宋耀州窑瓷器鉴别。
耀州窑宋代名窑之一，在唐代就是中国陶瓷烧制的著名产地，宋代更进一步达到鼎盛，成为我国“六大窑系”中最大的一个窑系，其产品则成为北方青瓷的代表。生产的主要产品有：碗、盘、瓶、罐、壶、盆、炉、枕、彩合、香薰、注子、盏托、钵等，凡属生活需要的品种应有尽有。
唐和五代时胎质稍松，呈灰色，釉质失透，有乳浊感；宋代青瓷胎体较坚簿，胎色灰褐或灰紫，釉质莹润透明，釉色青绿如橄榄，釉薄处呈姜黄色；金、元时胎质稍粗，胎色呈浅灰或灰色，釉面多数姜黄，青色者少。釉质稀簿而不润。装饰手法上以刻花和印花为主，刻花尤为精美，刀法犀利流畅，刚劲有力，立体感较强。装饰艺术上，纹饰丰富多彩。纹样有动物、人物、花卉和图案等。纹样中的动物有龙、凤、狮、犀牛、马、羊、狗、鹤、鹅、鸭、鱼、鸳鸯等。人物有婴戏、佛象、力士等。花卉有莲花、牡丹、菊花、梅花、水草等。图案纹有：八桂纹、三角纹、回纹等。在纹饰上，五代以前古朴大方；宋时丰富多样，且技艺精湛，出类拔萃；金元时日趋简单。耀州窑的烧造工艺和装饰技法，对全国各地的影响较大，除陕西境内的一大批窑仿烧外，它的技艺还传到河南省的临汝、禹县、宝丰、内乡等窑，传到广东的西村窑、广西的永福窑，形成了以黄堡镇窑为首的一个庞大的窑系。下面就两件耀州窑青釉的收藏品，在此做一个简单的鉴赏。
耀州窑青釉刻花牡丹纹碗(北宋)
鉴赏：高7.5厘米，口径23.3厘米，底径6厘米。
这件北宋刻花牡丹纹碗，高7.5厘米，口径23.3厘米，底径6厘米。敞口，弧腹，圈足，足削修规整，足底露胎，胎呈灰褐色，胎质坚密。碗内刻花，一周弦纹下刻缠枝牡丹花叶纹，一花盛开，二蕾含苞待放，花叶上均划出叶脉。该碗刀锋犀利、潇洒，深浅有致。牡丹花繁而不乱，既追求了形式变化，又能保持整体的和谐统一。花冠丰满，花叶分披，花枝缠绕，奔放流畅，给人以欣欣向荣之感。通体施以青釉，釉色青中闪黄，花纹清晰，浓淡相间，纹样微凸，具有很好的视觉效果。牡丹花在中国传统文化中寓意着富贵，器物上饰缠枝牡丹是耀州窑北宋中期最为盛行的题材，该碗当为耀州窑鼎盛时期之作，代表了耀州窑刻花青瓷烧造的最高水平。
此碗现藏于甘肃省博物馆。
耀州窑青釉狮形灯盏(金）
鉴赏：高9.5厘米，口径10.5厘米，底径7*5厘米。
这件金代青釉狮形灯盏高9.5厘米，口径10.5厘米，底径7*5厘米。灯座为卧狮状，狮子张嘴露齿，回首左视，耳、鼻、须、眼等刻印清晰；狮四肢前屈，尾上翘，卧在长方形底座上，形象颇为生动。狮背上置一圆形盏，盏为菊瓣形口，有30余瓣，盏内印花，盏心为折枝牡丹纹，盏壁模印莲瓣纹。灯盏通体施青釉，釉色姜黄，有开片，釉薄处显胎筋，胎色灰白。底足无釉，有一孔。一盏之内以菊、莲、牡丹三种花卉装饰，很是难得。
此盏现藏于甘肃省博物馆。
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礼品收藏品
