大雅斋瓷器鉴别。
对于“雅”一字的释义通常为美好的，高尚的，不粗俗的。德高而有大才的人可称为“大雅”，“大雅斋”顾名思义。贵为官窑精品的“大雅斋”瓷器，诞生于晚清，至今仍是众多收藏家追捧的对象。
在一百多年前，“大雅斋”这个名字与一个特殊的人物联系紧密，那就是慈禧太后。因为“大雅斋”正是慈禧御用画室的斋号。
关于“大雅斋”这个名字还要先从圆明园说起，圆明园内有九洲清晏，其中轴东有“天地一家春”。在著名导演李翰祥拍摄的电影《火烧圆明园》中，就曾对这个地方有过场景再现。电影中，刘晓庆扮演的兰贵人（即慈禧）在“天地一家春”与梁家辉扮演的咸丰皇帝邂逅并得宠，这里也被称作是慈禧的发祥地。后来，咸丰皇帝御书了“大雅斋”，大雅斋成为懿贵妃（即慈禧）在“天地一家春”的画室斋号。不过，这间画室连同其他建筑后来毁于英法联军的战火中。在紫禁城的长春宫内，也曾悬挂有“大雅斋”匾，“大雅斋”可以说是慈禧进行“艺术”创作和感怀往日幸福、追忆逝水年华之所。
“大雅斋”瓷器则是慈禧太后的一种专用瓷。据清内务府记载，早在同治年间，朝廷就传旨给江西，由景德镇官窑烧造这种瓷器。不过出于时令等原因，瓷器最终烧造于光绪元年至二年，在清末内忧外患的大背景下，“大雅斋”瓷器在完成前两批后便没能延续。不过，慈禧太后的审美喜好还是在“大雅斋”瓷器中得到了很好的体现，而清代的皇家瓷器也突破了传统的以龙凤为尊的题材限制，出现了一股“小清新”风格。“大雅斋”瓷器上多以花鸟入画，以相对新颖的手法描绘出鸟语花香的世界，题材涉及牡丹、紫藤、绣球等各色花卉，配以禽鸟、蝴蝶、蜻蜓等。由于女画师参与完成画样，也让瓷器上呈现出婉约、优美和淡雅的气息。
常见的“大雅斋”瓷器多为日用瓷，以小器形居多，有高足碗、花瓶、花盆、荷花缸等，种类较为丰富。色彩上有蓝的、黄的、湖绿的、白的等。瓷器上有红色“大雅斋”款和篆体“天地一家春”圆章，置于器壁口沿下。在慈禧的书画作品上也出现有“大雅斋”和“天地一家春”印。北京故宫博物院中就藏有不少“大雅斋”瓷器精品，另外，南京博物院也收藏了大量清宫旧藏，其中便有“大雅斋”瓷器。
“大雅斋”瓷器是清晚期最为著名的御瓷，虽然在烧制技艺上存在某些瑕疵，比不上清中期乾隆款彩瓷，但不得不说它的出现，为当时已呈衰落之势的官窑瓷器注入了一股新鲜血液，也是一道“特立独行”的风景。
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慈禧太后钦点的“大雅”瓷器
中国陶瓷的发明和使用曾在中国物质文化史和工艺美术史的发展过程中起过至关重要的作用，这些艺术的结晶折射出了古代劳动人民的聪明和睿智。在历代诸多陶瓷作品中，有的以烧制技术著称，有些以创作题材闻名，还有个别作品是以其使用者的居住地或其所要期盼的吉祥寓意为名，令人为之称道。晚清时期烧造的“大雅斋”粉彩系列瓷器，便是其中著名一例。它的名字与一个特殊的人物有关，那就是清末同光年间独揽朝政大权、统治中国长达48年之久的慈禧太后。
“大雅斋”粉彩系列瓷器是一种风格较为独特的晚清瓷器，因其间常题写“大雅斋”三字而得名，同时还钤有“天地一家春”椭圆形篆字红彩印，器物底部往往书红彩“永庆长春”楷款。而其在造型特征、装饰风格等方面，均与其他瓷器明显不同。这首先表现为色调浓艳，多以黄、绿、蓝、红、紫、藕荷色为地，并以珐琅彩料中的蓝、血、墨等色以及各色彩绘制纹饰，搭配出了黄地墨彩、蓝地墨彩、紫地墨彩、绿地粉彩、黄地粉彩、藕荷地粉彩、蓝地粉彩等不同风格。
“大雅斋”瓷器以花卉纹饰为主，这与慈禧太后的特殊喜好有很大关系，皇家御用瓷器一改往日的龙凤题材，以各式花卉、禽鸟取而代之，气息隽雅，意境清新，纹饰描绘均为喜闻乐见、富有吉祥寓意的题材，如莲塘荷花蜻蜓纹、秋葵菊花纹、蜜蜂花卉纹、寿桃鹦鹉花纹、喜鹊登梅纹等。值得一提的是，以绣球花、藤萝花、葡萄纹和绶带鸟等新颖的题材入画，也是“大雅斋”瓷器特有的装饰。以纹饰进行满密的表现手法，与晚清时期的其他瓷器风格迥然不同，颇有几分乾隆时期的华丽典雅韵味，显现出极致繁缛的皇家审美风格。其色地黑线双勾花的工艺手法颇有新意，所勾勒出鸟语花香、万物有灵的世界，这种结合宫廷画师审美想象创造出的兼工带写的绘画风格，使“大雅斋”瓷器上装饰的复合主题极具象征意义，在“淡细匀柔俏”间呈现出女性柔美娇媚、清新淡雅的气质。
