清代粉彩瓷器鉴别。
粉彩瓷是清代瓷器中一个很大的品类，其特点是在肥润的白釉上绘舒朗艳丽的粉彩纹饰。这些纹饰题材广泛，从人物、花鸟到山水、瑞兽不一而足。清代粉彩瓷以其端雅柔艳而深得广大藏家的捧爱，成为当前清代瓷器收藏中劲头迅猛的一个门类，如早在2015年，AAA中国艺海展览拍出的一对高33.4cm的粉彩八仙如意耳瓶最终成交价就达到7700万元之巨。
就粉彩瓷的收藏而言，近几年不少藏友开始着重关注人物纹粉彩瓷的收藏，并且似乎市场上人物纹粉彩瓷的出手价格普遍要略高于一般的花卉纹、山水纹等。这其中原因又何在呢？首先我们要明确人物纹的主体一般是人物形象或者人物故事，它的范围实际上是很广的，并且偶与其他题材有交叉。一般来说，人物纹中的人物形象多见八仙、观音、侍女、婴孩，而人物故事多见麻姑献寿、婴戏图或其他神话、历史故事等。这样一来，人物纹粉彩瓷的内涵就很深远了。至于为什么人物纹粉彩瓷普遍价值更高，这其中的因素还要从不同时期的粉彩瓷特征说起。
清康熙时期，粉彩瓷处于创烧阶段，相比于雍乾时期算做得较“粗”的。这里也有一定的历史原因，康熙时期仍然时有征战，相当于处在瓷器崛起的阶段。在这种时代背景下，瓷器上出现表现战争及战争人物的题材就很多见了。但是粉彩瓷的出现并不早，因此康熙时期的人物纹粉彩瓷数量其实很少，所以从“物以稀为贵”这个角度来看自然价值更高。
此后的雍乾二朝是粉彩瓷的繁盛时期，粉彩瓷数量巨大、纹饰多样。这个阶段最珍贵的粉彩应当是过枝桃蝠纹及白鹿纹，这两者以外花卉、山水亦多。但是，这个阶段人物纹最突出的代表是婴戏及仕女，这两种人物纹的价值是普遍比一般的花卉、山水要高的。一方面是粉彩彩绘在仕女、婴戏图的塑造上优势明显，很能凸显儒雅之风；另一方面，柔弱的仕女及婴孩是表现雍乾盛世国力强厚的极佳的题材，这和英雄偏爱娇弱爱美人是一个道理。taOci52.CoM
嘉庆朝以后，清代的统治逐渐走下坡路，粉彩瓷上的人物纹多见于各类表达美好意愿的形象或者故事，尤其以麻姑献寿、钟馗捉鬼、八仙过海、观音济世等画面居多。这种将对生活美满和对社会时局稳定的祈愿，通过一些神话故事是很能体现的。再加上清后期粉彩瓷烧造数量本就骤减，因此更显珍贵。
最后，为保证人物形象或故事场面的生动，风粉彩彩绘往往颜色、构图、细节处理等都更加复杂，这也是人物纹粉彩瓷价值普遍更高的原因之一。
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乾隆粉彩瓷器值钱吗？
在我国古代清朝的乾隆时期，是整个清王朝在瓷器制作与创造上的鼎盛时期，尤其是从乾隆皇帝时期，当时社会中的粉彩瓷器，已经在彩瓷的领域之中完全取代到了五彩的地位，由此可见，粉彩地位之高。虽然说乾隆时期的粉彩在其制作的质量和造型上，还远不如雍正时期那般的淡雅娟秀，但是在其瓷器的装饰上却是史无前例的繁琐，在瓷器的造型上也是五花八门，十分受到了广大收藏者们的所喜爱。
要说乾隆粉彩值钱吗？小编在这里想给广大收藏者们举一个例子来说明：在众多乾隆粉彩瓷器有一件名为《吉庆有余》的粉彩转心瓶。这件瓷器可是在全球范围内，最为值钱的瓷器之一，其市场价格在十年前已经高达5.541亿元左右，在经过十年时间的发展，其市场价值可想而知。这件藏品的市场价值之所以如此之高，其原因是在于这件瓷瓶不仅在其外观上体态均匀，更是在着色上饱和典雅，而且其瓶身上所描绘的锦鲤图案更是惟妙惟肖，再加以镂空的设计，是整个瓶身都彰显出高贵大气之感，这一件瓷器也因此成为了整个清王朝时期瓷器的巅峰之作。
清乾隆粉彩的瓷器为什么在当代社会中如此的值钱呢？其主要原因还是在其制作和用途上。乾隆时期的绝大部分所烧制出的粉彩瓷器，不管是在瓷瓶的器型上，还是纹饰的选择以及用途上都常常伴有御旨，在烧制之前都需要工匠们进行打样，等皇帝通过之后方可进行烧制，而且在烧制的过程中，其纹饰的描绘不仅吸收了西洋绘画中工艺美术，还尽最大可能的保留了东方美学特征，这是我国其他其次所无法达到的境界，也是其市场价值高的原因所在。
