古代瓷器尊。
故宫博物院藏有一幅《万寿庆典图》，图中桌上摆满贡品，盛放贡品的器皿，都是御窑场烧制的宫廷御用瓷器。明清两代皇帝的万寿节庆典礼仪，是在明洪武年间制定的，此后历代皇帝都遵从这一礼仪。
人类追求生命长寿。不止如此，皇帝还要祈福帝位长寿。因此皇帝万寿节的贡物，极近精美与奢侈，以寓意福寿题材的器物为主。
因此“寿”字当先，它既是汉字，也是一个吉祥的符号。在器物上，可单字使用，也可以多字形式出现。此尊为康熙五十二年，江西官员敬呈康熙六十大寿之贺礼。该器体型雄伟，浑厚端庄，外壁以青花按“农轩、鸟迹、颉籀、蝌蚪、虫鱼、穗书”等不同形态之变形篆书书写“寿”字一万个，寓意万寿无疆，字体大小配合器型，排列整齐，疏密有致，笔力雄劲极见功力。
计唇顶二行，每行77字，共154个，口沿48个，脚沿48个，外壁计130行，每行75个，共9750个，全器合共一万个“寿”字，这样一来万寿尊的“万寿”的确名副其实。此尊独具匠心，分毫不差始能写成。为融书法艺术与瓷器艺术为一体之千古佳作。
除此尊外，目前已知万寿尊的完整器共有五件，其中三件分别收藏于三所公立机构中，分别是故宫博物院、南京博物院、香港中文大学文物馆，另一件则由香港佳士得于2013年秋拍会上，以港币6450万元成交，现藏于上海龙美术馆。
另外在北京平安大街西地铁工地，卢沟桥土厂和圆明园等地也曾分别采集到部分万寿尊的残片标本。但若考虑到清代万寿节进贡“以九为度”，和中国人认为“九为阳数之最”的理念，完全可以推测康熙朝同一批烧造的万寿尊至少有9件。
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梳理“万寿无疆”瓷
近年来，“红色收藏”品和“文革”品日趋活跃。瓷都景德镇在“文化大革命”期间出品的“万寿无疆”铭文粉彩瓷作品已为一些“文革”品收藏家重点关注，古瓷器专家也认为是粉彩瓷器史上的高峰之作。它意蕴深厚，精美异常，品种繁多，价值多样。本文仅就所见所集，做些粗略梳理。
纷繁的品种
笔者已收集到的景德镇“万寿无疆”“文革”瓷史料有《粉彩日用瓷》和《景德镇陈设瓷》两种，无印刷年份，封背电话号码4位数，是文化大革命期间的号码，主要文字均中、英两种文字，内列“万寿无疆”瓷器商品的品名、规格和彩色图片。经查证，第一种内瓷器主要出口意大利等欧洲国家，第二种内瓷器主要出口东南亚一带。但是，从已发现的实物看，还有不少品种、规格在上述两种史料中未见，想必是编在第三种出口资料中，而且这些资料中的“万寿无疆”瓷器是与不同主题图文、不同造型类别的其他粉彩瓷搭配组合。从史料和实物都可以看出，“万寿无疆”“文革”瓷器品类极为丰富。
陈设器类：有香炉、罐等系列。圆球罐、花鼓罐、彭式罐、天字罐；折底笠式盖罐、丰圆盖双耳瓶和带内杯温酒罐等等。规格很多，如圆球罐、天字罐都达12种，最大高16寸，最小高仅2寸。
饮具类：分茶具、咖啡具等类别。咖啡具一套５种，已见两种规格。其中糖罐造型如同古典双耳尊，极为典雅、高贵。茶具造型繁多，如壶、杯、托盘都有近10种不同造型，十分雅致、有趣。由小小钟式壶、4只玉兰杯和委角茶盘组成的小套件茶具属“迷你型”，趣味盎然。压手杯的盖、托、杯身三件头都有“万寿无疆”4字，意蕴绵长，有连呼三个“万寿无疆”经历的人特别容易引发联想。
