清代瓷器鉴别。
瓷器帽筒是由帽架发展而来的，帽筒大约出现在清代乾隆、嘉道时期，它是当时清代官员放官帽的器物，人们就叫它帽筒，随着清代民窑瓷器的发展，这类瓷器开始从官窑走向民窑。随着中国人对帽子的使用不重视，而帽筒也退出了历史的舞台。
瓷器帽筒一般都是成对出现的，除了放帽子也可以装一些杂物。一般古代官僚人物和富贵人家都有帽筒。 帽筒的制作工艺、制式、纹饰艺术都反映出当时的民风民俗， 帽筒产生于清代。清朝满族人对帽子非常讲究，所谓“革去顶戴花翎”，就是摘掉帽子，罢免官职。因此，官员对帽子爱护有加，下朝之后，都将帽子供奉于厅堂之上。由于对帽子的尊敬，便产生帽子盛放的器具，早期是帽架，清嘉庆以后就出现了瓷制的帽筒。早期的帽筒主要是官员使用，比较考究，多数呈六边形，每面开海棠窗孔，用来通气和燃烧熏香。从清晚期到民国时期，帽筒走向民间，用途也逐渐从专门放帽子转变为厅堂的陈设瓷，形态也逐渐转变为“不开窗”的圆形样式。其摆设凸显家中出官人，加官晋爵。尤其是姑娘出嫁时，成双成对的陪送，预示着婚后生子能坐官。而老百姓常常把鸡毛掸、痒痒挠、小画轴等各种家庭用品插放在里面。
清代帽筒的材质以瓷类为主，其它还有玉质、铜制、紫砂等等。瓷器帽筒是实用器物，多产自民窑。一般高度为28厘米左右，直径12厘米左右。圆形最多，其次还有六棱形，四棱形等。色彩以浅绛彩为大宗，粉彩、青花、单色帽筒也不少。图案有山水、人物、花鸟、八宝博古图等。
判断帽筒的收藏价值，品相完整、成双成对是首要条件。名家所绘、图案精美的更具有收藏价值。帽筒的形制是多样的，有圆筒、四方、六方和八方，加工工艺有镂空、堆塑等。装饰工艺也较繁复，有青花、粉彩、矾红、金彩、色釉、浅绛等，图案有山水、人物、花鸟、八宝博古图等。但是在文革“破四旧”时期，不少人物图案的帽筒遭到破坏，如今人物图案的帽筒往往更稀有。
taoci52.com小编推荐
珍贵的粉彩开窗眉寿帽筒
笔者家传一款帽筒，它属于粉彩开窗类的帽筒，是光绪初年晋商赠送给笔者家中先辈的祝寿礼品。
这款帽筒高29.5厘米，内口径11.5厘米，壁厚1厘米，呈圆柱形，高筒状，胎质厚白，瓷质细腻。器身有镂空装饰。它的工艺属于粉彩，取圆筒状造型，筒壁上下，间错地镂开六个梅花瓣窗，窗沿有突出缘线，施以赭色勾勒。主题图案是古朴典雅的寿字，还有鲜艳的梅花，筒口采用了环形装饰，环绘着如意构图样的寿桃。传统文化中，喜用谐音隐喻，梅与眉谐音，梅借代了眉。这款帽筒的文化创意明显是用了“眉寿”的典故。
这款帽筒属于清晚期的粉彩瓷器。其工艺是在康熙五彩的基础上，受了珐琅彩制作工艺的影响而创制的一种釉上彩新品种。“粉化”特征明显，花瓣草叶体现柔美的质感，使红者呈粉红，绿者呈粉绿。它采用中国传统绘画中的工笔勾勒，施彩虽略浓厚，但色彩浓淡过渡的反差比较小。其粉红、草绿、淡青是该帽筒的三大主色，因其色料柔和，也有友人评论此帽筒属“软彩”工艺，从洋溢着淡雅柔丽、庄重安稳的风格中可感受到。
曾熙帽筒赏析：采芝寿世
