民国瓷器的鉴别。
帽筒，是中国传统瓷器中的一种，大约出现于清代嘉庆年间，也被人们称为官帽筒，就是官员们用来放置官帽的一种器具。官帽在一定程度上代表着一个人的地位，所以在封建制度等级观念之下，官员们对于官帽的重视程度很高，不会随意丢放，这个时候，帽筒就起到了很好的作用。将帽子放置在帽筒上，后摆自然下垂，不会使得帽子有所折叠，能够有效保持官帽的形状。
最初的帽筒多是圆柱形，但是随着经济的发展，技艺的精进，帽筒呈现四棱柱、六棱柱的形状，不仅在形状上有所改善，在外观上也有变化，从以前的釉彩发展到了后面的镂空等装饰工艺齐上阵。
而随着形状及外观的改变，帽筒的用途也多了起来，不仅仅用作放置官帽，也成为了家中放置画轴等小物件的一件法宝，因为其外观很有特色，所以就算是放在厅堂，也不会觉得不相称。甚至后来，帽筒还成为了女儿出嫁之时的一件必备嫁装。
从清代嘉庆年间到民国，都有生产帽筒，但是传世至今的多是民国帽筒。帽筒表面打磨光滑，上面的图案也是风格多样，题材繁多。一般来说，民国帽筒的价格会根据是否保存完好，帽筒表面工艺等条件来决定，有几万的到几百万的价格不等。
2016年春季文物艺术品拍卖会上，由昆明雅士得拍卖有限公司拍卖出了一对价值13800 RMB的民国帽筒，尺寸为：口径11.5cm 底径10cm高28cm此品造型周正，瓷胎洁白细腻，釉面清莹无杂质感。花鸟图样为大师刘雨岑，作为“珠山八友”中最为年轻的一位，刘雨岑最擅长花鸟画，他运用中国画技法用于陶瓷粉彩装饰中，逐渐形成一种新的流派。
在2015春季拍卖会（澳门华夏东方）上，"光耀灿烂"瓷器拍卖专场，由中国艺海展览拍卖有限公司拍卖的一对帽筒的估价高达200万港币。这对帽筒的形状依旧是圆柱形，但是它表面的图样和文字繁而不杂有神韵。
由此可见，民国帽筒的价格还是可观的，目前帽筒在多数藏品当中，算是数量较多的一种藏品，但是深得各位收藏者的热爱，其实用性和观赏性是很多古玩所不能比拟的。虽然数量较多，但是整体并没有导致价格集体下滑，对于收藏者来说，帽筒是一个很好的选择。
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帽筒瓷器值多少钱？怎么鉴定真假？
由于收藏古件能给自己和家人带来经济回报，因而很多人，包括普通市民在内，都热衷收藏一些自己看好的古件。不过，并不是所有的古件都值钱，也不是所有的古件都值得收藏，尤其是高仿不断的情况下，更是要谨慎。因此，建议大家在收藏之前，最好先了解一下古件的来源以及历史背景、升值潜力等，这样收藏更保险一些。那么，帽筒瓷器值多少钱呢？怎么鉴定真假呢？
什么是帽筒瓷器？
帽筒瓷器，最早开始于咸丰皇帝时期，在上世纪前半叶的时候大受欢迎，后来成为居家摆设、女儿出嫁的陪嫁品。帽筒瓷器的制作包含工艺、制式、绘画等，甚至有民风民俗在其中，因而帽筒瓷器是很好的欣赏古董瓷器，雅俗共赏，世人皆爱。
现在我们看到的帽筒瓷器，大多是圆柱形的，实际上在清代初期，康雍乾三朝的时候，帽筒瓷器并不是这种形状的，因为当时官窑在烧制的时候，是将其放在香薰上面的，因而类似圆形，这是帽筒瓷器最初的雏形。后来，到了乾隆晚期的时候，工艺简化使其最终形成圆柱形没有孔帽的简筒，并不是只有咸丰朝才有。只是咸丰朝时期比较盛行，出现比较多罢了。
帽筒瓷器值多少钱？
普通的帽筒瓷器价格并不高，大概是2000元左右一个，如果是一些好一点的，比如官窑烧制的帽筒瓷器，价格能贵一些。皇家用的，价格更高，如果是极品或者是珍品，比如皇帝女儿用的，价格还会更高一些。具体要看帽筒瓷器的做工和品相，保存的越好，价格越高。
如何鉴定帽筒瓷器真假？
由于清代物件比较容易收藏，且价格也不低，因而很多人都会收藏一些清代的物件。但也有一些商家觉得这方面市场需求较多，所以，会刻意仿造一些帽筒瓷器出售。这样的帽筒瓷器看起来好像是真的，但是经过专家的火眼金睛，也能露出原形。那么，如何鉴定帽筒瓷器真假呢？
1、自己鉴定
这种方法最省钱，却需要鉴定者去学习相关知识，包括帽筒瓷器前期、中期、后期发展的所有情况。对于喜好收藏的人来说，这是一种乐趣，他们乐此不疲的去查找资料，学习相关信息、判断帽筒瓷器真假。是真的，则高兴于自己的收获，是假的，打眼了，则权当买个经验，以后就不会犯了。
2、找专家鉴定
这种虽然需要花钱，但是最稳妥。因为专家都是这方面的专业人士，对历史、发展以及造假技法等都了解很深，很容易判断真假。
不过，要提醒大家一点的是，找专家一定要找专业正规平台的专家，不要贪图鉴定费用的便宜，找一些所谓的小平台、不知名专家，那样反而可能吃亏，不划算。
民国瓷器的价格怎么样？
民国瓷器的价格怎么样？虽然和前朝的部分瓷器相比，民国瓷器的收藏价值不及它们高，但是近年来，收藏民国瓷器的人数已经越来越大，在不少的拍卖会中也常常可以看见民国瓷器的身影，不可否认，民国瓷器中也存在着部分是有收藏价值的。
从市场行情来说，虽然民国瓷器的文物等级和经济价值都不是特别高，但是它胜在具有比较特殊的文化价值。在辛亥革命之后，社会产生动荡，官窑的瓦解，匠师离散到了民间，使得民间出现了数量惊人的民国仿古瓷。有人这样评价民国瓷器，说民国瓷器的艺术表现力其实是不低的，但是需要时间的沉淀才能够展现出来。
另外，因为民国瓷器距离现在的年份也比较接近，所以市场的流通量应该是比较大的，价格上来说也比较容易被接受。虽然民国瓷器虽然价格不高，但是它的上升空间比较大，在近几年的艺术品市场上，民国瓷器每年都有涨幅，并且整体涨幅都超过了百分之二十。
那么，什么样的民国瓷器有收藏价值呢?
