万利瓷砖。
近年来，“红色收藏”品和“文革”品日趋活跃。瓷都景德镇在“文化大革命”期间出品的“万寿无疆”铭文粉彩瓷作品已为一些“文革”品收藏家重点关注，古瓷器专家也认为是粉彩瓷器史上的高峰之作。它意蕴深厚，精美异常，品种繁多，价值多样。本文仅就所见所集，做些粗略梳理。纷繁的品种
笔者已收集到的景德镇“万寿无疆”“文革”瓷史料有《粉彩日用瓷》和《景德镇陈设瓷》两种，无印刷年份，封背电话号码4位数，是文化大革命期间的号码，主要文字均中、英两种文字，内列“万寿无疆”瓷器商品的品名、规格和彩色图片。经查证，第一种内瓷器主要出口意大利等欧洲国家，第二种内瓷器主要出口东南亚一带。但是，从已发现的实物看，还有不少品种、规格在上述两种史料中未见，想必是编在第三种出口资料中，而且这些资料中的“万寿无疆”瓷器是与不同主题图文、不同造型类别的其他粉彩瓷搭配组合。从史料和实物都可以看出，“万寿无疆”“文革”瓷器品类极为丰富。
陈设器类：有香炉、罐等系列。圆球罐、花鼓罐、彭式罐、天字罐；折底笠式盖罐、丰圆盖双耳瓶和带内杯温酒罐等等。规格很多，如圆球罐、天字罐都达12种，最大高16寸，最小高仅2寸。
饮具类：分茶具、咖啡具等类别。咖啡具一套５种，已见两种规格。其中糖罐造型如同古典双耳尊，极为典雅、高贵。茶具造型繁多，如壶、杯、托盘都有近10种不同造型，十分雅致、有趣。由小小钟式壶、4只玉兰杯和委角茶盘组成的小套件茶具属“迷你型”，趣味盎然。压手杯的盖、托、杯身三件头都有“万寿无疆”4字，意蕴绵长，有连呼三个“万寿无疆”经历的人特别容易引发联想。
餐具类：碗类类型、规格多种多样。大小饭勺、汤匙、酒瓶、酒杯、酱醋瓶、酱醋碟、胡椒粉瓶等小件不胜枚举。有些收藏家非常喜欢盘类，如同古代、近代盘类在现代收藏者心目中都变成了陈设器一样，“万寿无疆”盘更具陈设件的风韵。蛋形盘已见7种规格，最大的为长径40.8厘米，短径29.4厘米。圆形盘有平口、圆口、反口，有平盘、汤盘、鱼盘等。已发现直径46厘米大平盘、47厘米大汤盘，堪称“万寿无疆”瓷的“大哥大”。圆形盘也有不少于9种规格，煞是大气。
其他：罕见大器如鼓凳，小件如烟灰缸、牙签筒、鸟食罐等，造型也各具特色。
已发现实物有不同造型60多种、不同规格100多种。前述两种史料中不同造型仅有40余种，再加红、黄、绿三种地色、多种底款，品种繁多。收藏它，有所选择，巧妙组合，成组、成套、成系列，只要能体现特定的角度或独特的取向，就有价值。
优美的纹饰
“万寿无疆”“文革”瓷的纹饰取自于传统艺术，来自于民间文化，设计精到、俊雅、丰润，动静结合，层次清晰，安排极具匠心，令人百看不厌。
主纹饰是转心莲、卷草纹、宝相花。每一个叶片都规整、活脱，装饰有与地色不同的但协调、丰富的彩料。在大中型圆器上，小小的方形宝相花居中，起到了稳定和对比的作用。转心莲、卷草纹处在宝相花的上下相对方位，两两相向，内在呼应。在大中型琢器上，转心莲、卷草纹与宝相花作平行安排，大小相间。在小件器上，如小罐等，则突出宝相花，或以略加简化的转心莲、卷草纹与宝相花组合。
第二个层次是蝙蝠、长寿图案，大中型器为两组，安排在与两个转心莲等距离位置上，半径大体同一，在琢器上则大体同一高度。由于蝙蝠、长寿图案具民间美术的纯朴性，用的又是深浅有别的红料，这样就恰如其分地点出了与主纹饰、与“万寿无疆”4字的相互关系，点出了整体的文化意蕴和历史渊源。
第三个层次是“3”字形火云纹。许多小小的火云纹分布在整器色地上，且方位不同、多变，又略有大小，具某种随意性，这样就在观感上明显衬托着主题文字和纹饰，又产生了动感效果，增加了整器装饰动静结合的美感，避免了呆滞感。
