瓷砖工艺。
镂空瓷器是陶瓷器的传统装饰技法之一，主要是在瓷器的陶胚体上进行透雕花纹。在五千多年以前的新石器石器晚期就已经出现了镂空的陶瓷，那时的形状主要是透雕圆孔进行修饰；汉朝时期到魏晋时期的各式陶瓷、香薰灯都有了透雕的纹饰，这时期的纹饰没有太大的变化而到了宋朝以后镂空装饰的瓷器就开始蓬勃发展；清朝乾隆年间的镂空开始烧制成镂空转心、转颈以镂空的空套瓶等，这时期的镂空透雕艺术达到了鼎峰时期。“中华号称瓷之国，瓷窑高峰则是景德镇”，其所产的瓷器具有“薄如纸、明如镜、白如玉、声如磬”的特征，而镂空的瓷器更是将薄如纸、白如玉的特点发挥到了极致。
其镂空瓷器的制作是经过层层筛选出上等的景德镇产高岭瓷土，因为其胎体烧制成型后会成为洁白的玉，其手感、质感都是非常好的。到其胎体变干变硬之后，用专业的胚刀将其粗胚体剔制成薄薄的器具，雕刻出精美、独特的镂空花纹在进行二次烧制，还需要加入陶瓷的彩绘，再次进行烧制才可以形成一件精美的镂空瓷器，因为其原料、做工要求非常高、制作周期又较强，对于工艺师傅的要求较高，所以这样上等的镂空瓷器的收藏价值和价格都是不菲的一笔数目。
现收藏于北京故宫博物院的清乾隆粉彩镂空蟠璃纹象耳转心瓶，其瓶身敞口、束颈、垂腹、圈足，主要在其瓶身外部的颈部黄地轧道粉彩折枝莲纹，腹部用霁蓝描金蝴蝶勾莲纹，瓶身的四周则是圆形开光内镂空雕刻的绿色蟠璃纹，足部的黄地轧道粉彩云头纹，其纹饰可以说是璀璨夺目，像这样一件艺术品其价值是不可估量的。镂空技法是清对于器物装饰是最为常用的手法，特别是在康熙、雍正、乾隆三朝将镂空技艺的利用在转心瓶和转颈瓶上，但是这样的制作工艺难度非常大、成品率底，所以相比较其他类型的瓷器而言它更加的特殊、独特，收藏价值更高。
除了粉彩最为突出，还有就是黄地珐琅镂空转心瓶，其瓷器的内部构造十分的复杂，纹饰的处理通过彩绘和镂空两种技法，在外观上看，该瓶的鱼纹是主要的装饰图案，宽唇、短颈、硕腹、矮圈足是其主要的特征，色调之间的典雅、柔和，圆润光泽度较高，质感较强且其釉色细腻，观赏艺术价值较高，这类的转心瓶一般都会使用黄色来作为装饰，象征着它的地位与其他瓷器不同。
现在在我国的镂空瓷器市场上，大多都是由现代仿制的，在它的原料、镂空技艺、彩绘等方面的工艺都不像清朝时期的精湛，所以受到的关注度较少。大量的收藏爱好者还是喜欢目睹清朝的镂空瓷器，不仅仅是因为年代久远，更是因为在原料、色泽、镂空技艺上都有着非常高的水平。Www.taOcI52.COM
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广彩瓷器的特征及收藏价值
清康熙23年，也就是公元1684年，清政府正式解除海禁，海外贸易得以恢复并进入海关管理时期。随着海内外贸易交流的加强，各类商品往来的数量不断增多，尤其是具备典型国民特色的器物。中国的瓷器，成为销往海外的商品中的翘楚。外国商人不仅购进大量中国瓷窑生产的成品瓷，有的还来样定制，瓷器外销一时繁盛不已。而在所有外销瓷中，广彩瓷器占有很大的比例。