那么作为收藏者的我们，在收藏乾隆粉彩时，需要注意哪些要点才能更好的分辨出其瓷器的真伪呢？小编认为收藏者们应该先从以下三点最为分辨真伪瓷器的切入点。
1、细心欣赏其粉彩瓷器的整体造型结构。如果一件粉彩瓷器的整体造型给欣赏者一种不协调之感，那么就一定是伪造的粉彩瓷器，虽然说仿制的饭菜瓷器可能在其整体的高度上或者是瓶口的口径上与书本中的相同，但是由于造假者在仿制的过程中遗漏瓷瓶腹部瓶身的弧度，从而导致整体的协调感不强。
2、研究其胎体。如果一件粉彩瓷器的胎体过于轻薄或者是过于厚重，那么就一定是伪造的赝品。因为真品粉彩瓷器的胎体一定是均匀、细腻的。胎体的薄厚是古人们制造瓷器最为注重的一点。
3、观察其瓷器的新老程度。在目前的市面中，有一些粉彩瓷器的做旧痕迹太过突出，造假者为了让瓷器看起来是一件旧物，就会在其瓷器边缘或者是底部涂抹一些灰色的泥巴，这些造假的痕迹是一眼就可以看出的。
乾隆粉彩瓷器精品图片及拍卖成交价格：
1:清乾隆粉彩松绿地镂空山水四方螭耳香熏（一对），尺寸：高36.4厘米×2，估价：HKD 3,000,000 ~ 4,000,000，成交价： HKD 33,920,000 ，成交时间： 2007-05-29 ，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2007春季艺术品拍卖会。
钤印款识：矾红六字篆书款。器呈方壶形，折沿口，口沿施矾红彩描金回纹，细长颈，折肩，肩、颈各饰描金矾红彩螭龙耳，肩以下渐敛，方足外撇，足沿施矾红彩描金回纹。底足矾红彩《大清乾隆年制》六字篆书款。器裹施松石绿釉，外松绿釉上绘白彩夔龙纹，腹部四面描金开光，粉彩镂雕山石小道，小桥流水，村舍古树，祥云飘浮。器腹燃烧香料，香烟缭绕于四面镂空处，仿如人间仙境。此器装饰繁复创新，尽显乾隆帝的风格，甚为珍罕。
2:清乾隆粉彩描金松石绿地开光御制诗惠山煮泉观卷图茶壶，尺寸：17.4厘米，估价：HKD 12,000,000 ~ 15,000,000，成交价： HKD 20,575,000 ，成交时间： 2019-10-08 ，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2019年秋季拍卖会。
本品壶即以茶为题，妙工精作，绮丽致美，华彩明艳，壶身开光，正面以松庵为题，绘一清洒高仕，案前赏卷，伴有童子二人，一人奉茶，一人烹茶。背面开光内题墨书辛未年（1751年）作〈汲惠泉烹竹垆歌〉御制诗一首。
壶身诗中所云惠泉，出于惠山，地处江苏无锡境内。唐陆羽撰《茶经》，定天下泉水二十等，惠泉独其二，后渐名重天下，引文人茶客四方而至。唐卫公李德裕置递取水，宋徽宗不劳致远汲泉入贡，元大家赵孟俯更挥笔亲题「天下第二泉」五字，保存至今。
3:清乾隆粉彩山水人物图双螭耳尊，尺寸：45厘米，估价：HKD 15,000,000 ~ 20,000,000，成交价： HKD 18,100,000 ，成交时间： 2017-04-05 ，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2017年春季拍卖会。
钤印款识：《大清乾隆年制》款。壶身饰山水幻景，如画卷环绕其中，鲜见于清代瓷品。纹饰连延绵长，绘于圆润器壁，尤重艺匠精湛笔法，讲究构图技巧。
壶饰壮丽山景，亭台屹立，草木缤纷，岩壁高耸，水天一色，应出自景德镇督陶官唐英手笔。凡唐英钤印图款，或由其亲绘器上，或由瓷匠按其画作精工描移，成例见于乾隆之初。此图上承清初盛行之四王正统画风。唐英早年亦随四家之一王原祁习画。
