陶瓷文化。
中国的陶瓷文化发展
瓷器是中国最早发明的国家，也是少有设有皇帝官窑的国家，不管是青铜器还是瓷器都是中国庙宇、祠堂的重器。瓷器的发明不单止是物质材料的发明，更是代表着一种科学技术和生产了，里面蕴含着一种文化价值观。现在小编来讲解一下陶瓷在中国社会中的发展特征。
中国古代的平民社会倾向
谈到中国的古代社会，以往的学术界由于受进化论的影响，认为所有的社会都是由原始社会到奴隶社会，到封建社会，到资本主义社会，到社会主义社会，最后到共产主义社会，如此直线上升而发展的。而将人类学的观点带入到中国历史的研究中后才发现，这种来自进化论的历史分期法未必正确。人类学中有进化论，也有传播论，还有特殊历史主义流派，除有单线进化论，还有多线进化论等多种角度的研究方法。这些不同的学派和研究方法告诉我们，不同的地域有自己不同的历史文化所形成的文化地理的特点，未必都是按世界上的同一种方式直线发展的。
以往的观念认为，中国社会和西方社会一样，最早经历的是原始社会，然后是奴隶社会，从春秋战国开始进入了一个封建社会的发展阶段直至明清时期。但有些学者认为，实际上从秦汉开始，中国就由古代的贵族社会开始转向平民社会，而不是封建社会，这一观点在陶瓷史的研究中也可以得到印证。
首先，小编要研究的问题是，为什么其他国家都没有发明出瓷器，而在中国那么早出现了原始的青瓷，到东汉年间则走向了成熟?这里面的原因，笔者认为不是科学技术造成的偶然，而是和中国的文化取向有很大的关系，而且还和汉代的以读书人为中心及抑制奢华生活有关系。在汉以前以贵族为中心的社会里，贵族的生活奢华无度，其所用的器物，大多是青铜、金银及漆器，陶瓷器只是平民百姓的日常用品或礼器。所以其发展是不受官方重视的，其在贵族的生活中占不到重要的位置。但在汉代，尤其是东汉时代，富人的生活受到抑制，那些奢华的器物也必然在生活中得不到提倡。而瓷器，有着玉般的质地，既朴素又高贵、温润，符合中国文人的审美追求。早期的原始瓷主要是用于制作随葬的明器，但随着烧制的技术越来越成熟，便越来越多地用于生活，并在此以后成为中国历史上最重要的日常器具，上至皇家贵族，达官贵人，下至平民百姓，其渗透到中国人生活的各个空间，成为中国人文化生活的重要部分。wWW.TaOci52.COM
而在唐代，更重要的一个进步，则是当时新创设的科举制度，这一制度的实行使许多底层的人士有机会通过读书而选入到高层的政府体制中，读书人大体上全都来自于农村。钱穆先生说：“因为农村环境是最适于养育这一辈理想才情兼茂、品学并秀人才的。一到工商喧嚷的都市社会，便不是孵育那一种人才的好所在了。那些人由农村转到政府，再由政府退归农村。历代的著名人物，在政治上成就了他们惊天动地的一番事业之后，往往平平淡淡退归乡村去，选择一个山明水秀良田美树的境地，卜宅终老，这在一方面自然亦是受他早年那种文艺熏陶的影响。即在城市住下的，也无形中把城市乡村化了，把城市山林化了。退休的士大夫，必有一些小小的园林建筑，带着极浓重极生动的乡村与山林的自然天趣。”就这样凭着科举竞选的考试制度，把传统文化种子始终保留在全国各地的农村，根柢盘互日深，枝叶发布日茂，使全国各地无一农村无读书声，无一地方无历史上的名人与古迹。农村成为中国文化的发酵地。
而这一制度对于陶瓷生产来说，其意义在于当时的陶民亦是农民，亦耕亦陶是明代以前还没有走向城市专业化生产的陶民们的生活写照。而这些在农村社会发酵出来的文化，必然会影响到当时陶民们的艺术创造，这一切都有利于当时的陶瓷业的发展，因为陶瓷不仅是一种具有实用性的商品，也是一种寄托了中国文人思想和哲学观念的手工艺术品。手工业和商业的发达带动了陶瓷用品的生产与流动，而文化艺术的发达则提高了陶瓷用品的艺术品格。
在唐代长沙窑的瓷器中，铭文题记开始出现，在这些瓷器中有器物名称，有为产品做宣传的相关赞语、诗歌等，而其中诗歌铭文最多。在长沙窑的器皿上其诗歌铭文大都是题写在喇叭口棱边流式壶的流部下，少部分写在双耳罐腹部、碟心和枕面之上。这些诗句通俗易懂，很少引用典故，大部分源于民间流传的古诗与谚语。其实不仅是诗歌，包括书法也由此民间化，掌握它不再是皇宫贵族及文化精英所具有的特权。在陶瓷器皿上的诗文与绘画出自于工匠之手，提供给普通百姓使用，这就使得文字与书法也走向平民化了。在这里，我们更体会到钱穆先生所说的：“古代的文学，是应用于贵族社会的多些，而宗教方面者次之。古代的艺术，则应用于宗教方面者多些，而贵族社会次之。但一到唐代全都变了，文学、艺术全都以应用于平民社会的日常人生为主题。这自然是中国文化史上一个显著的大进步。”这段话中所叙述的内容，在唐代的瓷器艺术中完全被表现出来了。
早期中国皇室祭祀天地多用金属器，自宋以后，祭祀天地开始“器用陶匏”(即恢复青铜礼器以前陶礼器)，为的是体现古礼“尚质贵诚”的精神。如果说以前的瓷器，由于质朴而接近玉的质感受到文人贵族包括民众的喜爱，到宋代却开始正式成为皇室进行各种祭祀典礼、人生礼仪的祭器与礼器。因此，中国人对于陶瓷器的选择与使用，并不是偶然的，是有其价值选择的，其选择的是“尚质贵诚”，其中包含了瓷器源于泥土，更接近自然的本质的意味。从青铜礼器到瓷器礼器的采用，也代表了从贵族价值观到平民价值观的转换过程。也就是说，任何一种人工造物的产生都不会是纯技术的，其中必然还有文化的原因。从另一方面也反证了中国从秦汉以后就脱离了世袭的贵族制，而走向了某种意义上的平民社会。这种制度可以使一介平民通过读书科举而成为国家栋梁， 这在当时来讲是非常先进的一种制度。因此，读书成为中国人世世代代的家训，在陶瓷里有一非常经典的画面就是“牛角挂书”，还有“ 渔樵耕读”，表达的都是中国古人对读书的向往，也是代表了中国民间的基本生活方式。古代人之所以喜欢渔樵耕读，一方面是对田园生活的恣意和淡泊自如的人生境界的向往，另一方面也有通过读书，有一天入朝为官，得到统治者赏识的一种心理寄托。同时从社会学的角度来说，古代中国社会结构的分层虽然严格，但其还是有一条纵向的社会上升渠道，可以让平民阶层通过读书而改变自己的命运，同时又通过读书，通过各种艺术的表演以及工艺美术里的各种画面形象的表现，陶冶自己的性情。