广彩瓷，全称为广州织金彩瓷，是一种广州地区烧造的低温釉上彩瓷器。广彩瓷的前身是明代三彩瓷器，在发展过程中它又糅合了五彩、粉彩等多个瓷器品种的技艺和特色，同时借助广州本土的“铜胎烧珐琅”技法，先是烧造出珐琅彩瓷器，后又吸收西洋画法、岭南画派特色，逐渐形成一种特殊的瓷器品类。
广彩瓷器的创烧约在康熙末期至雍正初期阶段，最早与江西景德镇彩绘瓷比较接近，因为这一阶段广彩瓷所需的素瓷、颜料等均来自景德镇。一直到乾隆、嘉庆年间，广彩瓷大量吸纳广州地区各式民间艺术特色，兼借西方绘画技法，形成一种脱离传统景德镇彩绘瓷的单独品种。
广彩瓷最大的3个特点，一是构图丰满、繁而不乱，二是色彩缤纷、浓重艳丽，三是风格清新热烈、华丽辉煌。
①构图丰满、繁而不乱：广彩瓷彩绘构图密难行针，紧而不乱，因此纹饰加彩布满器身，不见白胎。广彩的这种纹饰构图，借鉴的是我国传统的织锦图案，在纹样空白处以金银水织地，后来干脆直接以乳金釉作色地，有“堆金积玉”的艺术效果。
②色彩缤纷、浓重艳丽：广彩最初所用的颜料来自景德镇，因此色彩效果偏单纯清雅，后来引进了不少西洋和本土颜料并进行混合调制。广彩瓷彩绘的色料多达十几种，色彩搭配精致、艳丽。色料填涂得较厚，并平涂晕染，又以金色和黑色压住原色，各种色彩对比鲜明，视觉冲击效果深受海外市场青睐。
③风格清新热烈、华丽辉煌：基于以上两点，再加上广彩瓷在彩绘内容上大胆进行中西风格的结合，这就导致了广彩瓷在整体艺术风格上，既有中式装饰的清新，有独具西方艺术的热烈。
对于清代瓷器收藏来说，广彩瓷是相当特殊的一种。虽然广彩瓷曾经也有做宫廷贡瓷的历史，但是又明显区别于官窑瓷器，然而将其简单归为民窑似乎也不妥当，尤其是部分进入欧美上层社会的广彩瓷，其品质较之民窑甚高。因此在收藏时，最好分清广彩瓷的流传来源，如果是曾经宫廷所用，或者外销瓷中供欧洲上层社会使用、陈设的瓷器，其价值相对会很高。
宋代登封窑瓷器特征及收藏价值
提起宋代瓷器，往往第一时间映入人们脑海的，是“官汝钧哥定”这五大名窑；再多一些，或许大家也很容易想到磁州窑、耀州窑、吉州窑等大型窑口。但是如果说起登封窑，似乎不少人都表示没有太多了解。实际上，登封窑也是宋代一座比较著名的窑口，在北宋早中期还曾烧过贡瓷。那么，为什么登封窑在宋代的发展明明繁盛，却总是被后人忽略呢？
最主要的原因，还是在于登封窑的衰落。登封窑的烧造始于隋朝，经过唐代的技法和艺术积淀，在北宋时期达到全盛。此后的金元时期即步入衰落。更加遗憾的是，明清时期虽然仿古之风盛行，但是官窑仿登封窑瓷器的几乎没有。也就是说在古瓷界，登封窑自元代衰落以后， 一直处于籍籍无名的状态。
登封窑实际的瓷器烧造成就是很高的。在宋代全盛时期，登封窑是北方白瓷的烧造中心，这种中心指的是登封窑在陶瓷装饰上的集大成的造诣。毫不夸张地说，北方所有白瓷的装饰方法在登封窑都可以找到实物。虽然登封窑是民间陶瓷窑口，生产的大部分都是民间陶瓷用器，但是在北宋年间也是贡窑之一，这也证明了登封窑瓷器产品的精致与出色。