而说到大雅斋瓷器的种类主要以日常实用器皿为主，从现有的材料看约略有花盆、盆奁、鱼缸、盘、碟、高足碗、高足盘、高足碟、盒、渣斗、羹匙。所有这些器型，除渣斗外都存在大小规格的不同，又存在着形制的差异。此前说过慈禧太后十分喜爱花卉植物，所以带“大雅斋”铭的瓷器以花盆居多，总其可见有方花盆、八角花盆、双圆连体亚腰花盆、海棠瓣形花盆、圆花盆、扇形花盆方形花盆连体花盆、元宝式花盆、六角花盆等。且这些花盆大多有盆奁相托，托底的盆奁又可单独作水仙花盆使用。
关于大雅斋瓷器，有人推断是景德镇御窑厂专门为慈禧烧制的器物，如同署款“体和殿制”、“长春宫制”的器物一样，但大雅斋位于内廷何处却始终无法考证。所幸清人吴士鉴的《清宫词》中曾提到过一笔：“大雅斋中写折枝，丹青勾勒仿笙熙。江南供奉虽承旨，不及滇南女画师。”而诗后小注云：“内廷如意馆画工结苏州人，光绪间昆明缪素筠女史嘉惠工画花卉，承直二十余年。每当拈毫染翰，孝钦皇后并指示之，眷遇始终不衰。“大雅斋”，孝钦自署斋名也。”这里的“孝钦”即指慈禧太后，而由此记载可知“大雅斋”是慈禧的斋堂室名，也就是慈禧写字画画的地方。（许剑锋）
慈禧御瓷：大雅斋瓷器
“大雅斋”粉彩荷塘鹭鸶纹缸
“大雅斋”瓷器，得名于口沿上书“大雅斋”三字，属于堂名款瓷器，是慈禧太后专门为自己设计、烧制的御用瓷。长期以来，“大雅斋”瓷器珍藏深宫，世人很难一窥真容。
这些浓艳华丽的瓷器，代表了晚清时期的宫廷风尚，也展现了慈禧个人的审美追求和取向。异样的奢华，为渐趋衰微的晚清制瓷业平添了一道独特风景，堪称晚清最为著名的御窑瓷器。
“大雅斋”黄地墨彩花鸟图碗
慈禧御瓷
“大雅斋”瓷器，得名于口沿上书“大雅斋”三字，属于堂名款瓷器，是慈禧太后专门为自己设计、烧制的御用瓷。长期以来，“大雅斋”瓷器珍藏深宫，世人很难一窥真容。
这些浓艳华丽的瓷器，代表了晚清时期的宫廷风尚，也展现了慈禧个人的审美追求和取向。异样的奢华，为渐趋衰微的晚清制瓷业平添了一道独特风景，堪称晚清最为著名的御窑瓷器。
慈禧其人
提到“大雅斋”瓷器，首先要了解慈禧其人。
慈禧，叶赫那拉氏，满族镶蓝旗人，生于清道光十五年（1835年）。其祖父景瑞当过刑部郎中，父亲惠征当过安徽徽宁池广太道道台，都是五品官员。清咸丰帝奕詝登基后，于咸丰元年（1851年）二月第一次挑选八旗秀女，叶赫那拉氏中选，时年16岁，次年五月进宫侍咸丰帝，为兰贵人，住储秀宫。咸丰四年（1854年）封懿嫔；六年（1856年）三月生载淳，晋懿妃；翌年春又晋封懿贵妃。咸丰帝死后，载淳继位，懿贵妃被尊为皇太后，诏旨尊称圣母皇太后，旗籍亦抬入上三旗。同治元年（1861年）四月上徽号曰慈禧皇太后，以后又累上徽号。光绪帝死后，慈禧决定立溥仪为嗣皇帝，她自己被尊为太皇太后，次日即死于中南海仪鸾殿，终年74岁。在清朝二百多年的历史中，慈禧经历咸丰、同治、光绪三朝，统治中国近半个世纪之久，是中国近代史上显赫一时、影响至深的一个重要历史人物。
慈禧是一个拥有最高统治权力的人，但同时也是一个女人。在她的一生中，除了朝纲独揽，除了擅权专政，还有许多作为女性的共通点。她喜欢花，喜欢听戏赏景，喜欢华美的服饰，也喜欢精致的瓷器。
“大雅斋”来由
关于“大雅斋”，清人吴士鑑在《清宫词》中写道：“大雅斋中写折枝，丹青钩勒仿笙熙。江南供奉虽承旨，不及滇南女画师。”诗后小注有曰：“内廷如意馆画工，皆苏州人。光绪间，昆明缪素筠女史嘉惠，工画花卉，承直二十余年。每当拈毫染翰，孝钦并坐指示之，眷遇始终不衰。大雅斋，孝钦自署名也。”魏程搏《清宫词》亦云：“二十余年侍圣慈，内廷供奉女筌熙。金笺宝篆红泥印，认得先朝老画师。”李珍注：“内廷如意馆画工，皆苏州人。光绪间，昆明缪素筠女史嘉惠，工画花卉，承直二十余年。每当拈毫染翰，孝钦并坐指示之，眷遇甚隆。内有大雅斋印，即孝钦自署。”从以上清代诗文及诗注可知，“孝钦”即慈禧太后，“大雅斋”是慈禧自署的斋号，是她写字作画的地方。