通过对古代陶瓷艺术的研究，我们看到，中国古代社会是一个崇尚简朴的，崇尚道德、崇尚读书的礼仪之邦。与同时期欧洲的贵族文化相比，这是一个先进得多的文化。
早熟的中国陶瓷
以陶瓷器的发展来看，也的确如此。在汉代，中国的瓷器制作已走向成熟，到隋唐，虽然唐代的青釉瓷窑尚未达到宋代那样遍布大江南北，但以越窑为基础的南方青瓷窑，以耀州窑为基础的北方青瓷窑，却为宋代各具特色的青瓷窑的出现打下了基础。而邢窑白瓷的烧造，为宋以后定窑的白瓷，景德镇的青白瓷、卵白瓷、白瓷的出现打下了基础。如果没有白瓷也就不会有元明清以后彩瓷的繁荣。另外，唐代的花釉器、黑釉瓷，为宋代的钧瓷、兔毫、油滴、玳瑁釉等窑变色釉打下了基础。还有唐三彩，虽然由于其是低温的铅釉陶，不适合做食具，但后世建庙宇及宫殿的琉璃瓦却得益于其的出现与发展。尤其要关注的还有长沙窑的产品，其釉下彩绘的方式，及其在器物上的铭文题记，还有将书法与绘画融为一体来装饰瓷器的手法，为宋磁州窑的黑地白花，元景德镇的青花瓷，明清时期景德镇的青花斗彩瓷、五彩瓷、粉彩瓷等风格的形成，打下了基础，埋下了伏笔。如此看来，在唐代，中国后世的各种陶瓷装饰手段及表现方式都在此一一得以展现与萌芽，而这种展现与萌芽不只是一个技术的问题，也包括了文化理念及艺术审美经验的形成过程。如果说在隋唐以前，中国的文化偏于粗犷豪迈，而隋唐以后的中国文化却逐渐地走向雅致阴柔，更多的是文人气质。因此，唐代的陶瓷发展虽不像宋代那么繁荣，但却是中国陶瓷器发展的一个重要转折，以及一种新的风格的发端期。
梁潄溟认为，中国文化的早熟体现在“其一，熟之早晚的比较对象系西方文化;其二，熟之是否的标准为个人内在之理性。西方文化根植于宗教，而中国文化却另辟蹊径以道德取代宗教，并以此维系风纪秩序，走了不同的路径。”在西方人类学的观点里，宗教是一个社会的必然经历。而中国除原始宗教外，并没有产生真正意义上的宗教，这是因为儒家在历史上将古宗教转化成一种礼乐，进而通过礼乐幻化成艺术陶冶人的情操，提高人的修养，而陶瓷器也归于其中成为礼器。
作为没有宗教根基的中国两个重要学派——儒家与道家差不多都是以生命为其根本。看重的是自然，而不是人为。而这一特征在中国陶瓷上的体现就是， 重匠心独运，追求天然趣成;崇尚自然，常常要`讲究天人合一”，应用到具体的操作层面，则变为“心物合一”。在中国人思想的匠心上，绝不肯损伤到外物所自有之内性，工艺只就外物自性上为之释辉增美，这正有合于《中庸》上所说的“尽物性”。对于物性之一番磨砺光辉，其根本还需从自己的“尽人性”上做起。物性与人性相悦而解，相得益彰，这是中国工艺美术界的一种共同的理想境界。因此，中国人的工艺，定不要见斧凿痕，因为斧凿痕是用人力损伤了无形的表记。中国人常说：“鬼斧神工”，又说“天工人代之”。这里所称的“鬼斧神工”与“天工”都是不情愿对外物多施人力的表示。这不是中国人不愿用人力，只是中国人不肯用人力来断丧自然。中国人只想用人的聪明才智来帮助造化，却不肯用来代替造化或征服造化。因此，中国人不喜欢机械，常赞赏“匠心”而斥“机心”。因为机械似乎用人的巧智来驱遣物力使之欲罢不能，这并不是天趣，并不是物性，窒息了天趣，丧断了物性，反过来亦会损伤到人的自性，这不是中国文化理想的境界。我们若能用这样的眼光来看中国的陶瓷艺术，就可以看出它哲学意味与内在精神，而这些哲学思想在唐代的陶瓷艺术开始得到发挥，到宋代则发展到一个高峰。宋代的天青、粉青、梅子青等釉色;宋代的冰裂纹、金丝铁线、蟹爪纹等瓷器上的肌理;宋代官窑的紫口铁足;钧瓷的窑变、蚯蚓走泥痕等等，都是窑工们在巧妙地利用材质本身的物性，而达到的一种自然天成的美感。
另外，中国人以艺术陶冶人的性情，让人生活在字、画、诗词等想象的意境中。所以即使是像陶瓷这样的日常用具，也非常讲究在上面绘画，自然界中的花鸟鱼虫皆可入画，为的是将思绪达到一种清明安合的状态。即使在没有装饰的一道釉的器皿上，也不是一览无余的空白，而是有着更深的在质感和肌理上的追求。而且我们还看到的是，不同姐妹艺术的互相渗透，不同哲学观念在不同时代的文学艺术中有着统一展现的方式，而陶瓷艺术总是其中重要的体现者之一。因此，在中国的陶瓷艺术上体现了中国人在文化上的追求，也体现了中国文化是一个以生活的艺术来渗透自己的道德理念，以艺术来取代宗教，来表达道德取向的文化。这是一种早熟的文化标志，曾经被欧洲社会所崇尚。
中国社会的这种早熟，虽然阻碍了其向工业文明的进一步发展，由一个先进的农业国家变成为了一个落后的文明古国，但今天在后工业文明时期，当人们的物质生产已达到一定饱和度，生态环境也受到严重破坏时，我们便开始意识到，中国古人崇尚自然、崇尚生命、追求生活的艺术化的境界，对人类的未来发展，是有一定的启发意义的，是值得我们做进一步探讨的。
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中国陶瓷性文化
千百年来，围绕着“性”延伸的文化在明见不绝如缕，如“春宫图”、“嫁妆画”、“压箱底”、“秘戏钱”。中国性文化兴起于春秋战国，盛行于汉魏隋唐。然后经过了漫长的封建礼教，尤其是儒家思想的盛行，存天理、灭人欲，情色文化在礼仪文化的压迫下日落西山，几乎走向社会底层。虽不至于完全灭绝，却也杯上流社会所不屑。长久以来，中国人的性知识、性文化长期处于封闭状态。然而在性文化开放后，因为缺乏正确的疏导，又出现了伦理纲常混乱，所以倡导一种文明健康的性文化理念非常重要。
相传上古时期，那时的人们非常纯朴，纯朴到民风非常原始，两性之间非常混乱。于是为了规范人们的生活秩序，邮乐周公定礼。周公在定到婚礼的时候，订制了纳彩、问名、纳吉、纳证、请期、亲迎、敦伦七个环节，每个环节都有具体细致的规定，合称“婚义七礼”。