器身山景质朴宜人，栩栩如生，广受皇室成员、文人菁英钟爱赏玩，以释朝职重担。除瓷瓶之外，山水之图亦见于各类形制，如笔筒、瓷盘，取玉石、木材及犀角等珍贵材质而制，自乾隆一朝日渐盛行，其后糅合锦上添花之技，更如画卷边饰，戴润斋藏一对佳例。
4:清乾隆粉彩婴戏图罐，尺寸：高15.3厘米，估价：HKD 6,000,000 ~ 8,000,000，成交价： HKD 14,460,000 ，成交时间： 2017-05-31 ，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2017年春季拍卖会。
钤印款识：六字篆书款。罐撇口，短颈，溜肩，圆腹，圈足。罐身外壁以釉下青花加粉彩描绘庭院婴戏图，一红衣童子头束发冠，一手持鞭，身跨竹马；一旁童子或举旗挥舞，或敲锣打鼓，形象生动活泼，场面喜气洋溢。寓意吉祥，蕴含皇室厚盼多子多福的愿景。罐小巧精致，釉彩圆润饱满，十分讨喜。以婴戏题材作为陶瓷装饰的最早记录可追溯至唐代长沙窑，到了宋代，苏汉臣等名家以婴戏为主题之画作风行，器物亦盛行以此作为装饰主题。时至明清，婴戏图达到鼎盛期，从简单的一﹑两个孩童到百多个，人物均神态活泼，场面热闹。婴戏图寓意「连生贵子」、「人寿年丰」、「百子千孙」等美好祝愿，不论于宫廷或民间均十分盛行。值得注意的是，不同于前朝，雍正、乾隆两朝官窑瓷器上所绘制之婴戏图孩童身形比例适中，姿态多样，设色华丽，营造出热闹活泼的气息，一如本罐所描绘之氛围。
5:清乾隆粉彩山水如意万代琵琶尊，尺寸：高37.5厘米，估价：咨询价，成交价： RMB 11,220,000 ，成交时间： 2002-12-07 ，拍卖公司：中贸圣佳国际拍卖有限公司，拍卖专场：2002秋季拍卖会。
钤印款识：“大清乾隆年制”篆书款。尊洗口，束颈，圆腹，圈足，器型庄重古雅。通体以粉彩加料绘五层图案，口部绘灵芝形云头纹；下绘八宝；腹部绘亭台楼阁，湖光山色：山峦起伏，流水潺潺，帆影点点，一派江南秀丽景色。腹下部绘长条莲瓣纹；足外绘回纹。底绿地，书红彩“大清乾隆年制”六字篆书图章款。两如意耳的下方，绘红色绶带。
6:清乾隆粉彩婴戏双龙耳瓶，尺寸：高38.8厘米，估价：HKD 4,000,000 ~ 6,000,000，成交价： HKD 8,463,750 ，成交时间： 2003-10-27 ，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2003年秋季艺术品拍卖会。
矾红六字篆书款。
7:清乾隆粉彩螭龙穿花贲巴瓶（一对），尺寸：高27厘米，估价：RMB 3,000,000 ~ 5,000,000，成交价： RMB 7,728,000 ，成交时间： 2010-12-05 ，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：5周年秋季拍卖会。
钤印款识：“大清乾隆年制”款。
贲巴瓶为藏传佛教的重要法器，其中金质者更是确定达赖与班禅转世灵童程序的“金瓶掣签”制度的圣物，本品是以瓷摹仿金属贲巴瓶，较之瓷质同类者，其独特之处有二，一是白地施彩，此类法器以胭脂红、松石绿、娇黄、粉红等色地为常见，而白地罕少。二是其主题纹饰是穿花夔龙图而非传统的吉祥八宝纹，纹饰新颖，为当今所知之孤例。与之相近图案可见南京博物院典藏“清乾隆 粉彩夔龙拱花纹葵花式盆奁”，两者风格一致，当为乾隆后期之彩瓷精品：而构图纹饰最为相近的一例琢器为中国国家博物馆典藏“清嘉庆 粉彩双龙纹瓶”。嘉庆官窑少创新之举，皆沿袭前朝之主要图式，该瓶构图纹饰与本品显然有前后传承之关系，由此可证该穿花夔龙图出自乾隆后期，是深得乾嘉二帝钟爱的官窑尊贵纹样。本品镂金错采，鲜妍夺目，绘画异常细腻传神，将夔龙穿越花枝之动态一展无遗，气韵灵活，莲花绽放娇美，有如工笔画之写实效果。其釉极莹极润，其色极妍极鲜，绝非后来所能及，观之足证乾隆粉彩华缛雍容之极，是为乾隆官窑之佳作。瓷质彩绘贲巴瓶为乾隆朝之首创，作为佛心天子——弘历的一份献礼而载入瓷史，除了供自身修持佛法之外，还作为高级御礼赏赐西藏、青海等地宗教领袖，是当时清皇室与密宗上层思想感情交流的见证，寄托双方的共同信仰。