但“大雅斋”到底位于何处，一直困惑着人们。后据学者考证，“大雅斋”位于“天地一家春”的西间，而“天地一家春”是圆明园内“九州清晏”中一处建筑名称。“大雅斋”瓷器，正是为这处建筑特别烧造的慈禧专用瓷。不幸的是，在第一次鸦片战争中英法联军火烧圆明园时，“大雅斋”随“天地一家春”被焚而无存。
“大雅斋”蓝地粉彩花鸟图盘(一对)
烧造始末
同治皇帝亲政后，并不能完全掌握朝政，为了拥有更多的自由和自主权，他一直在寻找机会让慈禧退出权力中心。于是，以感恩皇太后为大清朝所作贡献为名，下旨重修圆明园，把圆明园辟为慈禧颐养天年之所，以示自己的孝心。慈禧曾经居住过的“天地一家春”是此次重修工程的重点。
慈禧对于“天地一家春”的重修参与良多，多次召见负责设计的雷氏父子，并对装饰中用到的各种花卉画样给出许多修改意见。同治十三年（1874年）正月十九日，圆明园正式开工重建。在圆明园开工重建的两个月后，内务府传办江西九江关烧造一系列的陈设及日用瓷器，并且下发了瓷器的画样，在这些画样上标有“大雅斋”、“天地一家春”和“永庆长春”的款识。
故宫中留存的画样详细地记录了烧造“大雅斋”瓷器的釉色、纹饰及器形等方面的规定，现存实物也与之对应。画样中，器形设计和纹饰描绘均出自内廷如意馆画工之手。晚清如意馆画风多流行工笔花鸟，故而瓷器上的纹饰也多花鸟。画样是统治阶级对瓷器生产的直接干预，通过画样把统治者的审美情趣，对于自然，对于艺术的理解转化为一种可以留存的物质载体。同时，画样的回收制度也体现了统治者对于这种物质载体的垄断性和皇权的不可侵犯性。
清代的御窑厂在咸丰五年（1855年）毁于太平天国的战火，同治五年（1866年）筹措十三万两白银，在景德镇复建御窑厂，由九江关监督领其事。虽恢复重建，但是重建后的御窑厂由于工人的流失，硬件条件的限制，使得这些御用瓷器的烧造困难重重。还有时间紧迫，烧造数量大等因素，时任江西巡抚的刘坤一不得不上奏肯请延期交付。直到光绪元年（1875年）、二年（1876年）头两批“大雅斋”瓷器才陆续完成。不过此后，随着内忧外患的加剧，景德镇的御窑厂再也没有烧出第三批“大雅斋”瓷器。
从现存的“大雅斋”瓷器来看，釉面并不十分光滑，多存在气泡和橘皮纹现象，且在色地与彩绘纹饰之间有明显的接痕。“大雅斋”瓷器与雍正、乾隆时期的粉彩瓷器相比，缺少了工艺上的精细度，这与当时御窑厂客观存在的困难有很大关系。
这些“大雅斋”瓷器的原意，是为重建后的圆明园“天地一家春”内的西间堂室陈设和日用所用。但彼时，清政府的国库并不充盈，对内危及半壁江山的太平天国运动刚刚平定，对外在与列强签署的一系列不平等条约中，付出了巨大的经济代价，已无力负担重修圆明园工程庞大的开支，甚至连修园所需的大型木材都难于购得。加之朝中大臣的极力反对，圆明园不得不于同治十三年（1874年）七月二十九日被迫停工，慈禧期望重温当年景象的愿望也成为了镜花水月。因此，“大雅斋”瓷器转而入紫禁城专供慈禧在后宫里使用，并主要集中在长春宫内。
艺术风格
“大雅斋”瓷器烧造于晚清时期，在动荡的社会环境中，慈禧无暇投入更多的精力去关注瓷器的创新，并且御窑现有的条件连生产原有品质的瓷器都存在困难。种种因素的限制，使得“大雅斋”瓷器基本沿袭了乾嘉时期御窑瓷器的艺术风格，体现了宫廷的华丽美感。所有瓷器均为色地彩绘，器形也延续了前朝的样式，只是在制式上更偏重于秀丽精致，带有独特的女性审美特质。这种特质的形成与慈禧太后的喜好是分不开的，因为御窑瓷器本身就是君主审美观念的物化。
可与同时期其他官、民窑器物相比，“大雅斋”瓷器无论在质地和工艺上都较为考究，体现了光绪朝御窑瓷器的最高水平。“大雅斋”瓷器的艺术风格可以归纳为釉色鲜艳、纹饰精美、器形多样、款识讲究。
釉色
“大雅斋”瓷器地釉的色彩有粉地、藕荷地、浅藕荷地、明黄地、大红地、蓝地、深蓝地、浅蓝地、翡翠地、豆青地、浅豆青地、浅绿地十二种。其中以粉地、藕荷地、明黄地、蓝地为多。在色地之上绘制有设色的花鸟，也有单一的水墨花鸟。在设色方面充分汲取了传统工笔花鸟画的设色方法。
“大雅斋”瓷器的釉色带有强烈的情感化、写意化的特征，充分利用色彩的对比变化，象征性地去表达大自然中固有物象的美感。色彩是表情达意的途径，为了实现统治阶级的情感思维和画面情节的融合统一，用色不再是拘泥于自然的色彩，而是具备了更多的主观审美意识的创作。