1、写有乾隆款的粉彩瓷，以及少数是写有雍正款的粉彩瓷。民国的仿古瓷非常有名，其中仿乾隆年间的瓷器又是比较受欢迎的之一。虽然从价格上不及真正的清朝瓷器，但是好的可以卖几十万，就算差一点的也可以卖到五、六万。
2、袁世凯的管家——葆昌为袁世凯制的写有“居仁堂”、“怀仁堂”等款的瓷器。
3、以景德镇“珠山八友”为主的新粉彩瓷器。
民国时期瓷器价格
民国瓷器价格受器物精细程度、成本等左右。精细程度包括烧造工艺、装饰工艺，成本包括人工成本、材料成本。
烧造工艺是指器物在成型过程中的工艺流程，其精细程度对成本有极大的影响，并直接决定一件器物的价格，即使同为白胎的碗类器物，因成型工艺的不同，其价格略有差异。如正德顶大碗，60年前景德镇每桶发货价3元，而汉顶大碗则为2.8元。又如同为百件瓶，普通器60年前景德镇发货价为一对O.9元，而工艺要求极高的同样百件薄胎瓶则为8元，其价格相差几近9倍。即使是同一种器物亦因质量的高下价格有异，仍以正德顶大碗为例，质量上乘者3元一桶，次之2.4元，再次之1.92元，最次之l元。
装饰工艺亦对价格影响巨大，这里仍以百件瓶为例，普通的斗彩器60年前一对2.3元，色地粉彩2.8元，钧红釉器1.2元，粉彩加金器为9.6元，而名人之作则价格更昂，如王大凡70年前所绘百件瓶售价24元。
瓷器成本包括人工费、材料费及其他费用。它直接决定了瓷器质量的高下，同时又决定了瓷器价格的高下。一般来讲，器物体型高大，所用材料较高，故价格较高。如千件大瓶，不仅所用泥料、釉料、彩料甚多，而且成型与装饰的人工成本亦较高，故60年前景德镇发货价为一对110元，而80件为75元，500件为22元，300件为3.5元，150件为l.75元，100件为O.9元，80件为O.65元，50件为O.5元，30件为O.3元，l0件为O.15元。同时也受装饰精细程度左右，如70年前王大凡之作为500元。但同时器物所用泥料、彩料的多寡亦非决定价格的惟一因素，同样器物还取决于人工成本，如80件薄胎瓶60年前一对景德镇发货价6元，50件4元，30件3元，l0件O.2元。盖因其成型之不易，人工成本较高。
通过上述价格分析，不难得出这样的结论：精致之器价格昂贵，一般之器价格一般，低下之器价格低廉。这也对今日民国瓷器市场价格起着指导意义，即上述原则适用于今日市场价格原则，但今日市场价格还受完整程度左右制约。这里所说的完整程度有两种，一为器物是否有烧造之后所产生的破损，另一为是否完整的成套器物。前者如有崩冲，市场价格肯定受影响。后者如民国时的九子盘，只存八子，其价格绝非完整器物的九分之八，极有可能是九分之一。故在具体收藏过程中，应以精、整、美为主，而那些粗、残、陋之器不仅遗存太多，艺术价值不高，经济价值亦不高，日后升值的空间亦极为有限。
民国瓷器虽距今年代不远，其不可再生性一如明清瓷器。虽无价值连城之器，但日益走高是有目共睹的事实，故一般收藏者应将目光锁定在民国瓷器上，待日后眼力、财力均有提高之后转向明清瓷器是最佳的选择。
需要提及的是本文所用历史价格皆为银元，均来自当年商会档案，故真实性不容置疑。
民国青花瓷器价格
民国青花瓷器价格如何？民国陶艺大师王步青花瓷瓶260万成交。
首届艺术品（南昌）博览会暨国际艺术品拍卖会昨日在江西南昌落槌,中国青花陶瓷艺术大师王步创作的一对民国瓷瓶以260万元人民币的高价拍出,成为此次近现代瓷器专场的标王。
在当天的“百年遗珍——近现代瓷器专场”上,主办方甄选出95件近现代陶瓷精品进行拍卖。其中民国瓷器共32件,包含民国陶瓷艺术大师王步、汪野亭、王琦、刘雨岑等人的作品,瓷器种类涵盖瓷板、瓷瓶、茶壶、印泥盒、屏风等。
拍卖会现场,来自信陆北京、福建、湖南、江西以及台湾、香港、澳大利亚等地的收藏爱好者竞相出价。拍卖会中,标价200万的民国陶瓷艺术大师王步的“青花九桃纹梅瓶”作品受到现场的陶瓷爱好者的竞相出价。
记者看到,场内“235号”竞拍者率先喊出200万的应价,随后“283号”竞拍者加价十万,“339号”竞拍者也紧随其后竞价。经过几轮激烈的相互竞价,最终,这位“339号”香港收藏家以260万元人民币将这对瓷瓶收入囊中。
民国青花瓷器部分成交记录：