如今只要聊起收藏品，人们就会马上想到各种古董古玩，如瓷器收藏品、字画收藏品、家具收藏品、金银珠宝类藏品、邮票、古币、书籍善本等等，这些都是收藏品中的重要组成部分。除此之外，还有很多冷门收藏品，如昆虫标本、粮票、小人书、报纸杂志等，收藏品的种类可谓五花八门。这两年又出现了一种热门收藏品——礼品收藏品。
大师手绘作品封侯万事如意瓶-大师作品
礼品收藏品顾名思义，是具有收藏价值的礼品。中国的礼品文化源远流长，有关如何送礼，送什么礼，一直困扰着大部分送礼者。礼品种类大体可分为雅礼、俗礼两种。所谓的雅礼就是艺术或文化气息较浓的礼品，比如送书、送画等。而俗礼即为缺乏艺术或文化气息的礼品，如送现金、送珠宝等。礼品的选择与社会的发展和人们生活水平的提高有着很直接的关系。早年人们送礼多以俗礼为主，现代人送礼则提倡送雅礼。礼品收藏品刚好介于雅俗之间，同时又具有收藏价值，因此备受送礼者青睐。这里简单介绍几类礼品收藏品。
1、特许纪念品。这里说的特许纪念品大部分都是某次重大事件或者重要节日衍生出来的礼品。特许纪念品具有纪念收藏价值，所以为送礼者所喜。例如世博期间的各类世博收藏品、亚运期间的亚运吉祥物等。
2、高档艺术品。高档艺术品类如名人字画、名家瓷等，艺术价值与收藏价值兼备，是高档礼品中的重要组成部分。
3、各类高档产品，如高档红酒、高档茶具、高档家具等。这类礼品部分因年限较久或者限量生产，市面少见，所以具有收藏价值，也归为礼品收藏品。
上海收藏品市场的历史
瓷库中国讯有特色的大型古玩艺术收藏品市场就有十几处。收藏品爱好者与投资者、专业收藏家和民间鉴赏家总数已达几十万人。上海的古玩字画艺术品市场不但已经发展成为一个新兴的文化产业，而且已经成为上海市旅游业最吸引人的亮点之一，是展示中国传统文化的一个窗口。
目前上海市比较有影响力的古玩艺术收藏品市场可以概括为：老城隍庙地区的“二楼一馆一公司”：华宝楼、藏宝楼、珍宝馆、古玩公司；“二市场”：东台路古玩市场，南京西路的古玩奇石市场；“五街”：广东路文物商店街、茂名路画廊街、泰康路艺术街、多伦路文化名人街、上海老街；“又一村”：浦东画家村。而上海最有代表性的古玩和旧工艺品市场则是：华宝楼的上海老城隍庙古玩市场、藏宝楼古玩旧工艺品市场以及东台路古玩市场。
古玩及旧工艺品的交易与老城隍庙市场的历史渊源，可以追溯到清朝同治年间，老城隍庙市场在当时就是各类工艺品的集散地，在中国的古玩业有“半壁江山”之说。20世纪80年代初期，老城隍庙附近的福佑路上，形成了古玩和旧工艺品的马路地摊市场，发展到90年代初，市场规模及影响力已经很大，最有特色的是凌晨就开始交易的“幽灵市场”，即古玩早市交易。随着城隍庙地区的经济发展，马路地摊市场已经不适应形势发展的需要，在90年代初期，区政府开始对福佑路地摊市场进行逐步的“退路进厅”的改造。1994年10月，最先告别马路地摊的业主就搬进了新建成的华宝楼地下层面，当时全国规模最大、档次最高、种类最为丰富的古玩旧工艺品的室内市场，就这样建成了。上海老城隍庙古玩市场的总营业面积为1500平方米，目前约有110家业户，经营着上万种物品，例如：玉器翡翠、青瓷陶器、佛像香炉、名人字画、文房四宝、红木器具、骨雕木雕、老式钟表相机等等。