“大雅斋”绿地墨彩花鸟纹捧盒
“大雅斋”松石绿地粉彩藤萝花鸟图椭圆盘
“大雅斋”陈设瓷器中有很大一部分是在器皿的内部施一层淡绿色釉，此种施釉方法创自乾隆朝，初为仿铜胎画珐琅的制作方法。之后各朝的陈设用瓷均有仿制，只是内部施釉厚薄不均，且无细小的纹路，这也是晚清粉彩陈设瓷的特点之一。
“大雅斋”瓷器充分表现了粉彩的装饰性，整体的色彩搭配充满了柔美的女性特征。花卉、虫鸟的配色取自自然又不是完全地模仿复制，只是提取了自然中的精髓。“设色不以深浅为难，难于彩色相和，和则神气生动，否则形迹宛然”，“大雅斋”瓷器同一件器皿上常常出现四到五种颜色的搭配，但是色与色之间和谐的搭配，却创造出别样的韵味。时而是清新雅致的文人情调，时而是静穆深沉的贵族之气，都显现出“大雅斋”瓷器的艺术质感。
纹饰
“大雅斋”瓷器纹饰精美，以色地黑线双勾花者最多，很有新意。纹饰描绘有藤萝花鸟、藤罗月季花、藤罗蝴蝶、莲塘荷花、鹭鸶莲花、栀子桃花、葡萄花鸟、荷花蜻蜓、喜鹊登梅、牡丹花、牵牛花、桃花、紫藤花、萱花、绣球等。“大雅斋”瓷器的纹饰告别了传统官窑常见的龙凤题材，代之为各式花卉、禽鸟，气息隽雅，意境清新。所勾画出的花团锦簇、鸟鸣蝶舞的瓷上花鸟世界，是慈禧太后对于自然的一种美好向往。
由于慈禧生平酷爱花卉，所以“大雅斋”瓷器上自然也以花卉纹饰为最。然而，“大雅斋”瓷器的纹饰已经不是选取单一的花卉主题去表达了，而是几种花卉共同组合成富有象征意义的复合主题。画面构图不追求多层次叠加，只是选取自然中的一个场景，经过宫廷画师的审美想象，创造出一种兼工带写的绘画风格，呈现了柔美娇媚、清新淡雅的女性气质。
宫廷造办处下发画样时，并不是每一种器形都附带小样，所以景德镇御窑厂的画工要根据瓷器造型的不同特点，在不改变画样主要布局及纹饰的基础上对构图做少许的改动。本来，画样上的纹饰是以大件器为模板绘制的展开图，而同样的纹饰在小件器形上就无法原样复制，只能选择主要的花卉图案根据具体的器形进行再次构图。
纹饰与釉色、器形等的完美结合才能诞生一件精美的艺术品。但是，同治朝的御窑厂在经历过战火后，画工的瓷绘水准也较盛世时期有所下降。对比“大雅斋”瓷器的画样和成瓷，不难发现，绘制于瓷上的纹饰多了些装饰的图案感，少了些纸上纹饰的气韵流动，。
器形
“大雅斋”瓷器在器形选择上并无太多大件器皿，多是秀丽小巧的器皿，突出了慈禧太后的女性专用标识。概言之，主要有如下两个特点：
一、品种十分丰富，多日用瓷。“大雅斋”瓷器是为慈禧太后专门烧制的堂名款瓷器，准备烧成后在大雅斋中使用的，故而其品种十分丰富，涵盖了陈设和日用的多种器形。其中陈设用瓷有：花盆、盆奁、鱼缸、花瓶。还有高足碗、高足盘等供器器形。日用瓷有如下几种：碗（因尺寸不同分为海碗、大碗、中碗、怀碗）、盘（分为九寸盘、七寸盘、五寸碟、三寸碟）、茶碗、盖碗、渣斗、圆盒子、长靶羹匙。其中渣斗的造型尤其小巧，高大约在8 厘米左右，口径 9 厘米，便于随身使用。
二、花盆的款式众多。在“大雅斋”瓷器中，花盆的烧造量也很大。花盆除了大小型号的区别外，还有器形上的差异，包括正四方形花盆、长方形花盆、八角花盆、扇形花盆、银锭式花盆、梅花式花盆、圆花盆等，形制多样。有的花盆底部出于功能性考量，带有渗水透气孔。烧造如此多的花盆和慈禧太后对花的喜爱是分不开的。清代自雍正帝之后，皇室贵族的生活偏于享受园林美景带来的清新雅致。在烦乱的朝廷人事倾轧中，皇室贵族藉由花草来放松和转移紧张的心情。慈禧则更不例外，在宫中的御花园里遍植奇花异草，“大雅斋”瓷器中花盆数量的众多也是这种生活风尚在器物上的显现。
款识
“大雅斋”瓷器口沿处有“大雅斋”三字横款，右边多用红彩图章款“天地一家春”。对于里外均绘制粉彩纹样的碗盘类器物，在内壁的口沿处书“大雅斋”及“天地一家春”，而内里施白釉或绿釉无纹饰的器物，则在外壁口沿处书写二款。椭圆形的“天地一家春”篆体闲印章的印纹文字排列有两种方法，一种是双排法，“天地一”三字居右侧，“家春”二字居左侧。另一种被称为“顶天立地”法，即“天”与“地”二字上下分布，中间空白部分是“一家春”三字。其中“一家”列右侧，“春”独自撑起左侧。款字的外围是海水双龙戏珠图案。
