古代绿釉瓷器。
在唐朝，瓷器主要以单色釉为主，陶器则以彩釉为多，这样的彩釉因为多是黄色、绿色、褐色、蓝色、黑色等釉色，因而也被称为是三彩，即我们现在比较熟悉的唐三彩。唐朝比较有名气的瓷器就是青瓷和白瓷，不过，相对于白瓷，唐朝的青瓷更出名，也更受欢迎，甚至形成了南青北白的格局。
南青主要以越窑为代表，位于浙江上虞、绍兴等地，因为唐朝时，这个地方被称为越州，因而以此得名。越窑是唐代青瓷主要产地，无论是国内还是国外，知名度都非常高。
绿釉是一种以铜为着色剂的釉色，从汉代开始就有人开始烧制，而到了唐朝，其技术更进一步，制品也更加漂亮。到了宋代时期，绿釉瓷器也被称为是绿定，十分珍贵。绿釉瓷器有独特的烧制工艺，早期的时候，绿釉瓷器大多是在胚胎上施孔雀绿釉，然后通过低湿烧制而成，因而部分器物会变成蓝色，因而也有孔雀蓝、法蓝之称。
唐代绿釉瓷器，是由烧制青瓷发展而来的，衍变的种类还有白釉绿彩、白釉褐绿彩等两种样式。刚开始胎质比较疏松，胎色也是暗红色的，到了后期，随着工艺的成熟，胎质愈发紧致，胎色也由暗红色变成灰白色、灰青色。所以，早期的青瓷釉是黄中带绿，而后期就是绿色为主，且比较稳定，结合非常紧密。
不过，唐代绿釉瓷器虽然有所发展，却并未达到鼎盛巅峰，因而到了元明清时期，绿釉又有了新的发展，胎质更加细腻洁白，绿色也更加匀称，漂亮。唐代绿釉瓷器不仅光洁，且象征意义饱满，尤其是在情怀释放方面，更是比其他朝代要饱满很多。色调上，也多是以冷色调为主，清淡、雅致却并不浮夸，这从另一个方面反映出了当时唐朝的风气和文人喜好。在器型方面，唐代绿釉瓷器多以碟、盘、杯盏为主，这也与当时的文人特点喜好有关。
总的来说，唐代绿釉瓷器，华丽中透出一丝典雅，典雅中不失几分光华，刚柔并济，让人爱不释手，赞叹不已。这就是唐代绿釉瓷器，是唐代非常着名的瓷器之一。从现代人的审美眼光来看，唐代绿釉瓷器依然不落伍，甚至因为它的绿色更加清新自然，因而十分受收藏者的喜爱。如今，想要收藏唐代绿釉瓷器的人越来越多，而唐代绿釉瓷器的数量却极少，市场价格自然不会太低。不过，在收藏之时，一定要学会鉴定唐代绿釉瓷器真假，尤其是对真假参半的制品，更是要小心验证，不要急于成交。
taoci52.com编辑推荐
孔雀绿釉瓷器时代特征及价格
孔雀绿釉主要是一种以铜为着色剂的低温色釉，在宋朝时期开始烧制，发展到明朝时期景德镇烧制的非常成熟。孔雀绿釉一般有两种烧制方法，一是以素胎直接挂上釉进行烧制，但是其釉面易开片剥落，二是在使用白釉器在上面罩烧而成，釉面的开片较少，剥落的也较少，这样的烧制会呈现出两种颜色，一种是深绿，其釉面光亮度较强，另一种是在彩釉中进行配合使用。
不同时期、不同窑口烧制出的绿釉瓷器在发色上会有着略小的差别，而孔雀釉属于低温釉，因为色泽像孔雀羽毛上的绿色得名，也被称之为“法绿釉”、“翡翠釉”、“吉翠釉”，孔雀绿釉在宋朝时期的磁州窑开始烧制，但是直到明代之前都没有官窑款的完整传世品。而景德镇在元朝开始烧制孔雀绿釉瓷器，它的色泽突破了深沉的青绿色调，凭借着色泽的独特，翠亮等特点，成为我国绿釉瓷中的珍贵品种。
