古代瓷器上寿字纹。
收藏机构： 故宫博物院
大小尺寸： 高76.5cm，口径37.5cm，足径28cm
生产时代： 康熙
生产窑口或产地： 景德镇窑
品种： 青花瓷
陶瓷造型： 尊
说 明： 清康熙
尊撇口，短颈，直腹，圈足。通体以青花书写“寿”字，分布于口、沿、腹、足四个部位。口面七十七行，每行二字；口沿四十八行，每行一字；腹一百三十行，每行七十五字；足四十八行，每行一字；总共一万个“寿”字，寓意“万寿无疆” 。此尊是康熙皇帝过万寿节（诞辰）时，御窑厂敬献的礼品。
尊上的“寿”字，全部采用不同书体的篆字书写，排列整齐，纵横成行，字体大小肥瘦随器身的凹凸曲折而加大或缩小，顺畅自然，体现了制瓷艺人的匠心，只有经过丝毫不差的缜密安排才能写成整整一万个“寿”字，而且字字工整，使整个器物显得庄重非凡。器物以“寿”字作装饰往往与其他纹饰相配合，唯独此尊通体用“寿”字作装饰，且设计、书写皆精妙。
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明万历青花缠枝寿字纹罐
万历朝历时48年，青花瓷器有了进一步的发展。 这一时期使用回青料，青花呈色浓艳，以大件器物为多。也有淡描青花一种，设色较为淡雅。大件器数量不少，如60厘米以上的瓶、70厘米以上的花觚等。纹饰以动物纹为多，“福”“寿”等吉祥词语作为瓷器的主要装饰。
镇江博物馆收藏的这件明万历青花缠枝寿字纹瓷罐（图1），出土于镇江市白莲巷工地。罐高46.8、口径24、底径26.8厘米。圆唇外卷，短直颈，丰肩，下腹内收，底部内凹，青花双圈内为“大明万历年制”双行六字楷书款（图2）。颈部绘笔锭如意纹，胎白色，器身用青花料书写“寿”字，寿字之间绘缠枝莲花相勾连，近足部绘如意纹，整个画面构图繁密却不杂乱。全器施釉，青花色彩浓艳。这件器物造型规整，胎釉青花料俱佳，款识字体端正，用笔刚颈力度不够，转折处多顿捺。当为官搭民烧产品。
这一时期，出现官民竞市的局面，有的民窑烧造制术不断提高，产品质量超过官窑，所以在官窑中，相当多的产品为官搭民烧。明朝廷每年通过工部颁布所需烧造瓷器的限定数额，称为“部限”。除此之外，宫廷临时需要加派的任务称为“钦限”。嘉靖以后，朝廷下达的瓷器烧造量激增，御窑厂只能完成“部限”任务，“钦限”任务就采取“官搭民烧”的办法，分派给民窑完成。在景德镇观音阁明晚期瓷窑遗址发掘出土的写有“嘉靖年制”款白釉盘和青花五爪龙纹碗残片,考证为是“官搭民烧”的产品。
镇江博物馆藏明万历青花寿字罐出土于镇江市一工地，说明当时出现了官窑产品和官搭民烧产品通过各种途径流向市场。
灰陶大酒尊(新石器)
新石器时代 大汶口文化晚期 灰陶大酒尊
口径30厘米 高59.5厘米
收藏地:中国历史博物馆
有酒神庇护的大口尊
此尊出土于山东莒县陵阳河遗址的一座大汶口文化晚期墓葬中，口大腹深，底部尖突。外表呈灰色，遍饰篮纹，在腹的上部刻画一组图像，上为圆圆的太阳，下是五个山峰相连的山脉，中间似飘浮的云气，又像是一弯新月、一簇火焰。有人说这组图像是古代的“图腾”，但多数人认为是酒神的形象。
史前豪富者的酒具
这种大口酒尊是大汶口文化晚期的重器之一，一般都发现于大墓之中，且数量极少。这说明一般的氏族成员是不能用这种器具酿酒的，只有地位较高的人才能使用，尤其是刻画图像的大口酒尊，只能为少数人所拥有。更有意思的是，凡随葬大口酒尊的墓葬中，都同时随葬丰富的温酒、斟酒和饮酒器具，反映出大汶口文化晚期人们对酒的喜爱和占有。
陶文——文字的雏形