这是大胆继承与精心创造的结合。从乾隆到民国各个时期的“万寿无疆”瓷器作品看，“万寿无疆”“文革”瓷纹饰较接近粉彩“乾隆式”，更接近“江西”“景德镇名瓷”圆章底款的“万寿无疆”瓷，但比过去所有的“万寿无疆”瓷都更合理、更和谐、更俊美、更精到。
精湛的工艺
在“文革”瓷品中，无论是福建德化的徽章和毛泽东像烧金工艺，还是江西景德镇的粉彩瓷，在质量上都创造了历史上的新高点，景德镇“万寿无疆”“文革”瓷又是历来工艺极上乘的粉彩瓷。
胎质洁白、细腻、坚致；釉水莹润、均匀、清朗，白中略泛翠青色，玻璃相适度，胎釉结合好；粉彩彩料精细、匀和，色泽鲜亮、明丽、活泼，烧成温度好。地色分三种：玫红、娇黄、翡翠绿。这种红料稍稍泛一些玫瑰色，使红色效果十分引人注目而又稳重。几件特大盘有点特别：红地稍稍透一些金黄，玻璃相略强，产生一种特殊的金光闪闪的效果，光照下韵味十足。这种娇黄十分淡雅。人们知道，黄色料最怕脏，而这种娇黄极为纯净、明丽、高贵。这种翡翠绿就是绿宝玉石的绿，也极纯美，犹如春雨后老树上的新叶。“万寿无疆”“文革”瓷的所有粉彩料都极为细腻，浓淡相宜，涂彩又极认真、细致，花叶的涂染十分得法，加工烧成温度恰如其分，因此粉彩显得格外美。有专家说，这类粉彩料用到“文革”就没有了，现在要仿制也难过这道材料关。
轧道工艺令人赞叹。这种轧道，是在坯体修成上白色底釉烧成石的刻线。所有的主辅纹饰和许许多多“3”字形火云纹，包括每一小叶、小花芯、小圆圈都在画稿后刻线双勾，深浅如一，而后才在双勾刻线内涂彩料。所以观察成品上的小图形就像一朵朵蓓蕾一般，有一种特殊的立体感。
现在所见到的“万寿无疆”“文革”瓷，大多是当时的“出口退”、“出口转内销”瓷，其材料、工艺与出口正品别无二致，只是在成品检验中发现有些许毛病而已，除此之外几乎都是无可挑剔的。比如测量一件圆器的直径，哪怕是46厘米、47厘米的特大平盘、汤盘，从不同口沿测，相差都不过在0.1厘米至0.2厘米之间。
近来市场上有仿制品出现，色彩胡乱搭配，彩料混浊不堪，工艺极为粗劣，看了就会生厌。这种赝品，是容易识别的。
多样的底款
“万寿无疆”“文革”瓷有不同的底款，不计编号序码的不同，也有近10种。根据其内在联系，大致可分3类：
第一类，主打款。中英双文字加编号，主要文字为：“中国景德镇／MADE IN/CHINA/＝（编号）＝”（斜线表示分行排列）。至今所见，绝大多数都是这种底款，但规格有大小之不同，适用于造型和规格不同的器底。如特大盘的底和小碗、小碟、小汤匙的底，大小相差悬殊，款的大小也就区别很大。
这类底款的附加样式有：在编号左右安排有“无”、“铅”二字，或“低”、“铅”二字。“无铅”、“低铅”款仅见小型餐碗、汤匙等。
第二类，姑且暂称“协作款”，见有4种：
1.“中国景德镇制／＝（编号）＝”六字竖三行加编号数，中文字形扁方；
2.“中国／景德镇／CHINA/(编号)”，有半封闭五边形线框；
3.“中国景德镇／MADE IN/CHINA/JIAGONG”，最后一行是汉语拼音文字“加工”一词。
4.“华泰／Gathay/景德镇/CHINA”，由圆形线框半封闭于第二行两端。
所见此类底款几乎都是中小型作品，圆盘略多，而只有“加工”款见有中等偏大的盘。从上世纪60年代起，工业产品生产厂家为了完成订货，组织协作厂家生产加工部分次要配套件成为普遍现象。当“万寿无疆”瓷出口任务紧张时，出现“协作款”作品是顺理成章之事。当然，这种判断需要以它自身为史实来支持。
上述两类底款有3个共同点：一是，中文字体都是上世纪60年代流行的硬笔手书方正体，属实用美术字。第一类底款文字书写规整，第二类中显得有些不太方正，其中一种款中汉字大小悬殊。二是，全部都是贴花工艺印制的，矾红色。三是，有阿拉伯数字编号的，都是两位数字。有的编号文字只有一个“N”。