这里的物件比较整齐一些，品质档次较高，经营业户绝大多数是上海市本地人，业务水平较高，常常吸引着许多藏家前来“交行”。每天的经营以下午最为忙碌，经常有旅游团队光顾，时常会有外国来的重要人物造访；国内的西安、北京等地古玩市场的经营管理人士也常来此交流访问，老城隍庙古玩市场的管理人士也十分注意对外的交流和宣传。在这个经营环境十分舒适的市场转一圈，会发现这里的市场管理也十分到位。据说这个市场前一个时期卖得最好的是瓷器，现在好卖的大多是杂件和家庭装饰用的木雕及老红木家具。收藏作为投资理财的一种方式，受市场金融行情的影响是很明显的，业主们大都有经常光顾自己的“常客”，如藏家、玩家、发财的老板、外国倒爷。从这些常客们来往交易的变换中，经营的业主们虽然能对市场行情作出比较准确的推断，但是，他们有发财的时候，同样也有叹息无奈的光景，这就是市场。
随着1997年11月经改建而成的藏宝楼开始营业，以及在1998年藏宝楼旁边珍宝馆的开业，福佑路马路地摊市场上大批业户都进入楼、馆开始了新环境下的经营。
总的来看，上海市古玩旧工艺品市场在二十多年的发展历程中，20世纪90年代是经营的高峰期，进入21世纪以后，市场的经营稳定，管理规范，数以万计的从业经营人员(约三分之一来自外省市)整体素质有了很大提高，作为新兴的文化产业，正在为上海这个国际化大都市的建设，做出自己独特的贡献。
瓷库中国专家建议大家去上海的收藏品市场多去看看。
现代陶艺:收藏品“成长股”
收藏界有句俗话,:昨天的现玩是今天的古玩,今天的现玩是明天的古玩。
作为一种新的艺术形式,现代陶艺是随着现代艺术大潮的兴起而产生的。其特征包括:以陶土和瓷土为材料,但绝不囿于传统陶艺的古老创作规范,在造型、用釉、烧成、展示方式等方面大胆创新；不追求符合大众审美观念,强调艺术家的自我意识,在作品上贯注自由的主体精神；彻底抛弃传统陶瓷产品必须“实用”的观念。如陶艺大师刘文江的《冰糖葫芦》再现了上世纪七八十年代农村卖冰糖葫芦时的场景。作品里人物的神态呼之欲动、情趣各异,张扬着生命韵律,赋予陶土生命之美。
从收藏品市场来看,现代陶艺相对书画、玉器等艺术品要晚得多,但发展却异常迅速。就拿艺术品投资盛行的上海来说,10年前沪上经营现代名家陶艺的仅寥寥几家国营大店,而今却有大小数百家之多。价格也有很大变化。1993年,陶艺家周国桢教授的动物陶艺每件为1000元左右,而目前在8000元左右;精品也由2万元左右提高到10万元左右。1993年陶院讲师的作品为500元左右一件,而今时隔10年,他们一般的作品价位已升至5000元左右一件,精品还远远不止。
对一件陶艺作品,如何衡量其价值呢?高级工艺美术师胡强认为,可以通过建立坐标轴来定位:一是作者身份,二是作品本身的艺术价值。作者的名气越大,作品的标价也就越高。但要记住,名家的作品未必就是名作,名作也未必出自名家之手。单凭作者的名气来决定作品的价值往往失之偏颇。有一些收藏者把目光瞄准深具潜力的当代中青年陶艺家,往往能够获得较为丰厚的回报。