餐具类：碗类类型、规格多种多样。大小饭勺、汤匙、酒瓶、酒杯、酱醋瓶、酱醋碟、胡椒粉瓶等小件不胜枚举。有些收藏家非常喜欢盘类，如同古代、近代盘类在现代收藏者心目中都变成了陈设器一样，“万寿无疆”盘更具陈设件的风韵。蛋形盘已见7种规格，最大的为长径40.8厘米，短径29.4厘米。圆形盘有平口、圆口、反口，有平盘、汤盘、鱼盘等。已发现直径46厘米大平盘、47厘米大汤盘，堪称“万寿无疆”瓷的“大哥大”。圆形盘也有不少于9种规格，煞是大气。
其他：罕见大器如鼓凳，小件如烟灰缸、牙签筒、鸟食罐等，造型也各具特色。
已发现实物有不同造型60多种、不同规格100多种。前述两种史料中不同造型仅有40余种，再加红、黄、绿三种地色、多种底款，品种繁多。收藏它，有所选择，巧妙组合，成组、成套、成系列，只要能体现特定的角度或独特的取向，就有价值。
优美的纹饰
“万寿无疆”“文革”瓷的纹饰取自于传统艺术，来自于民间文化，设计精到、俊雅、丰润，动静结合，层次清晰，安排极具匠心，令人百看不厌。
主纹饰是转心莲、卷草纹、宝相花。每一个叶片都规整、活脱，装饰有与地色不同的但协调、丰富的彩料。在大中型圆器上，小小的方形宝相花居中，起到了稳定和对比的作用。转心莲、卷草纹处在宝相花的上下相对方位，两两相向，内在呼应。在大中型琢器上，转心莲、卷草纹与宝相花作平行安排，大小相间。在小件器上，如小罐等，则突出宝相花，或以略加简化的转心莲、卷草纹与宝相花组合。
第二个层次是蝙蝠、长寿图案，大中型器为两组，安排在与两个转心莲等距离位置上，半径大体同一，在琢器上则大体同一高度。由于蝙蝠、长寿图案具民间美术的纯朴性，用的又是深浅有别的红料，这样就恰如其分地点出了与主纹饰、与“万寿无疆”4字的相互关系，点出了整体的文化意蕴和历史渊源。
第三个层次是“3”字形火云纹。许多小小的火云纹分布在整器色地上，且方位不同、多变，又略有大小，具某种随意性，这样就在观感上明显衬托着主题文字和纹饰，又产生了动感效果，增加了整器装饰动静结合的美感，避免了呆滞感。
这是大胆继承与精心创造的结合。从乾隆到民国各个时期的“万寿无疆”瓷器作品看，“万寿无疆”“文革”瓷纹饰较接近粉彩“乾隆式”，更接近“江西”“景德镇名瓷”圆章底款的“万寿无疆”瓷，但比过去所有的“万寿无疆”瓷都更合理、更和谐、更俊美、更精到。
精湛的工艺
在“文革”瓷品中，无论是福建德化的徽章和毛泽东像烧金工艺，还是江西景德镇的粉彩瓷，在质量上都创造了历史上的新高点，景德镇“万寿无疆”“文革”瓷又是历来工艺极上乘的粉彩瓷。
胎质洁白、细腻、坚致；釉水莹润、均匀、清朗，白中略泛翠青色，玻璃相适度，胎釉结合好；粉彩彩料精细、匀和，色泽鲜亮、明丽、活泼，烧成温度好。地色分三种：玫红、娇黄、翡翠绿。这种红料稍稍泛一些玫瑰色，使红色效果十分引人注目而又稳重。几件特大盘有点特别：红地稍稍透一些金黄，玻璃相略强，产生一种特殊的金光闪闪的效果，光照下韵味十足。这种娇黄十分淡雅。人们知道，黄色料最怕脏，而这种娇黄极为纯净、明丽、高贵。这种翡翠绿就是绿宝玉石的绿，也极纯美，犹如春雨后老树上的新叶。“万寿无疆”“文革”瓷的所有粉彩料都极为细腻，浓淡相宜，涂彩又极认真、细致，花叶的涂染十分得法，加工烧成温度恰如其分，因此粉彩显得格外美。有专家说，这类粉彩料用到“文革”就没有了，现在要仿制也难过这道材料关。
轧道工艺令人赞叹。这种轧道，是在坯体修成上白色底釉烧成石的刻线。所有的主辅纹饰和许许多多“3”字形火云纹，包括每一小叶、小花芯、小圆圈都在画稿后刻线双勾，深浅如一，而后才在双勾刻线内涂彩料。所以观察成品上的小图形就像一朵朵蓓蕾一般，有一种特殊的立体感。
