立，炉身有三条线纹，足底有褐色。
元代瓷香炉在继承宋代的风尚之余，数量与品种繁多，其中以中小型香炉为主，在器型上以三足圆炉和鬲式炉较为多见。但元代的耀州窑、龙泉窑、钧窑也制造了体形较大的瓷炉，这些瓷炉在装饰、造型和技法上都出现了很多变化。
明代，瓷香炉又出现了一些新的造型，如象耳炉、戟耳炉、筒炉等。当时的瓷炉以景德镇窑为大宗，除部分的造型及釉色秉承宋元遗风外，大多数香炉以青花瓷为主，更着重于图案装饰。明嘉靖青花香炉，也出现了色彩斑斓的五彩瓷，明宣德皇帝自己本身是天分很高的艺术家，对色彩十分敏感，五彩瓷、斗彩瓷得到空前发展。
清代统治者入主中原后，以“孝”治天下，康熙时期祭祀风气盛行，乾隆时期更是空前繁荣。景德镇一代名师巧匠以其聪明才智，将瓷香炉的制作推向历史高峰。清乾隆豆青釉双耳三足炉，瓷质精细，釉色肥厚，里外满釉，光润匀净，如脂似玉，双耳自然连结，高雅之中不失秀逸，底有“大清乾隆年制”青釉款。
瓷香炉在几代的发展与完善后，每个朝代的瓷香炉都具有自己独特的艺术特点和价值，历经时代的演变，瓷香炉已经远离了现代人的生活，但它仍在蔓延着它收藏价值的“香火”。
瓷香炉，升值空间不断扩大
瓷香炉收藏者历来关注宋、元、明、清等朝的官窑作品，这也成为人们集藏的重点。例如南宋官窑烧制的鬲式炉，专供皇帝祭祀或陈设之用，极其珍贵。因此，官窑和名窑制出的瓷香炉在各大拍卖市场备受青睐。
1998年苏富比秋拍的南宋钧窑天蓝釉紫斑双耳三足小炉以17万港元成交。2002年4月，在“翰雅蓝天 2002春季拍卖会”上，底价 260万元的拍卖品“宋官窑双耳炉”，最终以300万元成交。2003年在香港苏富比拍卖会上，一南宋龙泉窑粉青鬲式炉成交价近340万元人民币。2003年7月27日，在北京报国寺东方国际拍卖行举行的第二次民拍会瓷杂专场上，一件清茄皮紫釉兽耳香炉，色泽呈深紫色，釉色光亮，质地圆润，刻于内壁的花纹浅而精美，受到藏家追捧，起拍价达到了40万元。2004年11月22日在北京翰海一次拍卖会上，一件高11.2厘米的宋龙泉青瓷三足炉成交价为41.80万元。
在国内艺术品拍卖市场上，官窑、名窑的瓷香炉占据着大片江山，但有些瓷香炉国内不香国外香，在国外拍卖市场上更受藏友们宠爱。例如钧窑瓷器在国内相对显得有些冷落，其市场价格也远远不如明清彩瓷，但在国外钧窑瓷器一直是收藏拍卖的主力军，其价格并不低于明清彩瓷。如在2004年国外市场上，一件北宋钧窑天青釉成交价格为25200英镑。2005年3月在纽约佳士得拍卖会上，宋龙泉青瓷三足炉以84.3万元人民币成交。2006年伦敦索斯比拍卖的一只宋代哥窑香炉，估价不到200万元，成交价却达到了303.42万元。
而相对之下，民窑的瓷香炉价格低些。一般的民窑香炉瓷件，以往市场上三五十元至百余元就能买到，而现在的价格则普遍上升了50%-150%。2004年8月举行的福州春季拍卖会上，一件产于德化的高11厘米、口径14.5厘米的明代白釉三足炉以2万元成交，一件高9厘米的明末直筒三足香炉以1万元成交。虽然民窑的瓷香炉价格低，但升值前景不错。