8:清乾隆粉彩缠枝花卉开光式“山水庭廓”图四棱瓶，尺寸：47厘米，估价：HKD 2,200,000 ~ 3,200,000，成交价： HKD 6,260,000 ，成交时间： 2010-04-08 ，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2010年春季拍卖会。
9:清乾隆粉彩矾红御制「三清茶」诗茶壶，尺寸：通宽14.8厘米，估价：HKD 5,000,000 ~ 7,000,000，成交价： HKD 6,100,000 ，成交时间： 2017-04-05 ，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2017年春季拍卖会。
钤印款识：《大清乾隆年制》、《乾隆丙寅小春御题》款「干」、「隆」印。
御制粉彩「三清茶」诗茶壶，属乾隆御用茶具，用于每年新岁正日紫禁城重华宫之盛大茶宴。丙寅年（1746年）小春，乾隆帝三十六岁诞辰于茶室品茶时有感，咏此御制诗。以雪水烹茶，沃梅花、佛手和松子，得三清茶之清绝香馥，诗句反映他对于茶与烹煮制茶美德得赞赏与钟爱，并寓意佛家禅说之执善空净。
清代粉彩花鸟冬瓜罐值钱吗
清代时期的冬瓜罐主要是因其器身形似冬瓜而得名，在清代的道光年间新创出的器型，该器型呈收口状、丰肩，器身呈现为高筒型。这类冬瓜罐主要分为两种类型：有盖的与无盖的，小件的瓷器均呈现为无盖，以粉彩的瓷器较为的多见。而粉彩瓷是珐琅瓷之外，清代宫廷又一创烧的彩瓷，在其烧好的胎釉上施加含砷的粉底，涂上颜料后在通过笔将其洗开，在其颜色上会呈现出粉化的效果。粉彩瓷有着简单、大方、直率的独特特征，其收藏价值以及拍卖的价格都可以说是非常高昂的。
冬瓜罐的特征，从两晋时期罐就开始了它的发展时期，其类型十分的多样。
冬瓜罐的肩部特征非常独特，罐的肩部呈带系模式，出现了许多的类型，例如：弓形、羊形、狮形等类型，这一时期这些罐的出现，很大程度上是为了其美观性，或者是将实用与装饰进行相互结合。
冬瓜罐的工艺特征特别高，在康熙晚期的五彩瓷基础之上，受到珐琅彩工艺的影响才创烧出的新一品种，同时在它的身上又赋予了许多新的寓意，例如：“吉庆平安”、“平生富贵”等人生的美好追求联系到了一起，或者是在其外形上赋予了各种各样的人文精神.
将粉彩加入到冬瓜罐中，从其整体上看色泽更加的饱满、鲜艳，同时又不喧宾夺主。粉彩的艺术效果是以秀丽雅致、粉润柔和著称的。这与精美干净的瓷质是分不开的，其杂质很少出现，色彩上的运用以及构图都是当时的最高工艺水平；粉彩迈向了更加精细、色彩柔和、层次丰富，在其罐上少量的进行描绘纹饰的勾勒，例如：以花蝶图为最多且有牡丹、月季、四季花是非常普遍的，还是较为少有的人物故事图也有着重要的出现。
以“清代粉彩花卉纹冬瓜罐”为例，进行深入的了解冬瓜罐、粉彩融合在一起，所产生出奇妙的化学反应。
从其造型特征上看，此罐敛口、丰肩、长圆腹、平底、卧足的特征，表面看其呆板，实则恰好是与其纹饰进行了很好的融合。
从其做工上看，釉面温润且手感细腻，光润度较高，通体施加了白釉，通过粉彩装饰。罐身为花鸟纹为主，牡丹有着富贵之花的含义，有着非常吉祥的含义。
从其底款上来看，器底为“仿乾隆年制款”，官窑内造势清末民初年间瓷器款识的一种，所以这个“仿”字实属的特别，其拍卖价格就高达百万，足以证明它的收藏价值。