民国王步青花人物图四方笔筒编号：0787成交价：RMB3,355,000拍卖日期：2007-12-11拍卖专场：中国瓷器工艺品杂项
民国王步青花十八罗汉瓷板画编号：1062成交价：RMB2,464,000拍卖日期：2013-07-07拍卖专场：瓷器、玉器、古董珍玩专场
民国王步青花珐琅彩比翼鸟瓷板编号：0552成交价：RMB2,090,000拍卖日期：2005-10-05拍卖专场：瓷器
民国王步青花釉里红玉米盘编号：72成交价：RMB2,070,000拍卖日期：2014-03-27拍卖专场：民国及现当代瓷器专场
民国时期的瓷器笔筒的收藏价格如何
中国陶瓷史也可以看做是我国的文明史，在我国上下五千年中，每个朝代都和瓷器的发展有着很大的关系，可以说在瓷器中总是可以找到我国的文明发展，其中从民国瓷器笔筒中我们也可以很好的感受到那个时代所独有的浓艳多姿，这就是为什么国人如此喜欢考古的原因，能够通过文物收藏了解到当时的年代，具有很大的史料价值。
民国时期的瓷器笔筒的收藏价格如何？
民国瓷器笔筒在收藏的时候实际上也是一种不断的进行知识积累的过程，不仅仅是可以使得我们的眼界更加的开阔，同时对于日后生活、工作的信心都有很大程度的提高。民国瓷器笔筒一直以来都是一个比较大项的收藏，从目前市场行情中我们可以知道,这种瓷器笔筒在价格上处于稳步上涨的阶段，每年升值基本上都是可以达30%以上，对于一些精品，在价格上更是有了很大的上涨，往往是可以上涨数倍、数十倍。
但是我们需要注意的是民国瓷器笔筒的收藏知识性、专业性都是十分强的，对于一般的收藏者来说想要做到对其真假进行鉴别的难度也是很大的，所以在进行投资收藏的时候需要特别的注意，最好是可以和专业人士一起前往，以获得更专业的指导。
民国时期的瓷器笔筒拥有很大的升值空间
目前，从年代方面来了解的话，收藏民国瓷器笔筒所具有的升值空间是很大的，在制作工艺上十分的精美，拥有很高的艺术水准，同时在瓷器笔筒中还包含了大量的历史信息量，都是我们学习历史的一个很好的实物资料，和其他的朝代的瓷器笔筒相比，性价比更高。
但是在最近几年的时间中，民国时期的瓷器笔筒反而出现了价格飞涨的情况，同时专家表明在未来几年中它的升值空间还是很大的，所以如果各位收藏者有意向入手民国瓷器笔筒的话建议大家最好是及早购买，这部分瓷器在制作水平上十分的高超，一点都不比清晚期官窑质量来的差，而且有很多的作品都是民国大家制作而成的，存世量较少，十分的难得。
早些年民国瓷器笔筒之所以价格比较低，是因为在民国时期还不被人看好，所以才导致了价格的低廉，是一个有很大投资价值的商品。
民国瓷器笔筒精品鉴赏及拍卖成交价格：
1:民国王步青花海棠观雀图笔筒，尺寸：高12.5厘米，估价：RMB 4,600,000 ~ 4,800,000，成交价： RMB 5,060,000 ，成交时间：2014.06.03，拍卖公司：北京匡时国际拍卖有限公司，拍卖专场：2014春季拍卖会。
钤印款识：款识：王步。底款：愿闻吾过之斋。
竹溪力擎天 青白一世成瓷质文房用具在我国的烧造已有相当长的历史。从目前传世的瓷质文房用具来看，砚、砚滴、笔筒、笔架、笔管、笔洗、笔掭、印盒、臂搁、镇纸等相继出现。晋代时已有笔筒，以浙江越窑产品为常见。器形为直筒形，平底。明清两代流行。王步（1898-1968），字仁元，号竹溪，晚年常署陶青老人，江西丰城人，清代景德镇著名青花画师王秀春之子。王步师法古迹，虽无师却自通，善花鸟，最罕见图画人物。王步的青花人物画是前无古人的。有世人评论其画：意存笔先，画尽意在，笔迹周密，紧劲连绵；其笔法如春蚕吐丝，轻盈流畅，遒劲爽利，称为“铁线描”；造型布局六法俱全，运思精微，襟灵莫测。在王步的人物画中，笔墨分水相互为用，水中有料，料中有水，一笔落胎，既要状物传神，又要抒情达意，还要虚实结合表现个人风格，其难易程度远胜于花木虫鸟画。中华民族自古尚青，所以，清丽、雅倩、文静的青花瓷历来被公认为代表中国陶瓷文化的国瓷。这只深藏海外多年的王步精绘图文房笔筒，就是在民国时期出自这位著名瓷绘大家之手的一篇夺魁华章。