孔雀绿釉在清朝康熙时期的质量以及产量都比较高，由于釉层厚薄不同呈现出的色泽也有着较大的区别，深绿色彩较浓重、浅绿色则较淡、而且色泽比较鲜艳，在其釉面上有着细碎的开片，甚至在其垂流的积釉处呈现出透明的玻璃体，这样的成色以及烧制出的瓷器辨识度较高。孔雀绿釉大多都直接施加在素胎上，因为胎体与釉面的结合不牢，会导致釉面常常会分离、脱落。
而到我国的雍正、乾隆时期出现了很少的釉下青花装饰，大多都为单色釉等陈设用瓷，孔雀绿釉的色泽非常的深而且其施釉的层面较厚，但是却保持了它釉面玻璃感的强度，虽然有些细碎的开片但是却没有影响它的价值。
在孔雀绿釉瓷器保存至今完整、做工、技艺较为突出的瓷器较少，现在市面上大多孔雀绿釉瓷器都是有现代所仿制的，但是两者仍有着较大的区别。
一是在其做工的精艺程度上，不同时期烧制的时期工艺步骤是不同的，现代工艺精简程度非常高，缺少了手工制作的痕迹；
二是在其釉面的光泽度上，因为孔雀绿釉色有着深色、浅色之分，但是现在的仿制工艺呈现出的颜色都是相同的，最可怕的就是没有瑕疵，太过于完美，没有人工上色的痕迹，但是现代的人工上色不均匀；
三是仿制的瓷器大多都为后期开裂的纹片，釉面泛出老旧的银光，但是银光过于耀眼、明显是更加需要仔细的观察。孔雀绿釉的成色、光泽度打破了我们的常规认知，正是因为色泽的独特、光润度的变化、颜色会随着光的变化而发生改变这才是孔雀绿釉在今天仍然被大众所喜爱的原因。
清朝时期的孔雀绿釉大多都无款，康熙、雍正两朝没有太大的差别，青花装饰很少，这就是孔雀绿釉的魅力。
镂空瓷器收藏价值及工艺特征
镂空瓷器是陶瓷器的传统装饰技法之一，主要是在瓷器的陶胚体上进行透雕花纹。在五千多年以前的新石器石器晚期就已经出现了镂空的陶瓷，那时的形状主要是透雕圆孔进行修饰；汉朝时期到魏晋时期的各式陶瓷、香薰灯都有了透雕的纹饰，这时期的纹饰没有太大的变化而到了宋朝以后镂空装饰的瓷器就开始蓬勃发展；清朝乾隆年间的镂空开始烧制成镂空转心、转颈以镂空的空套瓶等，这时期的镂空透雕艺术达到了鼎峰时期。“中华号称瓷之国，瓷窑高峰则是景德镇”，其所产的瓷器具有“薄如纸、明如镜、白如玉、声如磬”的特征，而镂空的瓷器更是将薄如纸、白如玉的特点发挥到了极致。
其镂空瓷器的制作是经过层层筛选出上等的景德镇产高岭瓷土，因为其胎体烧制成型后会成为洁白的玉，其手感、质感都是非常好的。到其胎体变干变硬之后，用专业的胚刀将其粗胚体剔制成薄薄的器具，雕刻出精美、独特的镂空花纹在进行二次烧制，还需要加入陶瓷的彩绘，再次进行烧制才可以形成一件精美的镂空瓷器，因为其原料、做工要求非常高、制作周期又较强，对于工艺师傅的要求较高，所以这样上等的镂空瓷器的收藏价值和价格都是不菲的一笔数目。