光绪浅绛彩瓷器为何价值普遍低于粉彩瓷
前段时间，小编在古玩城闲逛之时看到了一件浅绛彩琮式瓶，这件琮式瓶为传统方柱形，两边附耳，瓶身彩绘的是画家江希吾先生的两幅教子画，整体看起来很是典雅精美。卖家号称这件琮式瓶是祖上传下来的光绪官窑作品，要价10万，小编有心向朋友介绍这件器物却对卖家说法很是怀疑，毕竟这件琮式瓶是没有官窑款的。在协商之下，卖家竟同意带上这件琮式瓶与小编一起，前往当地的文物鉴定机构并请教瓷器专家杨教授。
杨教授在经过细致鉴定以后告诉我们，这件浅绛彩琮式瓶的确不是光绪官窑器物，但是水平与官窑器差距不大，是当时御窑厂画师在民窑工作时所作。胎质、釉料虽然与官窑有差距，但都是好料，符合光绪的橘皮釉特征，彩绘则是实打实的御窑厂画师所绘。琮式瓶一般用作祭祀活动，两边的象耳代表吉祥如意，有特殊的庄重神圣的含义。最关键的是，这件琮式瓶保存很好，彩的剥落情况很轻微，应该是在浅绛彩中仍加入了粉彩料的缘故。如果要论当前的市场价值，8~10万也是较为合理的。如果是纯粹的浅绛彩，可能保存就不会这么好，价值也不会这么高了。
听过杨教授的鉴定，小编心里顿时有底了，于是将卖家介绍给了一个热衷于浅绛彩瓷器收藏的朋友。后来，专家又告诉小编，清代光绪时期粉彩瓷和浅绛彩瓷均有烧造，但是就现在的收藏情况来说，光绪时期的浅绛彩瓷器普遍价值不如粉彩瓷。部分价值很高的，要么是浅绛彩与粉彩的结合体，要么是御窑厂供奉内宫的精品之作，并且还要保存得很完美。那么，为什么光绪浅绛彩瓷器价值要普遍低于粉彩瓷呢？
（1）就瓷器本身来说，纯粹的浅绛彩瓷器由于在填彩前不用玻璃白打底，成品虽然有一种水墨画风韵，但是上面的彩其实很容易剥落，保存不好可能几十年就完全脱彩了。（2）浅绛彩的流行时间较短，光绪34年以后就逐渐衰微，光绪末年更是因为新粉彩的出现、冲击而彻底退出历史舞台。前有粉彩盛行，后有新粉彩追击，再加上保存不易，浅绛彩的生存空间很是有限。（3）纯粹的浅绛彩瓷器很少见，很多器物其实都有粉彩成分在其中。粉彩含量低的浅绛彩瓷器难以保存，而粉彩占比大的浅绛彩瓷器又没有浅绛彩那种纯粹的美感，可谓是有“两难”境地。而粉彩瓷则要纯粹许多，即使是在色地釉瓷器上运用也很能发挥粉彩彩绘的独特优势。（4）浅绛彩瓷器属于比较特殊的品种，其藏家也属于较单独的一个群体，规模没有粉彩瓷的收藏规模大，在市场流通性上劣势较明显。
清代粉彩瓷器鉴赏
自古至今，中国瓷器中瓶类占了主要的地位，早期的瓶类主要用作饮用器，后来多为陈设观赏器，其中观赏类的花瓶，就有葫芦瓶、玉壶春瓶、梅瓶、棒槌瓶、天球瓶、盘口瓶等，形状各异，品种众多。昨日，我市收藏爱好者梁为波来电说，他藏有一个清乾隆时罕见的多口花瓶。
昨日，笔者在梁为波的藏室观赏了这个奇特的花瓶。花瓶高14.5厘米，面径17厘米，底径13厘米，圈足，通体施绿粉彩釉；造型简约明快、古朴典雅，生动有趣，花瓶周围如梅花形般围着八个略为矮小一些的花瓶，瓶身分别各绘有一个古代美女，绘工精美，形态各异，色彩亮丽，胎体轻薄，釉面细腻；中间的大花瓶底部印有“大清乾隆年制”六字方形蓝色印章，表明了它的制作年代。
梁为波告诉笔者，这个多口瓶是一位收藏家转让的。去年底，梁为波去顺德拜访一位藏家，两人谈得兴起时，藏家拿出这个多口瓶给梁为波欣赏。梁为波一见，就被这个瓷质细腻、釉色亮丽，造型奇特的多口瓶吸引住了，拿起来欣赏久久不愿放下。藏家看到他的样子，对他说，这个花瓶叫多口瓶，是他多年前参加广州的一个拍卖会时见到的，当时只觉得它造型十分奇特，便拍了回来，也不知道瓶子作什么用途，你喜欢就让给你吧。于是，这个多口瓶便成了梁为波的珍藏。“我得到这个多口瓶后，曾请教过一些藏家，他们认为多口瓶古代多作为家庭观赏瓶摆设，寓意多子多福。”梁为波说。