数年前，有四川成都藏家在网络上贴出一件署名曾熙的浅绛彩瓷人物帽筒，同时认为这只帽筒是清末民初大书法家曾熙所作。因对浅绛彩瓷的喜爱，2012年春节，经多方联系将这只帽筒收入寒宅。帽筒为六棱形，高28厘米，釉面为光绪典型的橘皮釉，开窗硕大，应为光绪早期胎体。三面绘通景人物，三面为书法。
曾熙款帽筒（图1）
帽筒绘采芝寿世图(图1、2)，画面上一高士、一小童从山上采药归来，高士神态祥和，彰显隐士之风，小童天真烂漫，脸上挂着无忧无虑的笑意。“采芝”一词出自“商山四皓”的故事，秦末汉初的东园公唐秉、甪(lù)里先生周术、绮里季吴实和夏黄公崔广四位著名学者。他们不愿意当官，长期隐藏在商山(今陕西省商洛市境内)，出山时都80有余，眉皓发白，故被称为“商山四皓”。刘邦久闻四皓的大名，曾请他们出山为官，而被拒绝。他们宁愿过清贫安乐的生活，还写了一首《紫芝歌》以明志向，歌曰：“莫莫高山，深谷逶迤。晔晔紫芝，可以疗饥。唐虞世远，吾将何归？驷马高盖，其忧甚大。富贵之畏人兮，不如贫贱之肆志。”后来，“采芝”便成了“遁隐”的代名词，历代文人都曾以此为题吟诗明志。唐陈子昂《感遇》诗之二十：“去去行采芝，勿为尘所欺。”宋陆游《对酒》诗：“寄谢采芝翁，无为老青壁。” 明万寿祺 《入沛宫》诗：“我亦远随黄绮去，东山重唱《采芝》歌。” 清秋瑾《题＜松鹤图＞》诗之二：“勋名浪说凌烟阁，争是商山歌《采芝》。”陶渊明罢官归田， 东篱采菊， 悠然想起的同样是隐居商山的那四位前辈。陶渊明曾撰有一部《圣贤群辅录》， 四皓列名其间， 足见他对此四人的景仰之情。这只帽筒的构图非常独到，三面通景绘成了一幅连续的画面，特别是对三个开窗的处理尤显精妙。帽筒的开窗本是为了增加本身的透气性能而留，这也对画师的构图提出了很高的要求。在这只帽筒上，左上部的开窗位于低垂的松枝之下，茂密的松枝至开窗处戛然而止，过渡极为自然。正中的开窗则位于横斜的树干与仙风道骨的人物之间，右上部的开窗位于山崖之上，这两个开窗不仅增加了整幅画面的透视感，而且留给人无限的遐想。通景画面的左边一面题款为：采芝寿世图。屠维赤奋若皋月于昌浦，曾熙作。屠维赤奋若的年号属大干支纪年，就是己丑年，这种纪年法在古代的书画作品里经常见到，具体到这只帽筒就是光绪十五年(1889年)。作者署名曾熙，更是令人浮想联翩。因为在清末民初，有一位在书画界名声显赫，与李瑞清有“南曾北李”之誉的大书法家就叫曾熙。
曾熙款帽筒画面展开图（图2）
清同治粉彩描金筒式盖罐瓷器
摘要：清同治粉彩描金筒式盖罐瓷器收藏鉴赏清同治粉彩描金筒式盖罐，通高11.7厘米，直径9.8厘米。罐身画面描绘的是《西厢记》“长亭送别”的故事片段。故事背景是：因崔夫人悔婚，经普救寺长老劝说，征西大元帅杜确无形的压力
清同治粉彩描金筒式盖罐瓷器收藏鉴赏