“青花海棠观雀图”笔筒古木屈曲虬结，枝叶疏朗，蔓藤长绕，垂连不断，海棠花开浓艳，朵朵争春，花蕊肆意撒开，其香而深远悠长。王步以古木之苍健配合藤蔓之柔韧，益见古木之精气浑厚，格调清雄。图中枝头雀鸟憨厚敦实，两爪立于枝上，静观周围，双翅垄作身后，目光平和，似像一位温润细腻的高士，立于高处俯览大地之感。相比古木海棠花开的写意笔法，雀鸟则以工笔绘就，颈腹部绒毛细密而柔和，纤毫毕露，富具质感。其构图稳健，形态精简而意远，墨韵浓、重、焦、淡相渗叠，线条中显出用笔凝炼和沉健，寓意超脱世外之感，独步天下，俯瞰群山。整体画面生气盎然充满人文气息，王步也借此传递了生生不息的意念，可谓“质精色良艺美”，质地温润如凝脂，色调清新淡雅，绘画精妙非凡使人领略到王步青花瓷绘的神韵所在，由此可感受王步“青花大王”之美誉绝非虚言。瓷坛巨匠，青花独步。百年世纪，唯成其一。前无古人、后无来者的王步是那个时代弥足珍贵的记忆，哪怕放任于历史的任何支流之中，他的“青白”之作都无所比拟。
2:民国王步绘青花花鸟笔筒，尺寸：高16.3厘米，估价：RMB 1,800,000 ~ 2,200,000，成交价： RMB 3,680,000 ，成交时间：2017.12.20，拍卖公司：中贸圣佳国际拍卖有限公司，拍卖专场：2017秋季艺术品拍卖会。
钤印款识：款识：“家藏”、“王步”款。
王步（1898-1968），字仁元，号竹溪，晚年作品常署：“陶青老人”，江西丰城人，善画青花，笔意精妙，生动传神，有“青花大王”之美誉。他技艺斐然，精于青花、粉彩、矾红瓷艺创作，作品风格迥异，无论山水、花鸟、人物、走兽无一不精，堪称前无古人后无来者，独步天下，成为中国瓷绘发展史上的里程碑式人物，在瓷器艺术史上独树一帜，开启了一代新风。
3:何许人粉彩《诗文雪景》四方笔筒，尺寸：高18.5厘米，估价：RMB 1,700,000 ~ 2,300,000，成交价： RMB 2,645,000 ，成交时间：2019.12.05，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2019秋季拍卖会。
钤印款识：题识：写出寒林图 恍入清香阁 时在甲戌仲春月 许人何处画于湓浦雪余孤萼寒犹敛 写向屏山作画图 时在甲戍仲春月 阳谷许人何处画于湓浦巧沁兰心 偷黏草甲 东风欲障新暖 谩凝碧瓦难留 信知暮寒犹浅行天入镜 做弄出 轻松纤软 料故园 不卷重帘 误了乍来双燕 青未了 柳回白眼 红欲断 杏开素面 旧游忆著山阴 厚盟遂妨上苑 寒炉重暖 便放慢春衫针线 恐凤靴 挑菜归来 万一灞桥相见 时在甲戌仲春月泽馥仁兄清玩 弟云畲敬赠 许人何处画北风卷地白草折 胡天八月即飞雪 忽如一夜春风来 千树万树梨花开 散入珠簾湿罗幕 狐裘不暖锦衾薄 将军角弓不得控 都护铁衣冷难着 瀚海阑干百丈冰 愁雪惨澹万里凝 中军置酒饮归客 胡琴琵琶与羌笛 纷纷暮雪下辕门 风掣红旗冻不翻 轮台东门送君去 去时雪满天山路 山回路转不见君 雪上空留马行处 时在甲戌仲春月 阳谷许人何处画于湓浦钤印：许人 何处底款：许人出品。
此件《雪景山水诗句》四方大笔筒，描绘出雪后初晴的两幅山水人文景致，配上一面沉稳刚劲、一面活泼洒脱的隶书诗句，使其更加文气，也更具欣赏性。笔筒的一面描绘皑皑白雪的山水间，苍松挺拔，古树婆娑，在白雪的覆盖下如玉树琼枝，分外可人。密集参差的栅栏里坐落着的一间草房，也被白雪装饰的宛若琼楼。透过挑起的门帘，一位雅士正拢着双手映雪赏梅，栅栏外黑帽红袄着蓝色裤子的童子腋下夹着扫帚，似在与屋里的长者交流，刻画细致生动。另一面则是雪后初晴，流水潺潺的小河从白雪覆盖着的嶙峋的山石中穿流，右岸几棵垂柳横江，几棵大树临风。柳树掩映处楼台犹如玉宇琼楼，房屋边上的杉树林在雪中参差茂密，林后的远山洁白悠远，屋内有高士正在冒着严寒读书。画面虽是雪景，但作者多用暖色勾勒，加以人文题材，不但没有阴冷寒雪之感，反而透出暖心雅洁之气。
4:民国汪野亭绘粉彩山水四方笔筒，尺寸：高19.5厘米；长15厘米；宽14.7厘米，估价：RMB 2,000,000 ~ 2,600,000，成交价： RMB 2,530,000 ，成交时间：2015.07.05，拍卖公司：西泠印社拍卖有限公司，拍卖专场：2015春季拍卖会。