登封窑瓷器以白釉瓷为主，器型以瓶、枕较多，品种丰富，主要有白釉绿彩、白釉褐彩、白釉刻划花、白釉剔花、白地黑花、白釉珍珠地划花等，也有部分黑釉、三彩及青釉类瓷器。其中，白釉珍珠地刻划花是登封窑最典型的瓷器代表。
所谓白釉珍珠地划花，就是在白釉基础上，模仿金银器錾胎工艺。其制作相对是最复杂的一种，要先在瓷器胎体上施一层白色化妆土，刻划图案纹样以后，填涂赭石彩。待图案纹样成形，再用特制的圆形工具蘸上同色赭石颜料，压印细小的圆圈纹，最后罩透明釉入窑二烧。这些细小的圆圈纹密布在图案纹样的间隙或者空白地子上，白赭相间犹如珍珠落地，故名珍珠地划花瓷器。宋代登封窑中的珍珠地划花瓷器以腰圆形枕最多。
就收藏价值来说，宋代登封窑瓷器是它全部烧造历史中、总体价值最出众的。毕竟北宋时期是登封窑瓷器的全盛阶段，它也烧了很大一批宫廷贡瓷，其材质、工艺及装饰水平肯定都是一流的。2015年12月，一件宋代登封窑的珍珠地划花牡丹纹枕被拍出，最终以269.5万的价格成交，成为登封窑瓷器拍卖的价格之最。
虽然相比于明清御窑瓷器，宋代登封窑瓷器的市场价格并不足以形成优势。但是从长远来看，宋代登封窑瓷器距今历史更加久远，存世量也不如明清瓷器多；同时它作为白瓷装饰技法的集大成者和曾经的贡瓷窑之一，未来它的升值空间一定是比较大的。
唐代绿釉瓷器特征及收藏价值
在唐朝，瓷器主要以单色釉为主，陶器则以彩釉为多，这样的彩釉因为多是黄色、绿色、褐色、蓝色、黑色等釉色，因而也被称为是三彩，即我们现在比较熟悉的唐三彩。唐朝比较有名气的瓷器就是青瓷和白瓷，不过，相对于白瓷，唐朝的青瓷更出名，也更受欢迎，甚至形成了南青北白的格局。
南青主要以越窑为代表，位于浙江上虞、绍兴等地，因为唐朝时，这个地方被称为越州，因而以此得名。越窑是唐代青瓷主要产地，无论是国内还是国外，知名度都非常高。
绿釉是一种以铜为着色剂的釉色，从汉代开始就有人开始烧制，而到了唐朝，其技术更进一步，制品也更加漂亮。到了宋代时期，绿釉瓷器也被称为是绿定，十分珍贵。绿釉瓷器有独特的烧制工艺，早期的时候，绿釉瓷器大多是在胚胎上施孔雀绿釉，然后通过低湿烧制而成，因而部分器物会变成蓝色，因而也有孔雀蓝、法蓝之称。
唐代绿釉瓷器，是由烧制青瓷发展而来的，衍变的种类还有白釉绿彩、白釉褐绿彩等两种样式。刚开始胎质比较疏松，胎色也是暗红色的，到了后期，随着工艺的成熟，胎质愈发紧致，胎色也由暗红色变成灰白色、灰青色。所以，早期的青瓷釉是黄中带绿，而后期就是绿色为主，且比较稳定，结合非常紧密。
不过，唐代绿釉瓷器虽然有所发展，却并未达到鼎盛巅峰，因而到了元明清时期，绿釉又有了新的发展，胎质更加细腻洁白，绿色也更加匀称，漂亮。唐代绿釉瓷器不仅光洁，且象征意义饱满，尤其是在情怀释放方面，更是比其他朝代要饱满很多。色调上，也多是以冷色调为主，清淡、雅致却并不浮夸，这从另一个方面反映出了当时唐朝的风气和文人喜好。在器型方面，唐代绿釉瓷器多以碟、盘、杯盏为主，这也与当时的文人特点喜好有关。