现在所见到的“万寿无疆”“文革”瓷，大多是当时的“出口退”、“出口转内销”瓷，其材料、工艺与出口正品别无二致，只是在成品检验中发现有些许毛病而已，除此之外几乎都是无可挑剔的。比如测量一件圆器的直径，哪怕是46厘米、47厘米的特大平盘、汤盘，从不同口沿测，相差都不过在0.1厘米至0.2厘米之间。
近来市场上有仿制品出现，色彩胡乱搭配，彩料混浊不堪，工艺极为粗劣，看了就会生厌。这种赝品，是容易识别的。
多样的底款
“万寿无疆”“文革”瓷有不同的底款，不计编号序码的不同，也有近10种。根据其内在联系，大致可分3类：
第一类，主打款。中英双文字加编号，主要文字为：“中国景德镇／MADE IN/CHINA/＝（编号）＝”（斜线表示分行排列）。至今所见，绝大多数都是这种底款，但规格有大小之不同，适用于造型和规格不同的器底。如特大盘的底和小碗、小碟、小汤匙的底，大小相差悬殊，款的大小也就区别很大。
这类底款的附加样式有：在编号左右安排有“无”、“铅”二字，或“低”、“铅”二字。“无铅”、“低铅”款仅见小型餐碗、汤匙等。
第二类，姑且暂称“协作款”，见有4种：
1.“中国景德镇制／＝（编号）＝”六字竖三行加编号数，中文字形扁方；
2.“中国／景德镇／CHINA/(编号)”，有半封闭五边形线框；
3.“中国景德镇／MADE IN/CHINA/JIAGONG”，最后一行是汉语拼音文字“加工”一词。
4.“华泰／Gathay/景德镇/CHINA”，由圆形线框半封闭于第二行两端。
所见此类底款几乎都是中小型作品，圆盘略多，而只有“加工”款见有中等偏大的盘。从上世纪60年代起，工业产品生产厂家为了完成订货，组织协作厂家生产加工部分次要配套件成为普遍现象。当“万寿无疆”瓷出口任务紧张时，出现“协作款”作品是顺理成章之事。当然，这种判断需要以它自身为史实来支持。
上述两类底款有3个共同点：一是，中文字体都是上世纪60年代流行的硬笔手书方正体，属实用美术字。第一类底款文字书写规整，第二类中显得有些不太方正，其中一种款中汉字大小悬殊。二是，全部都是贴花工艺印制的，矾红色。三是，有阿拉伯数字编号的，都是两位数字。有的编号文字只有一个“N”。
第三类，寄托款。有“大清光绪年制”6字两行红料写款，“居仁堂制”4字两行印章式红料款。寄托款出现的原因目前尚不清楚。但是，署“光绪”款的，也有主辅纹饰与“光绪”“万寿无疆”真品有所相近的，这从材质、工艺特征上也容易辨别。
此外还有用红料、青料书写的样品款。
“万寿无疆”文化在中国源远流长，繁复多样，本意是吉祥、祝福，是社会生活安定、和谐的润滑剂。“万寿无疆”“文革”瓷是各种各样“万寿”文化的复杂体现，也是中国人民群众对毛主席敬仰和热爱的感情表露，同时又是景德镇策划、设计单位对购买、使用、收藏、欣赏“万寿无疆”“文革”瓷的人们的美好祝愿。
康熙青花观音尊
康熙青花瓷在沿袭明代遗风的基础上，发展形成“独步本朝”的鲜明特征，被收藏界誉为“翠毛蓝”、“宝石蓝”和“五彩青花”。康熙六十二年间，早期釉面青亮凝润，青花色蓝泛灰，画意古朴苍拙。康熙二十年至四十五年间的青花瓷，使用精炼浙江料和云南珠明料，借鉴中国传统水墨画“分水”皴染和西洋画透视技法，注重光影的艺术效果，无论粗犷浓艳的纹饰，或者纤细淡雅的图案，全都呈色青翠娇艳，层次分明富有立体感。晚期青花逐渐暗淡，呈色不稳甚至出现晕散。
图示青花花鸟纹观音尊，高20.4厘米、口径6.8厘米、足径7厘米。侈口短颈微束，半肩鼓腹下收，近底处外撇。浅圈足底内施釉，署青花双栏圈图记款。