第三类，寄托款。有“大清光绪年制”6字两行红料写款，“居仁堂制”4字两行印章式红料款。寄托款出现的原因目前尚不清楚。但是，署“光绪”款的，也有主辅纹饰与“光绪”“万寿无疆”真品有所相近的，这从材质、工艺特征上也容易辨别。
此外还有用红料、青料书写的样品款。
“万寿无疆”文化在中国源远流长，繁复多样，本意是吉祥、祝福，是社会生活安定、和谐的润滑剂。“万寿无疆”“文革”瓷是各种各样“万寿”文化的复杂体现，也是中国人民群众对毛主席敬仰和热爱的感情表露，同时又是景德镇策划、设计单位对购买、使用、收藏、欣赏“万寿无疆”“文革”瓷的人们的美好祝愿。
taoci52.com编辑推荐
康熙青花万寿尊
故宫博物院藏有一幅《万寿庆典图》，图中桌上摆满贡品，盛放贡品的器皿，都是御窑场烧制的宫廷御用瓷器。明清两代皇帝的万寿节庆典礼仪，是在明洪武年间制定的，此后历代皇帝都遵从这一礼仪。
人类追求生命长寿。不止如此，皇帝还要祈福帝位长寿。因此皇帝万寿节的贡物，极近精美与奢侈，以寓意福寿题材的器物为主。
因此“寿”字当先，它既是汉字，也是一个吉祥的符号。在器物上，可单字使用，也可以多字形式出现。此尊为康熙五十二年，江西官员敬呈康熙六十大寿之贺礼。该器体型雄伟，浑厚端庄，外壁以青花按“农轩、鸟迹、颉籀、蝌蚪、虫鱼、穗书”等不同形态之变形篆书书写“寿”字一万个，寓意万寿无疆，字体大小配合器型，排列整齐，疏密有致，笔力雄劲极见功力。
计唇顶二行，每行77字，共154个，口沿48个，脚沿48个，外壁计130行，每行75个，共9750个，全器合共一万个“寿”字，这样一来万寿尊的“万寿”的确名副其实。此尊独具匠心，分毫不差始能写成。为融书法艺术与瓷器艺术为一体之千古佳作。
除此尊外，目前已知万寿尊的完整器共有五件，其中三件分别收藏于三所公立机构中，分别是故宫博物院、南京博物院、香港中文大学文物馆，另一件则由香港佳士得于2013年秋拍会上，以港币6450万元成交，现藏于上海龙美术馆。
另外在北京平安大街西地铁工地，卢沟桥土厂和圆明园等地也曾分别采集到部分万寿尊的残片标本。但若考虑到清代万寿节进贡“以九为度”，和中国人认为“九为阳数之最”的理念，完全可以推测康熙朝同一批烧造的万寿尊至少有9件。
物业“碰瓷”赔了3.3万
7月3日，南京凯悦·天琴小区门口人行道被大批瓷器侵占，与城管整整对峙了21个日夜后，今天中午前，在白下区行政执法大队的监督下，成堆的瓷器将被全部清出人行道，装运回江西省景德镇老家。
昨天下午2点多，记者再次来到现场，看到大光路南侧人行道边，停放着一排敞篷式的大货车，有的瓷器摊主们正往卡车上抬装瓷器，有的则抓住最后的时光，打开瓷器包装现场热卖。现场一位正在购买茶具的毛先生称，这些瓷器都是来自景德镇，买起来比较放心，很多摊贩即将撤走了，在走之前也急于将货出手，所以瓷器价格也很便宜。据白下区城管大队一位执法人员介绍，在对峙的20多个日夜里，他们轮流值班看守，丝毫都不敢松懈，所幸该小区物业管理公司承诺退赔对方3.3万元钱，对方这才肯“打包”回家。现场的6辆卡车是从玄武湖货运市场调来，专门装运这些瓷器的。一名摊主直呼“亏大了”，现场共有50多个摊位，每个摊位赔600元，来回损失不说，就连运费也不够。
景德镇建国瓷80万起 拍出105万高价
《猫趣》
近日，在徐东古玩城举行的景德镇市工艺美术大师珍品专题竞卖会上，一件建国初期瓷器作品《猫趣》拍出105万的最高价。
这是景德镇珍品瓷器首次批量登陆江城，共有69件陶瓷艺术珍品参与竞拍，流拍作品8件，总拍卖金额高达700万元。《猫趣》作者为我国首批美术大师章鉴，以陶瓷肖像艺术闻名遐迩，作品开创了独特的陶瓷写真艺术风格。记者在现场看到，80万元的起拍价被几位竞拍者多次追加至105万元成交。
竞拍得手的何女士说，她预期价格是80万左右，没想到大家的竞拍热情如此高。“建国瓷升值空间大，这件藏品显示了大师的深厚艺术功底，多了20万也值了。”