一般来说，我们只要提到文字的起源问题，大家马上就会联想到安阳殷墟出土的甲骨文和商周时期的青铜铭文，事实上，还有一种极其重要的考古发现--陶文，对研究中国古代文字的起源具有重要意义。陶文，顾名思义，就是刻在陶器上的文字符号。陶文产生较早，大约距今八千年前就已出现较为成熟的陶文，山东省丁公遗址及其他龙山文化晚期遗址中不断出土有章法的陶文。这说明我国文字的起源可能更早，至少较殷墟甲骨文要早得多。莒县陵阳河出土的这件大口尊的上腹部，刻有一个极有意思的符号，或称"刻画图像"。有学者认为这是中国汉字萌芽时期的产物；也有学者考证，这件大口酒尊上刻画的图像，就是滤酒图或酒神像。将这些神秘的图案刻画在酿酒尊的外表，寄托了大汶口文化居民对酒虔诚的希望和祈求。当时人好酒，当然希望能酿出多而美味的好酒。然而，由于酿造技术的局限，稍有不慎，就会使发酵的酒醪变酸。所以，当时人就觉得，在冥冥之中应有神灵在主宰着从粮食到酒的变化过程。为了确保能酿出美酒，人们便将想象中的酒神图像刻在酿酒器具上，希望能得到他们的保护，赐给他们美味佳酿。
清雍正画珐琅花卉寿字纹盏
画珐琅花卉寿字纹盏，清雍正，内务府造办处珐琅作制造，通高8.5cm，口径5.1cm，足径2.5cm，托盘口径16cm，足径12cm。画珐琅工艺是先在红铜胎上涂白珐琅，入窑烧结后，在其平滑的表面以各色珐琅料及金绘画图案，再经焙烧而成。
画珐琅花卉寿字纹盏盏为圆形，直口带盖，圈足。下置托盘，盘中心凸起盏槽，与盏的圈足相吻合。盏托上绘制了莲花、月季、翠竹、梅花、桃实、石榴、灵芝、佛手、葫芦以及蝙蝠等多种寓意多福多寿、子孙万代的吉祥纹样。盏托饰开光12个，开光内分饰篆书寿字及花卉、桃蝠纹。在珐琅地色彩的设计上，分别使用了浅蓝、黄色以及雍正时期非常流行的黑色，设色清晰鲜明，对比强烈。盏足内白地，双方框内蓝色楷书“雍正年制”四字款。
托盘底黑色珐琅楷书“雍正年制”四字款。此盏造型秀美，图案花纹用笔细腻，制作工艺极为考究。
画珐琅工艺画珐琅工艺是清康熙年间（1662—1722年）在欧洲画珐琅工艺的影响下烧制成功的。金属胎珐琅工艺之一。这种工艺晚于錾胎和掐丝珐琅。
青花山水人物图凤尾尊
收藏机构： 故宫博物院
大小尺寸： 高43.7cm，口径22.8cm，足径15cm
生产时代： 康熙
生产窑口或产地： 景德镇窑
品种： 青花瓷
陶瓷造型： 尊
说 明： 清康熙
尊撇口，长颈，溜肩，腹以下渐敛，近足处外撇，圈足。通体青花装饰。器身采用通景式构图绘山水人物纹，画面中高山耸立，流水潺潺，几位高士坐于石板之上或谈笑风生，或举杆垂钓，悠然自得，表现出士大夫避世隐逸的生活情趣。肩部一侧以青花料楷书“信士生员和德威喜助清溪古洞神前花瓶一枝祈保合家清泰 康熙乙未仲夏吉立”四行供养铭文。
此器青花色泽青翠艳丽，工艺上采用“分水皴（cūn音村）”技法，以浓淡不同之青料描绘远山近水，恰似中国传统水墨画般效果。“康熙乙未”为康熙五十四年（1715年）为寺庙定烧供奉器物的习俗自明晚期开始流行后，至清代大为盛行。此类器物一般多为民窑制品，器物上留有定烧者及其家属姓名、定烧日期、所居地点以及祈福内容。这种带有定烧日期的器物是民窑瓷器断代的标准器。
康熙青花辛夷寿石图花觚赏析
这件藏品是我今年在香港苏富比拍卖会购得，为原纽约戴润斋旧藏。这件花觚的造型是从上古青铜器觚而来，撇喇叭口，微鼓腹，下承撇足，胎骨坚致雪白，通体内外施光洁明润的白釉，外壁上近足胫处绘一丛芝兰寿石，石丛中伸出一株枝干遒劲的玉兰树，树上生出朵朵婀娜洁白的玉兰花，留白的花朵映衬在青花晕染的底色上，营造出仿如月色迷茫中花儿摇曳生姿的气氛，充满了浪漫迷人的艺术气质。青花发色明快淡雅，渲染得层次分明，犹如水墨淋漓的画卷，充分表现出了康熙青花的特点。
明末清初，江南地区的文人雅士们掀起了一种生活艺术化的风潮，这件青花花觚，就是一件这个风尚中的代表性作品。选用了清雅高贵的玉兰花作为主题，再渲染出月下花影的气氛，更加突出了清远益香、宁馨动人的艺术氛围，使这件青花瓷器成为了纯粹的艺术品，真是低调而华贵，品位高雅，耐人寻味。
康熙时期使用的青花料是浙料，特点是呈色清新明快，青翠宜人，可以进行渲染而得到层次分明的效果，素有“墨分五色”的美誉，即渲染的浓淡能分出五个色阶，大大增强了青花的表现力，受到后人的特殊赞美。这件花觚上素白的玉兰花以水墨般淋漓的青蓝色为底子，仿造云影月色，反衬得花朵更加雪白无瑕。富有高雅的文人趣味，可算是康熙民窑青花中的罕见精品，耐人寻味。
