瓷砖的工艺。
帽筒，兴起于清朝嘉定年间，清朝晚期到民国时期是发展最鼎盛的时候。一开始顾名思义，就是用来放帽子的，后来发展为偏向于摆设一类的，用于彰显自己身份地位，多出现于一些达官贵人，土豪财绅的家里，也可用于女儿出嫁的陪嫁的嫁妆。用途还是比较广泛的。由于民国时期陶瓷发展的非常迅速，所以现在市面上流传比较多的是民国时期的作坊制作的，比较近代一些，大家可能就会怀疑它的收藏价值了，那到底怎么样呢？我们一起来了解一下。
帽筒的种类繁多，一般来说画面都比较精美，色泽比较明艳亮丽，看着让人心生愉悦之感。帽筒讲究成双成对，图案的左右装饰也要正好吻合，所以我们会说到很多时候要用到机器，因为手工制作要左右完全吻合还是很有难度的。表现手法也是多种多样，从纹的事物上分就有花鸟，上水各种，类似国画的；从釉色上分又有青花，单色，粉彩等等；从材质上区分有陶器，瓷器，金属器等等。
所以品种还是非常繁多的，那这么多的种类民国时期肯定不可能只有大家听说过的景德镇之类的在生产。其实民国时期陶瓷做的不只有远近闻名的景德镇，湖南醴陵有个作坊做的粉彩帽筒也是非常的出色。首先它描金的地方用的是金水而不是金粉，这就大大提高了含金量，大大增加了它在同行业中的价值和地位。不仅用料昂贵，还有出色的工艺才能做到。但因为是大作坊，所以它的瓷器上的画不太可能是大家亲手画上去的，因为这样生产速度实在是太慢了，所以用的是贴花。
使用贴花的话瓷器规整度会比较高，而且比人工绘制的画更加精细一点失误也会更少，但是这样加快生产速度，降低着生产成本的生产注定会让它的市场成本降低一些。就算是名家题款，价格也不会太高，但是因为帽筒由来已久，从民间到达官贵人，家里可能都会有，又可做装饰用，所以出现的地方也有很多，而且从帽筒上都可以读出当时的人民活动和生活状态，历史文化意义非常丰富。所以总的来说，虽然市场价值不高，但是它的收藏价值大于市场经济价值。所以笔者认为，家里有粉彩帽筒的，不如就放家里面看着，收藏着，增加点古色古香的韵味，添点书香世家的艺术气息，反正市面上的价格也不是很高，倒不如先放着，说不定过些年头价格还提高了呢。
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帽筒瓷器值多少钱？怎么鉴定真假？
由于收藏古件能给自己和家人带来经济回报，因而很多人，包括普通市民在内，都热衷收藏一些自己看好的古件。不过，并不是所有的古件都值钱，也不是所有的古件都值得收藏，尤其是高仿不断的情况下，更是要谨慎。因此，建议大家在收藏之前，最好先了解一下古件的来源以及历史背景、升值潜力等，这样收藏更保险一些。那么，帽筒瓷器值多少钱呢？怎么鉴定真假呢？
什么是帽筒瓷器？
帽筒瓷器，最早开始于咸丰皇帝时期，在上世纪前半叶的时候大受欢迎，后来成为居家摆设、女儿出嫁的陪嫁品。帽筒瓷器的制作包含工艺、制式、绘画等，甚至有民风民俗在其中，因而帽筒瓷器是很好的欣赏古董瓷器，雅俗共赏，世人皆爱。
现在我们看到的帽筒瓷器，大多是圆柱形的，实际上在清代初期，康雍乾三朝的时候，帽筒瓷器并不是这种形状的，因为当时官窑在烧制的时候，是将其放在香薰上面的，因而类似圆形，这是帽筒瓷器最初的雏形。后来，到了乾隆晚期的时候，工艺简化使其最终形成圆柱形没有孔帽的简筒，并不是只有咸丰朝才有。只是咸丰朝时期比较盛行，出现比较多罢了。