不过，整个拍卖会上，多人竞价的场面并不多见，多数作品以底价成交。展出时倍受关注的程门作品《浅绛彩通景山水镶器发口方瓶》，以及已故“珠山八友”之一刘雨岑的《粉彩花鸟笔筒》，最后分别以底价10万和30万成交。
九桃祝多寿
这件粉彩九桃天球瓶是清代光绪年间仿乾隆制品烧造的。造型优美，做工精细，装饰艺术，给人以古朴端庄之美感，是难得的一件高仿陈设艺术品。
此器的奇特之处在于它丰满浑圆的瓶体，好似天体中的星球，故名“天球瓶”。天球瓶始见于明代永乐年间，多见于清雍正、乾隆时期。光绪仿乾隆的这件天球瓶，其绘画工艺甚为讲究。瓶体彩绘蟠桃图案生动自然。一株树干皴染得古朴苍劲的桃树，从瓶体沿曲腹向上自然展开，绘有花朵、灵芝陪衬。桃树枝叶参差，上结硕大的蟠桃9枚，疏密有致。树叶绿彩晕染浓淡不一，阴阳面突出，富有立体感。桃实红彩渲染得鲜嫩饱满而艳丽可爱。整个画面，用笔巧妙，骨秀神清，色彩艳丽，层次分明，令人赏心悦目。
该瓶高54厘米、口径12厘米、足径17.8厘米。直口微外撇，瓶颈短粗，圆腹，假圈足。外底中心青花篆书“大清乾隆年制”6字双行方款。胎质洁白坚细，釉色粉白光润，衬托出9个蟠桃更为鲜明醒目。“高仿之器，更趋精巧”，行家赞叹。
蟠桃是我国古代“三仙”（蟠桃、石榴、佛手）之一，象征长寿，所以桃子又叫寿桃。雍正粉彩瓷器上的寿桃多画8个，应取“八仙祝寿”、“八方祝寿”之意。乾隆瓷器也以八桃为多。事隔130多年后的光绪仿品天球瓶，又增画了一个桃，故名粉彩九桃天球瓶。“九”的数字代表多，寓意多寿。乾隆的瓷器，除了一部分沿袭前代形式外，也有自己独特风格，很多器物的造型都是取材于自然的花果形态，如葫芦瓶、菊瓣瓶、柳叶瓶等。其品种之多和制作之精，都超越了前代，而成为后世仿制的珍贵品种。
嘉靖青花贺寿图大罐
明代嘉靖年间曾经爆发多次农民起义，国力衰弱，景德镇官窑开始“官搭民烧”制度，官窑瓷器出现了一些民窑作风。但官窑依然用料讲究，胎质细洁密致，釉面青灰色，青花料羼和回青和石子青，发色浓翠、蓝中泛紫色、艳丽而浓烈者为青花上品。
此时期青花色料改用回青料，又称之为“青金蓝”或“佛头青”，由于“回青”中加有“石青”，其色泽如蓝宝石一样鲜亮又似青金蓝般艳丽，持续了嘉靖、隆庆、万历三朝，构成鲜明的时代特色。
嘉靖帝朱厚熜崇信道教，醉心炼丹祈求长生不老，这在此罐所绘的灵芝、“福寿”文字上都有所体现。这件大罐造型浑厚雄伟，绘制精美，构图严谨，画面疏密有致，青花色调翠蓝泛紫，浓艳明丽，呈现典型的嘉靖青花特征。
所用钴料为回青，发色妍丽，颇具异国风情。明代王世懋《窥天外乘》记载：“回青者，出外国。正德间，大铛镇云南，得之，以炼石为伪宝。其价，初倍黄金，已知其可烧窑器，用之果佳。”
此罐分八面，相隔绘「南极仙翁」及「仙人贺寿」，肩绘「福寿纹」，通体绘「万寿纹」，浓重的祝寿气息跃然而出。青花层次分明，色调明快；构图虽简单，然洒脱流利，唯妙唯肖。本品体型硕大，烧成不易，留存至今的嘉靖朝大罐十分少见，实为难得的嘉靖朝官窑精品，弥足珍贵。
嘉靖 青花贺寿图大罐 尺寸：
口径：21.3×21.2cm
高：47.7cm
足径：26×26cm
明万历青花瓷赏析
明代万历（公元1573—1620年，明神宗朱翊钧年号）朝共48年，是明代历时最长的朝代，这一时期资本主义开始萌芽，社会经济有所发展，由于宫廷和上层社会对于细瓷的追求和废除禁海，致使瓷器产量剧增，青花瓷品种繁多，数量巨大，还出现了专供对外贸易的外销瓷。万历青花早期继承了嘉靖、隆庆朝风格，万历二十四年（1596年）开始使用浙江青料，器物造型也开始转变，形成了自己的风格，此风格一直影响了明末乃至清初青花瓷器的面貌。万历朝青花瓷早期继承了嘉靖、隆庆两朝风格，晚期开始使用浙江青料，器物造型也开始转变，逐渐形成了自己独特的风格，并一直影响到明末乃至清初青花瓷的面貌。