不经意间收购的北宋耀州窑瓷枕
北宋耀州窑牡丹鹦鹉鹿寿纹财童瓷枕
藏友求鉴：12月11日下午，一位叫徐瀚平的先生打电话说他是我的熟人王老师的挚友，酷爱收藏，有自己的古瓷会馆，8年前他收藏了一件北宋耀州窑牡丹鹦鹉鹿寿纹财童瓷枕，十分罕见，问我不忙的话可否去他家里看看，面对他的真诚，我满口答应。
持宝人：徐瀚平
收藏主项：陶瓷
藏品名称：北宋耀州窑牡丹鹦鹉鹿寿纹财童瓷枕
藏家感言：搞收藏能历练一个人的眼界，成就识货识人的能力。能及时抓住瞬间机遇的人，一定会成为一个成功的收藏鉴赏家。
鉴宝专家：王学武(文物鉴藏家)
专家点评：该枕枕面长23厘米，下底面长19厘米，枕上面宽19厘米，下面宽16厘米，枕前面高8.5厘米，后枕面高11厘米，为瓷质，整体呈倒梯形，为十一棱元宝瓷枕、上宽下窄、前底后高型。枕面施橄榄绿色釉，是北宋耀州窑橄榄色釉中的上品。该枕胎质灰色，细致紧密，为典型的北宋耀州窑胎质。平底，底面不施釉，有氧化铁析出的不规则浅褐色，自然老旧，枕面后高前底，中间略凹，高低合适，设计的符合人体科学舒适的原则。在整体制作工艺上，不是常用的拉坯、模印、灌浆工艺，而是采用难度极高的“拼接”成型工艺，尤其这种多棱型的拼接，入炉高温烧制极易变形，刻划花工艺复杂，技术要求极难，故而流传下来的完整器几乎没有。在最后面的柱体上方，有一个8毫米的圆孔，用于通气，防止变形，瓷枕内部施褐色护胎釉。枕的主体图案为一枝茂盛的牡丹，带着五朵花卉，开满整个画面。在枕上方的两边，各刻划一只鹦鹉，一只向前看，一只左右看，眼神传情，遥相呼应。在主体画面的下方，左边刻划一只奔跑而来的小鹿，喻意官运亨通，福禄（鹿）双至。右边刻划一只弓背蹲卧的似鼠大兽，借以比喻智慧勤奋，寿（兽）比南山。该瓷枕在十一个棱柱面上，尤以前面的立柱面图案写意动人：一个光着屁股的孩童，趴在一个大元宝上，双手合拢，稳抱着元宝，元宝上划刻着如意形银锭纹，光芒四射。在两边的侧立面上，是三折立面连在一起刻绘“天圆地方”的钱币纹饰，布满整个瓷面。再后面围包的是四面牡丹纹饰，两两合成一面，刻绘折枝牡丹，有花有叶，流畅传神；生活品质自然就提升到如牡丹般的富贵，符合瓷枕前低后高、日子越过越美好的愿望。底下一周海水波纹装饰，仿佛把人们带入飘渺的梦乡世界。这是一件极为难得的北宋耀州窑瓷艺珍品，极具观赏收藏价值。
藏品来历：藏家徐瀚平是甘肃庆阳人，身材魁梧，为人耿直，行武出身，酷爱古籍诗赋。近十年来徐先生喜欢上了古代瓷器的收藏与研究，尤其对耀州窑情有独钟，很快就成为甘肃省耀州窑收藏的知名人士。如今在西安开办了一家古瓷会馆，以瓷会友，不亦乐乎！谈起眼前这件瓷枕的收藏来历，徐先生很激动。