现收藏于北京故宫博物院的清乾隆粉彩镂空蟠璃纹象耳转心瓶，其瓶身敞口、束颈、垂腹、圈足，主要在其瓶身外部的颈部黄地轧道粉彩折枝莲纹，腹部用霁蓝描金蝴蝶勾莲纹，瓶身的四周则是圆形开光内镂空雕刻的绿色蟠璃纹，足部的黄地轧道粉彩云头纹，其纹饰可以说是璀璨夺目，像这样一件艺术品其价值是不可估量的。镂空技法是清对于器物装饰是最为常用的手法，特别是在康熙、雍正、乾隆三朝将镂空技艺的利用在转心瓶和转颈瓶上，但是这样的制作工艺难度非常大、成品率底，所以相比较其他类型的瓷器而言它更加的特殊、独特，收藏价值更高。
除了粉彩最为突出，还有就是黄地珐琅镂空转心瓶，其瓷器的内部构造十分的复杂，纹饰的处理通过彩绘和镂空两种技法，在外观上看，该瓶的鱼纹是主要的装饰图案，宽唇、短颈、硕腹、矮圈足是其主要的特征，色调之间的典雅、柔和，圆润光泽度较高，质感较强且其釉色细腻，观赏艺术价值较高，这类的转心瓶一般都会使用黄色来作为装饰，象征着它的地位与其他瓷器不同。
现在在我国的镂空瓷器市场上，大多都是由现代仿制的，在它的原料、镂空技艺、彩绘等方面的工艺都不像清朝时期的精湛，所以受到的关注度较少。大量的收藏爱好者还是喜欢目睹清朝的镂空瓷器，不仅仅是因为年代久远，更是因为在原料、色泽、镂空技艺上都有着非常高的水平。
孔雀绿釉瓷器收藏价值高吗
在中国的传统釉色中，绿釉是一种非常基础和经典的釉色。在汉朝，绿釉瓷器首次出现；到了明朝和清朝，随着绿釉工艺的发展，绿釉瓷器数量和种类多了起来。在原有的基础上，绿釉的釉色有了深浅的变化、纹路的创新。在此期间，绿釉甚至还风靡了一段时间。
在中国，绿釉瓷器算小众瓷器，烧造绿釉的窑口不多，所以留下的传世精品自然很少。但是，绿釉瓷器或端庄或典雅，或清莹或深沉的色彩，视觉美感是非常好的，所以其价值也一直保持在较高的水平。
在众多绿釉瓷器中，有一种瓷器的釉色古雅秀逸，美如孔雀，在众多瓷器中脱颖而出，广受青睐，他便是“孔雀绿釉”此瓷器。“孔雀绿釉”始于宋代的磁州窑，景德镇自元代开始烧制这种孔雀绿釉瓷器。它的出现，突破了中国传统低温绿釉那种深沉的青绿色，以雅丽明翠的特点，成为了中国绿釉瓷器中的珍贵品种。
在明清时代，孔雀绿釉并没有被大规模的使用。在明代，工艺技术和审美渐渐趋于成熟，孔雀绿釉色在明成华时期成达到了一个小高峰。那么，如期奇妙的孔雀绿釉瓷器到底美在哪里呢？
孔雀绿釉又称翡翠釉、法绿釉，这种釉色鲜艳明净、沉稳端丽，宛如孔雀的羽毛，苍翠华美。孔雀绿釉瓷器不仅色泽美丽，青中带碧，而且色料与釉面更是交相辉映。孔雀绿釉瓷器的釉面清简素雅，无肥厚之感，端庄秀雅，气韵古朴，十分难得。
孔雀绿釉瓷器按照颜色划分，常分为深浅两种。深孔雀绿釉瓷器为尊，其颜色浓翠深沉、颇具古典之气；而浅孔雀绿釉瓷器色泽清丽，极具秀逸脱俗之美。
一般来说，瓷器重彩绘、纹饰。早期的孔雀绿釉瓷器装饰，在清代由于时代风格显著，已经变得更加多彩了。例如，清三代时期烧造的孔雀绿釉瓷器，除了原来的绿色不变，瓷器上色彩种类变得更丰富了，如龟绿瓷器。龟绿瓷器在釉面上彩绘黑彩图案，通体吹上绿釉，呈现出一器双彩的美感，十分特别，是绿釉瓷器中收藏价值较高的一类，它和孔雀绿釉瓷器一起，象征着绿釉瓷器的最高美感。
茶盏收藏价值及特征