故国外一些学者称万历朝为中国青花瓷的“转变期”。从瓷器数量上来看，万历青花瓷产量剧增，品种繁多，还出现了专供外销的特殊装饰青花瓷。如北京市文物局《北京文物鉴赏》编委会编著的《明代青花瓷》一书中介绍的“明万历青花象首军持”(图1)。“军持”亦称“君持”、“捃稚迦”，为梵语“Kundika”的音译，是佛教徒饮水和洗手用具。此件军持通高20.5厘米，象首，寓意“太平有象”。小流，背部有轮盖口，直颈，腹部饱满，平底。由背到底饰青花锦地纹，内绘留白的兔纹，象颈部饰青花璎珞纹。为典型的万历朝外销瓷。据统计，仅北京故宫博物院就藏有二级以上万历瓷器共535件，其中青花瓷为286件，占总数的53%以上。而台北故宫博物院也收藏万历瓷器共525件，其中青花瓷为266件，同样占总数的一半以上。此外流落国外和民间的青花瓷更是数目巨大，举不胜举。由此可见，万历时期瓷业烧造仍然以青花为主，并显示出蓬勃发展的盛况。
(图1)
万历青花胎土淘炼不够精细，所以总体质地不如前朝，较粗松，制作工艺也不如前朝精细。
官窑小件器物胎体精细致密，且白腻，大器稍差，釉面光润肥厚，足内施亮青釉。
民窑器胎体大多厚重，修胎不规整，琢器类有明显接痕，碗、盘类的圈足足径比较大，底足制作粗率，大多为粗砂底，有明显的跳刀痕，个别的是平底或浅宽圈足，底部中心落款处常有凹陷，露胎处有火石红和铁锈斑点。早期的釉面比较细腻、肥厚，光泽度强烈，玻璃质感极好，晚期的釉质稀薄，还常有缩釉现象。
盒类瓷器多变形，不平整，撇口碗的口沿有极小的凸起边，盘塌底严重，碗、盘足内有跳刀痕和火石红色。
万历早期仍然使用回青青料，发色浓重艳丽，蓝中泛紫。万历二十四年（1596年），回青料用竭，开始使用浙江产的浙料，由于这个时期对青花钴土矿料有了新的工艺，从传统的水选到火煅，迅速提高了青花的发色质量，使得浙料呈色青翠幽蓝，蓝中泛灰，多有晕散，色调颇具沉静感。
万历青花瓷不同时期的造型
万历朝创造了一些新的器物，有筒瓶、壁瓶、莲花瓣式盘、四吉祥开光花鸟盆、高达73厘米的大瓶和多棱器。主要造型有花觚，分撇口式、洗口式、倭角式、出戟式、海棠式，有四方形、六方形、瓜棱形，还有带环耳、兽耳、贴兽纹等。
盒类有四方形、圆形、桃形、银锭形、双层、四层、多层式节盒、带屉式、天盖地式等。
文房用具类有笔插、笔管、笔洗、笔船、龙形笔山、调色盘、印盒水滴、烛台等。
盘类有八方形、梅花形、莲瓣形、葵花瓣形和出口外销大盘（胎体较薄，宽板沿口，器身有莲花瓣形开光，内绘花卉、杂宝等，这种外销大盘一直延续制作到清初）。
炉类有钵式炉、方形四足炉、筒式炉、鼎式炉、瓜棱炉、莲瓣炉、兽耳炉等。
罐类器形多种，口形分直口、花口、敛口，腹形有扁圆、八方形、瓜棱形，大小、高矮各不相同，还有蟋蟀罐的造型比较多，有圆筒形、扁圆形、方形、梅花形、瓜棱形、葵花瓣形等多种。
瓶类有六棱瓶、梅瓶、蒜头瓶、筒形瓶、葫芦瓶、壁瓶。蒜头瓶比嘉靖朝时开阔，颈部较粗，圆腹，圈足，有的带兽耳。葫芦瓶小口细颈，有圆形、瓜棱形腹身，也有上圆下方形。壁瓶有葫芦形、半圆形、莲花口式、瓜棱形等造型，大小各异。
万历官窑除常见的盘、碗、瓶之类外多制文具，大器比例也较大，如花缸、绣墩、梅瓶、花觚、地瓶、大盘等。小件器物精细，大件粗率。
民窑常见各式盘、碗、杯、碟、瓶、炉、高足杯、出戟尊、提梁壶、军持、鼓凳、各式洗、烛台、方炉、笔架、笔杆、调色盒、瓷塑人像等。
雕塑类最著名的有青花吹螺人、布袋和尚、八仙、南极仙翁、真武神君、观音菩萨、文昌帝君、仕女、童子和各种佛像。