钤印款识：款识：“平山草堂”四字篆书款题识：王伐奄侯，周公谋禽祝，禽有脤祝，王赐金百寽。禽用作宝彝。右禽彝铭二十三字。翥山野亭汪平书。老平。翥山野亭，汪平氏画于昌江。平印。唯六月初吉王在郑丁亥，王各太室井叔右冘，王冘昔令史懋赐冘，载市同黄作辞工，对扬王休用作尊彝冘，其万年永宝用。右冘彝铭四十九字时在。民国十五年秋八月传芳居士。野亭。汪平野亭作。汪平。
此笔筒呈四方形，倭角，浅圈足。主体纹饰为典型之汪氏山水绘画，远景奇峰高耸，云气弥漫，山头渐次隐去，视野尽处朦胧可见山峦微伏，虚实相生。中景汀洲斜插江心，茅屋间间傍岸而建，枝干旁逸，曲径通幽。近景所绘景物最为丰富，茂树丰林间，或行旅倚靠于凉亭，或渔翁泛舟于江中，水面平阔，小溪淙淙，好不闲适。画片设色翠绿为主，兼施嫩绿、赭石，随类赋彩，浓淡相宜。技法多以短披麻皴表现，深入浅出，用笔大气，予人以形散而气凝之感。人物、船身绘饰精细，加之作者之多种字体之题识及款印，完美展现了汪氏清绿山水之姿又令人今之视昔，意趣怡然。
5:1939年作民国方云峰、汪野亭粉彩《西厢记》人物故事诗文图四方笔筒，尺寸：高20厘米，估价：RMB 2,000,000 ~ 2,400,000，成交价： RMB 2,300,000 ，成交时间：2013.12.03，拍卖公司：北京匡时国际拍卖有限公司，拍卖专场：2013年秋季艺术品拍卖会。
钤印款识：款识：西厢伫立意千重，倚遍栏干冷露浓，花影竹声俱恍惚，空教人恨五更钟。红袖添香，时在己卯年残冬为一斋旅座，法家正新平佩霞方云峰敬绘于珠山佛印湖畔。底款：方斋。
此件《西厢记》四方笔筒无愧为其当年力作，四个瓷面有两面分别绘以西厢记中两个不同桥段，其余两面均已诗书表现，每幅画面全图富有韵律，工而不板，在中国画传统笔墨中融入了西画写生素描技法，风格与民国间京津各画家刘奎龄有异曲同工之妙，人物造型神态逼真，用笔纤丽，线条细劲而流畅，画面构图饱满，造型生动，线条流畅自然，具有的生动的故事叙事性和场景的再现。题诗“西厢伫立意千重，倚遍栏干冷露浓，花影竹声俱恍惚，空教人恨五更钟。”诗书画印集于一体，布局呼应，形成古典绘画的艺术形式美感。落款“红袖添香，时在己卯年残冬，为一斋旅座，法家，正，新平佩霞方云峰敬绘于珠山佛印湖畔”，底款“方斋”。 篆书释文： 兮中作宝 既其万年 子子孙孙永宝用 右兮仲敦盖铭十三字 邿遣作宝 既用 孝于其父母易永寿 子孙永宝用享。邿遣仲敦铭二十四字 老平 仲明父作尊彝 仲明父作尊彝六字 野亭汪平。
6:徐仲南刘雨岑汪大仓方云峰1946年（丙戌年）人物山水花鸟·粉彩四方笔筒，尺寸：高16厘米；长11.5厘米；宽11.5厘米，估价：RMB 1,800,000 ~ 2,200,000，成交价： RMB 2,300,000 ，成交时间：2017.10.20，拍卖公司：江西省华逸国际拍卖有限公司，拍卖专场：2017中国景德镇国际艺术陶瓷拍卖会。
钤印款识：题识：汪大沧，黟山大沧汪一粟写徐仲南，竹里老人徐仲南写时年七四刘雨岑，檐外雨初晴，幽禽四五声，桃花无限思，留客看清明。丙戌三月刘雨岑写于觉盦竹人方云峰，月上柳梢头，人约黄昏后。丙戊年初夏方云峰作钤印：一粟：仲南底款：长鸣。
一件极雅致的四方笔筒，四壁图画由民国年间四位名头极大的瓷绘艺人分别绘就：雨岑花鸟，云峰美人，大沧山水，仲南青松。于当今收藏市场，此等名头的瓷绘作品虽出重价亦一幅难求，似这样四幅集于一器，四美握于一掌，殊为难得！ 尤爱人约黄昏后的云峰美人。云峰姓方，字佩霞，号惜花轩主，虽未列名珠山八友，笔下美人却深得王小梅真意而在民国瓷界独擅胜场。这一幅柳下倚石待月的女子，意态安详，面色宁谧，仿佛沉浸在无比美好的想象之中，器成至今，近百年流光，亦未能掩去她对爱情与幸福的期待而感染着今天的你我。所以，幸福只在心中沸腾而外表大体是安静的。雨岑于此器上画了他最经典的花鸟。雨岑是珠山八友中人，与王琦野亭齐名而成就犹有过之。他笔下的花鸟清新雅丽，有任伯年遗风，深得人们喜爱。画中三只小雀栖于桃枝之上，生动可喜，似在啾啾作声。桃树雨意轻染，浓淡有致，近处一枝斜斜掠出，娇嫩鲜明，似被雨水洗过：后世所谓水点桃花，即此谓也。仲南署款竹里老人，他是珠山八友中最年长者，亦是最长寿者。在这只笔筒上作画时已经七十有四。而他老而弥健的情怀，亦就寄托在了这棵青松上面：虬干苍劲，针叶繁密，大开大阖，极具气势，与其他三幅作品形成鲜明的对照。汪大沧是晚清浅绛名家汪藩之子，虽为粉彩作品，仍有浅绛余韵，这恐怕是与乃父的影响分不开的。大沧作品多荒疏，萧索，简远而苍茫，极具文人意趣，这亦是他淡泊的人生态度使然。此幅作品与苍松，花鸟，美人共镶于一器，也就给这只笔筒增添了几许深邃的意味，使之更耐欣赏与把玩。珠山八友及由他们开创的新粉彩一派，是千年瓷器的又一颠峰，多人合作而集无限精彩于一器，亦得自于八友们不朽的创意。当珍藏之，当深藏之。