总的来说，唐代绿釉瓷器，华丽中透出一丝典雅，典雅中不失几分光华，刚柔并济，让人爱不释手，赞叹不已。这就是唐代绿釉瓷器，是唐代非常着名的瓷器之一。从现代人的审美眼光来看，唐代绿釉瓷器依然不落伍，甚至因为它的绿色更加清新自然，因而十分受收藏者的喜爱。如今，想要收藏唐代绿釉瓷器的人越来越多，而唐代绿釉瓷器的数量却极少，市场价格自然不会太低。不过，在收藏之时，一定要学会鉴定唐代绿釉瓷器真假，尤其是对真假参半的制品，更是要小心验证，不要急于成交。
忍冬纹瓷器的工艺特征与收藏价值
忍冬，即民间所称“金银花”，是中国古代有名的香草，可凌寒生长，经冬不衰，有“君子”美誉。由其衍生而来的忍冬纹也是中国古典纹饰中常见的植物纹，无论是绘画雕刻，都常常用到，并且在瓷器装饰中，忍冬纹也是常客，甚至根据其形态衍生出来别名——卷草纹。所以，忍冬纹瓷器也是瓷器中一个重要的门类，那么，忍冬纹瓷器是如何发展的，价值又如何呢？
首先，忍冬纹最早是被运用于佛教装饰的，因其经冬不衰，所以有“永生”之寓意，又因其寓意美好、形态优美，逐渐从佛教专用纹饰走下神坛，成为了瓷器装饰中常见的纹饰。但最早的忍冬纹瓷器，便是南北朝时期寺庙里的佛像，这一时期的忍冬纹发展还不甚成熟，只是简单的卷草组合排列而成，为佛像营造出素洁高雅的形象。但当忍冬纹成为瓷器的固有装饰时，已有了一定的发展，开始富于变化，组合时也开始有了错落感，为瓷器带来了不一样的美感。
至于唐朝，忍冬纹瓷器进一步发展。这一时期的忍冬纹，飘逸、精致，带有西域美感。这是由于忍冬纹本身就是就是宗教纹饰，是随着佛教与祆教传入才进行本土化的，在唐朝，教派林立，多种文化融合，纹饰更是如此，其中就包括忍冬纹。此时忍冬纹不再是中规中矩的植物纹饰，而是在卷曲弧度、线条变化、色彩选择上都变得大胆，重线条的流畅飘逸、色泽的瑰丽鲜亮，所以唐朝的忍冬纹瓷器是价值比较高的，颇具盛唐气象。
在唐之后，忍冬纹的发展已趋于稳定，具体表现为其固定的表现形式——叶三叶一各一边，相互呼应；藤蔓卷曲张弛有度，偏于秀丽；并且不再单独作为瓷器纹饰的主题，而往往与莲纹饰配合使用，取“吉祥”、“长生”、“君子”之美意。并且此时的忍冬纹也不再像南北朝时期一样较为写实，而是延续了隋唐遗风，富于变化，飘逸动人。所以此时的忍冬纹瓷器具有较好的观赏性，也是很有收藏价值的。
总体而言，忍冬纹的发展是随着佛教在中国的发展而兴起的，后来又因为其寓意美好而广泛使用，魏晋时期的忍冬纹瓷器写实、盛唐时期俊逸，其后就有了较为稳定的表现形式，且常与莲纹配合，代表“吉祥”。但在其后就逐渐被其他的卷纹所代替了，所以论及收藏价值，仍是以唐代所出为上。
浅谈雍正粉彩特征鉴别及收藏价值
上文说到雍正珐琅彩瓷器的精美，那么其实在雍正时期还有一种瓷可以跟珐琅彩媲美那就是粉彩瓷了......