周公为了让人们明白这样的“婚义七礼”，把士人子弟召到辟雍，与妻子向他们亲自演礼，不过烟道敦伦之礼也就是男女交合时。周公的妻子很不好意思，拒绝当众表演。周公无奈，灵机一动，便拿一只葫芦，剖成两半，一半代表男、一半代表女，男俯女仰，以和天覆地载的万物推原之理。未分之前如混沌一体，剖开之后如男女有别。
男女阴阳交融便是敦夫妇之伦，就如同把葫芦瓢重新何为一体，其仪男俯女仰，以合天覆地载的文物推原之理，遂阴阳合谐，乾坤有序，维纲常而多子孙。
于是后人将男女房事称为“周公之礼”。虽然带有戏谑意味，但也能说明古人对此事伦理性质的看重。
性文化在中国有着非常悠久的历史，先秦哲人有一句至理名言：“食色，性也。”人们不得不承认，性也是一件自然不过的事情。虽然孔子倡导节欲，但是也感叹道：“吾未见好德如好色者也。”男女检核本是天经地义。
千百年来，围绕着“性”延伸的文化在明见不绝如缕。如“春宫图”、“嫁妆画”、“压箱底”、“秘戏钱”。中国性文化兴起于春秋战国，盛行于汉魏隋唐。然后经过了漫长的封建礼教，尤其是儒家思想的盛行，存天理、灭人欲，情色文化在礼仪文化的压迫下日落西山，几乎走向社会底层。虽不至于完全灭绝，却也杯上流社会所不屑。长久以来，中国人的性知识、性文化长期处于封闭状态。然而在性文化开放后，因为缺乏正确的疏导，又出现了伦理纲常混乱，所以倡导一种文明健康的性文化理念非常重要。
陶瓷作为中国文化的重要载体，记录了非常多的性文化。在新石器时代陶瓷就作为载体，记录了早期的性文化，早期的性文化是一种对于女性生殖器官的崇拜变现。在距今9000年的新石器时代晚期，就曾出土过陶器作品，这件陶器上女性的乳房裸露而夸张，已经怀孕的腹部也裸露在外，歌颂了女性生育后代的功劳，表达了对女性生殖器官的赞美。
公国悠久的历史文化，是一卷内容丰富的画卷。英国的李约瑟教授在所著《中国科学技术史》中，专门将房中术介绍给世人，认为“她具有相当大的生理价值”。“在医学上和生理学上都是正确的”。可以说，中国不仅有丰富多彩的饮食文化，也有色彩斑斓的性文化。性文化在这漫长的历史文化中扮演了举足轻重的作用。自古以来，饮食那女女，人之大欲存焉。
汉代
“衣解金粉御，列图陈枕张；素女为我师，仪态盈万方。”
这是东汉人张衡在《同声歌》中的诗句。其中的“列图”指的就是后世的春宫图，素女则是指《素女经》。《汉书》中写到：“坐画屋为男女裸交接，置酒请诸父姐妹饮，令仰视画。”其中所描男女裸交合画，也是后世的春宫图。由此可以看出，在东汉时期，人们对于性文化还是比较开放的。
汉代是中国性教育的启蒙，中国古代的性教育主要是在叫停中由母亲传授给女儿，于是边有了“嫁妆画”和“压箱底”的出现。“嫁妆画”始于汉朝，是一卷不同性交方式的春宫图，在女儿出嫁前，附魔往往购买一两卷“嫁妆图”，放在嫁妆之中，由女儿带到夫家去。
“压箱底”则是中国古代非常有创意的另一项发明。压箱底的出现时间现在已经无法考证，但是有着非常多的精美作品流传下来。“压箱底”通常由瓷器雕成，外形多作水果状，有盖，置于箱底，秘不示人。女儿出嫁前夕，启以示女，告以夫妻之道。这些压箱底的瓷器有的比核桃还要小一些，却是内有乾坤，小而精致，是中国文明而含蓄的性启蒙。
汉代的性教育开始上升到国家层面，并且开始规范。东汉建初4年（公元79年），光武皇帝刘秀之处贵族子弟在学习各方面礼仪的同时还要接受性教育。班固《白虎通》中记载：“授之道当极说明阴阳夫妇变化之事”。
汉代的性教育启蒙为后来中国的情色文化奠定了良好的基础。汉代统治阶级的观念还是相当开明，对研究性问题相当重视，为当时社会制定了良好的秩序。
唐代
唐朝时一个开放的时代，在现在的电视剧中都可以看到，唐朝的女子着装较为暴露，性方面也是很开放的。
唐代在婚姻方面有两个突出的特点：一是唐时男到女家入赘的婚事较多，它从一个侧面体现了当时女子在家庭中和社会上地位是较高的。允许夫妻协商离婚，离婚女子亦可以再嫁，在古代传统的意识里，女子无论是被休了，还是丈夫去世，都不能改嫁，这叫“守贞”。但是在唐朝就不一样了，唐朝允许女子“离婚”。据史料记载，唐朝共有23位公主都是离婚后再嫁的，有的甚至离婚后改嫁了很几次，这在我国封建社会无疑是进步之举。
唐代时，虽然礼教和法律条文对男女婚姻之事亦要求有父母之命和媒妁之言，魏晋以来的讲求门第和以财币论婚姻的影响尚存，带唐代女性主动、勇敢地最求爱情，自由婚嫁之事终究是较之其他朝代为多。
唐朝的开放对于情色文化的促进也是非常大。尤其是情色文化的重要组成部分——春宫图、春宫图在唐朝的伟大改革有两个方面；一是笔触愈发细致、任务愈发传神；二是开始有了情景和故事构思。除了原始春宫图简单的男女、床榻等设计，也有了杯盏、刀匕、器物、发簪等细部描绘。当时，春宫图已成街闾皆知的稀罕物儿，在陶瓷、绢本、纸本、手帕等载体上都有记载。
唐朝中期，朝廷开始控制春宫图的内容。有大量朝廷画师参与春宫图的绘制。他们不再求形似、创奇、浪漫，而在足球男女敦伦的神圣、夫妻交欢的庄严。减少了体位的特殊、躯体的扭动，使春宫图变成了男欢女爱科教范本。但是，为了科教，这时期的春宫图通常比例失调，完全不逼真。
宋代
宋朝初期，对于妇女贞洁的观念亦很宽泛，同前代差不多。可是到了中后期，对于贞洁的观念就之间严格起来。“饿死事小，失节事大”，从宋朝开始就成了一句名言，由此可以看出宋朝宗教禁欲主义盛行。
宋明程朱理学昌盛、禁欲之风盛行之后，性在社会上才成为禁忌之物，没人敢公开谈话，房中术基本变成口口相传的隐秘。既然饮食男女是人之大欲，机关理学认为“人欲”是万恶之源，却无法禁房中术在明间传播。
宋朝因此成为我国性文化史上一个转折期，此后，在很长一段时间里，性禁锢越来越多，性自由越来越少。此后，这些“春宫图”就渐渐变得隐秘，直到上个世纪70年代末性禁锢杯打破，它们才作为文物重新被人们认识。
明代