7:民国王琦笔筒，尺寸：高22厘米；口径16.4厘米，估价：RMB 2,000,000 ~ 4,500,000，成交价： RMB 2,268,200 ，成交时间：2014.12.29，拍卖公司：万融国际艺术品拍卖有限公司，拍卖专场：2014年秋季瓷器拍卖。
8:民国21年(1932）田鹤仙粉彩秋山林雨图笔筒，尺寸：14×14×19厘米，估价：RMB 1,500,000 ~ 2,000,000，成交价： RMB 1,782,500 ，成交时间：2014.12.02，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：2014秋季拍卖会。
钤印款识：款识：秋水碧如玉，远山翠欲浮，高人谢城郭，诗思落扁舟。仿石田翁法，壬申春三月，鹤仙田清画于珠山古砚斋。（印文：田，仙。）。
底款：鹤仙。田鹤仙(1894-1952），名青，原名田世青，字鹤仙，号梅华主人、荒园老梅，室名古石斋。浙江绍兴人。“珠山八友”之一。尤擅梅花。独创“梅花弄影”技法。民国初年曾任景德镇税务局职员，后任江西省瓷业公司夜校教员，后来才加入绘瓷行列。先攻山水，后改画梅花。师法元代画家王冕，以梅花独步画坛。“月圆会”成立时，田鹤仙末跻身最早的八友之列，但交往甚密。此后八友成员多有离散，成堂的瓷画作品需松、竹、梅配套，在成堂配画中，以瓷上梅花独领风骚。
决定民国瓷茶壶价格的因素有哪些？
决定民国瓷茶壶价格的因素有哪些？
从建国初期的无人问津，“文革”时期的被毁弃，到如今的精品难求，随着收藏热的不断升温，被称为实用器古玩的民国瓷茶壶，兼具实用性和收藏性，又迎合了人们的怀旧心理，是目前古玩市场上一种不错的投资选择。
在日前浙江举行的一场拍卖会上，一把普通的民国粉彩暗香浮动茶壶拍出了2000元人民币的高价。此把茶壶是委托人陈先生在1999年花100元购入的，当时只是觉得蛮好看，价格也不贵，便买下了，而几年后的身价倍增是他始料未及的。
从无人问津到精品难求
早在宋代时，国人的饮茶已经大盛，并逐渐形成了独具中国特色的茶文化。到民国时期，各种茶馆遍布城乡，可谓星罗密布。故民国虽仅仅存在了38年，但壶的烧造量之大，器型变化之丰富，远远超过清代。
然而由于其遗存颇丰，寻觅相对容易，这种具有实用性的民国瓷茶壶在50多年的历史中，经历了建国初期的无人问津，“文革”时期的被毁弃，到如今的精品难求。加之近年收藏热的不断升温，收藏门类的日趋精细，就连一般之物的价格也急剧走高，其中的精品更是成为人们专题收藏的寻觅之物。如粉彩人物图提梁壶，在上世纪80年代文物商店的收购价不过区区两三元，90年代中期市场价格已达30至50元，而近年则年年创新，一般之作多在千元左右，虽突破5000元大关还有待时日，但据业内人士分析，也不过三五年之期。
迎合怀旧适合投资
据多年从事古玩拍卖研究的宋大雍介绍，民国时期江西曾制造大量瓷茶壶，由于受海上画派的影响，其画质精美，图案绚丽，艺术成就较高。对于投资者来说，其价格不高，同时此类瓷器兼具实用性和收藏性，又符合目前社会的怀旧风，是现在古玩市场上一种不错的投资选择。
虽然这些民国时期的茶壶在前些年不受收藏者重视，价格很低，上涨幅度及不上前代精品，但却稳中有升。如在10年前大约每只20－40元的普通品种，现在上涨至80－250元，小名家绘的已达到2000－3000元之间。一只汪小平绘的粉彩小茶壶，更是能卖到3000—4000元，而且这类名家茶壶，还有很大的上涨空间。
传世品多为匠人之作