帽筒瓷器值多少钱？
普通的帽筒瓷器价格并不高，大概是2000元左右一个，如果是一些好一点的，比如官窑烧制的帽筒瓷器，价格能贵一些。皇家用的，价格更高，如果是极品或者是珍品，比如皇帝女儿用的，价格还会更高一些。具体要看帽筒瓷器的做工和品相，保存的越好，价格越高。
如何鉴定帽筒瓷器真假？
由于清代物件比较容易收藏，且价格也不低，因而很多人都会收藏一些清代的物件。但也有一些商家觉得这方面市场需求较多，所以，会刻意仿造一些帽筒瓷器出售。这样的帽筒瓷器看起来好像是真的，但是经过专家的火眼金睛，也能露出原形。那么，如何鉴定帽筒瓷器真假呢？
1、自己鉴定
这种方法最省钱，却需要鉴定者去学习相关知识，包括帽筒瓷器前期、中期、后期发展的所有情况。对于喜好收藏的人来说，这是一种乐趣，他们乐此不疲的去查找资料，学习相关信息、判断帽筒瓷器真假。是真的，则高兴于自己的收获，是假的，打眼了，则权当买个经验，以后就不会犯了。
2、找专家鉴定
这种虽然需要花钱，但是最稳妥。因为专家都是这方面的专业人士，对历史、发展以及造假技法等都了解很深，很容易判断真假。
不过，要提醒大家一点的是，找专家一定要找专业正规平台的专家，不要贪图鉴定费用的便宜，找一些所谓的小平台、不知名专家，那样反而可能吃亏，不划算。
粉彩瓷器收藏价值
粉彩瓷是景德镇传统四大名瓷之一，迄今已有三百多年的历史，有“前无古人，后无来者；鲜娇夺目，工致殊常”的美称。它有着丰富的表现形式，特有的艺术风格，它色泽晶莹，瓷画精细优美，深受国内外收藏家的喜爱，在国外陶瓷艺术中独树一帜而被誉为“东方瑰宝”。
粉彩是釉上彩品种之一，也叫“软彩”。是借鉴中国画中的用粉及渲染技法，在素器上以“玻璃白”打底，彩料晕染作画，再经炉火烘烤而成，色彩丰富，色调淡雅柔和。粉彩创烧于清康熙晚期。它是在康熙五彩瓷的基础上，受珐琅彩制作工艺影响而发明的一种釉上彩瓷器。在颜色的配制上又借鉴了珐琅彩多色配制的技法，创造出了低温釉上彩这种新的瓷器品种。由于这种瓷器的色彩丰富、精美，因而很快获得了清代王公贵族们的青睐，逐渐取代了五彩瓷器的地位，成为景德镇主要生产的瓷器制品。粉彩瓷器发展到雍正朝极为盛行，特别是景德镇御窑厂，大量烧制宫廷陈设、使用器物，成为颇受皇家钟爱的器皿。
粉彩，据史料记载，粉彩有“始于康熙，精于雍正，盛于乾隆”之说。陈浏在《陶雅》中盛赞其“前无古人，后无来者，鲜娇夺目，工致殊常”。粉彩是在古彩基础上汲取珐琅彩的工艺技法与材质，由景德镇创汇的釉上装饰彩瓷，即把含有氧化砷的玻璃料掺入含铅的彩料，产生乳化作用，使料色粉化为不同深浅的色调，达到“颜色明亮，粉润柔和，色阶丰富，绚丽雅致”的效果。绘画形式或工笔重彩，或逸笔写意，讲究诗情画意、字韵印趣，尽展中国画表现的技艺与艺术魅力。西欧誉其为 “玫瑰族瓷器”，认为只有高贵的玫瑰花才能与她相媲美。