徐先生坦言，他经常往返于庆阳、天水、耀县之间，一日朋友请他在天水近郊的农家乐吃饭，一位憨厚的老农找到了他，说是家里有爷爷传下来的瓷器枕头，让小孩不小心打碎了，问他要不要？徐先生不在意地说：打碎了的不要。农民就悻悻地走了。徐先生突然觉得哪里不对，就跑出去追上农民问是什么枕头？农民说是绿颜色的，徐先生还以为是冥器“汉绿釉”，又问农民是陶的还是瓷的？老农撂了一句“陶瓷的”，就走了。徐先生还是没有弄明白，就又跑了两步追问，老农说，我也不懂说不清楚，要不你跟我到家里看去。徐先生顾不上吃饭，跟着老农去了家里。老农拿出一个袋子一倒，一堆破碎片，徐先生拿起一片擦干净一看：哦，耀州窑的橄榄绿色！再拿起一片仔细一看：哇！一只刻花鹦鹉赫然于上，徐先生抑制住自己的激动说：怎么是烂片子啊？老农说：我说的就是打烂的，要不我家还留着自己用呢，夏天枕着凉快得很。徐先生赶紧说不是这个意思，是问你还有完整的没有，这个怎么能打碎了呢？农民说，解放前家里穷，他爷爷常到山上寻野果子吃，下大雨后常有许多野果落下。一次大雨过后，爷爷赶紧去山上拾野果，不想从半山腰上被冲垮的一座古墓里，咕噜噜滚下一个枕头，爷爷当时还小，也吓坏了，定神一看觉得枕头挺好，就赶紧抱着跑回家了。谁知道家里老人讲迷信，说不准用这样的枕头睡觉，让把它扔掉。爷爷就把枕头藏在家中炕洞里，一封就是60年。直到改革开放后，农村生活富裕了，拆旧屋盖新楼时，爷爷才把它拿出来。并说谁也不许动，自己枕着舒服。爷爷去世后，开始还有人偶然枕枕，以后便扔在家里炕上让小孩子玩耍，这不，前年让小孩玩耍给打碎了，本来要扔了的，只是从小玩着它长大，虽然打碎了，还真有些舍不得，就装个袋子准备以后粘起来，一扔下就没再管它了。听说你们城里有收古董的，碰见了我就问问，人家都说“烂的不要”。你要是有兴趣，看着给点钱就行，咱也省得收拾了。徐先生看着厚道但不富裕的农家，把他们一家人都叫出来，给他们讲这个瓷枕的来龙去脉和意义，然后，掏出三沓人民币，对着学习不错的小孩说，这是你以后上大学的费用，不够再来找我。老农一家人一阵感动，对着徐先生千恩万谢，说真是遇见识货的好人了。徐瀚平把瓷片带回家，经过粘结，成为一个完整的瓷枕。
如何保养瓷器收藏品
瓷器的保养必须遵循轻拿轻放、小心谨慎的原则，瓷器如果保养不当，会严重危害瓷器，不利于瓷器长久保存，特别是传世和出土的精品，更应该精心保养。同时，对瓷器的保养，也不能对瓷器造成保护性损害。那么如何保养好瓷器收藏品呢？以下是瓷库中国为您搜集整理的一篇关于瓷器保养的文章，希望可以帮助到您。
1、瓷器都是易碎品，在保存时应注意防震、防挤压、防碰撞。鉴赏藏品时要注意不要碰撞、摔落，尽量不用汗手摸。看藏品时最好戴上手套，桌上用绒布垫好，赏看时不要互相传递，一人赏看结束应重置于桌上，其他人再捧持观赏。
2、瓶、罐、尊等瓷器一般是由下而上两段拼接而成，移动时不能一只手提物件上部的脖子。正确的方法是，一手拿住脖子，一手托住底。有的瓶、罐、尊装饰有双耳，在取放时不能仅提双耳，以免折断或损坏。薄胎器皿，胎薄、质轻、娇气，移动、安放时更要小心，要双手捧底，忌用单手，尤其是瓶件，底足小，体型较长，还需防风吹倒。
3、刚买回来的高温釉或釉下新彩瓷器，应先放在清水中浸泡l小时，再用洗洁精洗掉外表的油污，用毛巾擦干水分后用盒子装上，盒中应有泡沫充垫，且加了泡沫后直径不能超过藏品0.5厘米，藏品放在盒中应松紧适当，同时应避免挤压，以防损伤收藏品。