民国时期从事瓷器彩绘者大体可分为两类，一为彩瓷艺人，一为彩瓷匠人。彩瓷艺人功底扎实，以汪晓棠及珠山八友为杰出代表，另有张志汤、王步、汪大沧、方云峰诸人，为民国时期彩瓷艺人中的头面人物，亦可称为大师。这些人的作品多自画自销，或订制彩绘，专绘高档瓷胎，作品的商业味道不浓，少有雷同之作。
彩瓷匠人又称为红店老板，或为专职画匠，作品流向市民阶层，从业人数众多。他们是民国茶壶绘制主力，传世品也以此类人等之作最为常见。其水平有高下优劣之分，但总的来看均缺乏自己的绘画语言，传世品较为常见，市场价值不高。
五因素决定价格走势
民国茶壶的市场价格受多方因素制约，大体来讲有以下几方面：成本、品相、釉彩、名头、题材等。
成本：金彩价最高成本是指制作时的成本。一般来讲，当时造价较高的茶壶，今日市场价格亦较高。根据当时景德镇瓷器价目表可以看出，金彩百花锦地造价成本最高，新彩器其次，青花器第三，白胎器最低。但这个价格对今日收藏的市场价格影响并不明显，因彩瓷艺人的绘画水平有高低之分，名家所绘的20件壶的市场价格远非一般艺人的100件壶的价格所能比及。
品相：分上中下品由于壶是日常生活用品，实用是它的主要功能，审美功能则依附在实用功能上。正是基于实用这一特征，其品相至关重要。一件完整、品相极佳的壶当为上品，有先天性瑕疵的则为中上品，釉面及彩略有伤损的可视为中品，有冲、崩的为中下品。嘴、流或柄有残，器盖不是原配的只能归入下品之列。而那些缺流少嘴无盖的品物，则是古玩行俗称的“垃圾”。
釉彩：彩绘为主流
彩绘是民国茶壶的主流产品，有青花、粉彩、浅绛彩、新彩、墨彩、紫彩、金彩、印花等，这也是决定市场价格的主要因素之一。青花器物大多档次不高，呈色为俗称的“洋蓝”色。粉彩器物档次较高，多为仿古瓷。浅绛彩虽然已渐式微，但仍有上佳的作品传世，其轻松活泼的构图、流畅自如的勾描着色，以及集诗、书、印于一体的表现形式，具有传统文人画的气息。新彩是在粉彩与浅绛彩基础上发展起来的彩瓷新品种，具有色彩艳丽、颜料容易掌握、彩绘烧成后效果变化不大等特点，深受彩瓷艺人的喜爱，为民国壶的主流品种。
名头：按大小论价名家之作按名头大小论价，这是今日市场价格的最重要因素之一。如十二粉彩人物图壶，寻常之作的市场价格多在2000至3000元之间，低俗之作也在500至1000元之间。花鸟题材也是如此，如熊梦亭粉彩花鸟纹壶，2005年市场价格达到5500元，而一件与此壶大小相同，造型相似的田鹤仙绘器物，2005年已达1万元。此外，虽然民国山水纹饰茶壶价格不高，但名家之作仍为市场看好，如汪野亭的一件山水纹壶，2005年非2.5万元不可得。2006年4月，北京匡时上拍了一件汪野亭浅绛彩诗文瓷茶壶，估价更达到10-15万元。
题材：人物价最高
纹饰题材对市场价格影响较大，民国时景德饰瓷业有这样一句俗语：“金脸银花卉，要讨饭画山水”。说明当时人物题材价格最高，花卉次之，山水则更次之。就目前市场价格来看，此俗语仍有一定道理。因人物题材多具有较丰富的人文内涵，或历史故事，或戏曲人物，或春闺美妇，或庭院婴戏，或神话人物，其审美情趣较为浓郁。而花卉则以艳丽的色彩取胜，山水则因技法要求严格，非专业画家不能为之，当时的价格差异较大。
民国粉彩瓷器拍卖价格是多少？
民国粉彩瓷器拍卖价格是多少？民国时期粉彩瓷器主要是以郭世五仿制的雍，乾粉彩和带有斋堂款识的粉彩最精美，其次是民间收藏的无款或书写清朝各代伪款的粉彩瓷，以及所谓洪宪瓷等。
郭氏仿雍正、乾隆的珐琅彩和粉彩瓷，胎质纯白、画工精细、色彩瑰丽。1949年郭氏亲属捐献给故宫博物院的瓷器中，就有多件类似的器物，以瓶为主，瓶体多为撇口灯笼式，器表纹饰主要以人物为主，有婴戏图，麻姑献寿图，高士图以及古代文人喜爱的琴、棋、书、画图案。继承乾隆时的施彩方法，以珐琅彩为主，部分纹饰加施粉彩，画面纹饰精美，生动活泼。其款识均为红彩篆书或楷书“居仁堂制”、“觯斋主人”、“陶务监督郭葆昌谨制”等。这种精品民国黑地粉彩百花双耳盖罐
在当时古董界称为“洪宪”瓷或称民国珐琅彩。民国早期“洪宪”瓷已成为郭氏仿品的代称。由于制作水平高，当时“洪宪”瓷名噪一时，不少古董商因此牟取高利。