“大雅斋”松石绿地粉彩藤萝花鸟图渣斗
“大雅斋”松石绿地粉彩仙芝寿桃图大缸（一对）
除了少部分高足盘碗类的器物，“大雅斋”瓷器大部分器底都用红彩书写有“永庆长春”四字楷款，但并不是所有书写“永庆长春”款的瓷器都书写“大雅斋”、“天地一家春”款。“永庆长春”为四字吉言款，寓意了慈禧太后希望自己永葆青春的美好愿望。
需要指出的是，就款识而言，广义上的“大雅斋”瓷器应包括“大雅斋”、“天地一家春”和“永庆长春”其中任意一种题款，或其中两款或三款的组合形式以及个别制作、装饰艺术风格相近的无款器物。像“大雅斋”瓷器这样一器三款的，在中国制瓷史上也是绝无仅有的。
“大雅斋”瓷器属于堂名款瓷器，但在清代的女性中，无论是贵为后宫之主的皇后，还是各个贵妃、福晋，使用的瓷器都无如此的专属标识。慈禧之所以能享此特权，是缘于同治十三年（1874年）后，整个国家的权力都已经归在她的手中。“大雅斋”是堂号，同时也是慈禧个人审美情趣的象征，在处理朝政之余，她舞文弄墨、写诗作画，“大雅斋”正好契合了她对于“艺术”的追求。
认识慈禧“大雅斋”瓷器
说到慈禧的瓷器，必然会提到“大雅斋”，大雅斋瓷器几乎成为了慈禧瓷器的代名词。虽然看到了这么多的大雅斋款瓷器，但是一般人却不太知道“大雅斋”在什么地方。
“大雅斋”是清代皇室一处宫室的名字，目前已经找到了原匾题字。题字写在洒金青蓝地笺纸上，外加饰双灯草线锦边的木框；墨书“大雅斋”三字，“雅”字上方盖有一方“大雅斋”朱文印章，再往上盖“海涵春育”白文方印。
清咸丰五年，也就是1855年的时候，咸丰皇帝写了两面“大雅斋”匾赐给了当时的懿嫔，也就是后来的慈禧，一块挂在皇宫紫禁城内的平安室，一块挂在圆明园的“天地一家春”建筑群中。平安室位于养心殿后殿的西耳房，是慈禧从咸丰四年开始跟随皇帝居住的地方，从嫔到妃再到贵妃，一直住在这里。而挂在圆明园“天地一家春”的“大雅斋”匾已在英法联军的大火中荡然无存了。同治皇帝为了取悦两宫太后而重建圆明园，其中就包括“天地一家春”建筑群，同时让景德镇烧造标有“天地一家春”的“大雅斋”瓷器，用来装点这处建筑，但由于圆明园重建工程中断，这批为“天地一家春”专门烧造的瓷器在完成后也就没能进入圆明园，而是最终留在了皇宫大内。
“大雅斋”瓷器之称，并不仅仅因为瓷器是为大雅斋所烧造的，而是在这些瓷器上有着特殊的符号和文字，那就是在每件器物的明显位置都题写有“大雅斋”三字楷书。一般是在器物外壁口沿下或是盘、碗等内壁上自右至左横写三个字，字的右侧是“天地一家春”盘龙篆书印章图记。而“天地一家春”印章款也有不同的排列方法，一种是双排，即“天地一”三字在右边，“家春”两字在左边；另一种是上下顶天，中间分左右，即“天”和“地”两字分开，分别位于上下两端，中间是“一家春”三个字，而“一家”两个字在右边，“春”在左边。无论瓷器上的图案如何变化，这种款识是基本不变的。也正是由于这种特殊的款识，我们才将慈禧时期的这类瓷器习惯地称作“大雅斋瓷器”。
享用“大雅斋”瓷器的慈禧太后那拉氏（1835—1908年），满洲镶蓝旗人，清朝咸丰帝之妃，祖居叶赫（今吉林省四平附近），故称叶赫那拉氏。慈禧为同治、光绪两朝的实际掌权者，统制中国达48年之久，为中国近代史上的关键人物之一。作为统治者，慈禧朝纲独揽、擅权专政。作为女人，她嗜京戏、好摄影、擅长书法绘画，其宫廷生活奢靡繁冗，颇具色彩。在其统治期间，为迎合她一人之享受，景德镇御窑厂依照内府新颁官样烧造了一些慈禧太后专用的品种，不仅质地精美，而且花样频出，体现出较高的工艺水平。这些浓艳华丽的瓷器，代表了那个时代的宫廷风尚，也展现了慈禧个人的审美追求和取向。
低调的收藏家
老吴最不舍他的清朝天青釉“出阁”
老吴收藏的周朝镏金青铜炉
“文物是用来保护的，不是拿来炫耀和攀比的”，老吴对记者说，自己爱上历史文物，其实也不过20多年的时间。上世纪80年代起，一次偶然的机会，他去了一趟文物名城河南，开始对文物收藏情有独钟。现在，老吴说，他收集的文物多样，喜爱传世品更胜过出土品，其中得意之作就是清朝的天青釉和周朝的一尊镏金青铜炉。