4、出土的低温釉及釉上彩。在釉彩上会渗入很多杂物，甚至会出现脱釉脱彩的现象，应先在胎釉之间加入少量的粘合剂，在彩上再涂较软的粘合剂以防彩釉大面积脱落。如果是在地下埋藏较长时间的高温釉或釉下彩，在瓷器表面还产生很多钙质、硅质化合物，即土锈。可先用清水清洗一次，用3%双氧水浸泡3小时左右，再用清水浸泡30小时以上，用清洁白布清洗，一般可除去土锈。如果除不尽，可用刷子醮上醋酸，刷在土锈处，5小时后用医用手术刀斜削除去土锈，刀片只能向一个方向削。待大部分土锈去除后，再用白洁布和牙膏清洗直到土锈完全去除，这种方法只适用于高温釉和釉下彩。
5、在洗刷油污等积垢时，应掌握以下技巧和方法：
(1)一般的污渍可以用碱水清洗，也可用肥皂，洗衣粉清洗，再用净水冲净。
(2)冬季洗刷薄胎瓷器，要控制好水温，以防冷热水的交替使瓷器发生爆裂。
(3)彩色瓷器，有的因色彩中铅的成分较多，出现泛铅现象，可先用棉签蘸上白醋擦洗，再用清水洗净。
(4)如果瓷器有开片或冲口裂纹等现象，污渍容易“沁”入其中，可用牙刷蘸些酸性液体刷洗。但釉上彩器物，不能用此方法，因为酸、碱性物质易损伤釉彩。如果是描金彩瓷器，不可用鸡毛掸子做清洁，因为鸡毛掸子易损伤瓷器上的描金。珍贵瓷器收藏时应配有相应尺寸，带胆的木箱或木盒，以便保存收藏。
哥窑瓷器收藏品鉴定
哥窑窑址至今未发现，成为一个有趣的历史之谜，但故宫博物院存有大批宫中旧藏的哥窑瓷器收藏品，为我们研究哥窑带来诸多方便。
根据宫中旧藏的哥窑瓷器观察，其主要特征如下：
一、造型
哥窑瓷器造型以仿古的碗、盘、洗、瓶、炉等为主，造型均有一种端庄的古色古香气息。碗、盘、洗多有菱花形口及葵花形口等式样，此外，尚有盒、壶及文房用具等。
二、胎釉
哥窑瓷器为黑胎，因其胎中含铁量较多，故烧成后呈现黑色、紫黑色和黄棕色。
哥窑瓷器釉是代表中国传统美学内涵的一种装饰釉，其釉属于无光釉，釉层凝厚，有的甚至厚到与胎相等的程度。其颜色变化丰富，有奶白、蛋白、米白、粉青、灰、灰绿、奶酪黄等多种。哥窑釉面均开有形态各异的纹片，按形状划分，有梅花纹、网状纹、细碎纹等多种。因胎中含大量可溶性盐类金属，烧成时渗出于底足、口缘及裂纹的缝隙中，与釉面形成强烈的颜色对比，形成“紫口铁足”“金丝铁线”的特殊装饰效果。其黑色纹片按颜色划分，有黑蓝、浅黄、鳝血等各种。
哥窑的胎敲击起来，没有那种悦耳的金石声，而是近似破碎的“噗噗”声，愈是真品声音愈哑。
三、仿品
仿哥窑始于永乐末年。据《皇明纪略》记载：明仁宗当太子时，曾令人成功地仿成哥窑器，但永乐仿哥窑器，至今未能找到传世品。台湾故宫藏有“大明宣德年制”六字楷书青花瓷款的哥窑盘和碗，但是否为明仿，尚有争议。属成化款的仿哥窑器在北京、台北故宫博物院中均有收藏，其胎质细洁、白净致密，釉色有粉青和米黄两种，釉色滑润，光泽度很强，开片整齐。成化以后，明代仿哥窑器精品不多。清雍正唐英时，又恢复仿哥窑生产，制作精良，既有大小纹片错落有致的“金丝铁线”，也有单纯的大纹片或小纹片，釉色以深浅灰青居多，部分有“紫口铁足”，其胎质较厚。乾隆以后继续仿烧，官窑多书本朝款。