清雍正 粉彩蝠桃《福寿》纹橄榄瓶
雍正粉彩瓷特征鉴别粉彩瓷与青花瓷、颜色釉瓷和玲珑瓷并称四大名瓷，“粉彩”是瓷器釉上彩装饰手法的一种，又名“软彩”。粉彩工艺创于清康熙时期，由于当时经济繁荣，使景德镇制瓷手工业得以发展，工艺不断创新。制瓷工艺越来越讲究文化底蕴，生活中对瓷器的需求和兴趣也越来越讲究艺术情趣，清代康熙五十二年，官窑匠师在珐琅彩的启发和影响下，引进了铜胎珐琅不透明的白色彩料“玻璃白”，在工艺上又借鉴了珐琅彩的多色调的配制技法，创造出了“粉彩”釉上彩新品种。因为“玻璃白”具有乳浊效果，画出的图案可发挥渲染技法的特性，呈现一种粉润的感觉，因此被称为“粉彩”或“软彩”。
粉彩是雍正彩瓷中最著名的品种之一，彩料比康熙朝的要精细，色彩柔和，皴染层次多。大多数在白地上、少量在色地上绘纹饰。以花蝶图为最多，牡丹、月季、海棠、四季花也极为普遍。人物故事图，在粉彩中也比较多。此外，粉彩瓷中谐音的“蝠”（福）、“鹿”（禄）图案十分多见。当时突出的是所谓“过枝”技法。
清雍正朝，粉彩进入盛期。雍正粉彩在康熙粉彩的基础上有很大发展，无论造型、彩绘技法还是纹饰，都达到空前的高度，堪称粉彩瓷器的代表作。官、民窑同时大量生产，精细的官窑制品可与珐琅彩比美。之所以取得这样的成就，首先是它的地釉质量好，无论白度还是透明度都超过了明代永乐的白釉，经测定，雍正粉彩盘的瓷胎白度达到77.5%。陶瓷史家陈万里先生说过：“雍正白釉之进一步提高，合于釉上施加软彩的要求，因而收到相互为用、相得益彰的效果。”雍正粉彩的彩料配制技术也较高，珐琅彩在烧彩前与烧彩后呈色大致相同，而粉彩颜料则不同，除红、黑二色外，其他颜色在烧之前无法区别，颜料配制后必须进行试烧，合乎要求后才能正式彩绘，经低温彩烧后，色彩微微凸出釉面，彩面具有晶莹的光泽，有的粉彩纹饰的边际还显现出彩虹般的光晕。粉彩的绘画技法多样，官窑更为考究，有平涂、渲染、没骨、洗、皴、点等,工笔、写意俱全，富有中国画的笔韵。所绘纹饰以花鸟草虫为主。人物故事画多为室内景观，人物线条柔和，仕女体态修长，面目娇美，多衬以几案、绣墩、博古架等室内陈设。画面都留有一定的空白，显示出深远和层次感。还有气势雄伟的山水画，笔法劲健，设色较为浅淡。雍正民窑粉彩的花卉、花鸟纹饰粗犷，人物画中善绘刀马人物或戏剧故事中的情节，色彩凝厚浓艳，胎体厚重，琢器的外底部多为砂底。
清雍正 粉彩过枝福寿双全盌（一对）
雍正粉彩的造型极为丰富，无论是餐具、文具还是陈设品都很优美，一改康熙时古拙厚重之感。大型器规整不变形，小型器各部位处理严谨得当，反映当时制作技巧的高超。其青花款识六字二行者为专人书写，字体工整有力，青花色调纯正。六字三行者书写草率，而青花花押款、斋堂款则比较稀少。
清雍正 粉彩「蟠桃献寿」图圆盖盒
现代仿制的雍正粉彩盘、碗在市场上比较多见，其特点是胎体过于轻薄，地釉近乎粉白光亮，也有亮青者，有的纹饰绘画精细，器底青花书写“大清雍正年制”款。整体看具有一定的雍正官窑粉彩风格，但仔细观察仿制水平还不能真正达标，而且纹饰过于精细，反映出现代绘画的气息，缺乏200多年的文化积淀。仿制品的青花款字体乍看与传世品一样，但仔细观察则笔划无力、松散，尤其是青花色调不沉着。更要引起注意的是，仿制者为了达到蒙混过关的目的，也采取一些补救的办法，就是在器物上作旧。