【大闺女】清朝天青釉
这个天青釉目前被公认是清朝乾隆年间的，不过目前有两种不同的意见，一种认为是官窑，一种认为是民窑，但不管是哪一种，如今都是很宝贵的文物。
天青釉是2005年时，老吴从漳州收藏家协会一个会员手中相中的。他说第一眼看到这个天青釉，凭着经验就已经对它一见钟情了。天青釉上有两个兽头尊，整个釉器上没有一处接缝，共有3个阴雕、4个阳雕共7种图案，其中的阳雕分别刻着风雨形状、老三代青铜器图案以及如意等图案，寓意风调雨顺年年有余等。
老吴说，去年他拍下天青釉的图案寄给山东电视台，被该台《空中鉴宝》栏目作为片头滚动播出很长时间。其间，几大拍卖行也闻讯邀请他参加拍卖。前2个月，香港的苏富比公司也发函邀请他参加。但他实在太爱这个天青釉了，目前舍不得这个“宝贝闺女”外嫁他人。
【小闺女】周朝镏金青铜炉
镏金青铜炉高34厘米，直径17.5厘米。炉由三只独角瑞兽浮雕撑着，炉身布满精美的纹路。老吴介绍，这是陶模分铸法工艺，内模至今还在。炉底呈锅型，这是比较少见的，且锅底有多处碎裂纹，可以说是青铜器传世作品中难得的佳作。
老吴说，青铜器铸造后会留下一种痕迹，即起表面不规则下凹的裂痕，古玩行家称之为“碎裂纹”，铜质越好，越容易出现。业内人士都知道，器物有碎裂纹者基本上就是真的，技术高超的艺匠也难以伪作出碎裂痕迹。这座青铜炉还曾参加过央视2008年“寻宝走进石狮”的活动，当时鉴宝专家鉴定为明年间藏品。对此，老吴有他的个人看法，他觉得从三条范模及多处无法伪作的碎裂纹可以推断，这应该是周中期的作品。他说，不管怎样，这座青铜炉在他心中仍是挚爱的“闺女”之一。
社区达人
【达人档案】
老吴，58岁，黄石镇普通居民。爱青铜器，爱瓷器，爱文物，是个半路出家的收藏爱好者，家中橱窗里、书桌上、床底下……到处都有各个朝代的文物。即使经济窘困，也要想方设法挤资金来搜集文物，把收藏品当成亲闺女一样珍爱。当地业内人士都称他为“最低调的民间收藏家”。
光绪大雅斋瓷器的鉴定
大雅斋款的瓷器，烧于光绪元年至二年，由景德镇官窑，为皇宫进贡的瓷器。当时清政府企图重整瓷业，使陶瓷业进入了一个较繁荣的时期。 这个时期既有仿古也有创新，基本上烧造出光绪以前所有的传统器型。“大雅斋”是慈禧的御用画室的斋号，也就是慈禧皇太后在该画室的专用瓷。这个时期烧造的慈禧御用瓷，是比较少见的精品。瓷器大到鱼缸，小至印泥盒。器形多见：盖碗、瓶、尊、水仙盆、鱼缸、大缸、笔洗、盘、碟、高足碗盘、高足碟、盒、渣斗、花盆、花盆的器形更是多种多样、有长方、八角花盆、连体花盆、海棠形花盆、圆花盆、扇形花盆、元宝形花盆等等。
大雅斋瓷器纹饰题材丰富，多以色地黑线双勾花者最多，很有新意。纹饰描绘有藤萝花鸟、藤罗月季花、藤罗蝴蝶、莲塘荷花、鹭鸶莲花、栀子桃花、葡萄花鸟、荷花青蜓、喜鹊登梅、牡丹花、牵牛花、桃花、紫藤花、萱花、绣球等等）。
大雅斋款瓷器，色浓艳，彩略厚，胎釉致密精细，纹饰大多是在浅松石绿、佛头青、蓝色、深蓝色、浅蓝色、豆青色、浅青色、藕荷色、黄色、大红色、粉红色、浅紫色、绿色的地子上淡墨彩绘，画风细柔，图案精巧。可与康雍乾时期瓷器媲美。
大雅斋瓷器器口边有“大雅斋”三字横款，右边多用红彩图章款“天地一家春”。底足有红款 “永庆长春”。一般真的器物署款均以矾红彩书写。看椭圆形的篆体闲印章“天地一家春”布局方式是：“天”在上“地”在下，“一家”在“天和地”的中间，竖的排列在右边，“春”则排列在“一家”的左边。另一种布局方式是“天地一”竖的排列在右边。“家春”竖的排列在左边。款字的外围是海水双龙戏珠图案。
大雅斋瓷器大部分都有书写底款“永庆长春”，除了少部分的高足盘碗类的器物不书写“永庆长春”。但并不是所有书写“永庆长春”款的都书写“大雅斋”“天地一家春”。笔者在故宫就曾见过只写“永庆长春”而不写“大雅斋”款的器物。大雅斋瓷器大部分是粉彩瓷器。也有少数五彩器物。民国时仿品很多，涂彩不均，纹饰较粗糙。
收藏家的瓷器邮票收藏
我喜欢瓷器，是缘于这样一种观念，人世间一切珍贵的东西，几乎无一例外是美丽而又易碎，比如爱情、比如瓷器……大概正是缘于此吧，因美丽而又易碎才显得格外珍贵的瓷器，便理所当然地成为包括我在内的许多人珍爱的宠物。