清代在仿哥窑的基础上，又发明了蓝釉哥窑、绿釉哥窑及哥釉青花和堆花铁沙青铜器纹饰的品种。民窑仿哥窑盘一种，底有七个酱色支钉，俗称“七星盘”，为雍正及乾隆早期产品。
仿哥窑产品自清至今，一直未断，但其精品仍为官窑所出。
民国时仿哥窑产品也不少，但总的特点是精细程度不够，略显粗糙。真的哥窑产品釉色并不统一，而民国仿品则颜色基本以米黄色为主。造型也变得越来越离奇，仿到后来，干脆在底款书上“成化年制”。民国时仿此品种尚情有可原，而到了80年代，竞也兴起仿古狂风，又生产了一大批仿民国所产的粗制滥造产品，且价格比新瓷高出几倍。这完全是一种纯商业性的生产，实在没有多大价值。
红色收藏品中的经典
革命题材的作品成为红色经典，经久不衰的历代传承。毛主席瓷器更是经典中的经典，因为毛主席瓷所蕴含的不只是那个红色年代的历史信息，还有伟人信息在里面。今天小编就为您介绍几款毛瓷水杯。作为红色收藏品中的经典，无论是个人收藏，还是馈赠亲友，都是很好的选择。
四季花卉杯套件造型源于延安时期使用过的“中山筒”茶杯，改良后加盖加彩，底部略为内收，杯身呈现出流线型。当年被称为“胜利杯”，寓意中国革命取得了伟大胜利，为毛泽东所钟爱，具有独特的政治意义与历史价值。
毛瓷单杯系列之釉下月季茶杯：毛主席用瓷，是1974年为庆祝毛泽东主席82岁生日寿宴专门烧制的釉下手绘双面花五彩瓷。特制了月季花、芙蓉花、菊花、梅花系列产品器型为碗类，杯类等。从瓷质到造型、釉质、釉色、花纹的描绘、堪称陶瓷经典之作。是当代醴陵窑中的极品。二十世纪最荣耀的中国名瓷。月季花：应春、夏、秋、冬四季中的春季。月季花又名月月红，常开不谢，全年好景，以证毛主席“只争朝夕”之意（1963年《满江红和郭沫若同志》），象征全国山河一片红。
耀州窑瓷器和窑址
耀州窑是北宋六大窑系之一，以刻花青瓷为主，其代表瓷器刻花青瓷“巧如范金，精比琢玉”，有“北方刻花青瓷之冠”的美誉，宋代已驰名海内外。耀州窑遗址被列为“全国重点文物保护单位”，更被评为二十世纪“中国百大考古发现之一”和“陕西十大考古发现之一”。
耀州窑发展历史
耀州窑始于唐代，北宋末为鼎盛期，宋代六大窑系，终于民国。其窑址位于陕西省铜川市黄堡镇，旧称同官，宋代时属耀州，故名“耀州窑”，包括陈炉镇、立地镇、上店镇及玉华宫等窑在内。是宋代北方民间青瓷的主要产区之一。
唐代为耀州窑的初创时期，主要烧制黑釉、白釉、青釉、黄釉、茶叶末釉、花釉等高温釉瓷以及三彩、琉璃等低温釉陶。种类之多样，造型之丰富，国内少见。晚唐以后，青瓷数量明显上升，已显露嗣后以青瓷为主流之先声，证明窑工们根据黄堡窑场的实际，并藉其智慧，探索出耀州窑的发展之路。
五代耀州窑以烧制青瓷为主，工艺技术得到很大改进，产品进一步向高档、精品的方向发展。器型多仿金银器，精巧秀丽。釉色温润雅致，质感绝佳。装饰技法以剔、划花为主。此外，遗址区“官”字款标本的出土，证明耀州窑曾为宫廷或官府烧瓷。其首创的足裹釉支钉装烧工艺和天青釉瓷对后世官窑瓷器的烧造产生了深远影响。