粉彩是乾隆朝瓷器中所占此重较大的品种之一，在雍正瓷的基础上又有新的突破。乾隆粉彩中的一部分继承了雍正时期在肥润的白釉上绘疏朗艳丽纹饰的特点，如常见的折枝花卉盘、碗、小瓶、面盆、人物笔筒和大件器物鹿头尊等。鹿头尊是乾隆时常见品种。其口直，口以下渐大，垂腹收底，圈足。尊的上半部饰两个搂雕的夔凤耳、蟠螭耳或鹿头耳，因器型像倒过来的牛头或鹿头而得名。鹿头尊多在白地上绘青山绿水、树木，山水间及丛林里有很多头梅花鹿或奔跑或立，或回首或低头，颜色鲜亮，层次清晰，布局疏密有致。这类瓷也有叫百鹿尊的。乾隆朝的这一品种流传下来的巳经很少了，大多是光绪朝仿的，层次不清，颜色暗谈。
粉彩瓷之所以为藏家青睐，主要凭借其独有的“玻璃白”。所谓“玻璃白”是指不透明的白色乳浊剂，其制作工艺是在烧成的白瓷上勾勒出纹饰图案的轮廓，在轮廓内先用含有氧化硅、氧化砷和氧化铅的“玻璃白”打底，然后按所需颜色在上面绘画渲染，再次入窑烘烧而成。利用其乳浊作用，可以让所绘人物、花鸟、山水等画面粉润柔和、生动逼真、带有立体感较强的国画风格。
粉彩瓷的花纹立体感强，颜色丰厚艳丽，有深有浅，可厚可薄，打破了过往瓷器颜色单调的局势。其多以我国传统吉祥图案为主，如福禄寿、松鹤、桃、八仙等，山水景象、人物故事、花卉鸟兽、草木虫鱼皆可入画，极富画中有诗，融汇我国写意重彩的构图与技法，线条工巧流畅，形象生动。现在，粉彩瓷越来越受保藏者期待，在保藏界享有“一粉彩器顶三青花”的美誉。
镂空瓷器收藏价值及工艺特征
镂空瓷器是陶瓷器的传统装饰技法之一，主要是在瓷器的陶胚体上进行透雕花纹。在五千多年以前的新石器石器晚期就已经出现了镂空的陶瓷，那时的形状主要是透雕圆孔进行修饰；汉朝时期到魏晋时期的各式陶瓷、香薰灯都有了透雕的纹饰，这时期的纹饰没有太大的变化而到了宋朝以后镂空装饰的瓷器就开始蓬勃发展；清朝乾隆年间的镂空开始烧制成镂空转心、转颈以镂空的空套瓶等，这时期的镂空透雕艺术达到了鼎峰时期。“中华号称瓷之国，瓷窑高峰则是景德镇”，其所产的瓷器具有“薄如纸、明如镜、白如玉、声如磬”的特征，而镂空的瓷器更是将薄如纸、白如玉的特点发挥到了极致。
其镂空瓷器的制作是经过层层筛选出上等的景德镇产高岭瓷土，因为其胎体烧制成型后会成为洁白的玉，其手感、质感都是非常好的。到其胎体变干变硬之后，用专业的胚刀将其粗胚体剔制成薄薄的器具，雕刻出精美、独特的镂空花纹在进行二次烧制，还需要加入陶瓷的彩绘，再次进行烧制才可以形成一件精美的镂空瓷器，因为其原料、做工要求非常高、制作周期又较强，对于工艺师傅的要求较高，所以这样上等的镂空瓷器的收藏价值和价格都是不菲的一笔数目。
现收藏于北京故宫博物院的清乾隆粉彩镂空蟠璃纹象耳转心瓶，其瓶身敞口、束颈、垂腹、圈足，主要在其瓶身外部的颈部黄地轧道粉彩折枝莲纹，腹部用霁蓝描金蝴蝶勾莲纹，瓶身的四周则是圆形开光内镂空雕刻的绿色蟠璃纹，足部的黄地轧道粉彩云头纹，其纹饰可以说是璀璨夺目，像这样一件艺术品其价值是不可估量的。镂空技法是清对于器物装饰是最为常用的手法，特别是在康熙、雍正、乾隆三朝将镂空技艺的利用在转心瓶和转颈瓶上，但是这样的制作工艺难度非常大、成品率底，所以相比较其他类型的瓷器而言它更加的特殊、独特，收藏价值更高。