熟悉我的朋友大都知道，区区在下还是一介低层次的集邮爱好者。既喜欢瓷器，又喜欢邮票，那一旦碰到了以瓷器为题材的邮票，更是喜欢得不得了。
比如，1999年4月，《钧窑瓷器》纪特邮票的发行，就让我不胜欣喜。
对钧瓷，过去我是一无所知。1985年，我的一篇文章在河南获奖，奖品是尺把高的钧瓷瓶一尊。瓷瓶造型简洁，线条流畅，釉色为成色很好的鸡血红，以此为嚆矢，我和这种厚重、沉稳的瓷器遂一见钟情，并陆陆续续购置价廉、且还看得过去的钧窑瓷器。记得有一次，距我住处不远的一家钧瓷专卖店倒闭清货，我闻讯赶忙前去，还拉了几个朋友帮忙砍价。果然是人多力量大，结果硬是让老板把骆驼卖了个马价，我背着七八个大大小小的瓶子满意而归。只是事后又想：这该不会有乘人之危之嫌吧！
除过前面提到的那尊瓷瓶外，我最好的一件钧瓷是向别人讨要来的。一次，去油画家林安龄的工作室聊天，适逢他刚从河南买回一些钧瓷，遂得以先睹为快。其中有两个小碗，经窑变以后，釉色瑰丽多彩，图案出神入化。通过以往的阅读我知道，钧瓷的一个显著特征是，釉面上常出现不规则的流动状的细线，称“蚯蚓走泥纹”，这两个小碗正是如此；真是妙不可言啊！见我爱不释手，林安龄说：“见一面，分一半。你挑一个吧！”如今，这个钧瓷小碗就安放在寒舍客厅一个显眼的位置，闲时把玩，真是感觉好极了！
当然，最好的钧窑瓷器，是在博物馆里，我们想隔着厚厚的玻璃看一眼也不容易。正因为这样，把钧瓷精品搬上邮票，就使得像我这样的钧瓷爱好者随时随地都能够聊胜于无地欣赏一番；更何况设计巧妙、印制精美的邮票，也是足以陶冶人心灵的艺术品，瓷器和邮票结合，当然就成为了强强联手的佳制。
1999年4月发行的《钧窑瓷器》纪特邮票共有四枚，所展示的分别是出戟尊(北宋)、尊(北宋)、双耳炉(元代)、双耳连座瓶(元代)；皆为钧瓷的传世精品，不但造型各具特色，而且釉色也包括了天青、月白、宝石蓝、鸡血红这么一些钧瓷的代表品种，很能让人对钧瓷“窥一斑而知全豹”。另外，这套邮票还是1999年3月1日外埠平信邮资调整为0.8元后的首套符资纪特邮票，别有一种收藏意义。当年这套邮票首发时，我格外多买了几套，陆续送给了那些像我一样既喜欢瓷器，又喜欢邮票的朋友。
12年过去了，前不久，在网上读到一条消息，得知一种叫作“《中国陶瓷·钧窑瓷器》邮票发行的12周年纯金珍藏版横空出世，将在第七届中国·禹州钧瓷文化艺术节上惊艳亮相”。据称，这一珍藏版限量发行888套，每套售价8889元，并特别强调“之后增值空间将更加惊人”。哈哈，这么好的发财机会，让给别人吧；我嘛，就算了！
收藏观与收藏家品德
收藏观指对收藏的看法和态度，它受收藏者的世界观和人生观影响。
有的属于自私占有型。唐太宗收藏到大量王羲之的书法真迹，唯缺传说中最精彩的《兰亭序》。后久经打探，得知《兰亭序》珍藏在越洲(今绍兴)永钦寺主持辩才手里。唐太宗3次将辩才召进长安，愿出重赏要它献出《兰亭序》。辩才一直推说此件书法真迹早已在战乱中遗失，不知下落。唐太宗思忖再三，召见了监察御史萧翼。萧翼乔装打扮，变成一名穷书生，住进了辩才和尚的寺院，与辩才谈经论道，结为密友，终于从辩才口中套出了《兰亭序》真本的秘藏之处，随后趁机盗走。唐太宗得到《兰亭序》后，如获至宝。在他病重之际，叮嘱太子道：“吾千秋万岁后，与吾兰亭同去也”。李治遵从父命，用玉匣装着《兰亭序》埋于昭陵之中。在封建帝王看来，任何人类文化珍宝都是其私有财产，应由其自由支配、赏玩，甚至死后也不能让他人拥有。
有的属于商业投机型。收藏对于有些人是一种绝好的投机生意，是财产保值与升值的绝招。富商巨贾可以一次把一个流派或一个画家的作品全部购买囤积，然后大肆鼓吹，激起人们的收藏欲望，再高价售出。世界艺术品市场的价格一涨再涨，已高到令人瞠目结舌的地步，然而仍有许多富翁热衷于拍卖行中的名画争夺战。一位富翁把他的收藏观说得非常明白：“因为艺术品是一种可增值的证券，也是一种可以大量逃税的商品。”在资本主义国家，当子女继承父母的股票、房产时，更改所有者的姓名，必须缴纳可观的税款，而艺术品用不着办理什么继承手续。谁持有它，谁就是物主。名画在西方社会不断升值，其中的奥妙或许就在于此。不过，这些名家大都是在画家故世之后才开始升值的。否则大笔的金钱就会流到画家的口袋之中。