明朝时春宫画发展至巅峰，不仅在内宫、官僚豪绅之家流行，而且在明间坊肆中也十分流行。明朝的春宫图因流行广，需求量大，出版商在印刷上也有了改进，春宫图大道了前所未有的水平。
说道明朝的春宫，有链各个人不得不提，一个是风流才子唐伯虎，另一个署名“兰陵笑笑生”的才子。明朝许多知名作家是好色之徒，许多著名画家也不例外，特别喜爱画春宫图。看过《唐伯虎点秋香》的人们肯定对风流才子唐伯虎印象深刻，而唐伯虎也是著名的春宫画高手。她的春宫画以他的情人、艺妓作为模特，栩栩如生。而“兰陵笑笑生”的文学作品《金瓶梅》更是家喻户晓。这本“第一奇书”为性文化打开了一片新的天地，它突破了中国长篇小说的传统模式，在艺术上较之此前的长篇小说有了多方面的开拓和创新，为中国古代小说的演说作出了历史性的贡献。
明朝时期瓷器上印春宫画蔚然成风，而且画面生动，制作十分精致。版画中的春宫画更是风行，甚至还有许多象牙雕的春宫画。
明代时期上层社会为进行性教育，特意制造了一批花钱，名为“秘戏钱”，又称“风花雪月”。当时这种钱币有两种，一种为中间方孔，作为货币在明见流通，其质地为红铜；另一种为中间圆孔，作为贵族内部的一种馈赠品。直至今日还有人收藏着铸有不同姿势的男女裸体图的铜钱。也说明当时的性文化已经奔上层社会所吸收、接纳。
明末，春宫图出现了一个集大成的画社。他们汲取了所以前人精华，开创了前无古人的伟业。他们设立了严格的分工，工笔、写意、设色、人物、床榻、香炉等均有专人负责。他们采用了联卷春宫图画法，叙述一个完整的鸳鸯夜，但又刻意构思每幅画的布局和情节，以增强其戏剧性。他们既描绘了理想的男女身体结构，又尽量用细节来展现其真实性。在画社短暂存在的一段时间，春宫图界发展到了史无前例的高度，然后迅速崩溃了。
崩溃的原因是春宫连环画的出现。这类图书不是书房用书。只适合在秘室阅读，有手绘版也有木刻版，且版幅制作小巧，配有木轴，卷起仅可盈掌。
清代
现在流传下来的春宫图普遍是清代的作品，这时的春宫图已经较为成熟，其中体位的复杂、多变，让后人都不禁啧啧称奇。
前段时间电影《肉蒲团》风靡国内外。电影中的角色“未央生”便是取材自清代李渔的作品《肉蒲团》，“未央生”到书画铺买的春宫册子，便是本朝学士赵子昂的手笔。未央生将春宫图拿去放在闺阁之中，好与玉香小姐共同翻阅。可见在中国古代，春宫画主要是作为进行性教育的媒介。
清代宫中明文规定：皇帝在大婚之前，先由宫中精选八位年龄稍长、品貌端正的宫女供皇帝临御。这八名宫女都是有名分，即司仪、司门、司寝、司帐。这种规定，目的是使皇帝在婚前对于男女房事取得一些经验，以便在和皇后一起生活中不致窘迫慌乱，能够从容不迫。太子住在东宫，行冠礼后，没有皇帝的诏命，不许随意出入后宫，以防和后宫嫔妃发生瓜葛，但在东宫中则没有顾忌，太子可以随心所欲。
清代坊间也大量刊行过春宫画，由于不少商人是基本赢利目的而刻板刊出，从而导致画册逐渐沦为情色倾向的消遣娱乐，以至于到康熙时期，皇帝不得不下令“严查禁绝,将版于书一并尽行销毁”。
人欲
中国古代的性文化延伸出了很多有趣的文化。在中国古代按春宫画册学习房中之事俗称“问影”。春宫图中将男女性爱赤裸裸地描绘出来，称为“明春宫”：描绘男女穿着衣服，行文亲昵，称为：“暗春宫”。“暗春宫”比较含蓄，着重于男女性心理的刻画，往往更有意境。
春宫图在传统意识中，不仅是为了性指导或消遣而作，而且也被用作护身符，可以辟邪、辟火。余世存的《非常道》记载清代叶德辉的图书中，往往夹入春宫图，名曰：“辟火”。那时候的人们认为，火神是女性，看到春宫图就会害羞的走掉。那时候士人藏书甚多，每柜必置春宫一册。人问之，曰：“聚书多惹火，此物可厌火灾也。”
当时的人们认为只要见到春宫图，鬼神就会悄悄走开。他们认为性交的图画据说可以驱走代表黑暗的阴气。古时候民间出现将春宫画先挂于床头、灶尾的现象，亦因百姓认为春宫图有辟邪作用之故。人们之所以把春画放在嫁箱的最底层，除了隐私的原因外，也是为了辟邪，所以“嫁妆画、”压箱底还有辟邪之功能。在古代，中国的春宫画对印度和日本影响很大。古印度盛行性雕刻，其中11世纪前后修建的卡杰拉霍神庙群，几十座神庙的外墙和内壁布满了形态各异的雕塑。相比而言，日本的“浮世绘”受明代春宫图影响更大。
“浮世绘”是日本描写民间日常生活的一种艺术形象，其中有不少性的内容。与明代春宫画相比，日本“浮世绘的内容夸大而富于幻想，对男女的性器官描绘十分突出，有些画卷还采取连环画的形式，这些在中国是十分罕见的。
性文化凝聚着千万年来几乎涉及各个领域的学者、思想家以及广大民众的探索、努力、追求与抗争。
梳理一下性文化在历史上的兴衰过程，大致可为两个两个时段。在前13个世纪的历史时段里，性在茶楼酒肆是可以公开讨论的，性文化是一种显学：而在后7个世纪的时段里，即在送明程朱理学昌盛、禁欲之风盛行之后，性在社会上才成为禁忌之物，没人敢空开谈说，性文化基本上变成口口相传隐秘。既然饮食男女是人之大欲，尽管理学认为“人欲”是万恶之源，却无法禁绝房中术在民间的传播。
如果要给性文化的发展分阶段的话，中国古代性文化大概进过了这样四个阶段：1、生殖崇拜时期；2、房事养生时期；3、存天理灭人欲时期。4、性学研究时期。
中国性文化在“存天理灭人欲”的正道理念下，“秘戏钱”长盛不衰，“春宫图”生机勃勃；在幽幽暗暗、起起伏伏的古老文化里，性教育一直不曾中断，一直有自己的主张，无论皇宫，还是草堂。在性的问题上，我们的现任或许不够坦率，带绝不落伍。而对于我们现代人来说，人类不是非要通过尴尬的方式或只能靠实践的方式，我们仍有很多纯净而文明的指导方式，去给下一代传授性知识。
上千年的文化为我们留下了很多宝贵的财富，对此我们应该正确的疏导，以古为镜，进行健康的性教育，为与性有关的许多学科开辟新的发展教育。
社会的态度对于情色文化的发展有着决定性作用。人们吸光于遵循群体规范，有时错误观念会因文化规范而得以延续。人们对于现实色情的看待未必就仅仅是自己的观点，往往是受到了中国封建礼教几千年的压迫。