除了粉彩最为突出，还有就是黄地珐琅镂空转心瓶，其瓷器的内部构造十分的复杂，纹饰的处理通过彩绘和镂空两种技法，在外观上看，该瓶的鱼纹是主要的装饰图案，宽唇、短颈、硕腹、矮圈足是其主要的特征，色调之间的典雅、柔和，圆润光泽度较高，质感较强且其釉色细腻，观赏艺术价值较高，这类的转心瓶一般都会使用黄色来作为装饰，象征着它的地位与其他瓷器不同。
现在在我国的镂空瓷器市场上，大多都是由现代仿制的，在它的原料、镂空技艺、彩绘等方面的工艺都不像清朝时期的精湛，所以受到的关注度较少。大量的收藏爱好者还是喜欢目睹清朝的镂空瓷器，不仅仅是因为年代久远，更是因为在原料、色泽、镂空技艺上都有着非常高的水平。
清粉彩瓷器的特色与收藏价值
清代瓷器中，粉彩瓷占据着极为重要的地位。粉彩瓷是一种烧造温度低于普通五彩瓷的釉上彩瓷器，又因为在彩绘时内填一种加入具有乳浊特性的砷元素的玻璃白材料，所以成型器上的彩绘图案颜色柔润、浅雅温和，故又有“软彩”一称。粉彩的烧造实际上是建立在古彩——即原五彩瓷的烧造工艺基础上，同时又受到清代珐琅彩烧造技法的影响，两者相对结合而成的。
清代的粉彩瓷创烧在康熙晚期时候，由景德镇御窑厂承办。最初是以模仿珐琅彩的烧制技法，只是在白瓷釉面不施珐琅，而是掺入了粉质白彩的传统彩釉，以其冲淡各种色彩，得到自然的鲜亮但柔和的成色效果，这个阶段的粉彩瓷造型浑朴敦厚，构图隽秀灵雅，画风简洁大方，施彩相对还是浓艳一些，纹饰图案的花鸟俏丽活泼，山水朴素清逸，但是笔法仍然略显生硬。由于是初创时期，各种技法的运用并不是完全成熟，所以传世官窑粉彩极其稀少。
而后的雍正、乾隆两朝，是清代粉彩瓷的荣盛时期。雍正时期的粉彩瓷，选用上等精细的瓷土，因此胎体轻薄而坚实。
粉彩器造型雅丽端庄，釉面素净无瑕，釉色莹润柔丽，纹饰图案隽逸淡雅，笔法细腻精巧，是粉彩瓷生产最高水准的代表作品。同时，雍正粉彩瓷不仅有白地彩绘，还有珊瑚红、黄、绿等多种色地的彩绘，富于色彩的变化。纹饰上最大的突破是吸纳各种绘画技法的优势，在釉面呈现图案时追求层次分明的色彩，明暗清晰的色调，浓淡合宜的色块搭配，使得整个画面立体感极强但又不失平润。
乾隆年间，五彩瓷已经丧失了宫廷用瓷首脑的地位，被粉彩瓷完全取代。这个阶段，是粉彩瓷制作的整体工艺完全达到成熟的时期，涌现出一大批新的器型，如鹿头尊、石榴瓶等，同时在制作技法上更加细腻，纹饰图案丰富新颖，气韵更加华丽高贵，甚至有不少乾隆亲自题跋的器物。
遗憾的是，自乾隆晚期，粉彩瓷制作技术突转保守，从嘉庆时代开始，粉彩瓷开始走向衰落。尤其是嘉庆中后期，粉彩瓷的胎质已经日趋粗松，纹饰图案也不如以前秀丽活泼。也出现过如“百花器”这种精品，但毕竟光辉不复，粉彩瓷艺术江河日下。这种衰落在道光与咸丰两朝一直没有得到拯救，而是不断出现越来越严重的问题，如道光年间粉彩瓷大量减产、成品器型而粉彩呆板、咸丰年间除宫廷御用外几乎一件细器都未出现等情况，直到同治、光绪两朝才逐渐有所复苏。
同治年间对粉彩瓷器的烧制重新有所重视，但是工艺水平毕竟大幅衰减，因此作品普遍胎体厚重，釉色较白而不润，缺乏莹润的光泽感，彩绘画工相对粗放，纹饰题材花鸟、人物、山水、花卉等都有，但是纹饰层次不够清晰，笔法生硬使得画面呆板，灵逸不再。光绪时期出现短暂复苏，数量和质量均在晚清六朝居于首位。