雍正青花山水诗文凤尾尊
凤尾尊其器型仿取商周之青铜觚，古雅庄重。尊身青花绘画，皴擦点染，一应俱全。绘画效仿中国传统水墨画，青花浓淡变化明显。构图疏密有致，青花发色蓝艳，层次感强。
雍正青花山水诗文凤尾尊器型简单明快，秀美大方。青花发色清新明快，正合当时选用浙料之特征。釉质温润，胎体则精纯凝润，足见雍正时期陶土淘炼之精。其画工雅逸幽渺，伴饰寓意深长，超尘之中又不脱传统。
此尊撇口盘唇，呈喇叭状，口沿及颈末各饰一圈锦纹。颈部绘山水，山石嶙峋，杂树秀草，弧舟归雁，恬静自然，意境隐逸。肩掮染龟甲纹，中嵌“寿”字。腹鼓平坦，前后垂直龟甲宽带，中嵌寿字纹及如意纹，含“吉祥锦綉，龟寿永康”之意。
腹部左、右留白，以腹为纸，以青料作墨，一面绘渔翁于篷舟支頣酣睡，悠游舒坦。左侧题诗曰：“钓罢归来不系船，江城日落正堪眠”。原诗为唐代司空曙《江村即事》“钓罢归来不系船，江村月落正堪眠”。另一面则绘湖石修竹，流水小桥，舟子野渡，一人踯独独行。诗曰：“曾约湖边买酒筹，夜深同驾月明舟”。画意诗情，清幽雅静。底座山水，画意与颈部相配，上、下一体，善颂善祝。
此器青花选用浙料，釉质温润莹腴，胎体精纯凝润，足见雍正时期瓷土淘炼之精。其画工极其精细，雅逸幽渺。伴饰寓意深长，超尘不失传承，为不可多得之佳品。
王者气度的云龙纹青花盘口尊
元青花瓷的收藏是瓷器收藏爱好者的一项梦寐以求，但又是炙手可热的“山芋”，上个世纪的关于元青花的存量之争和国内有否精品之论，随着时间的推移和元青花瓷藏品的相继面世，也渐渐偃旗息鼓；相伴衍生的种种教条的、僵化的、唯人论和玄藏说等消极的思维方式都已统统被积极的、唯物的、科学的认识所替代，元青花收藏舆论和实践正向着健康的知识化、理性化稳步迈进，文博界专家和民间藏家联手互补研究，填补了理论文献研究基础，又极大丰富了研究实物的藏品， 即将呈现的中国古瓷文化大繁荣的景象的确可喜。
在上海博物馆编印的《幽蓝神采---元代青花瓷器特集》一书中，记录着大维德基金会藏元“至正十一年”铭青花云龙纹象耳瓶，关于流传过程第七段中有这样一缕描述：“这对青花瓶，经过美国弗利尔美术馆原馆长约翰.波普的重点推介，成为衡量许多相同类型瓷器的一杆标尺，解决了一个重要的历史问题，元青花瓷器界限的清晰呈现，无法离开这杆标尺，尽管时间已过去60年，但依然离不开这对此瓶上面的纪念文字，他给我们用以断代，减少许多费力的说理和繁琐的考证，设想，假如没有这一对瓶，现在的元青花研究会是怎样呢？虽然国内已发现了许多元青花瓷器，但没有一件像至正十一年瓶那样开宗明义的作品，也没有一件十分典型的所谓“至正型”元青花瓷器出土于元代纪年墓中---”。
此次上海君道艺术展示的一对宣德款青花三爪云龙纹象耳盘口尊，通高：26.5厘米，器形典雅，画工精美，瓶纹饰层次分明，疏朗，青花色泽沉静，青料聚集处有凝滞的黑斑。外壁通体青花装饰，口边自上而下绘回纹、蕉叶纹，腹部主题纹饰为云龙纹，圈足外墙绘卷草纹。圈足内施白釉，底足外撇，显得敦厚稳重。双龙纹象征着皇权，彰显霸气，值得珍藏。
马蹄尊
马蹄尊最初是一种标准器形，尊的一种式样。广口，圆唇敛，削肩广腹，平底，器形似马蹄状。后来到了清代发展成为文玩，所以也叫太白尊。材质主要是瓷器和玻璃的。
马蹄尊器形
器型有高矮两种，高者有长颈、小口，矮者无颈、大口，但二者器身造型相同，都形似马蹄，以青花、釉里红、粉彩、五彩等品种为常见。
马蹄尊的作用
马蹄尊主要作用有三个：一是作为文房用具之一，用以贮水，叫水丞、水盂、水盛；
二是作为小文玩，或置于案头、橱格，或旅途携带，便于玩赏，是小品大样的玩赏陈设瓷；
三是和太白尊一样，作为盛装鸦片膏(丸)、药丸、香料的盛贮器，有“药罐”之说。
琥珀色透明玻璃马蹄尊，高17.6cm，口径3.8cm。清宫旧藏。
此尊圆口，直颈，器形呈马蹄状。通体为琥珀色透明玻璃，底中心单方框内有“嘉庆年制”四字款。
此尊为清宫造办处玻璃厂造，器型周正简洁，器表平滑。署嘉庆款的玻璃器皿数量有限，故较为珍贵。