每一种文化都是个性鲜明的单个个体，个性鲜明才能主宰艺术，我们通过这些性格分明的单外个体，窥视到文化丰富而深邃的理念，是我国文化宝库中的瑰宝。正是这些经过漫长的水月冲刷、积淀而成的性文化，真实的想今日的人们展示了主线的生活历史，不断地最求幸福与自由的历史，其实人们去探求这方面的规律，从而走向更加美好的未来。（方圆/文)
中国陶瓷产业的发展方向探讨
现状：中国已经是当代世界传统陶瓷产业最发达的国家之一。
△未来：中国有条件将源远流长的陶瓷业发展成为国家重要的经济产业之一，成为国内多个区域的经济支柱产业，成为世界陶瓷业的生产基地和制造中心。
△关键：中国陶瓷业的可持续发展，关键在于经济增长、资源开发利用，生态环境保护三者之间是否能实现和谐的代偿互补。
△探讨：如何将传统的陶瓷制造业转变为具有中国特色的、可持续发展的、发展陶瓷工业循环经济的现代化产业。
一、陶瓷产业已经是当代世界很有活力永不湮灭的经济产业
本属“硅酸盐”工业的陶瓷业源远流长，到了今天，陶瓷业和很多现代化产业一样成为全球化的产业，并可分为两大分支：传统陶瓷产业和高新陶瓷产业。
传统陶瓷业的陶瓷制品以天然矿物原料为原料，使用粉碎—成型—高温烧成的工艺制作陶器、炻器、瓷器，生产美术瓷、陶瓷墙地砖、陶瓷洁具、电瓷等。具有规模数量大、资源消耗大、环保工作量大、物流量大、市场大等特点。
高新陶瓷业的制品以化工原料为原料，使用传统陶瓷生产工艺技术，制作柱塞、辊棒、各种耐磨耐腐蚀器件以及当代的能源工程、环保工程、生物工程等众多现代科技领域所需之材料。通常划分为工业陶瓷、功能陶瓷、电子陶瓷等多个种类。具有高性能、高技术、高附加值等特点。
本题的论点是有充分依据的。
１、陶瓷业从陶器—原始瓷—瓷器—陶瓷行业—（包括传统陶瓷和高新陶瓷）陶瓷产业，包括了技术产业和民用为主的制造业。为社会经济发展作出贡献。２、陶瓷生产制造广泛使用的物料粉碎混合—成型—高温烧成工艺技术是当今世界各类制造业中最具特色最具发展潜力的工艺技术。３、陶瓷制品是可集实用性、功能性、文化艺术性于一体作为古老而现代文明载体的行业。
试设想，餐桌上如果没有陶瓷饭碗、汤盆、盘碟，卫生间没有陶瓷卫生洁具的世界会是怎样的境况，就会体现陶瓷业的价值。
二、中国已经成为当代世界传统陶瓷制造业最发达的国家之一
２．１附表１、２的数字表明，中国是当代传统陶瓷产量最大的国家。
２．２传统陶瓷业成为国内多个区域的经济支柱产业，广东的佛山市、潮州市，山东的临沂、淄博，四川的夹江县，福建德化，江西景德镇等。
２．３近年中国陶瓷的出口迅速增长，日用美术瓷、建筑卫生陶瓷制品在全球陶瓷市场的占有额逐年增多，预期２００５年的出口额将突破５０亿美元。中国陶瓷已进入全球化领域。
２．４形成一个产业的各相关配套环节已发育得相当完善和成熟，由陶瓷制品作为产业主产品已经带动起来装备制造业、色釉料业、辅助材料业、五金业、窑炉业、会展业、物流业、专业传媒业等等。
２．５由于传统陶瓷是资源型、劳动密集型、民用型的产业，其规模数量和市场影响力、环保状况影响力巨大，逐步成为国家有关经济部门备受关注的产业。
三、发展传统陶瓷产业的必要条件和要解决的难题、产业前途
（一）传统陶瓷业的可持续发展条件：经济增长、资源利用和生态环境保护三者能否实现和谐和互补。
（二）产业的生存最依赖三大资源：人力资源、自然资源和市场资源
人力资源最关键的是科技创新人才、管理人才和生产劳动力的来源。中国有一定的优势。
市场资源包括国内国外的市场，不但是买卖货物，还包括交流、信息，是产业动态发展的原动力。中国有广阔的国内市场支撑，也算是世界上有最大建材市场的国家。
自然资源包括电力、天然矿物原料、燃料、交通运输、生态环境保护、时空容量大小与要求等等。此项是中国至少三五年内最不具备优势的问题。解决办法唯有两策：一是依靠科技进步；二是依靠好的产业政策。
（三）陶瓷产业最急迫也是最困难要解决的两大课题
１、节能降耗。对佛山地区制砖业的实际调查表明，当前生产每平方米抛光地砖，均耗电力５．５～６．５千瓦时，柴油均耗２．５～３．２公斤。国内生产每公斤日用瓷，最节能烧成窑仍需３６００×４．１８千焦以上。
按２００４年传统陶瓷生产实况作概略统计，本产业将耗用１亿吨不可再生的天然矿物原料，１２００万吨以上柴油，２５０亿千瓦时以上电力。
按年增长５％计算，２００４年年砖产量以３０亿平方米计算，到了２０１０年，将达４０亿平方米。那时本产业年耗用矿物量将超过１．４亿吨，柴油超过１６００万吨，电力超过３２０亿千瓦时。
通过计算，可得出对环境造成不利影响的若干物质数量。
２、除尘、除硫（和其它有害气体）、除污水废渣，最大限度减少对自然环境的破坏与损害
（四）产业前途
本产业的发展，如果解决好本文（三）的两大问题，则本产业将是世界上最好的产业，其发展前景将是光明美好的。
如果本文（三）的问题不彻底解决，本文预测结果有如下出路：①急速萎缩，产业规模降至能耗、环境可以接受的程度，陶瓷产业不会成为国家重要的经济产业之一，但中国陶瓷不会根绝；②产业转移，经济先进发达国家转移至发展中国家，此类国家又转移到贫困落后的国家。国内也有类似的转移，缓解环境污染的伤害。
中国解决陶瓷业的发展，又解决好（三）的问题，也可算是走出一条独特的道路。
四、构建具有活力的有特色的中国传统陶瓷产业
陶瓷能延续千万年，有其不变的根，也有其变化的源。根是取之地球最丰富的资源，即水火土；源是随时代发展不断吸纳科技成果。具有活力就是两者不能丢，而是有所进步。
强调特色是基于历史的实践经验：在中国办陶瓷要靠中国人为主体，在中国办陶瓷一定不能照搬外国的东西，包括工艺技术、装备等等，要搞本土化。
特色陶瓷最主要的是在产业的市场、资源利用、工艺技术与装备、环境保护四大部分有独特创新的东西，或叫做法，或叫作为。
市场特色就是既要经营国内市场，又要经营国外市场，中国土地辐圆广阔，东西南北中对产品的要求不一样；消费层次是立面的，多层次的；各地存在文化素质差异等。