光绪粉彩胎质缜密洁白，胎体相对较轻，釉质松软且施釉较薄故釉面莹润不足，色泽多过于浅淡。但是整体彩绘水准不错，尤其是各种色地彩绘以及在彩绘中加入描金技法，还是产生了一部分精品。宣统朝由于具备一定的社会特殊性，瓷器制作也具有较为多元化的时代特征，总体毁誉参半，这里不再赘述。
目前市面上流通的粉彩瓷，以雍乾两朝和同治、光绪年间的官窑为主，也不乏其他各个时期的官窑或者民窑作品，只是上述四个朝代的粉彩瓷市场流通率更大一些。关于粉彩瓷的成交价格，2014年，一尊由澳门中信拍卖行拍出的粉彩持莲观音坐像，仅高25.8cm，但却拍出了7475万元的高价。今年1月，一对中正拍卖行拍出的粉彩缠枝纹花盆，最后拍得价2475万元，也是不俗。大部分品相好、保存好的粉彩瓷，拍出价都在数万至数十万，如果是工艺水准高的或者御用品一类，价格都在百万左右。所以粉彩的确是一个非常不错的收藏门类。
雍正粉彩瓷的收藏价值
雍正粉彩瓷的收藏价值
2003年12月，香港闻名实业家张永珍女士在苏富比拍卖会（从国外搜集回香港拍卖）上以4150万港元竞得一只清雍正年间的粉彩蝠桃橄榄瓶，后为使该宝瓶得到更好的保护，捐赠给上海博物馆保藏。
“雍正粉彩”收藏价值
粉彩瓷又叫“软彩瓷”，是康熙晚期受珐琅彩瓷影响和启发而出现的釉上彩瓷新品种，素有“始于康熙，精于雍正，盛于乾隆”之说，迄今已有300多年历史。近年来，雍正粉彩瓷的市场行情一直居高不下，其中雍正官窑瓷器中的粉彩瓷有多件成交价格超过千万元。
粉彩瓷之所以为藏家青睐，主要凭借其独有的“玻璃白”。所谓“玻璃白”是指不透明的白色乳浊剂，其制作工艺是在烧成的白瓷上勾勒出纹饰图案的轮廓，在轮廓内先用含有氧化硅、氧化砷和氧化铅的“玻璃白”打底，然后按所需颜色在上面绘画渲染，再次入窑烘烧而成。利用其乳浊作用，可以让所绘人物、花鸟、山水等画面粉润柔和、生动逼真、带有立体感较强的国画风格。
雍正粉彩拍卖成交价格
清雍正粉彩松鹿纹摇铃尊4800-4800万5290万2012/12/28
清雍正柠檬黄地粉彩浮600-800万2272万2007/4/8
清雍正粉彩过枝「秋葵蜻800-1200万2194万2011/4/7
清雍正粉彩玉堂富贵盌700-1000万2194万2010/5/31
清雍正粉彩灵芝「寒山500-700万1656.75万2007/10/9
清雍正粉彩描金绿地堆1500-1500万1650万2008/10/26
清雍正粉彩过枝福寿双全800-1000万1634万2010/5/31
清雍正粉彩花卉纹六棱盌咨询价1518.38万2004/4/26
清雍正粉彩福寿纹碗800-1200万1495万2011/11/17
雍正粉彩瓷制作工艺成熟，风格典雅秀丽，备受人们推崇，历来是拍卖市场上的宠儿，升值空间很大。
由以上数据可以得知，早在2010年以前，艺术市场还没有今天这么繁荣之际，雍正粉彩瓷器就是市场上最吸睛的宝物，可见雍正粉彩瓷器一直是人们心中的最爱！
雍正粉彩瓷器鉴定技巧：