我国古陶瓷专家冯先铭先生在《中国陶瓷》说：“有些器物是康熙本朝所特有的，如观音尊……要牢记其标准器式。凡后仿者在造型上多少能发现不一致的地方。”对照耿宝昌先生论著《明清瓷器鉴定》之康熙观音尊的器型标准，二者一致。线条优美修长，体态秀雅端庄，是一件“小器大样”的经典佳作。
从胎釉方面鉴识，胎体厚薄适度，手感有些发沉。足背呈泥鳅背状，因为显见旋纹，看上去不够圆滑，但是瓷质细洁似糯米胎。通体内外施釉，腹部微露手工接胎痕。釉汁粉白滋润，散见针孔状缩釉棕眼。局部有黑疵斑点（俗称芝麻粒）和大小破泡，这些都是无法仿制的细微之处。
依据花鸟山石纹饰辨析，青花色泽翠蓝典雅、明快艳丽。整个画面层次鲜明，写实生动情趣盎然，洋溢着浓郁的生活气息。虽然局部貌似雍正纤细秀丽的笔意，但是总体看来彰显康瓷工写兼优的苍雅风韵。
上海著名鉴藏家高阿申先生论著《瓷器收藏实鉴》在鉴赏青花山水观音瓶时阐明：“康熙雍正两朝的青花瓷，很容易相混。特别是雍正早期青花，渲染酷似康熙用笔。亦运用浓淡不同的青料，刻意造成多种深浅层次。甚至在一笔中，青花也能产生不同的浓淡笔调。但雍正瓷的笔墨细腻，线条纤巧，青花颜色多数较康熙淡雅，这是两者间的区别。”
再者，这件青花花鸟纹观音尊，足背胎釉结合处，呈现一线锯齿纹。尤其是山石皴染，水渍般指印痕相当明显。口足虽有多处残磕，却不见有冲，可见康熙瓷质地坚硬十分耐冲击。这些也可作为瓷器鉴定的间接依据。
根据器物造型，胎釉及纹饰综合鉴断，应系康熙中期烧造的青花瓷。
乾隆青花如意尊，3610万港元易主
上午点燃的乾隆官窑热潮仍在持续，在今天下午举行的佳士得香港『重要中国瓷器及工艺精品』专场拍卖中，清乾隆青花缠枝莲绶带耳如意尊以咨询价上拍，现场以1900万港元起拍，3000万港元落槌，加佣金最终以3610万港元成交。
该尊原为船王赵从衍先生之旧藏，是其所有收藏中最精彩的器物之一，并著录于1978年香港艺术馆出版《赵从衍基金会藏明清陶瓷》一书，图版88号。1987年5月19日于香港苏富比“赵从衍私人珍藏”专拍中拍出，拍品274号。
清乾隆 青花缠枝莲绶带耳如意尊
六字篆书款
估价待询
规格：高 23.3 cm
香港苏富比，1976年5月12日，拍品111号
赵从衍私人及家族珍藏(二)，香港苏富比，1987年5月19日，拍274号
华人私人珍藏
香港佳士得，2010年12月1日，拍品3054号
著录：《香港苏富比二十周年, 1973-1993》，香港，1993年，页157，图版编号186
展览：香港艺术馆，《赵从衍基金会藏明清陶瓷》，香港， 1978年，图版编号88
此器蒜头形口、束颈，颈凸起弦纹，圆腹、圈足。因肩、腹所蚀对称绶带耳形似如意，故称“如意尊”。通体绘青花缠枝莲纹，辅以如意云头、卷草纹莲瓣纹等边饰。底青花六字“大清乾隆年制”篆书款。与此造型、纹饰及尺寸皆相同的乾隆青花葫芦尊，迄今未见他例。
清康熙青花山水人物图凤尾尊
青花，白地蓝花瓷器的专称。青花瓷器是中国陶瓷史上一朵艳丽的奇葩，其制作方法是先把青料在素胎上绘成各种图案纹饰，然后上釉在高温下(1200摄氏度以上)一次烧成，它色泽清新，纹饰优美，历久不衰。
青花瓷的特点是明快、清新、雅致、大方，装饰性强，素为国内外人士所珍爱；并且在世界的制造瓷器的工艺中有着极为重要的地位。
清康雍乾时期，正是中国陶瓷工艺发展最繁荣的时期，由于当时统治者的喜爱，景德镇的官窑瓷厂规模相当大，烧造出许多绝世珍品瓷器。这件康熙时期烧造的青花山水人物图凤尾尊，乃是康熙青花“汾水”的代表作品之一；瓷身通景青花绘山水人物图。肩部一侧有青花四行楷书：“信士生员和德威喜助，清溪古洞神前花瓶一枝，祈保合家清泰，康熙乙未仲夏吉立”。