工艺技术与装备特色就是高效率、高效益、高质量、低成本，即三高一低。半个世纪以来，中国传统陶瓷产业走过了从传统作坊式—从国外引进—消化吸收国产化本土化—全面国产化与创新发展的道路。例如墙地砖生产走大规格、大规格、大循环的路子；日用瓷走传统与现代相结合的路子，等等。
环保问题，当前不是技术问题而是投入与产出难以达到平衡的问题。由此提出一个低成本、高效益、根治污染的研究课题。
五、中国传统陶瓷产业发展方向若干见解
１、陶瓷是一个可以直接提供几百万个就业岗位，直接为社会的文明进步服务、直接从全球贸易中取得财富、直接和自然环境保护实行代偿互补、直接作为文化载体的传统制造业。中国是一个人口众多的发展中国家，传统陶瓷制品不能靠进口，而且要努力争取成为出口大国。在五至十年内，中国陶瓷业有三大任务：大力发展高新陶瓷、保持适度的增长（５％～１０％为宜），从传统的生产模式向清洁生产转变。２、对不可再生的天然矿物原料钻探、开采、利用制定科学规划，大力提倡低质料、红坯料、废渣废弃物的使用，禁止用优质料做低附加值产品，禁止或限制部分原料（如黑粘土）出口。鼓励进口原料。３、调整部分产品结构。至少近期不提倡发展三种陶瓷砖产品：大规格尺寸砖、抛光砖、用优质料做全质砖。优先发展日用瓷和卫生洁具、环保陶瓷、微粉砖、釉面砖。４、限期禁止使用固态液态燃料、鼓励使用天然气、水力能、太阳能。这是推行清洁生产的关键。５、加强传统陶瓷业节能降耗、保护环境科学技术研究的投资和力度。现在所看到的成果，论文大多停留在理念上或缺乏可行可靠性，远离实用性。６、发展高新陶瓷促进传统陶瓷业的提高发展。７、加强产业基础性、公共性陶瓷科学技术的研究。８、节省用地。９、加强知识产权的保护与品牌建设。１０、建立必要的产业准入制度和必要的立法。
中国陶瓷技术装备的发展模式
陶瓷生产工艺技术与装备（机械与装备）是一对传统合作伙伴。这是为中国传统陶瓷发展过程所证明的。二十多年前，机械与设备落后，陶瓷制品生产也上不来，即便现在装备上来了，没有陶瓷生产的拉动，装备也上不来。就算生产与装备都上来了，还是需要相互补助，工艺与装备也才算能达到完善。二十多年前，中国陶瓷装备刚起步的年代，我便提出，纵观世界陶瓷业，凡是陶瓷生产发达的国家，也是陶瓷装备发达的国家，而且又是经济发达的国家，德、意、日、英均如此。那个时候的这些企业，也已经预见到发展传统产业，要达到较高的水平，需要有经济的支持、科学技术的支持。
中国陶瓷装备起步时底子是很薄的。几乎没有一间像样的陶机厂；2.5吨的球磨机算大的了，现在普遍使用的大型原料加工装备、滚压机、等静压机、全自动压砖机、辊道窑、自动施釉线、抛光磨边机等等全部是后来开发的；机械与设备是分开的，干燥器、窑炉算设备，球磨机、成形机算机械，因为那时候没有联成生产线。
这些年的中国陶瓷装备业发展可概括为如下几个特点：①体制变了，现在的陶企全是民营的，数量由原来的十多家增至大大小小几十家、上百家；②在竞争中求生存，大浪淘沙，形成了当代的中国陶瓷装备业大、中、小并存格局，各得其所，既竞争又合作又互补；③走现代科技自主开发之路，尽可能的将现代科技成果转化为生产力，应用服务于传统产业；④装备业从机修到行业到产业化已达到相当成熟的地步，每年的办展、论坛、行业组织、进出口等都有了；⑤多元化发展，一些有实力的企业已向能源装备、深加工业、跨行业方向发展，立足于装备制造业这个更高的层次上；⑥不涉足陶瓷制品业，几乎没有一个装备企业办陶瓷厂的。为什么？让人费思量，留待人们去评说。
装备业与陶瓷制品业的发展道路不相同，也不能相同，但装备业一举成为世界强者，是应受到尊重并从中得到启迪的。我以为，中国的陶瓷制品业应向装备业学习、借鉴。
复兴陶瓷文化 加快产业发展
10月24日上午，2014·第五届中国陶瓷艺术高峰论坛暨首届中国陶瓷艺术名家名作展在我市隆重开幕，副市长辛琰出席活动。
此次活动由中国陶瓷工业协会、中国陶协陶瓷艺术委员会、山西省陶瓷工业协会、晋中开发区共同支持，中国《陶瓷科学与艺术》杂志社、中国陶瓷艺术高峰论坛组委会主办，山西翔龙黑陶工艺品有限公司承办。活动为期三天，来自全国各地40余位专家教授、陶瓷艺术大师、著名陶艺家、著名陶瓷艺术评论家将围绕复兴中国陶瓷文化，如何促进陶瓷产业发展等问题，展开广泛的研讨和交流。
辛琰指出，晋中文化底蕴厚重，制陶历史悠久，此次高峰论坛和名家名作展落地我市，为推进我市的陶瓷产业发展注入了新的活力。她希望通过此次活动，我市陶瓷企业能够借鉴现代的制陶理念，学习先进的制陶工艺，全面提升我市陶瓷的产业水平，使全市的陶瓷产业能进一步优化整合，形成优质的批量生产地，全力推进我市的物质和精神文明建设。
浅谈中国茶文化对陶瓷饮茶器皿演变与发展
品茶是一门艺术，除了品尝的美味以外，通过欣赏茶具设计和茶室装饰，可以从中获得艺术的享受，增加知识。人们通过敬茶仪式，可以培养人的道德修养，增进友谊。我国陶瓷饮茶器皿丰富多彩，琳琅满目，不少已成为盖世珍品。如：紫砂茶具中的供春壶，造型精巧新颖，质地薄而坚实，被誉为世上瑰宝，有的陶瓷饮茶器皿绘有山水、人物、花鸟、虫鱼，显得古雅朴实，充满诗情画意。有的茶具上的书文，更是妙趣横生。如器皿上常见的“也”、 “可”、“以”、“清”、“心”五字，其实是一种回文体只要顺时针方向，无论从哪一个读起，都含相同的意义，均道出了饮茶的益处。另外，茶室的布置有时也是十分讲究，领略其四壁的名人字画以及古色古香艺术陈设，都会把你带入茶文化的更高艺术境界。
唐代以前的制茶初期，饮茶方法大同小异，各地的饮茶器皿也相差无几。有贮茶、碾茶，煮茶和饮茶四方面的器具。到了唐代，文人雅士把饮茶器皿的互为关系，导致人们追求饮茶器皿的釉色之美和造型之宜及其特点功能。饮茶风俗遍及全国各地，饮茶器皿也颇受重视，专门的饮茶器皿制造业也应运而生，饮茶器皿的种类和花色品种也迅速增加，据陆羽《茶经》一书的皿之器一节所列入附近共有二十四件，包括煮茶、饮茶、灸茶和茶的器具。用现代人的观点来看，饮一杯茶有这么多复杂的器具似乎难以理解，但在古代人的眼里，则是完成一定礼仪，是使饮茶更好、更精的必然过程。