对于资金量相对较少、初入瓷香炉的收藏者来说，不妨以民窑瓷香炉作为自己的一个介入点。因为官窑的作品很多已经被收藏或在博物馆，年份久的官窑作品现在是少之又少，价格也高得吓人。但古代民窑瓷炉作品正受到青睐，其后市走势将看好。
四大因素决定收藏价值
林志勤认为瓷香炉收藏较适合中长期投资，收藏瓷香炉要注重一定的技巧。瓷器收藏重在“古、稀、美、俏”，瓷香炉当然也不例外。
第一，从文化艺术魅力来看，宋代瓷香炉无疑是最值得关注的。宋代香炉代表了宋代瓷器的艺术精神，它独特的文化特色使香炉成为当时代表新文化的典型器物，所以具有很高的艺术和收藏价值。到了元、明、清，瓷香炉逐渐由上流社会赏玩为主转向用于祈神供祖为主，观赏的功能也逐渐降为从属地位，从而也使瓷香炉开始大量走入了寻常百姓之家。
第二，从瓷香炉“出身”来看，官窑比民窑的作品更具有工艺价值。据载，“官窑”从北宋开始。官窑是由官方营建主持烧造的瓷器窑，专供皇宫使用，只求产品质量，不计成本，可以说官窑所烧造的瓷器代表当时瓷业的最高水平。清朝以后官窑不复存在，官窑的作品更显珍贵。民窑瓷器与官窑瓷器有着本质的不同，在风格特征与审美情趣上不同，因为使用的对象是两个不同的阶层。皇室所用的瓷器在造型、胎釉与纹饰上都有严格的要求；民窑瓷器使用者的身份不同，上至贵族下至贫民，质量粗细不同，有的质量与官窑相差不大。
第三，从工艺造型来看，一些精制的瓷香炉由于其精细的工艺而提升了其价值。如两件宋代潮州笔架山窑香炉，釉面淡绿，雕刻以精致的莲花纹饰，造型别致典雅。像另一件清代康熙年间的青花山水香炉，腹部彩分水法染出青花五色，描绘山水图纹。青花色泽艳丽，色阶分明，釉面润泽。
因此，那些年代久远、质料名贵、雕工精美的瓷香炉价值不菲。同时，因着瓷香炉的体积大小不同，其价值差距也很大。瓷香炉大的口径有二三尺，小的有如一只小酒杯。一般来说，大体积的瓷香炉价值相对高些。当然，也有一些小体积的瓷香炉会例外。
最后，林志勤建议收藏瓷香炉的爱好者，搜寻瓷香炉要先具备一定的专业基础知识。了解宋元明清不同时代古瓷炉的特点，依据特点初步分辨其真伪，当然最后还得靠科学鉴定仪器鉴定以防上当。虽然不少官窑已被名人或博物馆收藏，但也有小部分较好的官窑瓷炉散失于民间，这个具体数字不易考证。而目前民窑瓷香炉作品正处于涨势，而且此类作品历朝历代都有生产，数量较多，眼下的价格也不贵。因此，无论是官窑还是民窑的瓷香炉，都期待着收藏爱好者们用心去“淘”。
唐代黑瓷的欣赏和鉴定
在唐代陶瓷工艺取得许多成就方面，黑瓷的成就是一个值得重视的内容。黑瓷出现的历史很早，战国时期南方原始瓷器中有的器物釉层为褐黑色或暗褐色，可能不是专门为烧黑瓷提高釉Fe2O3的含量配方作出的，应该是制作原始青瓷时偶尔出现配料中多加了含铁物质所致。东汉时浙江上虞、宁波、慈溪、永嘉一些窑场生产出黑瓷，与青瓷是两个不同的品种。从汉墓出土的黑瓷器物看有的有相当水平。到东晋时浙江德清窑系使黑瓷工艺水平大大提高，黑瓷鸡头壶、盘口四系壶、四系罐等作品造型规整，胎体明显变细，釉层细腻明亮，完全表阴黑瓷已进入艺术瓷的领域。北方黑瓷是在北朝后期烧成，釉层虽然比较厚但多数为褐黑色或茶褐色。