昨天，笔者就这个多口瓶请教了鉴藏家黄浩。黄浩说，多口瓶又称多管瓶，宋代就已出现，有四管、五管、六管、八管甚至多至十五管，英国维多利亚博物馆就收藏了一件北宋时期制作的十五管瓶；此种多口瓶有人认为是烛台，也有人认为是花插，其用途尚难断定，明清时期制作的则多作为观赏瓶。黄浩表示，根据造型和釉色，梁为波的这个多口瓶应是清乾隆时的物件，虽为民窑所产，但釉色和制作都很精美，多口瓶目前传世不多，因此这个多口瓶有较高的收藏价值。
清代粉彩瓷器欣赏
清道光.粉彩花果纹碗
清道光.荷花纹碗
清道光.墨地粉彩百花盘
清光绪.粉彩花卉纹盘
清光绪.粉彩双凤纹盘
清.粉彩无双谱茶壶
清.黄地开光粉彩山水方形提梁壶
清咸丰.粉彩荷塘鸳鸯纹马蹄碗
清光绪.松石绿地粉彩花鸟纹盖碗
清宣统.粉彩鱼云龙纹捧盒
清宣统.粉彩百碟纹赏瓶
清光绪.兰科地云龙纹梅瓶
清光绪.粉彩龙凤纹玉壶春
清乾隆瓷器
乾隆时期，瓷器与康熙、雍正齐名，合称“清三代”，是我国瓷器集大成的时期，也是清代瓷业史上的一个重要时期—处于我国传统制瓷业由盛而衰的转折时期。
乾隆时期由于乾隆本人和宫廷的大量需求，除继承康熙、雍正瓷烧造技术工艺和器型之外，还不惜工本地追求各种新奇的制品。当时最著名的官窑是“唐窑”，即由唐英督理景德镇御窑厂窑务时期（1737~1754）的官窑。它代表了乾隆时期的制瓷水平。《景德镇陶录》记载：“仿肖古名窑诸器，无不媲美；仿各种名釉，无不巧合；萃工呈能，无不盛备；又新制洋紫、法青、抹银、彩水墨、洋乌金、珐琅画法洋彩；天蓝、窑变等釉色器皿。土则白壤而埴，体则厚薄唯腻，厂窑至此，集大成矣。”成书于乾隆时期的朱琰的《陶说》记述了当时的制瓷业的新技术状况：“戗金、镂银、琢石、髹漆、螺钿、竹木、匏蠡诸作，无不以陶为之，仿效而肖。近代一技之工，如陆子刚治玉、吕爱山治金、朱碧山治银、鲍天成治犀、赵良璧治锡、王小溪治玛瑙、葛抱云治铜、濮仲谦雕竹、姜千里螺钿、杨埙倭漆，今皆聚于陶之一工。”
乾隆年间，雍正时期创烧的广彩也得到较大的发展，成为当时瓷器生产的一个时兴品种，并且取代了青花瓷，成为外销瓷的主导品种。
清乾隆 青花折枝花果蝠纹花口瓶
清乾隆 青花蝠果纹葫芦瓶
清乾隆 珐琅彩缠枝蝴蝶纹平底葫芦瓶
清乾隆 青花缠枝花卉纹花觚
清乾隆 黄地青花花果纹盘
清乾隆 粉彩描金《福寿》蕃莲纹双耳瓶
清乾隆 斗彩焦石鸡纹笔筒
清乾隆 粉彩描金《福寿》蕃莲纹葫芦瓶
清乾隆 粉彩缠枝花鸟纹凤耳瓶
清乾隆 粉彩福寿纹双耳瓶
清乾隆 粉彩百子纹双耳瓶
清乾隆 粉彩众仙捧寿纹双耳瓶
清乾隆 粉彩百鹿尊
清乾隆 粉彩蕃莲纹花觚
清乾隆 珐琅彩百花纹花觚
清乾隆 高士笔筒
清乾隆 三秋笔筒
清乾隆 三果大盘
清乾隆 粉彩八吉祥盖碗
清乾隆 粉彩竹石花鸟灯笼瓶
清乾隆 粉彩八仙过海六方瓶
清乾隆 御制珐琅彩花石锦鸡图瓶
清代粉彩瓷精品鉴赏
清代粉彩瓷出现在康熙晚期，是在五彩瓷的基础上，受珐琅彩的直接影响而创烧的新品种，它以绚丽夺目的色彩、温文尔雅的韵味、卓尔不群的格调，融汇出迎合清代社会习俗的装饰效果。粉彩瓷有以下这些特点：第一，在含铅的玻璃质中引进了砷元素，发明了“玻璃白”，用“玻璃白”打底，使得各种彩料有深浅浓淡乃至乳浊柔和的变化；第二，使用进口的彩料，色泽淡雅柔和，清逸艳丽；第三，使用芸香油调色，所以色彩柔和清丽，有柔软之感；第四，一般在700℃-750℃左右的窑炉中烧成，由于烧造温度比较低，故又有“软彩”之称。