茶盏就是饮茶的用具之一，现在我们通常把它称之为茶杯。茶盏其器型主要是以敞口小足的为主要的特征，斜直壁，比一般的饭碗要小、比酒杯要大。“从来佳茗似佳人”为苏东坡先生的名句，典型的代表了唐宋时期以及之后时期文人墨客对于品茶精神的这一向往、享受的倾向，品茶为一项修身养性之事。陆游先生曾经说过：“藤杖有时缘石瞪，风炉随处置茶杯”表达出了品茶对于他们的重要性。
以宋代烧制的茶盏为例，走进茶盏。宋代时期，斗茶之风十分的盛行，崇尚茶具的精美，将宋代茶盏烧制达到了鼎峰时期。
从它的造型特征上看，宋朝时期的茶盏，造型非常的简单且颜色非常的干净，易给观赏者一种素雅、朴实、宁静之感。
宋代茶盏的特点：刚柔并济、线条感十足，同时将弯曲的部分于直的部分之间构成了非常好的连接，将其融入到同一整体之中。
宋代茶盏烧制范围非常的广泛，特别是重黑釉这类深色的茶盏。例如：官窑、建窑、哥窑、定窑、钧窑、龙泉窑、吉州窑等都有对茶盏进行普遍的烧制，其中以建窑以及吉州窑烧制的黑釉和褐釉茶盏非常有名。
宋代茶盏的种类非常丰富且多样，有兔毫盏、油滴盏、曜变盏、鹧鸪斑茶盏、剪纸贴花茶盏、木叶纹茶盏等。建窑兔毫盏，在其黑色的釉色中透露出均匀细密的筋脉，其形状如同兔子身上的毫毛一样长得非常的细长、柔软；油滴盏则是宋代黑釉瓷中最为特殊的品种之一，就是在其乌黑的釉面上会呈现出银灰色金属光泽的小圆点，就像一滴滴晶莹的油珠，属于结晶釉的一种；曜变盏则是建窑中的特殊品种，其烧制难度非常之大，烧制成功的则是真正土与火高难度结合的艺术品，其收藏价值以及价格都非常高，是专为皇帝进行打造的御用至爱，足以可见它的地位。
以北京故宫博物院收藏的耀州窑青釉刻海水鸭纹碗为例，进行分析。从它的造型上看，该碗呈现为敞口状，腹部为六个花瓣形构成，近底渐渐回收，圈足，在该碗的内部主要刻画了海水纹和碗部的核心划过一群鸭，外壁光素没有纹饰的出现，整体上看意境十分优美。
从它的色泽上看，主要以青釉为主要的颜色进行装饰，釉色较为的深沉，略带着黄色，青中泛黄，多了一丝鲜艳俏皮之感。
从它的制作工艺上看，造型优美、纹饰清晰，海水与鸭子生动有趣，展现出茶盏的较高工艺水平。
广彩瓷器的特征及收藏价值
清康熙23年，也就是公元1684年，清政府正式解除海禁，海外贸易得以恢复并进入海关管理时期。随着海内外贸易交流的加强，各类商品往来的数量不断增多，尤其是具备典型国民特色的器物。中国的瓷器，成为销往海外的商品中的翘楚。外国商人不仅购进大量中国瓷窑生产的成品瓷，有的还来样定制，瓷器外销一时繁盛不已。而在所有外销瓷中，广彩瓷器占有很大的比例。
广彩瓷，全称为广州织金彩瓷，是一种广州地区烧造的低温釉上彩瓷器。广彩瓷的前身是明代三彩瓷器，在发展过程中它又糅合了五彩、粉彩等多个瓷器品种的技艺和特色，同时借助广州本土的“铜胎烧珐琅”技法，先是烧造出珐琅彩瓷器，后又吸收西洋画法、岭南画派特色，逐渐形成一种特殊的瓷器品类。
广彩瓷器的创烧约在康熙末期至雍正初期阶段，最早与江西景德镇彩绘瓷比较接近，因为这一阶段广彩瓷所需的素瓷、颜料等均来自景德镇。一直到乾隆、嘉庆年间，广彩瓷大量吸纳广州地区各式民间艺术特色，兼借西方绘画技法，形成一种脱离传统景德镇彩绘瓷的单独品种。