清同治粉彩描金筒式盖罐，通高11.7厘米，直径9.8厘米。罐身画面描绘的是《西厢记》“长亭送别”的故事片段。故事背景是：因崔夫人悔婚，经普救寺长老劝说，征西大元帅杜确无形的压力……迫使崔夫人最终作出了让步，约定张生想要迎娶莺莺，必须进京赶考求取功名方可;张生为爱情和前程准备赴京赶考，莺莺在十里长亭为张生摆下筵席送行。后来张生果然不负众望金榜题名，张生与莺莺终成眷属。
画面中，莺莺渴望自由爱情的深情之美、盼君早归的眼神透着小女人的依恋之情;婢女身份的红娘持壶紧随莺莺;张生的钟情之美、真爱永恒的信念，与莺莺共同把爱情置于功名利禄之上，显示出超前的进步思想。三人个性鲜明、彼此衬托、相映成辉。
此器整体色彩艳丽华贵，虽带有点俗气，但很有晚清社会动荡、皇权飘摇的氛围，也体现出景德镇晚清瓷业衰落的大环境;画面遵循前朝旧制，沿用套路式画法，人物尚能维持清咸丰风格，堪称一件古瓷佳作。
清代奇形怪状瓷器
中国古代瓷器都中规中矩，这决定中国古代的制度礼数，没有方圆不成规矩，但是到了清代瓷器无论是釉色还是工艺都达到了顶峰，尤其是康乾盛世的清代喜欢创新，不免出现了另类的瓷器，下面样子收藏介绍一下奇形怪状的瓷器造型。
清康熙景德镇窑青花果树纹双管瓶
青花果树纹双管瓶这是一件造型独特的外销瓷，双口联体，器腹隔断不通，可同时盛放两种液体，其出现可能与十六世纪一种意大利的油醋罐有关系。这件瓷器是典型的订烧作品。明末清初，外销瓷贸易兴盛，出现了很多来样加工的器物，尤以餐饮器为多，这件器物可能就是为荷兰市场特别烧制的。清代乾隆款粉青釉三孔葫芦形瓷花插
粉青釉三孔葫芦形瓷花插高20.2厘米，腹围13.1厘米，口径1.6厘米，白瓷胎，厚重。三瓣葫芦瓶式，上小下大，束腰相连。所施粉青釉较厚，滋润，通体开大片，上面三孔均等，底浅圈足为三瓣圆弧型，“大清乾隆年制”篆书青花款。
虽然瓷器造型奇怪，但是都不开功能二字，都是应用于生活中，陈设瓷器就比这漂亮端庄多了。
清代雍正官窑瓷器
清三代的官窑瓷器是大清王朝瓷器发展的最鼎盛的时期，雍正朝瓷器不仅是承上启下的时期，而且是清代瓷器最严谨的时期。因为雍正皇帝对瓷器要求非常严格，对瓷器监管严格。雍正政务繁忙，平实最大的乐趣就是鉴赏瓷器，所以对瓷器烧造非常重视，这也是为什么清代瓷器以雍正朝的最好最贵的原因。
雍正粉彩博古图绣墩
雍正粉彩四妃十六子罐（一对）
雍正粉彩过枝“群芳祝寿”纹大盘
雍正粉彩福在眼前人物图盘
雍正斗彩开光折枝莲纹盖罐
雍正斗彩蝠云纹碗
雍正斗彩暗八仙纹碗
雍正瓷器青花福禄寿扁瓶
清雍正瓷器青花「穿花游龙」图大盘
诠释历史的陶瓷筷子筒
不知从那个年代开始有了陶瓷筷子筒。福建福鼎收藏协会主席马树霞是陶瓷筷子筒的收藏爱好者，他的工作室里摆放着各式各样、大小不一的福鼎陶瓷筷子筒。他说，收藏陶瓷筷子筒，不仅因怀古幽情及稀有价值，其本身造型美观及朴实生活感更是魅力所在，是美与实用的结合体。
福鼎筷子筒，多为日用陶瓷，以制作简便，材质优越、价格低廉、经久耐用、不易腐蚀、光洁美观、不透水、易洗涤的特点，在日常生活中被广泛应用，走进千家万户。