由于唐代自开元以来饮茶风习的兴起，饮茶器皿的制造随着陶瓷业的飞速进步而愈益愈精。这一时期的饮茶器皿，以南方的越窑和北方的邢窑白瓷竞相争辉媲美。陆羽《茶经、皿之器》上曾对当时各地生产的风格与质量各异的饮茶器皿做了鉴评对比：“碗，越州上，鼎州次，婺州次，岳州次，寿州，洪州次。或者以邢州处越州上，殊为不然。若邢瓷类银，越瓷类玉，邢不如越一也；若邢瓷类雪，则越瓷类冰，邢不如越二也；邢瓷白而茶色丹，越瓷青而茶色绿，邢不如越三也。”我们从陆羽对越窑青瓷和邢窑白瓷的对比中可以看出，越青瓷，邢白饮茶器皿，其质都是非常精美的。越瓷青绿，釉色翠润，如冰似玉，邢瓷白釉蕴银，光洁如雪，质地优良。毕竟越瓷饮茶器皿更胜一筹。由于其釉色青翠，造型典雅，装饰瑰丽，颇受当时茶人和文士们的喜爱。
宋代不再直接煮茶，而用点茶法，因而器具亦随之变化。从茶艺与茶道精神来讲，一方面它继承了唐人开创的茶文化内容，并根据自己时代的需要加以发展，同时为元明茶文化发展开辟了新的前景，是一个承上启下的时代。在茶道的思想上，随着理学思想的出现，儒家观念进一步渗入到茗饮之中。从茶艺讲，首先将唐代的茶饼，发展为精制的团茶，使制茶本身工艺化，增加了茶艺的内涵。同时，又出现大量散茶，为后代泡茶和饮茶简易化开辟了先河。这时，人们崇尚建窑黑釉茶盏，是与当时“斗茶”风靡全国分不开的。衡量斗茶的胜负。一看茶面汤茶色泽和均匀程度；二看盏的内沿与汤花相接处有无水的痕迹。宋代斗茶，先注汤调匀，再加初沸的水点注，茶汤表面泛起一层白色的泡沫。先斗色，以色白为贵，又以青色胜黄白；其次斗水痕，以茶汤先在茶盏周围沾染一圈有水痕者为负。这就要求茶具是黑色的，建窑的兔毫盏，便由此名声鹊起。宋代文人雅士斗茶，品茶时，用名贵的贡茶，配建窑黑色兔毫茶盏，同其色胜似雪乳的茶汤形成鲜明对比，为品茶、斗茶增添美感的情趣。
这一时期，长江下游的宜兴紫砂茶具也开始萌芽。苏东坡在宜兴任职时，对紫砂陶情有独钟，酷爱提梁壶，至今被称为“东坡堤梁”；河南禹县的钧瓷也改变了以前的单色，烧制多彩的“窑变”倍受人们喜爱；浙江龙泉的茶具则以清奇淡雅，古风纯朴的裂纹釉，达到了人们对陶瓷饮茶器皿艺术多样式、高品位的追求。这种淡雅质朴的茶具韵味情趣融为一体。
明清废团茶、散茶大兴。烹煮过程简单化，甚至直接用冲泡法，因而烹茶器皿亦随之简化。明清罢团茶，在中国茶学史上具有划时代的意义，它不仅减轻了广大茶农劳役之苦，而且使饮茶的方式，饮茶器皿发生了根本变化。当时，人们对茶、饮茶器皿的爱好与审美情趣，也随着社会饮茶风俗，烹饮方法及陶瓷饮茶器皿不断演变而发展。另外，由于饮茶者饮用各类散茶，各类精美陶瓷茶壶就应运而生。制作出现一个色彩纷呈，数量空前的时期，紫砂与瓷器相互竞争，发展迅速。以制壶妙手供春，时大彬等所创造的宜兴紫砂壶，在明代中期蓬勃兴起，价胜金玉、为人所珍、久盛不衰。除宜兴紫砂壶以外，瓷都景德镇的陶瓷茶具日益向精美的方向发展，越来越受到人们的喜爱。永乐至宣德年间，景德镇生产的甜白茶具最为精美。质地坚而细密，体胎轻薄，造型精巧，驰名中外。壶的造型也千姿百态，有提梁壶，把手式，长身、扁身等各种造型，壶身绘于人物，山水、花鸟、鱼虫等，装饰方法也丰富多彩。有：青花、斗彩、釉里红、颜色釉等；到了康熙、雍正、乾隆三朝，景德镇陶瓷已达鼎盛时期，其胎质坚细、釉光莹润、色彩绚丽、镂雕精工特色。特别是景德镇御窑生产的宫廷用茶壶，极其精工，华美绝伦。至明清以来，茶之种类日益增多，茶汤色泽不一，壶重便利，典稚或朴拙、奇巧，杯则争妍斗彩，百花齐放。
古往今来，人们对陶瓷饮茶器皿的选择和使用，不仅与时代的饮茶方式，而且同地域饮茶习俗有密切的关系。北京、西南一带喜用瓷制的盖碗茶具，即所谓“三件套”。由一个口大底小的茶碗，一个小茶托，和一个碗盖组成。它有四大好处，一是盅小于碗，上大下小，注水方便，还能让茶叶沉于底，添水时茶叶翻滚，易于泡出茶汁：二是上有隆起的茶盖，盖沿小于盅口，不易滑跌，易凝聚茶香，还可以来遮挡茶沫，饮茶时不使茶沫沾唇：三是有了茶托，不会烫手，也防止溢水打湿衣服；四是保温性能好。北京气候寒冷，茶具以保温为佳，所以盖碗茶具一时风行。盖碗茶又称“三才碗”。三才者：天、地、人也。茶盖在上，称之“天”；茶托在下，谓之“地”；茶碗居中，是为“人”。一副茶具里包含着“天盖之、地载之、人育之”古代哲学的道理。
浙江和江苏一带习惯用紫砂壶冲泡或直接用瓷杯泡茶。紫砂是江苏宜兴窑场烧造的紫砂炻器，之所以受到历代人们的珍视，除了色泽古朴凝重，造型千姿百态，具有更高艺术鉴赏价值之外，主要在于它内蕴的趋于臻境的实用价值。壶体致密坚硬，不上釉，取天然泥色，泥粒在烧制过程中形成结晶，晶体间有一定空隙，盛茶既不渗漏，又有一定透气性，用其泡茶既不夺香，又无熟汤味，能很好地保持茶叶的色、香、味。冷热适应性好，冬天注入沸水或置文火炖烧，均无胀裂。壶体大小适合，一壶握在手中，手感好，既觉温暖，又不烫手。紫砂壶主要以器型取胜，或仿自然界瓜果花木，虫鱼鸟兽，或以几何形体造型，方非一式、圆无一相，器型千变万化。一把好的紫砂壶，往往集哲学思想，茶人精神，自然韵律，书画艺术一身。
广东潮洲，汕头和闽南一带的人有饮工夫茶的嗜好。关于功夫茶名称由来众说不一，有的说是因为泡功夫茶的茶叶制作特别费功夫；有的说是因为这种茶味极浓，杯又特别小，需花上好长时间一口口品尝，品茶要磨功夫。还有的说，是因为这种品茶方式极为讲究，操作技艺需要有学问，有功夫等。功夫茶饮茶器皿非常讲究，用一般紫砂陶还不行，需要用潮州泥制壶。此地土质松软，所制陶壶更易吸香。功夫茶极浓，茶叶可占容积七分，以浸泡后茶叶涨发，叶至壶顶，方为恰当分量。第一泡的茶，并非饮用，而是直接以茶水冲杯洗盏，称为“开茶”或“沈茶”。一开始就造成茶的精神气韵的气氛。冲二道水，这时不仅茶叶已开涨，而且性味具发，便开始行茶。泡到五、六次，茶便香发将尽，最后一巡过后，主人会用竹夹将壶中茶叶夹出，放在一个小盅内，请客观赏，称为“赏茶”。