现代仿制的雍正粉彩盘、碗在市场上比较多见，其特点是胎体过于轻薄，地釉近乎粉白光亮，也有亮青者，有的纹饰绘画精细，器底青花书写“大清雍正年制”款。整体看具有一定的雍正官窑粉彩风格，但仔细观察仿制水平还不能真正达标，而且纹饰过于精细，反映出现代绘画的气息，缺乏200多年的文化积淀。仿制品的青花款字体乍看与传世品一样，但仔细观察则笔划无力、松散，尤其是青花色调不沉着。更要引起注意的是，仿制者为了达到蒙混过关的目的，也采取一些补救的办法，就是在器物上作旧。作旧的方法不一，有的用磨大理石的极细的砂纸打磨，也有的用某种酸将器物腐蚀后再用皮带磨。另外传世品有“蛤蜊光”，因器物年久有些彩料或釉面由于长期与空气中的氧结合，形成彩虹般的反射效果。现代仿制者为了表现此种现象，将器物浸泡在高锰酸钾溶液中，但是这样制作出的“蛤蜊光”与传世品的还是不一样。另外，新仿制的雍正粉彩器也有色彩较厚的，这类器物多数彩面上无光泽，给人以很旧的感觉。仔细观察，彩面是经过打磨的，打磨后还在纹饰线的周围淡淡地涂些黑灰色的东西，模仿出经年使用的痕迹。这些都是收藏者应该注意的。
粉彩瓷的花纹立体感强，颜色丰厚艳丽，有深有浅，可厚可薄，打破了过往瓷器颜色单调的局势。其多以我国传统吉祥图案为主，如福禄寿、松鹤、桃、八仙等，山水景象、人物故事、花卉鸟兽、草木虫鱼皆可入画，极富画中有诗，融汇我国写意重彩的构图与技法，线条工巧流畅，形象生动。现在，粉彩瓷越来越受保藏者期待，在保藏界享有“一粉彩器顶三青花”的美誉。
忍冬纹瓷器的工艺特征与收藏价值
忍冬，即民间所称“金银花”，是中国古代有名的香草，可凌寒生长，经冬不衰，有“君子”美誉。由其衍生而来的忍冬纹也是中国古典纹饰中常见的植物纹，无论是绘画雕刻，都常常用到，并且在瓷器装饰中，忍冬纹也是常客，甚至根据其形态衍生出来别名——卷草纹。所以，忍冬纹瓷器也是瓷器中一个重要的门类，那么，忍冬纹瓷器是如何发展的，价值又如何呢？
首先，忍冬纹最早是被运用于佛教装饰的，因其经冬不衰，所以有“永生”之寓意，又因其寓意美好、形态优美，逐渐从佛教专用纹饰走下神坛，成为了瓷器装饰中常见的纹饰。但最早的忍冬纹瓷器，便是南北朝时期寺庙里的佛像，这一时期的忍冬纹发展还不甚成熟，只是简单的卷草组合排列而成，为佛像营造出素洁高雅的形象。但当忍冬纹成为瓷器的固有装饰时，已有了一定的发展，开始富于变化，组合时也开始有了错落感，为瓷器带来了不一样的美感。
至于唐朝，忍冬纹瓷器进一步发展。这一时期的忍冬纹，飘逸、精致，带有西域美感。这是由于忍冬纹本身就是就是宗教纹饰，是随着佛教与祆教传入才进行本土化的，在唐朝，教派林立，多种文化融合，纹饰更是如此，其中就包括忍冬纹。此时忍冬纹不再是中规中矩的植物纹饰，而是在卷曲弧度、线条变化、色彩选择上都变得大胆，重线条的流畅飘逸、色泽的瑰丽鲜亮，所以唐朝的忍冬纹瓷器是价值比较高的，颇具盛唐气象。
在唐之后，忍冬纹的发展已趋于稳定，具体表现为其固定的表现形式——叶三叶一各一边，相互呼应；藤蔓卷曲张弛有度，偏于秀丽；并且不再单独作为瓷器纹饰的主题，而往往与莲纹饰配合使用，取“吉祥”、“长生”、“君子”之美意。并且此时的忍冬纹也不再像南北朝时期一样较为写实，而是延续了隋唐遗风，富于变化，飘逸动人。所以此时的忍冬纹瓷器具有较好的观赏性，也是很有收藏价值的。