马树霞说，这些筷子筒都是福鼎土窑烧制，土窑分布很广，几乎各乡镇都有。它的造型与纹饰往往以简胜多，和谐统一，形式以原来直立式、直桷式，后多以倒梯式，更科学实用，底有小孔，能漏水。纹饰题材多样，不拘一格，多源于生活与自然，为群众喜闻乐见题材，它们或绘画、或刻划、或模印、或雕塑、或切割，形式也多不相同。
民间艺人为满足群众的审美要求，纹饰多有吉祥寓意，反映人们对吉祥、幸福的渴望。如人物有“状元游村”、“三星高照”、“福禄寿喜”、“麒麟送子”、“春牛图”、“日高星”；图案有“牡丹花开”、“三钱(福禄寿三全)”；刻字有“福”、“福寿”、“双喜”等。
在上世纪五十年代，这些筷子筒随着时代变迁，纹饰上有着强烈的时代感，如新中国成立初期的“工农联盟”筷子筒，左右铭文“工农联盟”、“技术研究”，上刻“陶器生产社”；“大跃进”时有“快马加鞭”、“人民公社好”、“勤俭持家”；文革中有“工农兵学毛选”、“听毛主席的话”、“学习白求恩”、“毛主席语录”、“抓革命促生产”等。
来自福鼎磻溪的大筷子筒是马树霞最喜爱的筷子筒藏品之一，被作为饰品挂在正对着门的墙壁上。他说，这是为公社化办食堂制做的筷子筒，分三格，能插一百多双筷子。
马树霞收藏筷子筒是无心插柳柳成荫，原来只是觉得筷子筒好看，用它种些植物作为壁挂。后来，一些朋友知道他有收藏筷子筒的习惯，纷纷送上门来。为了表示谢意，他有时便以自己的绘画作品回赠，收藏得多了，竟迷上了，自己还常常跑到乡下去收集。
他说，陶瓷筷子筒是历史的缩影。从旧筷子筒的形式、纹饰能看出人民的美好愿望与期盼，同时也能折射出时代的精神，在一定程度上诠释着各个历史时期的特点和社会信息。
现在，陶瓷筷子筒已逐渐淘汰，被花花绿绿的塑料筷子筒所代替，如果陶瓷筷子筒延续至今，将会出现“改革开放”、“迎奥运”、“福娃”等文字和图案，那该多好。他觉得旧陶瓷筷子筒很有研究和收藏价值，希望能作为非物质文化遗产传承再生产。
目前，马树霞已收存有六十多种不同品种的筷子筒，他希望能集齐一百个。
私人珍藏清代瓷器
康乾盛世是一个国力与物质文明达到了空前高度的时期，拥有长达八千年历史的中国陶瓷，在这百余年间，也登上了艺术的巅峰。康、雍、乾祖孙三帝，都对瓷器都有着不同寻常的热爱，于是帝心所指，景德镇御窑厂的设计、制作和生产，呈现出一个极其繁荣的场面；与此同时，刘源、臧应选、郎廷极、唐英等天才般的设计师和督陶官们也顺势而生，匠意所在，窑烧技法也发展到了炉火纯青，几乎无所不能的地步。无论是刚健的康熙、秀雅的雍正，还是奇肆的乾隆，康乾盛世的官窑瓷器，在这个千载难逢的机缘下，成为了中国陶瓷史上的最后的一座丰碑，帝心匠意的双重推动，使清代窑烧水平和技艺已臻极致，将繁华盛世的帝国印象，永远地留在了瓷器之上。正观堂特展所呈现的25件清代瓷器，均以艺术性、趣味性和罕有性的标准甄选，反映出藏家纯粹的收藏品味与别具一格的趣味，兹选5件简介如下。