唐朝是中国陶瓷工艺全面发展的时期，黑瓷尤其是北方黑瓷取得很大成就。青瓷白瓷黑瓷三大瓷系应该同时成长。从唐墓出土瓷器情况看，黑瓷器物的种类、数量和艺术性方面不比青瓷和白瓷差，特别是一些中小型唐墓黑瓷出土不少。多是日常生活用具，可见黑瓷与社会各阶层联系的密切。黑瓷从制作工艺来说对原料的要求没有青瓷白瓷和彩釉瓷那么严格，由于黑釉对胎体表面的掩盖性很强，因而为瓷器用具以价廉物美的方式在让会普及创造了条件。从黑瓷用具的造型和器物组合方面可以更多的分析出唐代社会的生活习俗状况。唐代生产黑瓷的窑址有河北的内丘和临城宫，即著名的邢窑，河南的巩县窑、鲁山窑、禹县的下白峪窑、鹤壁县唐代瓷窑、郏县窑，陕西省铜川黄堡窑，山西省的浑源窑，山东淄博的磁村窑，安徽的寿州窑等等。其中以邢窑黑瓷水平最高，有用白瓷的胎体施黑釉作出的黑瓷造型特点，胎体质地虽然没有邢窑白瓷白，也没有那么细，但相当致密，尤其造型的端庄，线条结构的硬挺方面。黑釉的凝厚深沉、莹润等方面独具特色。有的器物外面施黑釉、黑面施白釉，很实用，艺术效果上里外壁都一样，可以说相得益彰。
唐代黑瓷有日常生活用具，也有恃神用的供器和艺术陈设瓷。例如陕西铜川唐黄堡窑出上的一件黑瓷塔形罐，通高51．5厘米，器盖为尖塔形，尖端塑一个顽皮的猴子坐上面，猴儿曲腿直身，一手抚摸头顶，一手抚膝，作舒目远眺状。罐口微侈，翻沿圆唇，短颈，肩腰圆鼓，下腹较长，平底，底座边沿切成不规则多边形。罐下腹堆贴尖长形莲花瓣并列一周，底座四壁挖成壁龛状，塑有佛和供养人等内容。这件作品气魄宏大，黑釉漆黑光亮，是很好的祭器。黑釉三足罐，侈口，翻沿，唇沿较薄，肩部宽肥，桶形腹、宽短，十道粗浅的弦纹组成瓦沟状装饰，环形底，下承以三兽蹄足，白胎，黑釉，这是一件供器。生活用具中壶类作品很多，有的艺术性也很强，如一件高16．6厘米高的执壶，小口呈喇叭形外修，细短颈，用极为夸张而富有弹性的线条构成肩和腹，底宽平，下承圆饼状足，肩腹间安国管形流，另一侧安龙头形柄，栖部安三个圆饼形装饰。有的执壶作成花口形，细长颈，肩腹圆鼓，下腹比卜腹宽肥，下承以喇叭形足，壶一侧安龙头形柄，龙嘴衔住壶口将其提起，使之成为花口，其前端成宽肥的流槽，巧妙而精致。唐代黑瓷的特点是胎体较厚，坚固耐用。造型粗犷雄放，在敦实中突出其刚阳之美。造型线条简练，而器物整体也很少装饰。黑釉凝厚，釉光温润含蓄，庄重典雅，体现大唐时代深厚的文化底蕴，与青瓷、白瓷、彩瓷、三彩釉陶相比从另一个侧表现唐代陶瓷的艺术美。
在河南、陕西仿古瓷器中有黑瓷制作，在文物艺术品市场出现不多。这些新作胎体较薄，胎面有刚出窑的亮光，没有古瓷老化后的特有光泽。在胎和釉的交接面往往出现淡淡的褐黑现象，新出窑的火光在这个部位显现。鉴定唐代黑瓷总体上领会时代气质，再注意古瓷胎釉的老化特征，新瓷难以克服的浮亮光泽容易引起我们警惕。
民国藏品：夏日清凉陶瓷枕
炎炎夏日，若是头枕一清凉枕头，想必会大大提高睡眠质量。现在的枕头品种多如牛毛，什么棉枕、药枕、竹枕、木枕。但在我国历史上很长时期，普通百姓多是用陶瓷枕的。
老家曾有一间烧制陶瓷的厂，也曾烧制过大量的陶瓷枕头，只是名不见经传，不足为赏。可就是那个看起来还很粗糙的陶瓷枕，把我拉进了收藏陶瓷枕的“陷阱”，一发而不可收，而且还对研究瓷枕有着近似痴迷的程度。