作旧的方法不一，有的用磨大理石的极细的砂纸打磨，也有的用某种酸将器物腐蚀后再用皮带磨。另外传世品有“蛤蜊光”，因器物年久有些彩料或釉面由于长期与空气中的氧结合，形成彩虹般的反射效果。现代仿制者为了表现此种现象，将器物浸泡在高锰酸钾溶液中，但是这样制作出的“蛤蜊光”与传世品的还是不一样。另外，新仿制的雍正粉彩器也有色彩较厚的，这类器物多数彩面上无光泽，给人以很旧的感觉。仔细观察，彩面是经过打磨的，打磨后还在纹饰线的周围淡淡地涂些黑灰色的东西，模仿出经年使用的痕迹。这些都是收藏者应该注意的。
附：后仿雍正粉彩瓷器底部做对比
乾隆仿雍正粉彩器赏典型清乾隆官仿雍正粉彩
底足釉色发色胎骨完全的乾隆期特征。
民国仿雍正粉彩底足
底足胎质松躁。单簿。无润感。
“雍正粉彩”收藏价值收藏市场里，中国书画作品在大幅升值，中国的古代瓷器也在大幅升值，而粉彩瓷似乎是集合了这两者的特点：它本身既是瓷器，又有色彩艳丽的传统绘画，所以粉彩瓷的升值是不容置疑的。在瓷器世界中，粉彩是唯一能撼动青花霸主地位的瓷器，由于粉彩的色彩丰富、色调淡雅柔和，做工精美，自问世后，立即成为清朝皇室的新宠。而且直到现在，粉彩依旧备受人们的青睐。翻开近年来中国陶瓷拍卖成交表，粉彩瓷器从2000年开始，价位连年飙升，一直以来其价格就占据清瓷中的金字塔尖。特别是那些系出名门、流传有序或被藏家多年秘藏、鲜有露面的旷世稀珍现身市场，便会掀起一波竞购狂澜。
粉彩瓷之所以为藏家喜爱，首要凭仗其特有的“玻璃白”。所谓“玻璃白”是指不透明的白色乳浊剂，其制造技术是在烧成的白瓷上勾勒出纹饰图画的概括，在概括内先用富含氧化硅、氧化砷和氧化铅的“玻璃白”打底，然后按所需色彩在上面绘画烘托，再次入窑烘烧而成。使用其乳浊效果，可以让所绘人物、花鸟、山水等画面粉润柔和、生动传神、带有立体感较强的国画个性。
雍正粉彩拍卖成交价格
清雍正 粉彩松鹿纹摇铃尊 4800-4800万 5290万 2012/12/28
清雍正 柠檬黄地粉彩浮 600-800万 2272万 2007/4/8
清雍正 粉彩过枝「秋葵蜻 800-1200万 2194万 2011/4/7
清雍正 粉彩玉堂富贵盌 700-1000万 2194万 2010/5/31
清雍正 粉彩灵芝「寒山 500-700万 1656.75万 2007/10/9
清雍正 粉彩描金绿地堆 1500-1500万 1650万 2008/10/26
清雍正 粉彩过枝福寿双全 800-1000万 1634万 2010/5/31
清雍正 粉彩花卉纹六棱盌 咨询价 1518.38万 2004/4/26
清雍正 粉彩福寿纹碗 800-1200万 1495万 2011/11/17
清雍正 柠檬黄地洋彩浮雕花鸟宝瓶纹六方瓶
雍正粉彩瓷制作工艺成熟，风格典雅秀丽，备受人们推崇，历来是拍卖市场上的宠儿，升值空间很大。
由以上数据可以得知，早在2010年以前，艺术市场还没有今天这么繁荣之际，雍正粉彩瓷器就是市场上最吸睛的宝物，可见雍正粉彩瓷器一直是人们心中的最爱！
清代青花高足盘特征及收藏价值