饮茶是一种物质活动，更是精神艺术活动，器具则更重讲究，不仅要好用，而且要有一定的形式美感。饮茶器皿作为功能效用具有物质和精神双重性的两个方面：物质功能是指饮茶器皿必须是生活实用品，是为人们使用需要而创造的物质产品。良好的饮茶功能是构成饮茶器皿形式完美的因素之一，但并不是功能合理的器皿就能成为美的器皿。功能效用不能取代形式美，但是完美的造型必需具有良好的功能。精神功能是饮茶器皿不仅在使用时能看到并要接触，不用时还能作为艺术陈设品，给人们以美的享受。所以饮茶器皿必须造型美观，以满足人们的审美爱好，陶瓷饮茶器皿是功能、物质技术和艺术的综合表现，它既是生活中的实用品，又是具有一定艺术效果的欣赏品，是使用功能与形式美感的统一，科学技术与艺术形式的统一。
在科学技术、文化艺术高度发达的今天，人们的生活更加丰富多彩，所需求的陶瓷饮茶器皿要更多、更好、更新。时代赋予现代陶瓷美术设计师的历史使命，就是去研究中国传统饮茶文化的精神内涵，探讨各地域、各民族的饮茶习俗习惯；掌握陶瓷饮茶器皿生产的工艺材料和工艺技术。创造更多、更好、更新的陶瓷饮茶器皿满足人们生活的需要。
中国陶器发展
陶器的发明是原始社会新石器时代的一个重要标志。接下来就由瓷库中国小编为大家介绍一下中国陶器发展的历史。
我国已发现距今约10000年新石器时代早期的残陶片。河北徐水县南庄头遗址发现的陶器碎片经鉴定为10800-9700年的遗物。此外，在江西万年县、广西桂林甑皮岩、广东英德县青塘等地也发现了距今10000-7000年的陶器碎片。
因1973年在河北武安磁山首次发现而得名的磁山文化，据放射性碳素测定，距今7900年以上。1977年考古人员在河南新郑裴李岗发现了与磁山文化时代相当、内容近似的文化遗存，因此合称为“磁山·裴李岗文化”。
磁山·裴李岗文化早于仰韶文化，是黄河中游地区新石器时代文化的代表。该文化的陶器主要有鼎、罐、盘、豆、三足壶、三足钵、双耳壶等，器物以素面无文者居多，部分夹砂陶器饰有纹饰。
1973年首次发掘于浙江余姚河姆渡而命名的河姆渡文化距今7000左右，在该文化遗址也出土了大量的陶器。河姆渡文化的陶器为黑陶，造型简单，早期盛行刻画花纹。
在河南渑池县仰韶村的新石器时代遗址，和陕西省西安市郊的半坡遗址都发现了大量做工精美，设计精巧的彩陶。这两个新石器时代遗址都属于母系社会遗址，有6000年以上的历史。
随着社会的不断进步，陶器的质量也逐步提高。到了商代和周代，已经出现了专门从事陶器生产的工种。在战国时期，陶器上已经出现了各种优雅的纹饰和花鸟。这时的陶器也开始应用铅釉，使得陶器的表面更为光滑，也有了一定的色泽。
到了西汉时期，上釉陶器工艺开始广泛流传起来。多种色彩的釉料也在汉代开始出现。有一种盛行于唐代的陶器，以黄、褐、绿为基本釉色，后来人们习惯地把这类陶器称为“唐三彩”。唐三彩是一种低温釉陶器，在色釉中加入不同的金属氧化物，经过焙烧，便形成浅黄、赭黄、浅绿、深绿、天蓝、褐红、茄紫等多种色彩，但多以黄、褐、绿三色为主。唐三彩的出现标志着陶器的种类和色彩已经开始更加丰富多彩。
陶瓷大师推动陶瓷产业发展传播陶瓷文化
陶瓷大师推动陶瓷产业发展传播陶瓷文化
国家组织专门力量，分现批在全国各地的陶瓷发源地评选出了几百外的陶瓷大师，其实就是要把中国的传统文化进行传承，的确需要一些热心此项事业，又在专业水平上有一定造诣的资深人士的参与才，而陶瓷大师在发挥积极作用的实际用场方面，主要也是表现在两个方面的重要作用，一个就是推动陶瓷产业的发展更加快速，一个就是对传统的陶瓷文化进行更加广泛的传播。
推动陶瓷产业的发展更加快速，要有继承，要有创新。从继承的角度来看，陶瓷大师手里有着传统的技术，有着对传统的陶瓷文化深层次的理解与感悟，结合现代陶瓷产业发展的实际，也就在发展的过程中更加符合实际的一个需要。而在创新方面，陶瓷大师的作用自然也是最重要的，创新首先是以传统为基础的创新，创新首先是要与现代时尚元素相结合的创新，陶瓷大师把继承与创新两个内容结合得十分完美，推动陶瓷产业发展得更加快速。
传播陶瓷文化，陶瓷大师以此为荣，因为肩负着陶瓷大师的名号，就对传播陶瓷文化有首不可推卸的责任，其中广泛的国内与国际的交流是一个很好的形式，一些资深的陶瓷大师还会通过讲学、授课的方式进行交流，当然在国际的交流方面，也有很多有经验大师们起到了推广中国传统文化的积极作用，专业水准的提高，各种交流形式的多样化，都是文化传播的最好方法。
把禹州建成中国陶瓷文化的中心
“禹州陶瓷文化遗址保存丰富，陶瓷文化在全国有着特殊的地位。这次申报陶瓷文化之乡，应该说是实至名归。”在昨天召开的申报汇报会上，禹州的钧瓷文化获得“中国文化之乡”考察组专家的高度评价，“我们应该对这一文化遗产进一步地加以保护和开发，把禹州建设成为中国陶瓷文化的中心。”
禹州陶瓷文化历史悠久，自远古时期以来，就有先民在此制陶，已经发掘数百处窑址，分布之密集、品种之丰富全国罕见，反映了禹州在历史长河中在陶瓷制作方面取得的光辉成就。其中的钧窑遗址和扒村瓷窑遗址已经列入全国重点文物保护单位。钧瓷的制作工艺极大地丰富了陶瓷的表现形式，堪称陶瓷发展史上的一次革命。作为宋代的四大名瓷之一，钧瓷不但有着极高的历史价值和审美价值，近年来，作为中国文化的一张特色名片，对提升禹州形象、发展禹州经济，也发挥着积极的作用。
昨天，考察组先后来到禹州市区和神垕镇，对古陶瓷窑、古钧窑遗址、古陶瓷遗存进行了现场考察，深入了解了禹州陶瓷文化原生性特征及社会影响，并对陶瓷文化的保护提出了中肯的建议。
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