由于在粉彩画面某些部分采用了玻璃白粉打底，用中国传统画中的没骨法渲染，突出了阴阳、浓淡的立体感。同时，粉彩烧成温度较低，所用彩色比五彩更丰富，有时一件器物上用色多达二十余种，一般也有十余种之多。色彩效果鲜而雅，粉而柔，厚而浓。粉彩不仅有白地绘彩，而且也有多种色地绘彩的。《中国陶瓷史》中说：“粉彩的特点是由于在彩绘画面的某些部分采用了以玻璃白粉打底，用中国统绘画中的没骨画法渲染，突出了阴阳、浓淡的立体感。”如王茂盛款粉彩花鸟纹西瓜罐)，此对盌上所绘之牡丹、玉兰及雏菊，色彩淡雅逸丽，运笔自然流畅，层次清晰，可见清晚期对粉彩瓷器品味之高雅，追求自然清新的唯美境界。
LOT号拍品名称估价（万）成交价（万）拍卖日期
2109清民国粉彩瓷器（十无底价2.30万2014-06-21
2116清民国粉彩瓷器（四无底价2,300元2014-06-21
1127民国粉彩瓷器（三件）无底价1,725元2014-09-19
0784民国粉彩瓷器（三件）无底价1,495元2014-03-21
1128民国粉彩瓷器（三件）无底价1,150元2014-09-19
1017清光绪-民国粉彩瓷器无底价--2014-12-20
6129清/民国粉彩瓷器花瓶300-300元--2014-12-15
0416民国粉彩瓷器（一组）无底价--2015-05-04
民国瓷器的分类 民国瓷器真伪如何判断
民国瓷器的分类民国瓷器真伪如何判断。
民国瓷器总的来说技艺并不高超，但是“居仁堂”、“解斋”款识的名瓷堪称千古绝响，被学者称为“中国瓷业史上一朵复兴之花”。民国瓷器存世量较大，常见瓷器有以下几类：
1、仿古瓷。民国仿古瓷是中国历史上高峰期之一，常见的有仿三国、两晋、南北朝的青瓷，仿隋唐、五代的白瓷，仿宋代汝、官、哥、定、钧窑，以及元代的瓷器和明清的青花、五彩、斗彩、粉彩、珐琅彩及单色釉器居多，而最流行的是仿雍正、干隆的瓷器。
2、日用瓷。民国日用瓷以青供给、粉彩为主，这类瓷器虽然继承了晚清瓷器的风格，但其造型较晚清瓷器纯朴自然，以简单和平直的造型为多见。
3、洪宪瓷。民国时期随着封建帝制的灭亡，“官窑”已成为历史名词。袁世凯称帝后，1916年以后景德镇瓷器以水彩和粉彩为主，郭世五在当时督烧的御用瓷器，便成为近代藏家追逐的稀世珍品，世称“洪宪瓷器”。
4、新粉彩瓷器。民国粉彩瓷画与传统粉彩相比，在造型、线条、色彩、光线等方面，吸收了近代画的营养，实现“瓷”与“画”的完美结合。新粉彩瓷画的先行者是潘宇和汪晓棠，上世纪20年代后期以王琦为首的“珠山八友”成为新粉彩瓷画的代表人物。这时的作品在今天来看是值得一藏的，现在市场上也比较少见，价位年年上扬，追族者越来越多。
如何确定是否民国瓷呢？这要从它的款识说起。
民国瓷器款识丰富，堂名款、铺名款、人名款、吉语款、纪年款和仿写款各具特色。堂名款有徐世昌用的“静过堂制”四字青花篆书款，郭世五用的“解斋”红彩篆书或楷书款及“颐寿堂”都是著称一时的堂名款。铺名款有“江西瓷业公司”、“竹里瓷社”、“刘荣盛号”等，大多在器物底部。纪年款有“洪宪年制”、“康德四年”等。因当时盛行仿干隆时期的作品，故以“干隆年制”最为多见。吉语款有仿康熙的“洪福齐天”，仿雍正的“千秋如意”等。人名款较为著名的郭世五的“陶务监督郭葆昌制”及“汪平野亭”、“许人出品”等。
民国瓷器真伪取决于以下几点：
1、胎质。早期的民国瓷器有精粗之分，粗者胎釉结合部多泛黄，晚清瓷器大多没有这种特征，也比清瓷要显得紧密一些。仿品胎质不仅坚密，而且生硬，分量或轻或重。对经常接触民国瓷的人来说，上手一掂，真伪分晓。
2、釉面。民国粉彩瓷画大致有两种不同的特征，一种略微泛黄，表面光泽柔和，给人以松软的感觉，缩釉、串烟，但透过紧绷的表面，仍能看见柔软的釉质。仿品光很强，即使经过高锰酸钾处理，其光泽也不会太柔和，一般都有生涩僵硬的感觉，所仿缩釉、串烟也不自然。
3、饰瓷用料。民国青花大致上分两类，一类完全沿用清代用料，杂质多而色泛灰，精神涣散。一类青料发色纯正艳丽，只是入骨不够，稍欠沉着。仿前一类民国青花不多，仿后一类色彩死板，毫无鲜活之气。
4、画工与题铭。民国瓷器上的题铭、书法千姿百态，但大多功底扎实，铭文有来历。仿民国绘画难，仿民国书法更难，仿题铭难上加难。
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