广彩瓷最大的3个特点，一是构图丰满、繁而不乱，二是色彩缤纷、浓重艳丽，三是风格清新热烈、华丽辉煌。
①构图丰满、繁而不乱：广彩瓷彩绘构图密难行针，紧而不乱，因此纹饰加彩布满器身，不见白胎。广彩的这种纹饰构图，借鉴的是我国传统的织锦图案，在纹样空白处以金银水织地，后来干脆直接以乳金釉作色地，有“堆金积玉”的艺术效果。
②色彩缤纷、浓重艳丽：广彩最初所用的颜料来自景德镇，因此色彩效果偏单纯清雅，后来引进了不少西洋和本土颜料并进行混合调制。广彩瓷彩绘的色料多达十几种，色彩搭配精致、艳丽。色料填涂得较厚，并平涂晕染，又以金色和黑色压住原色，各种色彩对比鲜明，视觉冲击效果深受海外市场青睐。
③风格清新热烈、华丽辉煌：基于以上两点，再加上广彩瓷在彩绘内容上大胆进行中西风格的结合，这就导致了广彩瓷在整体艺术风格上，既有中式装饰的清新，有独具西方艺术的热烈。
对于清代瓷器收藏来说，广彩瓷是相当特殊的一种。虽然广彩瓷曾经也有做宫廷贡瓷的历史，但是又明显区别于官窑瓷器，然而将其简单归为民窑似乎也不妥当，尤其是部分进入欧美上层社会的广彩瓷，其品质较之民窑甚高。因此在收藏时，最好分清广彩瓷的流传来源，如果是曾经宫廷所用，或者外销瓷中供欧洲上层社会使用、陈设的瓷器，其价值相对会很高。
宋代登封窑瓷器特征及收藏价值
提起宋代瓷器，往往第一时间映入人们脑海的，是“官汝钧哥定”这五大名窑；再多一些，或许大家也很容易想到磁州窑、耀州窑、吉州窑等大型窑口。但是如果说起登封窑，似乎不少人都表示没有太多了解。实际上，登封窑也是宋代一座比较著名的窑口，在北宋早中期还曾烧过贡瓷。那么，为什么登封窑在宋代的发展明明繁盛，却总是被后人忽略呢？
最主要的原因，还是在于登封窑的衰落。登封窑的烧造始于隋朝，经过唐代的技法和艺术积淀，在北宋时期达到全盛。此后的金元时期即步入衰落。更加遗憾的是，明清时期虽然仿古之风盛行，但是官窑仿登封窑瓷器的几乎没有。也就是说在古瓷界，登封窑自元代衰落以后， 一直处于籍籍无名的状态。
登封窑实际的瓷器烧造成就是很高的。在宋代全盛时期，登封窑是北方白瓷的烧造中心，这种中心指的是登封窑在陶瓷装饰上的集大成的造诣。毫不夸张地说，北方所有白瓷的装饰方法在登封窑都可以找到实物。虽然登封窑是民间陶瓷窑口，生产的大部分都是民间陶瓷用器，但是在北宋年间也是贡窑之一，这也证明了登封窑瓷器产品的精致与出色。
登封窑瓷器以白釉瓷为主，器型以瓶、枕较多，品种丰富，主要有白釉绿彩、白釉褐彩、白釉刻划花、白釉剔花、白地黑花、白釉珍珠地划花等，也有部分黑釉、三彩及青釉类瓷器。其中，白釉珍珠地刻划花是登封窑最典型的瓷器代表。
所谓白釉珍珠地划花，就是在白釉基础上，模仿金银器錾胎工艺。其制作相对是最复杂的一种，要先在瓷器胎体上施一层白色化妆土，刻划图案纹样以后，填涂赭石彩。待图案纹样成形，再用特制的圆形工具蘸上同色赭石颜料，压印细小的圆圈纹，最后罩透明釉入窑二烧。这些细小的圆圈纹密布在图案纹样的间隙或者空白地子上，白赭相间犹如珍珠落地，故名珍珠地划花瓷器。宋代登封窑中的珍珠地划花瓷器以腰圆形枕最多。