粉彩瓷在雍正、乾隆朝达到鼎盛，《陶雅》中称赞“粉彩以雍正朝最美，前无古人，后无来者，鲜艳夺目”。雍正粉彩瓷的呈色丰富多变，色泽明亮柔丽，彩料浓淡自然，粉质感强，鲜嫩璀璨，清雅秀美。在一件器物上用色达二十多种，同一种颜色又有浓淡深浅及阴阳向背之分，并且以油料调色，讲究彩料的层次变化，画面粉润柔和，突出画面的阴阳浓淡，富有立体感。以传统题材为主，流行缠枝花卉纹、花鸟纹、人物纹、山水纹等图案，布局不满密，显得意境悠远。画面雅致宜人，而且谐音“蝠”（福）、“鹿”（禄）的图案亦多见，在花卉之间经常配以草虫等。装饰手法多样，流行“过枝”的画法，即盘、碗的图案从器身到器盖，或从器里到器外连续彩绘而成，常见有桃果、菊花、牡丹等过枝图案。了解更多的历代陶器瓷器知识。
黄地粉彩八吉祥贲巴瓶
黄地粉彩莲托八宝纹花觚
黄地粉彩龙纹双耳瓶
黄地粉彩喜鹊登梅图梅瓶
黄地粉彩莲托八吉祥纹贲巴壶
黄地粉彩龙纹豆
黄地粉彩龙纹小瓶
黄地粉彩龙纹梅瓶
黄地粉彩花卉蝴蝶葫芦瓶
黄地粉彩花卉纹长颈瓶
黄地粉彩八仙贺寿图双耳瓶
黄地粉彩花卉开光螭龙纹大吉瓶
黄地粉彩云龙纹天球瓶
黄地粉彩宝相花纹双耳瓶
黄地粉彩开光人物赏瓶
黄地粉彩轧道山水图壁瓶
清 黄地粉彩开光花卉纹双耳瓶
黄地粉彩开光珐琅彩西洋人物盖瓶
黄地粉彩龙纹瓶
清乾隆 黄地粉彩缠枝花卉纹四方摇铃尊
米黄地粉彩代代封侯温酒器
黄地粉彩福寿纹渣斗
清中期 黄地粉彩雕瓷博古纹四方尊
清 黄地粉彩扎道花鸟纹尊《大清乾隆年制》款
黄地粉彩花卉纹八卦琮式瓶
黄地粉彩宝相花纹双耳瓶
黄地粉彩八宝花卉纹花觚
黄地粉彩犬纹长颈瓶
黄地粉彩缠枝莲花开光龙凤纹赏瓶
黄地粉彩山羊纹瓶
黄地粉彩双犬图瓶
清·乾隆 黄地粉彩轧道花蝶纹帽筒
黄地粉彩御犬纹贯耳瓶
清·乾隆 黄地粉彩开光人物铺首衔环耳撇口瓶
黄地粉彩龙纹花觚
黄地粉彩花觚
黄地粉彩花卉碗
黄地粉彩花卉碗
黄地粉彩开光花卉纹碗
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清道光 黄地粉彩龙纹三足炉
元青花瓷器为什么如此值钱
在二零零五年的伦敦佳士德的拍卖会上，一件元青花鬼谷子下山图罐以拍出了2.3亿的天价，创下了当时亚洲艺术品拍卖的最高记录。这件元青花瓷器的成交价格震惊四座，毕竟在此之前，元青花瓷器并没有引起收藏界的重视。也算是一战成名，从此之后元青花瓷器受到了越来越多的收藏爱好者的关注。现如今元青花瓷器的市场价格相当高昂，为什么元青花瓷器如此值钱呢？
（1）元青花瓷器的传世量非常少，在中国古代人们并不喜欢蓝色，而偏爱红色或者黄色的工艺品，瓷器元青花瓷器生产的数量并不多，并且大多销往海外地区。现如今，流传下来的以人物为题材的元青花瓷器，找遍全世界也只有十几件，并且基本上都被收藏在海内外各大博物馆内。
（2）云青花人物瓷器之所以这么贵，主要还是因为以人物为题材的寥寥无几。元青花瓷器表面图案题材多是植物、花卉、山水。收藏重在一个“稀”字，故而元青花人物瓷器贵有贵的道理。
（3）元代瓷器烧造的主流正是元青花瓷器，元代由蒙古族执政，作为马背上的游牧民族，文化和中原有所不同，欣赏眼光亦是如此。当时人们从外国进口元青花釉料，元青花瓷器纹饰和釉色都带有异域风情。西方文化、中原文化和蒙古文化完美融合于元青花瓷器，足以见得元青花瓷器的艺术价值和历史价值之高，也正因为如此，元青花瓷器才会这么贵。
（4）元青花
瓷器和明清官窑瓷器大有不同，在建立景德镇枢府窑之前，元青花瓷器可以根据品相分成三类：高档元青花瓷器当属至正型元青花，它是采用从古波斯进口的钴料烧造而成的大型青花瓷器，主要是销往海外地区；中档元青花瓷器，以传世藏品和出土陪葬品为主。这部分元代青花瓷是采用普通国产青花钴料烧造而成，器型不大不小。自上个世纪五十年代以来，我国先后发现了百余件元代青花瓷，器型丰富多样；低档元青花瓷器采用劣质的灰黑色土青料烧造而成，颜色发黑或发灰，品相不佳，针对菲律宾、印尼等国出口。过去优质元代青花瓷基本上都销往海外，这也是元青花在国外如此值钱的原因。
清代雍正官窑粉彩瓷器