万历青花器形种类繁多，大件器物数量不少，60厘米以上的梅瓶、70厘米以上的花觚、30厘米以上的大碗等较为多见。且梅瓶形体变长，瓶颈细长，瓶口颈转折处棱角突出，不像早期梅瓶那样无明显棱角。如北京故宫博物院藏“明万历青花云龙纹带盖梅瓶”(图2)。此瓶高72厘米，口径10.4厘米，足径19.3厘米。瓶口细高，器身瘦长，瓶上有盖，宝珠纽。盖与腹面上均绘龙纹，龙身姿矫健，张牙舞爪，非常威猛大气。此瓶器型高大规整，釉面润泽，是万历青花大器的代表作。蒜头瓶也是万历时期出现较多的一种瓶式，口及腹部的各种线条变化构成了此类瓶的多种形式。
壶的造型种类也很多，有的沿袭前代壶式，有的在原来基础上又加以变化。特别是明代提梁壶以万历青花瓷为代表，壶体有瓜形、球形、六棱形等式样，提梁有高、低之别；少数为窗格式，或在壶肩部有双竖系，双系之间穿半环形金属提梁。如台北故宫博物院藏“明万历青花六棱提梁壶”(图3)。此壶通高22厘米，六棱形，敛口，硕腹，浅圈足，弯流，高提梁，带兽钮盖。腹部画人物故事六则，肩部及底有边，各画蕉叶纹，口画勾云纹，提梁画松竹梅及回纹一道，流上画回纹及花蝶，盖面画云纹，兽钮加染青色。
万历朝花觚、香炉、盒类、罐类青花瓷的造型也相当丰富。花觚分撇口式、倭角式、出戟式、海棠式，有四方形、六方形、瓜棱形，还有带环耳、兽耳、贴兽纹等。香炉有钵式炉、鼎式炉、莲瓣炉、兽耳炉等。盒类有四方形、圆形、桃形、银锭形、双层、四层、多层式节盒、天盖地式等。罐类器形多种，口形分直口、花口、敛口，腹形有扁圆、八方形、瓜棱形，大小、高矮各不相同，还有蟋蟀罐的造型比较多，有圆筒形、扁圆形、瓜棱形、葵花瓣形等多种。此外这一时期文房用具类也很多，有笔插、笔管、笔洗、龙形笔山、印盒水滴、烛台等。
万历青花瓷不同时期的用料
万历早期青花瓷使用“回青”青料绘制，颜色呈蓝中泛紫，浓艳清亮。以北京首都博物馆藏“明万历青花莲瓣形盘”(图4)为例，此盘口径18.8厘米，造型独特，构思巧妙，形如一朵盛开的莲花。口内莲瓣的凹饰双勾垂云纹，盘的平坦中央书梵文，周围绘两周如意云纹，以弦纹相隔。外壁第一层莲瓣内书八个梵文，用八朵花卉为隔界，第二层莲瓣尖部绘出叶脉纹，根部空白，突出莲瓣盛开的效果，近足部重叠花瓣。由于青花色调蓝中闪紫，故此器为万历早期产品。莲花为佛教圣物，此盘应为佛教礼器。万历中期采用“回青”青料加石青，呈蓝中泛灰色，具有庄重的效果。晚期回青料用竭，万历三十四年(1606年)，开始使用浙江产的“浙料”，俗称“浙青”。由于这个时期对青花钴土矿料有了新的工艺，从传统的水选到火煅，迅速提高了青花的发色质量，使得“浙料”呈色青翠幽蓝，蓝中带灰，多有晕散，色调颇具沉静感。而民窑青花瓷用“浙青”绘制的青花大多呈色淡浅。
万历青花瓷胎釉的特征
早期万历青花瓷胎质除少数较为精细外，绝大多数胎质都比较粗糙厚重，露胎的胎骨有火石红和铁锈斑点；釉面比较细腻、肥厚，光泽度强烈，玻璃质感极好。而中期釉质肥厚莹润，釉色泛青，呈乳白色或白色。晚期尽管釉层稀薄不均，还常有缩釉现象，但是器型比较丰富，以擅长各式文房用具为特色，有笔洗、笔架、瓷砚、印盒等等，多为青色。
万历青花瓷的纹饰
万历青花创新的纹饰比其他各朝代的都多，且构图繁密、主次不清，稍显凌乱。很多器物里外满工，绘满了装饰图案，甚至在一件器物上绘了不同内容的二十几种吉祥图案。琢器类的瓶、觚等立件，构图简单的全器只用一种题材的纹样绘制，大多采用多层装饰的方法，从两层三层一直多到八九层的都有，每层内容都很丰富。但也有疏朗清秀的，比方说在青花瓷上“透雕”，即在器型上镂空纹饰，如北京保利2010年拍卖的“明万历镂空云龙纹盖盒”(图5)，倒也精巧新颖、别具一格。此件盖盒直径21.3厘米，盖心点缀花蕊，盖面镂空纹孔，盒身绘飘逸灵动的云龙纹，极具神采，整体绘画具有万历时期典型的粗犷风格。纹饰虽繁缛而不乱，镂空工艺的运用令层次丰富清晰。