就收藏价值来说，宋代登封窑瓷器是它全部烧造历史中、总体价值最出众的。毕竟北宋时期是登封窑瓷器的全盛阶段，它也烧了很大一批宫廷贡瓷，其材质、工艺及装饰水平肯定都是一流的。2015年12月，一件宋代登封窑的珍珠地划花牡丹纹枕被拍出，最终以269.5万的价格成交，成为登封窑瓷器拍卖的价格之最。
虽然相比于明清御窑瓷器，宋代登封窑瓷器的市场价格并不足以形成优势。但是从长远来看，宋代登封窑瓷器距今历史更加久远，存世量也不如明清瓷器多；同时它作为白瓷装饰技法的集大成者和曾经的贡瓷窑之一，未来它的升值空间一定是比较大的。
唐代瓷器及基本特征
唐代的瓷器以单色釉为主，然而陶器却有十分富丽 的彩釉。这种彩釉陶一般有黄、绿、紫、褐、蓝等色，近年来还 发现有黑色釉。因为一件彩陶上基本有三种以上的色彩，故世 人称之为“三彩”。彩陶早在北齐就已出现，安阳北齐范粹墓和 濮阳北齐李云墓出土有彩釉陶器，其中有白釉或在黄袖中挂以绿 色彩条。唐三彩则是白、黄、绿或黄、绿、蓝、赭等色釉同时在 一件陶器上交错使用。唐三彩的斑驳淋漓的彩釉形成了它独特的 艺术风格。”唐三彩陶的造型有器物和人物，其中佣是富有特色的 雕塑艺术，在中国美术史上有重要意义。
唐代主要著名的是青瓷与白瓷，其光洁如玉，蕙质秀雅在那个时代分别用“类冰 类雪”来形容。而相对于白瓷，唐时期的青瓷无疑在特色和艺术性上更为知名。
青瓷可以说是唐宋时期瓷器的代表，其美感，质感，光泽程度上确实要比白瓷更为优秀。然而现在，中国的青瓷可以说是不怎么常见了，现在中国瓷器的发展，主要是以清代的青花，粉彩，珐琅为主体。虽然青瓷在中国已不再出名，却在韩国生根发芽，青瓷也早已成为韩国的国宝韩国的专利。
再说白瓷，白瓷洁白如玉，色泽胜雪，从唐代瓷器中可见一斑 古人好玉，凡事不是喜其华丽，而是喜其清洁如冰，进一步引申为人的性情德行如白壁无瑕，清洁不染，清凉无为。这点和后期崇尚繁琐奢侈的华而不实有着本质上的区别。 而我们再看看后世的玉，不是与传统精神相符的简洁明快，而是多为繁乱华丽的玉雕，过于强调人为修饰，从而忽略了玉质朴的天然本质。所以，从根本上说，玉和瓷器一样，已失掉了它原有精神与内涵。
唐时期的瓷器不仅光洁玉润，象征着人性的饱满和谐。色调上更好用冷色调，清雅 而不浮夸，从某中意义上说，也能反映出当时儒道中清谈无为 ，不与世争，戒骄戒躁的人文精神本质。在器形上也多崇尚大气圆和。在茶具上，唐宋茶具多以托盏，托杯为主，直接影响到日韩，而后来的茶具，多倾向于盖碗，明清式提梁壶，紫砂，因此也很少见到唐宋时期的茶具样式了。
除了青瓷白瓷外，唐代常见的还有秘色，黄柚等瓷器。更多的器物以玉为主，充分说明了那时人们对玉的偏爱。秘色瓷，不仅色泽如冰，更因为其光洁到碗底如同盛满水的程度而为人所知。唐代的黄釉，虽为亮色，但也不像后世那般亮到刺人之目，过分夸张色泽，显得不自然，相反更平和淡雅些，看上去就如同清玉般，足以以假乱真。唐代的瓷器，华丽中透着典雅，典雅中又不忘增添几分光华与锋芒，所以，典雅与华美，在唐时期的瓷器艺术上，才完全做到了相辅相成，相得益彰。