总体而言，忍冬纹的发展是随着佛教在中国的发展而兴起的，后来又因为其寓意美好而广泛使用，魏晋时期的忍冬纹瓷器写实、盛唐时期俊逸，其后就有了较为稳定的表现形式，且常与莲纹配合，代表“吉祥”。但在其后就逐渐被其他的卷纹所代替了，所以论及收藏价值，仍是以唐代所出为上。
雍正粉彩具收藏价值
清三代的粉彩瓷因做工细腻、色彩丰富，被誉为“东方艺术珍宝”，越来越受收藏者认可，并在收藏界有“一粉彩器顶三青花”之说。今年6月15日，在广州市艺术品拍卖公司举行的春季拍卖会上，一对雍正年间的粉彩描金引福祝寿图将军罐拍出了290万元的高价。行内人士分析，在今后的几年内，粉彩瓷的价格还将稳步攀升。
“东方艺术珍宝”价位居高不下
2003年12月，香港著名实业家张永珍女士在苏富比拍卖会(从国外征集回香港拍卖)上以4150万港元竞得一只清雍正年间的粉彩蝠桃橄榄瓶，后为使该宝瓶得到更好的保护，捐赠给上海博物馆珍藏。据了解，4150万港元是目前粉彩瓷器的最高成交价格，同时创下了清瓷拍卖的世界纪录，此件天价粉彩瓷器从国外回归祖国，引起了世人对清粉彩瓷收藏的极大兴趣。
由于清三代(康熙、雍正、乾隆)的粉彩瓷做工细腻、粉润柔和、色彩丰富，被誉为“东方艺术珍宝”，其价位一直居高不下。在今年6月15日的广州市艺拍春季拍卖会上，一对雍正年间的粉彩描金引福祝寿图将军罐拍出了290万元的高价，创造了该公司成立11年来瓷器拍卖的最高记录。
以“雍正粉彩”最具收藏价值
据了解，粉彩瓷与青花瓷、颜色釉瓷和玲珑瓷并称“清代四大名瓷”，粉彩也叫“软彩”，是釉上彩的一个品种。粉彩瓷始创于清康熙时期，当时经济繁荣，景德镇制瓷手工业得以发展，工艺不断创新，人们对制瓷工艺越来越讲究文化底蕴和艺术情趣，清代康熙五十二年(1713年)，官窑匠师在珐琅彩的启发和影响下，引进了铜(资讯论坛)胎珐琅不透明的白色彩料(俗称：玻璃白)作釉色，在工艺上又借鉴了珐琅彩的多色阶的配制技法，创造出了“粉彩”釉上彩新品种。
据广州市文物总店有关负责人介绍，粉彩瓷鼎盛于清雍正时期，至清乾隆开始衰落。雍正对瓷器制作的要求甚高，且对粉彩情有独钟，因此，当时的工匠对粉彩的造形、色彩、线条的制作都非常讲究，从而成就了“雍正粉彩”的辉煌。
粉彩瓷价格将稳步攀升
粉彩瓷的花纹立体感强，色彩丰富鲜艳，有深有浅，可厚可薄，打破了过往瓷器色彩单调的局面。其多以中国传统吉祥图案为主，如福禄寿、松鹤、桃、八仙等，山水景物、人物故事、花卉鸟兽、草木虫鱼皆可入画，极富诗情画意，融汇中国工笔重彩的构图与技法，线条工细流畅，形象生动。如今，粉彩瓷越来越受收藏者欢迎，在收藏界享有“一粉彩器顶三青花”的美誉。
据业内专家预测，今后几年，粉彩瓷的价格还将稳步攀升，其精品之作，更是升值空间无可限量。专家称，收藏粉彩瓷器，最好能收集到器型完整、造形独特、画工精细者，这类粉彩瓷器有很高的收藏价值和升值潜力。并提醒市民，目前市场上已出现各个时期的新仿品和老胎新作粉彩画的粉彩器，选购时应细心鉴别。
聂杏生粉彩瓷器收藏价值
聂杏生是中国陶瓷美术大师，著名陶瓷艺术家，擅长画青花粉彩，笔调工整细腻，人物画像栩栩如生。本次为大家介绍的藏品便是聂杏生大师的典型代表作品，聂杏生绘粉彩人物罐。
1.民国聂杏生粉彩人物壶，成交价格4,600元。尺寸长16.6cm.