瓷枕最早出现于隋代，唐朝时开始大量生产，两宋及金、元时期最为鼎盛，明清两代渐次衰退。所以中国的第一部诗歌总集《诗经》就记下了“寤寐无为，辗转伏枕”的诗句，足以见得枕头的悠久历史了。
瓷枕是一种生活日用品，瓷枕唐代以后开始大量生产，并逐渐成为人们喜爱的床上枕具。到了元朝，瓷枕的发展进入了超级繁华期，烧制陶瓷枕的官窑民窑遍及南北。
由于市场需求大，陶瓷枕的品种及档次随之丰富。当时较为流行的有图形枕、兽形枕、人物枕等，造型精巧，制作细腻。同时在装饰技法上也有很大的发展，刻、划、剔、印、堆塑等技法被纷纷采用，极大地丰富了瓷枕的表现力和艺术性。这一时期的瓷枕逐渐从实用品转向了雅俗共赏的工艺品。
古瓷枕的装饰手法取决于不同朝代和不同窑口。一般来说，唐五代以前以模印、细划绞胎等为主，宋代则以绘画为主，同时出现了比较复杂的剔地留花、珍珠划花等手法。随着制瓷业在工艺技术、造型装饰手法等方面的不断改进丰富，瓷枕作品上的艺术色彩也愈见灿烂。
明清以后，随着更为优异的制枕材料的出现，瓷枕开始慢慢地退出了历史舞台，那些优质的陶瓷枕便进入了收藏行业。
我收藏的一只陶瓷枕是清末民国初期的，产地是瓷都景德镇。长约26厘米，高约10厘米，宽约13厘米，是比较典型景德镇民间工艺，枕身有青花粉彩装饰，具实用艺术观赏收藏价值。
安阳博物馆收藏的宋代瓷枕
安阳博物馆是国家三级博物馆，位于古都安阳，是殷墟和甲骨文的发源地。今天有幸去安阳博物馆参观宋代瓷枕。博物馆收藏的瓷枕主要是隋代安阳相州窑和宋代耀州窑白瓷枕，以宋代“张家造”地款的婴戏枕最为精美，瓷枕也是宋代磁州窑艺术特征的主要代表。
瓷枕是我国古代的日用寝具和诊脉用的，到了宋代有很多种类的瓷枕用于陪葬之用的陶瓷枕。瓷枕的造型与纹饰直接或间接地反映了当时社会生活中文化、习俗、时尚、追求等方面，随着随着更为优异的制枕材料的出现，瓷枕也慢慢地退出了历史舞台。古代瓷枕的装饰手法按照不同朝代、不同产地也各有差别。唐和五代（公元7～10世纪）以前的瓷枕多以模印、细划绞胎等为主；宋金时代（公元10～13世纪）则以绘画为主，同时出现了更为复杂的装饰手法。随着制瓷业在工艺技术、造型装饰手法等方面的不断改进，瓷枕所展现出的工艺、艺术成就也越来越辉煌。
除了宋代的磁州窑系之外，中国南北各地的许多著名瓷窑都曾烧制过精美的瓷枕，各地所产的瓷枕在工艺造型、胎釉纹饰等方面也各有特色，其总体风格与相应的时代和瓷窑特色相一致。
宋代瓷枕的形制
安阳博物馆的宋代瓷枕形式主要长方形、椭圆形、腰圆形、六角形、八方形、女瓷枕、童子荷叶枕、云头形、方形、婴儿枕、鸳鸯瓷枕、花瓣形、鸡心形等。枕面、枕壁常有白釉黑花、剔花、刻画、堆塑等纹饰。黑加白体现了精美的古典美，也是宋代磁州窑经典釉色和花纹。
瓷枕纹饰内容
花鸟、人物故事、动物、山水、婴戏、诗词曲赋。
瓷枕纹饰
双狮花卉瓷枕
鸳鸯枕
黑花荷莲纹瓷枕
牡丹纹瓷枕
人物纹
山水纹
文字纹
婴戏瓷枕
婴戏枕是我国瓷器装饰的典型纹饰之一，最早见于唐代长沙窑。宋代以后，以磁州窑釉下彩绘婴戏图最富表现力，儿童活泼之态表现的十分传神。婴戏图的大量使用，体现了人民自古至今对孩童无限关爱与期望，对生活的无限憧憬和祝愿。
白釉褐彩芦雁纹瓷枕
白釉褐彩水纹枕