唐代最著名的窑为越窑与邢窑。 越窑 越窑在南方浙江省绍兴，主要制造青瓷;邢窑在北方河北省邢台，主要制造白瓷。越窑的青瓷明彻如冰，晶莹温润如玉，色泽是青中带绿与茶青色相近。 邢窑 邢窑所产的白瓷，土质细润，器壁坚而薄，器型稳厚、线条流畅。 唐三彩 唐代最重要的产品是驰名中外的唐三彩，一直到文明的今天还受到广泛的喜好与收藏。唐三彩是陪葬的陶器，色彩亮丽有黄、绿、青三色铅釉，故名唐三彩，但不一定每件唐三彩都三色俱全，但可利用三色交叉混合的上釉技术来制造出美丽的花朵，以及先在坯体上刻花成暗色图案，变化无穷，彩色斑斓
霁红釉瓷器的详细特征及价值走向
霁红釉又称鲜红釉、宝石红釉、霁红釉、积红釉、醉红釉，是一种极为名贵的颜色釉。霁红创烧于明早期，因作为皇帝御用，并用于礼敬天地日月的名贵红釉瓷，故名”祭红“。霁红釉色深沉，釉面光润，不流釉，不脱口，不开片，无黑点、无色斑、无色斑，非常珍贵。明代永乐宣德时期，霁红达到艺术高峰，但在明末失传。清代康熙、雍正时期，在皇帝的支持和参与下曾倾尽良工复烧霁红。遗憾的是在清乾隆后霁红釉的烧制再度失传。
“霁红”，在宣德时也称“宝石红”；其后，才有人称为“祭红”和“积红”。它们数量稀少，因烧成难度极大，从明代宣德以后一度衰退，工艺师望而生畏，直至康熙期间才恢复，但呈色多为黑红。雍正时亦釉色浓淡不匀，多有缺陷，也有烧成褐红、粉红，以至苹果青等色层。至乾隆初期，还偶有精品。
霁红被誉为千窑一宝，其主要特点是釉中无龟裂纹理，不甚透明，不流釉，不脱口，不开片，热稳定性较好，尤其是其釉色鲜红却不刺目，宛若凝固的鸡血一般，有一种深沉安定、莹润均匀的高雅之感，非常漂亮。《历代名瓷图谱》中云：“祭红，其色艳若朱霞，真万代名瓷之首冠也！”了解更多的历代陶器瓷器知识。
陶瓷的艺术就是火的艺术。不同成分的釉料在不同温度、不同烧成气氛中可以产生千变万化的颜
色，火改变了陶坯的化学成分，火把泥土变成了晶莹剔透的宝石。景德镇人创造了祭红、郎红等彩色陶瓷，也创造出陶瓷的神话。现在，景德镇人依然延续着500多年古老的技艺，也延续着土火相融的传奇。
特点一：霁红釉瓷器没有裂纹，有非常好的热稳定性。因为祭红釉瓷器的这个特点，所以它非常适合被用来制作成为餐具、茶具、酒具等一些日用瓷器。形成这一特点的主要原因在于它的原料与配方中的氧化钾和氧化钠的膨胀系数比较小，如果系数大的会就会出现裂纹了，如果氧化钾和氧化钠再多一点，膨胀系数更高，产生更多的裂纹之后就会成为纹片釉，比如钧红以及郎窑红就是两个列子。这种制品非常易碎，所以要要加厚坯胎的方法来保护它们。因此，大多数铜红釉瓷器的坯体都是比较厚的，只有两种除外，一种是美人醉，还有一种就是祭红釉了。
特点二：霁红釉瓷器釉面不流。因为祭红釉瓷器的这个特点，所以它不会脱口，口项和底坝会形成非常魅力的灯草边，坝子也不会粘着垫饼，坯胎十分轻薄。