粉彩是我国瓷器釉上彩绘的一种独特装饰方法，也是景德镇传统彩绘瓷品种之一，因彩料中含有玻璃白粉而得名。这种“玻璃白”粉实际上是一种含氧化砷的玻璃白，由于砷的乳蚀作用，使所有颜色都“粉化”成不同深浅浓淡的色调。一个色可以分出多种色阶，描画纹饰可以更加细致入微。
粉彩出现于清代康熙晚期，最初是受珐琅彩制作工艺影响而创造出来的。其烧制温度较五彩瓷低，约700℃—750℃左右，在烤花炉内完成。色彩较五彩更为丰富，最多达数十种以上，颜色淡雅，具有纸面绘画般的艺术效果。
粉彩瓷器在艺术效果上独树一帜。装饰上更多地吸收了中国绘画的表现方法，以淡雅柔丽为特色，粉润柔和见长，感觉上比五彩要柔和细腻，因此又有“软彩”之称。
早期的康熙粉彩还处于初创阶段，主要是民窑，产品流传很少，图案和施彩的风格比较简朴，纹饰以龙凤，花卉，仕女为主。施彩浓重，多数无款。粉彩瓷器发展到雍正时期极为盛行，景德镇御窑厂出于雍正帝的爱好和宫廷陈设、使用的需求，大量烧制粉彩瓷器。它取代了五彩的地位，成为釉上彩的主流。无论颜色和描绘技巧都有了长足的进步，并形成了自己独特的艺术风格和特点。粉彩至乾隆仍有很大发展，各种表现手法综合运用，纹饰趋于繁缛，尤以色地粉彩居多。
雍正粉彩在我国陶瓷发展史上占有很重要的历史地位。素以精巧细腻著称于世，具有高贵，华丽，艳而不俗，细而不繁的美感，达到了粉彩瓷器的顶峰。从清宫中收藏的大批官窑作品来看，可谓恰如其分。综合分析，雍正粉彩主要有以下几个特点：
一、胎与釉
雍正粉彩的胎土普遍坚硬洁白，结构细密。胎体轻重适度，达到了所谓“只恐风吹去，还愁日炙销”的地步。即使是大件器皿，胎体也是上下匀称一致，不显厚重，修胎规整。器物底足极为光滑滚圆，俗称“泥鳅背”。釉面光洁，釉质莹润，匀净，多数为纯白。
二、造型
雍正粉彩的造型具有鲜明的时代特征。总体风格是秀丽精巧，无论是大小器皿都制作精工，讲究细部处理，反映了当时制瓷工匠的高度技艺和非凡的创造力。从宫中的藏品看，以生活用瓷最多，同时还有一定数量的陈设瓷。主要品种有：盘、碗、碟、杯、尊、罐、坛、钵、各式瓶、花觚、笔筒，各式茶壶、茶具、文房用具等。整体上以轻巧俊秀的小件器皿居多，形体多种多样。造型上注重线条变化，每件作品都特别富有生气，做到比例协调，高矮适度，恰到好处，真可谓增一分则拙，减一分则陋，既有继承传统式样，也有借鉴其它工艺品的器型，还有许多取材于自然界的花果形态等，可谓博采众长。
三、色彩与纹饰
雍正粉彩的颜色具有鲜而雅，粉而柔的特点。色彩丰富多变，同一种色又有浓淡、深浅之分，色彩周围往往泛有七色光。施彩方法以油料调色，釉色秀丽温润。纹饰上采用中国传统绘画中的没骨法渲染，突出画面的阴阳、浓淡，富有立体感。纹饰题材内容广泛；尤以植物花卉纹居多，常见的有：牡丹、月季、海棠花、莲花、桃花、玉兰花、三秋、九秋、落花流水、过枝花、团花、松竹梅等。动物纹有：龙、凤、鱼、鸟、蝴蝶、蜜蜂、仙鹤、鹿、马等。人物纹有：婴戏、仕女、渔樵耕读、教子图、历史戏曲、神话故事等。其中画仕女最具特点，体型修长，神态优美，栩栩如生。雍正粉彩画面多是清雅宜人，注重细部描绘，千姿百态，出神入化。描绘技巧上，多采用写实手法，纹饰工整，细腻，层次清晰，运笔自然、流畅，其精美者达到了“花有露珠，蝶有茸毛”的程度。
四、款识
雍正官窑粉彩瓷器主要是书写青花双圈六字楷书款“大清雍正年制”。写篆书款和四字楷书款极少。青花色调纯净，字体非常工整，笔法清秀有力，结构严谨，多为宋椠体正宗小楷，时代特征明显。画意手法表现出宫廷装饰，突出庄重、典雅、优美的“富贵气象”。
总之，雍正粉彩瓷器工艺是雍正瓷器工艺的一种集中体现，它所反映的中国古陶瓷器工艺处于高峰时期的面貌，令后世的人们深深地回味。
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