有的属于文化建设型。鲁迅酷爱木刻艺术，收藏了许多国外木刻。在他自费印刷的《凯绥·珂勒支版画选集》的版权页上，印了“有人翻印，功德无量”八个大字。他寄希望于“有人翻印”而把这些艺术珍品保存下去、广泛传播。其他如林伯渠、张伯驹、邓拓等许多老前辈都用其切实行动反映了无私奉献的爱国主义收藏观。
收藏家的品德中，毅力是非常重要的。心理学把人的动作分为随意和不随意两种，毅力是“指向一定目的”坚持行动的能力。收藏是一项长期性的活动，其中难免遇到这样或那样的困难。困难可分为内部困难和外部困难两种。毅力就是同内部与外部困难作不懈斗争的坚持能力。在从事收藏活动中，要有克服障碍的顽强精神，不怕挫折的坚韧性和持之以恒的耐性，所谓“锲而不舍，金石可镂”。凡成绩斐然的收藏家，无一不是耗费了几十年心血才终成宏业。
收藏者还应具备收藏行业的道德。1981年4月，国家文物事业管理局颁发了《文物工作人员守则十条》，即是全国文物工作者必须遵守的法则，也是文物工作者的职业道德。
还值得一提的是，许多与收藏工作有密切关系的人本身并不收藏。如夏鼐是著名考古学家，成天同古瓷、古钱、古玩、古画打交道，然而在他家中却不收藏一件古董。我国几位著名邮票设计师，虽然非常热心于民间收藏活动，但却不集邮。其原因可用一句古话作答复：“李下不整冠，瓜田不纳履。”只有这样品德高尚、人格卓绝的人，才会成为优秀和出色的收藏家。
收藏家爱海捞瓷的真
曾经在“海上丝绸之路”上传播东方的文明与智慧的海捞瓷，又在二十一世纪书写出新的传奇；珍珠、水晶璀璨了“凤冠”，而今进入寻常百姓家。
海捞瓷
收藏家最爱海捞瓷的“真”
没有人也没有办法统计，南海千年的波涛汹涌，吞没了多少船舶。有多少精美绝伦的中国瓷器，因船舶遇难而沉入海底。这些瓷器，密藏着那个时代的灿烂文明，是埋葬在海底的一段历史片段。
百度百科上，对海捞瓷的解读如下：中国历史上外销瓷的一个分类。中国明朝末年，瓷器大量出口，而马六甲海峡作为亚、非、欧等地往来的海上枢纽，成为中国商船必经之地，一些商船因故在此沉没，所载瓷器打捞出水后统称为海捞瓷。
这些来自中国的瓷器，在经过下沉时候的震动，被海水冲得七零八散，受到沙粒的磋磨，器身、釉光多少都会受到不同程度的损伤。它们在饱受海水和沙粒的侵蚀、冲击后，经过剥取珊瑚礁结物，釉光虽然发哑，但神韵不变，其中一部分更是釉色浓厚，青翠可人。欣赏起来无不令人惊叹它不减当年的风采。
海捞瓷虽然不能与明清官窑精品瓷器相提并论，但却有着与生俱来的历史背景，其反映出的历史文化价值不可低估。业内人士表示，海捞瓷来自海底沉船，基本上还原了制造时代的艺术风貌。除了其具有深厚的历史文化价值外，一个“真”字或许是海捞瓷受到买家欢迎的原因之一。
近年来，在国内的一些古玩市场，海捞瓷交易价格节节攀升，品相完整的瓷器由原先的几十元涨到现在的上万元。海捞瓷在拍卖会上的火爆，吸引了越来越多收藏者的关注。
早在20世纪80年代，海捞瓷就在海外市场出现，深得国际藏家的青睐，拍卖成交价也在不断创造新高。
2005年秋季，海捞瓷首次登陆中国拍卖场。200多件无法与官窑名品相媲美的瓶瓶罐罐，在中国嘉德四季拍卖会上，以92%的成交率，拍出高达2727万元的总成交额，而拍前的预估价仅为100万元。
随着我国《文物法》第五条“境内地下、内水和领海中遗存的一切文物，属于国家所有”再次重申，国家对水下文物的控制越来越严格，民间海底打捞也越来越困难。而火爆的海捞瓷收藏市场，让一些利益熏心的人想起了造假的法子。造假者先从景德镇等地买来仿古的新瓷器，然后将新瓷器装入网内，一端系在水面固定物上，另一端沉入海中浸泡。到时绳子往上一拉，便能假冒海捞瓷出售。还有更为专业的造假者，会定期将瓷器提上来，下些饵料，吸引海里的贝类、鱼到新瓷器上附着、排泄，伪造真正海捞瓷常有的珊瑚礁结物。
“如果你在市场上遇到完整的瓷器，被卖主称为海捞瓷的话，你就要特别小心了。”海南省古陶瓷研究会会长张锐说，相对于外省而言，在海南岛上，冒充海捞瓷的现象比较少发生，可能是因为本地收藏者太容易接触到真品，练出了“火眼金睛”吧。