清代的青花高足盘是我国乾隆时期典型的官窑青花瓷，其青花晕散下沉，釉色白中透露着青色，气泡非常小，整个釉面手感非常的光滑，并且光润度也很高，所以说受到很多收藏爱好者的喜爱。因为其制作工艺水平的高超，，青花纹饰两点之间的勾线，中间用了填彩，使得高足盘的整体更加典雅、秀气，加上其纹饰的绘画严谨，层次清晰，底部篆书的“大清乾隆年制”六字篆书图章款，时代特征较为的鲜明，在我国的清代瓷器艺术史上是绚烂的一页篇章。景德镇的御窑规模宏大，在督陶官的管理下，所烧制的瓷器数量非常之多，而且烧制出的瓷器无论是在工艺技巧还是装饰艺术上都达到了炉火纯青的底部。纹饰较多且密集，染画也较为工整，造型新奇取胜，是青花高足盘的特征。
“青花鱼龙变化图高足盘”是清代康熙年间康熙年间烧制的，整体由两部分组成，上部分是一个米铜锣式的盘，下面是高圈足和盘内的素白无纹两盘的外壁一位莲钩花草纹饰装饰了一周后，其胎釉非常的细腻白净，青花料分成了五色，颜色之间的相互配合以及轻重凸显出主体，整体上观看器型优美又不失大气，在高足盘内还刻有“大清康熙年制”的六个大字，这是我国的青花高足盘的代表作，因为其色彩的运用、造型的优美、器型大气是它的代名词，原藏于台北中央博物院的筹备处。
高足盘最早出现于隋朝，又被称之为“浅盘圈足豆”，初期的隋朝高足盘盘心平坦，圈足大且器型较高，盘壁较直、浅，盘心还有着团形状的小印花和阴刻的圈纹，到了清朝中晚期时，高足盘到达了发展的鼎盛时期，与隋朝相比较差距较大，盘壁大多为弧形，盘沿多为花口，足径较小，这一时期的主要是以青花、粉彩为主，虽然同为高足盘，但是两朝在造型风格上差了很多，而清朝景德镇烧制的高足盘的受到的关注度以及收藏价值更高。
盘子的尺寸不一，形式多样，造型百态，有敞口、撇口、敛口还有折腰式、葵瓣式、荷叶式等等，但是由于清朝后期的社会动荡，缺少了督陶官的监制所以在工艺和精致程度上就差了很多，当时的群众还缺乏收藏意识，大量的优质、精美的瓷器缺少，被毁坏，所以流传至今的清朝青花高足盘的收藏价值和价格也是蹭蹭的上涨，做工优美、工艺精致的高足盘瓷器是越来越少，大量的仿品也是层出不穷，通常我们通过釉面的光泽度可以初步进行判断，手感的细腻光滑，一般都为正品，而盘子的底部刻字如果不是楷书和篆书的话一般也是仿品，线条、笔墨的运用非常的流畅，所以说这也是判断的一大方式。正是它的数量少、工艺精美、造型独特才造就了今天的地位。
刀马人物图瓷器的工艺特征与收藏价值
清瓷中刀马人物图瓷器是一个另类，因为它的出现预示着瓷器开始有了“语言”。所以刀马人物图相较于其他的瓷器纹饰，从生动性上说略胜一筹，并且刀马人物图瓷器作为清瓷中的彩绘瓷，不仅色泽流丽多变，画面本身也是十分充实、饱满、鲜艳的，那么刀马人物图瓷器究竟是如何发展的呢？
首先，因为刀马人物图瓷器非常注重画面的故事性，所以画面相较于其他种类的瓷器更为复杂。但也正因为如此同时，对技艺的要求也更高。清康熙之后的刀马人物图，是粉彩瓷器中的常见题材，画面层次分明、人物精细逼真，具有非常高的艺术感染力。
这一时期刀马人物图瓷器呈现出的惊人光彩固然有市井生活丰富而带来多样化题材的因素，也有康熙时期众窑口技艺精进的原因。以景德镇窑为例，此窑所出刀马人物图瓷器流釉均匀、光泽明丽，画面气韵酣畅、动作漂亮，是难得的精品，究其原因，正是此时期烧制方式的改良与釉料使用的进步，才让原本画面复杂的刀马人物图瓷器显得繁而不乱、层次分明。