来自英国收藏巨擘肯利夫勋爵的青花靶杯，以极纤细的工笔法勾勒出成化风味的缠枝灵芝纹。此杯造型与纹饰均非常独特，曾在1935年伦敦皇家学院的《中国艺术大展》中展出，是迄今寥寥可数的能在私人手中流通的当年展览品之一。肯利夫勋爵以收藏极品明代瓷器著称，所藏三件成化青花宫碗名闻天下，其中一件秋葵碗于2013年香港苏富秋拍中以1.4亿港币成交。
康熙青花山水图铃铛杯，可能是最近20年内出现过的最为精美的康熙青花杯，如手卷般徐徐展开的苍秀山水，蜷缩在莹薄雪白的杯体上，意境深邃的山水与瓷艺的结合，成就了这件康熙青花杰作，实在令人爱不释手。这种铃铛杯形制来自明嘉靖作品，外形优雅，颇有纤弱可人的女性美，传世数量极少，而且每件的画片均不同，应为独立制作而成，绘笔技艺极高，极富四王山水之意蕴，此件为代表作之一。玫茵堂珍藏一件青花花石纹铃铛杯，风格、趣味、笔法同出一辙，应属同组制品。
渭水河畔直钩钓鱼的姜子牙与樵夫武吉的故事，用清透明丽的粉彩画在浅碗上，呈现出雍正瓷器秀雅精致的艺术风格，彩的晕染和过度，处理得精湛绝伦,尤其是云影的绘染，尚带有康熙月色花影的风味，但改用了釉色的处理，倍添清丽浪漫的艺术效果。雍正早期的粉彩作品，仍保留着康熙硬彩的遗韵，这件来自意大利的旧藏，说明了雍正瓷器的魅力寰宇共赏，意趣无穷。
清三代单色釉瓷器，为收藏家们一致视为清代瓷器的最高艺术成就者，尤其是性好逸静、潜心佛道的雍正帝，对单色釉器的偏爱与关心，更是直接刺激和提升了雍正窑各色一道釉瓷器的制作达到了史无前例的技艺高峰。雍正早期的白釉模印夔龙如意纹小香炉，出自著名的英国单色釉收藏大家E.T.HALL霍氏旧藏，无论是独一无二纹样的古意设计，还是甜润无瑕的釉色处理，都使这件尺寸娇小、造型简约的小香炉成为一件玩家梦寐以求的书斋珍品。
康熙窑最伟大的贡献就是恢复了自明宣德以后因烧造难度而逐渐停烧的高温铜红釉。诞生于康熙二十年的开国大造官窑瓷中，豇豆红瓷出炉成为了传世经典。这种运用复杂而精巧的上釉技术烧成的名品，讲究的是红霞绿水的微妙效果，成为清代官窑瓷器中最富有人文色彩的作品，在收藏界久负盛名。这件盈盈一握的小印色盒，出自美国大亨百事饮料公司总裁彼得华伦先生的珍藏，深浓的绯红掺杂斑驳的绿苔点，釉色变化万状，耐人寻味，无愧康熙名品。
清代雍正龙纹瓷器
雍正官窑瓷器是清朝工艺最讲究的，无论是瓷胎还是画工都是最好的，今天分享一下雍正官窑龙纹瓷器，彰显帝王身份的瓷器。
清雍正 青花矾红彩云龙纹小碟
高7 口7.6 底5.2厘米
圆唇、敞口、斜直壁、圈足、平底。胎质坚密细致白，釉水温润如玉，器型玲珑，小器大样。碟内底与外壁均绘有腾龙戏火珠纹饰。矾红彩色彩艳丽，青花祥云呈色纯正。底落矾红彩“大清雍正年制”六字篆书官窑款。
清雍正斗彩龙纹瓷器盘
高2.8 口17.1 底10.1厘米
尖唇、撇口、浅腹、圈足较高。胎细白，施白釉。盘内壁饰“壬”字云纹，盘内底绘斗彩云龙戏珠纹，间以双圈青花弦纹相隔。盘外壁绘海水波涛及云纹。底青花双圈楷书“大清雍正年制”官窑款。
此盘以淡描青花勾出纹饰轮廓线，再填以各色细润的彩料，填彩准确，很少溢漫出廓。红色油润，绿色似水般莹亮明澈，纹饰简洁优雅。