特点三：工艺处理得好，血红色调赏心悦目。祭红釉的釉层比较细胞，而且是在没有经过煅烧的生坯上，在烧制的过程之后，氧化对釉面具有损害作用，因此，祭红釉比钧红以及郎窑红的成品率都要低，烧制的难度要比前两者大得多，所以就更加显得难能可贵了。
祭红釉，釉色深沉，釉面光润，釉中无龟裂纹理，不甚透明，不流釉，不脱口，不开片。它以铜为呈色剂，用普通制釉原料，加入釉灰、氧化锡，生坯挂釉，高温还原烧成。有的祭红釉料配制时，还往往将黄金、珊瑚、玛瑙、玉石等珍贵之物碾成粉末掺入其中，不惜工本。祭红釉是利用铜在还原气氛下呈现红色烧制而成，但这种生产气氛不易控制，因而十分名贵，明中晚期曾一度失传，至清代才恢复烧造，色泽更加艳丽、多样。
霁红釉瓷器近几年拍卖成交记录:
LOT号拍品名称估价（万）成交价（万）拍卖日期拍卖公司状态
1313清乾隆 霁红釉描金题诗400.00-500.00万 1,916.00万2005-11-28佳士得
0043明代 霁红釉鱼藻纹碗800.00-800.00万 990.00万2017-11-29国大鼎盛
4041明代 霁红釉高足碗360.00-720.00万 616.00万2016-11-11奥斯汀
0055光绪 霁红釉深腹宫碗476.20-476.20万 605.00万2018-01-31国大鼎盛
0047霁红釉碗470.00-470.00万 475.00万2017-05-28香港皇室贵族
景德镇至今还流传着一个凄美的传说：明宣德年间某天，皇帝着红袍偶从一件白瓷器旁走过，发现白瓷被映成了红色，独具魅力。于是，令景德镇御窑厂马上烧造。可窑工们几经试验，都烧不出令朝廷满意的红色祭器。眼看时限将到，再烧不出来就要大祸临头。此时，一位老窑工女儿得到仙人托梦，要她投入窑火中以血染瓷。于是，她趁人不备投身窑中，只见一团炽热的白烟腾空而起，满窑瓷器皆成红色。为了纪念这位烈女，人们就把这种红色瓷器叫做“祭红”（霁红）。这种被蒙上神秘色彩的祭红瓷，红而不艳，静穆凝重，深受历代帝王喜爱。清乾隆帝曾在观赏一只宣德祭红梅瓶时大喜，特作《永宣窑霁红瓶》一诗赞许：晕如雨后霁霞飞，出火还加微炙工。世上朱砂非所拟，西方宝石致难同。插花应使花羞色，比画翻嗤画足空。
也有人说，窑工们多次试验无果，督窑的太监就把一批窑工关进监狱。扬言再烧不出红釉瓷，时限一到，就要通通问斩。一位老窑工的女儿闻讯赶来，发现父亲已身陷囹圄。为救父亲，女儿纵身跳入窑火之中……窑工们开窑时惊奇地发现，里面的陶坯竟呈现血一般的红色，红色祭器终于烧成了。为了纪念她，人们将这种红瓷称为“祭红”，并在每次封窑时，都会用砖砌成少女的形象，该习俗一直延续到至今。以后，历代皇帝都曾不惜财力烧制祭红，无奈这种殷红的瓷器，如同神话中的宝物，十分难得。今天景德镇陶瓷考古研究所的近万件藏品中，仅存一件破碎残缺的明代宣德祭红釉刻龙纹梅瓶。
陶瓷知识频道为陶瓷网重要内容组成部分，我们精选的《唐代绿釉瓷器特征及收藏价值》内容由编辑撰写而成，希望您对我们的《唐代绿釉瓷器特征及收藏价值》一文感到满意，如需浏览更多专题请访问:古代绿釉瓷器