此次由中国文物学会全程监督制作的高仿品青花山水人物图凤尾尊，经众多专家研究多年，终于再现了历史的原貌。此尊贵在署干支纪年款，“乙未”为康熙五十四年(公元1715年)。其釉面及青花色泽为康熙晚期青花瓷的典型。
康熙豇豆红柳叶尊
四大名著的内涵博大精深，不同的人可以从中读出不同的感悟。红楼的主题是情，三国的主题是争，水浒的主题是义，西游的主题是悟，而悟性则是对事物理解和分析能力的最好诠释。
无论达官贵人还是凡夫俗子，皆离不开悟性；文化中的修行也是如此，而悟性的背后则是文化，以文化为支撑才能达到悟性的最高境界。
要欣赏豇豆红瓷器，就离不开悟性。豇豆红瓷器色调淡雅宜人，通体一色，洁净无暇，给人一种特别亮透坚挺的感觉。而且豇豆里的釉色的变化无论红斑、绿斑都会给人一种十分自然的感觉，和人工特意做出来的感觉完全不同，只要看过真品的均能对仿品一眼洞穿。
说其来历，因豇豆在种子成熟后，豇豆水分蒸发干瘪，而呈现出来的一种特有的斑驳红色，故名“豇豆红”。而标准的豌豆红釉，本身应该呈现给人一种以粉红色为底色，但有不同色调且有斑驳感的复杂釉色。
但豌豆红瓷器的烧着难度极大，成品也因品相而区分，大多豇豆红瓷器里会若隐若现的呈绿斑色，而通体呈豇豆红无其它釉色的相当罕见，当年都是皇帝御用之物。
康熙豇豆红柳叶尊乃该朝重器，因其型修长瘦腹如柳叶而得名。此器分器与座二部分离，配之方可用。而座小易失，故二者皆存甚少相当罕见。其底施白釉，书“大清康熙年制”六字双行楷书青花款。
康熙 豇豆红柳叶尊 尺寸：
口径：3.8cm
高：7.6cm
足径：3.4cm
清代康熙凤尾尊赏析
古代制瓷工匠在元明时期创制了花觚，随着时间的流逝，花觚逐渐演变出了一个新的品种——凤尾尊，别称为观音尊，是清朝年间备受人们青睐和追捧的瓷器样式。
凤尾尊的器型十分有趣，它的沿口外撇，呈喇叭形状，瓶颈比较挺拔，瓶腹比较饱满，底部为平面，并且向外撇出，大多凤尾瓶的圈足都是二层台。由于瓶腹下方到瓶底外延的形状就像凤凰的尾巴一样，故而得名凤尾瓶。
清朝是我国制瓷工艺史的一个巅峰时期。康熙、雍正、乾隆这三朝又有着“康乾盛世”的美称，足以见得老百姓们的生活水平很不错，在吃饱喝足的同时，自然会开始重视精神上的给养。于是，制瓷工匠们大量进行仿古的同时，也在不停地追求创新。各种具有欣赏陈设性功能的瓷器品种层出不穷，在这个时期制瓷工匠们烧制的瓶、尊一类的瓷器数量远远超过元明时期。有一些瓷器器型只出现于康熙年间，譬如说康熙青花凤尾尊、康熙青花观音尊、棒槌瓶、马蹄尊、凤尾尊……其中，凤尾尊的器型看上去十分大气，瓶身上的纹饰具有富贵华美、高雅妍丽的特点。景德镇官窑凤尾尊的生产量要比景德镇民窑凤尾尊的生产量要少，但是品种都非常丰富，主要的品种有青花、五彩、三彩、描金……
今天给大家带来了两件清代康熙年间的凤尾尊，下面请各位一起来看看吧！
这件凤尾尊名作清康熙郎窑红釉凤尾尊，高：四十五点五厘米，口径：十二点七厘米，足径：十四点四厘米。清康熙郎窑红釉凤尾尊器型非常大气，口沿外撇，瓶颈较短，瓶肩渐收，瓶径外撇，圈足，瓶底并无款识。制瓷工匠在清康熙郎窑红釉凤尾尊的内壁和底足施上白釉，在清康熙郎窑红釉凤尾尊的外壁施上郎窖红釉，釉面微微泛黄，并且带有微小的纹片，人们将这种釉色效果称之为“米汤底”。