宋代耀州窑进入鼎盛时期，形成了“十里窑场”的宏大规模。由于工艺技术的领先以及窑炉和燃料的改进，耀瓷的烧制水平达到炉火纯青之境地。此时以烧制色调稳定的橄榄绿青瓷为主，同时兼烧少量黑釉、酱釉及兔毫、油滴等结晶釉瓷，器物种类包罗万象，造型优美秀丽，装饰手法以刻花和印花独具风格，其产品“巧如范金，精比琢玉”。耀瓷由此闻名遐迩，贡奉皇室，远销域外，且在其影响下形成了一个范围广阔的耀州窑系。
金代耀州窑承袭宋制，仍保持着一定的生产规模和较高的技术水平，依然以烧制青瓷为主。早期青瓷釉色呈青翠色，刻花和印花纹饰趋于简练。此时成功创烧的月白釉瓷，釉层肥厚，质感如玉，乃金代耀州窑的一大特色。后期以姜黄釉瓷为主，出现了可大幅度提高产量的涩圈叠烧工艺，使其成为金代耀州窑的又一特色。
元代前期耀州窑以烧制刻花、印花姜黄釉青瓷为主，但明显呈衰落之势。后期，黑瓷产量不断扩大，耀州窑又一度呈现出多元化发展局面。与此同时，立地坡、上店、陈炉三大窑场相继崛起，承袭黄堡瓷脉，并博采各地窑场之长，为耀州窑生命的延续和发展注入了新鲜的血液。
元末明初之后，陈炉取代黄堡成为耀州窑的中心窑场，但制瓷技术与产品风格发生了转变，民窑之特色愈为浓厚。此时期耀窑传统的青瓷不复多见，转向生产胎体厚重、形体简练的白瓷、黑瓷和白地黑花瓷。其装饰手法也从传统的刻花、印花转变为绘画。从此，色彩对比鲜明，画风质朴豪放的白地黑花瓷取代了青瓷的主导地位，成为陈炉窑的代表产品。
清代，陈炉窑在传承传统制瓷技艺的基础上又有新的发展。其产品除白地黑花、黑瓷和白瓷外，还创烧了香黄釉瓷以及黄白、黑白复色釉瓷等特色品种。清代晚期到民国初期则出现了具有当地特色且广受民众青睐的青花瓷，装饰特征是各类富有民间色彩的文字题款的广泛流行和运用，丰富了陈炉窑的内涵。
耀州窑之最
1.中国发掘规模最大的瓷窑遗址。
2.中国最早建成的大型遗址性陶瓷专题博物馆—— 1989年一号遗址（唐宋窑址）保护厅建成对外开放。1994 年博物馆主馆建成对外开放。2000年二号遗址（唐三彩窑址）保护厅建成对外开放。
3.中国第一座唐三彩保护厅——中国最早烧造天青釉瓷的窑场，起源于唐代晚期，成熟于五代，对宋代以后 的官窑天青釉系瓷的烧造产生了重大影响。
4. 中国最早使用煤炭作燃料烧瓷的窑场，始于北宋早期。
5.中国最早的窑神庙碑——宋元丰七年（1084年）《德应侯碑》，也是中国历史上唯一皇帝敕封的窑神。
耀州窑青釉刻花婴戏纹碗
耀州窑青釉刻花婴戏纹碗，宋，高8.5cm，口径20.8cm，足径4.8cm。
耀州窑青釉刻花婴戏纹碗碗敞口，宽唇，圈足。里外施青釉。碗内刻婴戏莲花纹饰，一肥胖的婴儿戏于三朵莲花之间，两手腕各戴一手镯，憨态可掬。
此碗刻花精细，画面生动活泼。北宋晚期，耀州窑装饰多取婴戏纹题材，此类构图还有两婴荡秋千、四婴戏把莲等。
耀州窑青釉刻花婴戏纹碗
耀州窑青釉刻花婴戏纹碗-婴戏纹