早期万历青花的绘画技法采用类似隆庆朝的手法，线条有阴阳深浅之分；后期绘画简单潦草，笔法稚嫩。晚期有代表性的技法是青花淡描、铁线描和淡水点染，构图时用线条加极淡的青料单线或双线勾出图案的轮廓，线条流畅简洁，再加以渲染填色，画面颇有水墨画的效果。还有一些特有的装饰手法，如在白地蓝花的画面上加绘蓝地白花的纹饰，画面蓝白互映。还有在画面上预留的空白处用单线描绘主题纹饰，称为“预留空白”。
由于外销的需要，构图上万历青花大量采用了开光的形式来表现纹样，“锦地开光”就是万历朝青花瓷装饰的一大特色。它借鉴于云锦，锦地有古钱锦、米字锦、梅花锦等，开光的形式有圆形、长方形、四方花瓣形、长方花瓣形等。如1996年中国嘉德拍卖的“明万历青花开光人物图盖罐”(图6)。此器高40厘米，鼓腹丰肩直口，底施轴落六字双圈官窑款，带有宝珠纽盖。肩饰缠枝灵芝，胫绘变形莲瓣，腹部是四面开光，内画人物图，盖上装饰以折枝花卉和云纹。青花发色蓝中泛紫，所绘人物生动传神，布局疏朗，层次清晰，是明万历时期的典型青花器物。盖上有纹一道，罐口磕一处。再如1982年出江西广昌纪年墓出土的明万历外销转内销的青花瓷盘，欧洲人称“嘉橹”，日本人叫“芙蓉手”，也是典型的外销开光瓷盘。
万历青花主要纹样有云龙纹、双龙纹、穿花龙纹、穿花团龙纹、龙舟纹、龙凤纹、月影梅花纹、卷云纹、杂宝纹、蕉叶纹、缠枝杂宝纹、灵芝纹、八卦纹、进宝图等。如2011年北京诚轩拍卖的“明万历青花穿花龙纹蒜头瓶”(图7)。此器高45.5厘米，自上而下分别以青花绘卷云纹、璎珞及杂宝纹、卷云纹、蕉叶纹、缠枝杂宝纹、龙穿花纹、花叶纹，共七层纹饰。纹样繁而不乱，极富层次感。青花发色淡雅，略有晕散。胎体厚重，造型挺拔，传世较为少见。杂宝有珊瑚、海螺、十字杵、古钱、银锭、象牙、犀牛、火珠、方胜、云板等，经常使用其中八种图案则称为“八宝”或“八吉祥”，没有像前朝那样规定死板。人物纹主要是绘制婴戏、仕女、仙人、老子出关、四妃十六子、达摩，还有戏曲插图等，另外在人物纹旁边往往还配以山石、梵文、八宝、龙纹等。纹样的特征是人物体形比较失真，画面多有道教色彩。仙翁的脑门很高，像冬瓜。小孩儿的头大，后脑勺大，和身体不成比例。具有万历青花特征的纹样还有娃娃攀花纹、狮子穿花纹、灵芝纹、天宫麋鹿图等。天宫麋鹿图绘于器心，是为“厚禄”之意。
万历青花瓷的款识特征
万历青花上的款识具有独特的时代风格。从字体布局到字体书写，与前代皆有不同。一是将朝代款与吉言或斋名、王府名、干支相结合，组成一体的款识，如“大明万历年德府造”、“大明万历辛丑年造”等。二是朝代款识，改变前朝隆庆款的“造”为“制”。三是字体上改变前朝的以楷书为主，而用篆、隶、行、楷。笔法刚劲有力，端庄工整。官窑器大多书青花“大明万历年制”双行六字楷书双圈款，如北京首都博物馆藏“明万历青花莲瓣形盘”盘底(图8)，很少使用“万历年制”四字款。还有和其他字句合用的，如“古周饕餮，万历年制”、“万历年制，纯忠堂用”等。
万历民窑青花上的年款有“大明万历年制”、“大明万历年造”、“万历年制”三种。除年号款外也有“福”、“禄”、“寿”，以及“福寿康宁”、“万福攸同”、“金玉满堂”、“富贵佳器”、“天禄佳器”等吉语佳句款。
款识
官窑器大多书青花“大明万历年制”双行六字楷书双圈款，很少使用“万历年制”四字款，只有和其他字句合用的，如“古周饕餮，万历年制”、“万历年制，纯忠堂用”等。
民窑器年号款有“大明万历年制”、“大明万历年造”、“万历年制”三种。除年号款外也有古语款、赞颂款、图记款等，有“福”、“禄”、“寿”、“万福攸同”、“金玉满堂”、“玉堂佳器”、“富贵佳器”、“天禄佳器”等
黄釉青花福禄寿碗
光绪朝景德镇生产的官窑器中，的确有不少精美雅致之作。如署款“长春宫制”、“储秀宫制”、“坤宁宫制”的宫内各殿专用瓷；又如“吉祥如意”款的西式餐具；还有承袭前朝型制的仿青铜器豆、簋等祭器，以及仿明代、仿清三代的品种和本朝的水墨五彩、软彩和钻拨刻瓷等新品种，色调淡雅，清新明丽。