这个作品，器型敦厚大方，一侧粉彩描绘五位老者和两位童子，所绘人物形象生动，罐身另一侧，墨笔书诗句并落款福寿如意，杏生写意。整器观之，视为，型、字、工、画俱佳，是瓷器收藏中的上佳之作，那么这样一件近代工艺大师的美术作品，它的价值几何呢？
2.民国聂杏生粉彩人物壶 ，成交价格估计15,000元。高8cm。
有人报出了二十万的高价，认为粉彩罐器型优美，工整圆滑，出自名家之手，值得起这个价格，而有人却报出了五万的低价，大家各执一词，说法不一。那么这个出自聂杏生先生的粉彩人物罐，到底价值多少呢？拍卖行给出了最贴近市场价值的官方价格，十五万元整。
3.聂杏生青花人物图瓶 一对，成交价估计20,000元。高30cm。
十五万元也算高价了，那么这个粉彩罐值此高价的理由是什么呢？
专家说道，首先从罐子本身来说的话，第一是它的胎质比较洁白，画工精细，保存完整，第二就是罐子的制造者了，聂杏生作为中国近代的陶瓷美术大师，声名显赫，现在很多人收藏古玩，都讲究一个名师佳作，所以综合这两点呢，这个罐子是值得起这个价格的，但是因为近年瓷器市场行情不是很好，这个罐子也因此贬了值，早些年这个罐子的价值是在二十八万起拍的。
4.民国聂杏生粉彩人物纹茶壶，成交价估计10,000元。高9.5cm。
按照这个市场的回落，现在入手收藏这个作品是比较好的机会，而且聂杏生的作品一直都受到众多收藏爱好者的青睐，所以具备极大的升值空间。在民国期间，聂杏生就是一位有名的陶瓷艺人，凭借其对青花和粉彩的高超画工，在景德镇混的风生水起，他也极其善于画山水和鸟兽，臻至极境，所作山水与鸟兽的瓷器作品，在当时每出一件都会引来无数的瓷器爱好者哄然购之。
5.民国聂杏生粉彩人物玉米瓶一对 ，成交价估计40,000-元。高18.5cm。
聂杏生的作品不止局限于陶罐，他还擅长制作茶壶，所制茶壶曾以百万售出，所以其作品价值可见一斑。
这里专家也给出了粗浅的鉴别聂杏生作品真伪的方法。
6.聂杏生 粉彩人物故事盘，成交价126,500元。直径24.6cm。
在面对聂杏生作品时，我们首先要观察的便是陶瓷的画景，聂杏生所制的陶器画景，用笔老辣，构图和设色均以深色为主，少有浅色，在书法上，他的工笔细腻，并无生硬笔画，但最可信度的还是要以权威部门鉴别为准。
7.民国 聂杏生款虎溪三啸胜利壶，成交价287,500元。长16.5cm；高7.3cm。
在当下的市场上，很多名家的作品都被伪造者觊觎，因而出现了大量的赝品，聂杏生也不例外，而且这个伪造已经形成了一个产业，所以在大家选择和购买名家瓷器的时候一定要学会鉴别真伪，切莫上当受骗，蒙受不必要的损失。
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