这件凤尾尊名作康熙青花山水人物图凤尾尊，高：四十四点九厘米，口径：二十二点六厘米，足径：十四点二厘米。这件瓷器的器型非常典雅大方，沿口外撇，瓶颈渐收，瓶腹下方往内收敛，圈足为二层台，底部外撇，施以白色底釉，瓷瓶外壁绘青花纹饰，采取全景式山水人物构图。瓷胎硬朗而厚重，釉面白中带青，令人赏心悦目。
豇豆红太白尊“康熙特有”
豇豆红是铜红高温釉中的一种，以其不均匀的粉红色、犹如红豇豆一般而得名。因其浅红娇艳似小孩脸蛋、如三月桃花，又被人称为“娃娃脸”、“桃花片”、“美人醉”。豇豆红是康熙时特有的釉色，器内施白釉，外部铜红釉分若干次吹釉而成。在烧成过程中由于气氛的原因釉面上形成不均匀的绿色胎点。豇豆红产量很少，太白尊（水盂）是其常见的造型。早在1994年的香港佳士得拍卖会上，一件清康熙年制的豇豆红太白尊的成交价即为人民币604200元。
真品清康熙豇豆红太白尊
真品名称：清康熙豇豆红太白尊
尺寸：高8厘米
介绍：釉色为豇豆红典型色，红色匀和晶莹，当中还羼合点点绿苔。尊的肩腹过渡自然，浑然一体，不见仿品的生硬感。口部小巧，比例合适，口部外翻如唇口。口部留白，这是出于红白对比装饰的考虑，通常称之为灯草边。器腹隐隐约约能见龙纹暗刻花，因釉色均匀，显示出来的效果也一致，没有出现突兀状。放大镜下能见气泡稀疏，通透自然。底足露胎洁净细腻，略见一丝火石红。底釉白中泛青。“大清康熙年制”楷书款中锋运笔，笔痕清晰，虽书写稍欠工整，但显示了康熙款式的一种特点。
现仿清康熙豇豆红太白
仿品名称：现仿清康熙豇豆红太白尊
尺寸：高8厘米
介绍：此仿品红色太鲜，深浅明显，与豇豆红的基本色调相去较远。仿品肩腹过渡较自然，只是口部太大，失去了太白尊造型的基本特点。此仿品口部施釉，违反了康熙色釉瓷口部留白或施白釉的基本特征。口部做工不规整。器身能见丝丝旋削痕迹，特别是釉薄处更为明显，这是康熙豇豆红器物中不可能见到的。放大镜下见气泡也大小不一，但缺乏通透感。
底足火石红明显。胎体粗糙，修削不够平整。
乾隆青花粉彩开光八仙仰寿图螭耳大尊
“尊”者，尊也。瓷作之中，实用器或其他陈设器可广泛制造，但尊器却不能。在门第森严长幼有序的封建时代，荣享尊贵者实在凤毛麟角，因此制作尊器决不能有丝毫马虎。
据《造办处活计档记事档》载，乾隆八年六月，皇帝下发一百余件瓷样让唐英照样烧造，其中专门叮嘱“青花粉彩开光群仙图螭耳大尊一件”用以祝寿之用。在此档案中可见一代君主对螭耳大尊颇费心思，重视之程度可窥一斑。
此件螭耳大尊亦可谓其珍、其美、其雅、其尊的代表之一，螭龙双耳造型独特，风格典雅华丽，以青花装饰勾勒纹理细腻，敷色粉彩，规整夺目，彰显锦上添花之繁丽效果。而胎质细密，釉面纯净，粉彩施彩较浓厚、艳丽，更显华贵，具有乾隆青花粉彩开光瓷器纯正血统，魅力独到。
青花纹饰缠枝蔓草等延绵不断，且和开光一起使用，完美地将瓷器底色和各种绘画颜色融合在一起，使得瓷器整体层次分明，纹理细腻，精致之处若如锦缎织就，富丽堂皇。
开光处绘八仙仰寿图，画面上只见山间奇峰异石，云遮雾罩，仙气升腾，石间长满青松翠柏，名花仙草点缀其间。八仙人物各持法器，神态各异；天边飞来一只白羽墨翅、背驼童颜鹤发、慈眉善目，一派宁静、祥和的自然景观。
观后使人放佛置身于西天极乐世界，或遨游于天上仙境之中，有飘飘欲仙之感。整个画面本身就是“天人合一”的意境，又有八仙人物昂首仰望，正是“八仙仰寿”之意。
纵观整器，青花缠枝莲、粉彩宝相花等造型枝大叶大，尊贵逼人，彰显皇族贵气和统治者至高无上的权力，此尊便是乾隆青花粉彩开光器的极致表现。
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