光绪青花瓷器胎体较为厚重，胎质洁白细腻。釉面有青白和白色两种，常见“浪荡釉”现象。器物足墙微向里斜，足根较圆滑。普遍使用“淅料”青花描绘花纹，有蓝中泛灰和鲜艳两种。仿康熙青花使用云南“珠明料”，青翠明快。青花瓷还有许多派生品种，如外黄釉内青花、哥窑地青花、青花加紫、青花粉彩、绿釉青花等。
光绪朝在仿制前朝瓷器上取得很大成就，尤以仿康熙青花为精，不仅造型逼真，而且纹饰非常近似。青花也有深浅浓淡的变化，具有很高的艺术水准。在图案装饰方面，传统的纹样几乎普遍使用，尤以八吉祥、龙凤呈祥、万寿无疆、福禄寿喜、玉堂富贵、群仙祝寿及博古图多见。
光绪官窑器的款识，多数是青花“大清光绪年制”六字楷书款，不加双圈、篆书款极少。部分单色釉器则用刻款。抹红款及描金款在官、民窑器上多有使用。民窑器尤为多见“光绪年制”四字抹红楷书款。光绪官窑器款识，字体排列紧凑、修长，以侧锋书写，工整清秀，笔划细，青花色泽趋于淡雅。另见仿清三代及道光的楷篆书款。
闽北私人收藏一件清光绪时期外黄地刻龙、内青花福禄寿纹撇口碗。该碗高5.5厘米、口径12.5厘米、足径4.5厘米。器型为光绪时期所制十二种碗型之一的撇口碗，撇口，深腹，圈足。圈足内白釉底，见书有青花“大清光绪年制”楷书款，字体工整清秀。碗外壁施满黄釉，并在外壁腹部暗刻有“双龙戏珠”云龙纹，详察其龙、云、珠、火苗纹饰与耿宝昌著《明清瓷器鉴定》第322页载：“双龙戏珠纹（光绪——宣统）”所绘纹饰完全一致。
碗内壁为白底青花纹饰，底釉为青灰白色，碗口沿及近底处绘两道青花勾线，碗内底青花绘一圆形的“福禄寿图”，画面绘有蝙蝠、梅花鹿、仙桃及如意头云和一婴童坐于鹿上。清晚期瓷器上常绘此图，象征福、禄、寿三星高照，表达了世人的美好愿望。
所见青花发色青翠艳丽，有深浅浓淡之别，纹饰疏密有致，生动古朴，又有龙纹黄（皇）色釉，具有晚清官窑器典型的纹饰风格。
优选：天目瓷的由来万能版
（图为浙江杭州出土的建窑窑变兔毫盏己残，私人收藏。）
我国烧造黑釉瓷起源很早，窑址的分布也非常广，黑釉的最初萌芽是从西周开始的，至东汉时，以浙江上虞帐子山小仙坛窑为首的瓷窑，正式烧出了具有中国真正意义上的黑色瓷器，受其影响，处于同一省份的德清马面山等窑亦生产了大量的漆黑、绀黑和黑褐色瓷器，其中黑色茶盏己为大宗产品。
将中国历代烧出的黑色或黑色窑变釉瓷统称为天目瓷，似乎有些牵强，从考古学的角度来讲，应该对这类黑釉瓷进行窑别分类，由于受多种条件的制约，中国各地烧制的黑瓷被笼统地划归了青瓷类，这一点对于从事古陶瓷课题专业研究来讲是非常遗憾的一件事。
天目山在以往的田野调查中，曾在这一区域发现了一些零散分布的瓷窑址，所生产的器物大多为日常生活用具，其中以黑釉、黑色窑变兔毫、油滴及褐色窑变茶盏最有特色，但与同期福建建阳窑同类产品相比，窑变品种比较单一，未及建窑丰富；其胎呈深灰色，胎体厚而手感较建窑轻；在胎打磨的技术处理上也与建窑不同，因而垂釉现象不及建窑明显；黑釉的釉色呈色灰暗，少有像建窑色如黑漆般的光泽。
在宋代除了《大观茶论》等著作外，最重要的有关记述建窑产品的著作莫过于祝穆的《方與胜览》了，书中云：兔毫盏，出瓯宁之水吉。然毫色异者，土人谓之毫变盏，其价甚髙，且艰得之。上述文献仅是对兔毫盏作了系统的描述，但对于油滴、鹧鸪、曜变天目等名品却少见文章，这其中可能是因绝难见到而未载入文献之故。就矅变天目而言，目前全世界仅存的三件完整器全在日本，而目前藏于私人手中的所谓曜变天目都是上世纪九十年代后期用化学制剂做出的仿品！
陶瓷知识频道为陶瓷网重要内容组成部分，我们精选的《梳理“万寿无疆”瓷》内容由编辑撰写而成，希望您对我们的《梳理“万寿无疆”瓷》一文感到满意，如需浏览更多专题请访问:万利瓷砖