而从内容上来说，刀马人物图瓷器的主角往往是武将，背景与布局则以战争场景为主。比如历史上有名的赤壁之战、五霸之战、夷陵之战，甚至包括铜雀台上曹操宴宾客的场景等等，这些都是刀马人物图瓷器的纹饰主题，但主要还是以战争场面为主。画面一般分为几个部分，每一部分是单独的一组故事，中间用几何纹隔开，保证画面的完整性与故事的细致性，宛如瓷器正在通过刀马人物图表达自己的语言，可见清刀马人物图瓷器的进步性。
而从器型上来说，刀马人物图瓷器多采用圆器型，器型多修长雅致，其上所绘制的刀马图也是极尽精细之能事，均匀分布于瓷器各面。特别是在乾隆朝前后，刀马人物图瓷器发展到了小高峰，品控佳、画面美：人物图生动形象，或怒目视之或爽朗大笑，人物个性分明、衣饰描绘细致入微，将清瓷的优点都展现了出来。
总而言之，刀马人物图瓷器开始只是简单的场景性纹饰，随着技艺的精进、素材的丰富，逐渐开始有了针对性，对人物和布景的绘制也更加精细，在乾隆朝时期出现了许多珍品，具有较高的收藏价值。
岁寒三友纹瓷器的工艺特征与收藏价值
人常道：“花中君子”、“岁寒三友”，可见这几种植物的高洁形象已深入人心。而以“岁寒三友”为主题的瓷器纹饰也颇有渊源，宋之前已有出现，在宋之后得到了发展，元、明、清三朝岁寒三友纹瓷器进入了巅峰时期，佳品频出。那岁寒三友纹瓷器是如何发展的，价格变动又是如何呢？
岁寒三友纹，首先应该看这“三友”：松、竹、梅。松不畏冬雪，有长寿之美名；竹清高有节，梅凌寒独自开，都是君子的象征，所以岁寒三友一开始就是文人画中的常客。随着文人画技法与瓷器的融合，岁寒三友纹开始绽放其独特的光彩。以青花瓷为例，在元代已经出现了青花的岁寒三友纹瓷器，松竹梅苍劲有精神，再佐之以蕉叶纹，画面更加丰富、清隽，是元青花中的代表性瓷器。
而到了明代，岁寒三友纹瓷器进一步发展，在原本松、竹、梅共景的基础上，在画面布局、取景上有了创新，加之以亭台楼阁、庭院山水，更添岁寒三友的精神气。具体到画面上，有青石边芭蕉、流泉边劲松、庭院里翠竹，画面布局得当、疏密有致、生动典雅，特别是青花中绘制的松、竹、梅，清秀隽永，充满文人画的意趣，所以明岁寒三友纹是很有收藏价值的。
同时，明岁寒三友纹瓷器还有一个显著的特点，那就是注重留白，这一点和其后的清瓷大相径庭。无论是山谷清流还是亭台楼榭，反有岁寒三友处，俱有留白，或朗或疏，松边留泉、梅边留枝，所以岁寒三友瓷器画面景物虽多，却不显得拥挤，是文人画的韵致，也是瓷器的独特之处。
清代的岁寒三友纹瓷器相比于明瓷来说，画面仍然丰富，但文人画的韵味已减少很多。这一时期的松、竹、梅三者都重写实大过写意，线条分明、平滑。在色彩上也多了许多变化，比如在素色瓷之外，有粉彩、珐琅彩的运用，甚至在大红瓶上，都有岁寒三友的影子。这一时期重写实，使瓷器纹饰也颇显得真实而生动，常见如青松绿竹红梅这样鲜明的组合，不仅有极高的观赏价值，品相佳者价格也是极高的。
总而言之，岁寒三友纹瓷器的发展历史非常悠久，而在元代佐以其它纹饰，显青花之典雅；在明代则注重留白，加以布景，颇具文人画的风采；在清代，色彩缤纷，具象写实，使岁寒三友瓷器发展到了一个新的高度。
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