清代粉彩瓷器鉴别。
清代粉彩瓷出现在康熙晚期，是在五彩瓷的基础上，受珐琅彩的直接影响而创烧的新品种，它以绚丽夺目的色彩、温文尔雅的韵味、卓尔不群的格调，融汇出迎合清代社会习俗的装饰效果。粉彩瓷有以下这些特点：第一，在含铅的玻璃质中引进了砷元素，发明了“玻璃白”，用“玻璃白”打底，使得各种彩料有深浅浓淡乃至乳浊柔和的变化；第二，使用进口的彩料，色泽淡雅柔和，清逸艳丽；第三，使用芸香油调色，所以色彩柔和清丽，有柔软之感；第四，一般在700℃-750℃左右的窑炉中烧成，由于烧造温度比较低，故又有“软彩”之称。
粉彩瓷在雍正、乾隆朝达到鼎盛，《陶雅》中称赞“粉彩以雍正朝最美，前无古人，后无来者，鲜艳夺目”。雍正粉彩瓷的呈色丰富多变，色泽明亮柔丽，彩料浓淡自然，粉质感强，鲜嫩璀璨，清雅秀美。在一件器物上用色达二十多种，同一种颜色又有浓淡深浅及阴阳向背之分，并且以油料调色，讲究彩料的层次变化，画面粉润柔和，突出画面的阴阳浓淡，富有立体感。以传统题材为主，流行缠枝花卉纹、花鸟纹、人物纹、山水纹等图案，布局不满密，显得意境悠远。画面雅致宜人，而且谐音“蝠”（福）、“鹿”（禄）的图案亦多见，在花卉之间经常配以草虫等。装饰手法多样，流行“过枝”的画法，即盘、碗的图案从器身到器盖，或从器里到器外连续彩绘而成，常见有桃果、菊花、牡丹等过枝图案。了解更多的历代陶器瓷器知识。
黄地粉彩八吉祥贲巴瓶
黄地粉彩莲托八宝纹花觚
黄地粉彩龙纹双耳瓶
黄地粉彩喜鹊登梅图梅瓶
黄地粉彩莲托八吉祥纹贲巴壶
黄地粉彩龙纹豆
黄地粉彩龙纹小瓶
黄地粉彩龙纹梅瓶
黄地粉彩花卉蝴蝶葫芦瓶
黄地粉彩花卉纹长颈瓶
黄地粉彩八仙贺寿图双耳瓶
黄地粉彩花卉开光螭龙纹大吉瓶
黄地粉彩云龙纹天球瓶
黄地粉彩宝相花纹双耳瓶
黄地粉彩开光人物赏瓶
黄地粉彩轧道山水图壁瓶
清 黄地粉彩开光花卉纹双耳瓶
黄地粉彩开光珐琅彩西洋人物盖瓶
黄地粉彩龙纹瓶
清乾隆 黄地粉彩缠枝花卉纹四方摇铃尊
米黄地粉彩代代封侯温酒器
黄地粉彩福寿纹渣斗
清中期 黄地粉彩雕瓷博古纹四方尊
清 黄地粉彩扎道花鸟纹尊《大清乾隆年制》款
黄地粉彩花卉纹八卦琮式瓶
黄地粉彩宝相花纹双耳瓶
黄地粉彩八宝花卉纹花觚
黄地粉彩犬纹长颈瓶
黄地粉彩缠枝莲花开光龙凤纹赏瓶
黄地粉彩山羊纹瓶
黄地粉彩双犬图瓶
清·乾隆 黄地粉彩轧道花蝶纹帽筒
黄地粉彩御犬纹贯耳瓶
清·乾隆 黄地粉彩开光人物铺首衔环耳撇口瓶
黄地粉彩龙纹花觚
黄地粉彩花觚
黄地粉彩花卉碗
黄地粉彩花卉碗
黄地粉彩开光花卉纹碗
黄地粉彩蝴蝶纹小杯
黄地粉彩花卉碗
米黄地粉彩折腰碗
黄地粉彩万寿无疆碗
黄地粉彩描金蝠寿纹盘
黄地粉彩葡萄纹盘
黄地粉彩开光博古盘
黄地粉彩福寿盘
黄地粉彩茶盘
民国 黄地粉彩霁蓝开光凤纹罐
清 黄地粉彩螭纹洗
黄地粉彩喜鹊登梅水洗
黄地粉彩花卉纹水盂
黄地粉彩缠枝花卉笔洗
清嘉庆 黄地粉彩缠枝花卉纹花盆
黄地粉彩描金福寿万年花盆
黄地粉彩婴戏图花盆
黄地粉彩福寿纹格盒
黄地粉彩人物印盒
黄地粉彩花卉纹盖盒
清道光 黄地粉彩龙纹三足炉
taoci52.com精选阅读
清代粉彩瓷略说
粉彩也叫“软彩”，是釉上彩的一个品种。所谓釉上彩，就是在烧好的素器釉面上进行彩绘，再入窑经摄氏600度-900度温度烘烤而成。我国传统的釉上彩，到了清代康熙五十二年（1713），官窑匠师在珐琅彩的启发和影响下，引进了铜胎珐琅不透明的白色彩料，在工艺上又借鉴了珐琅彩的多色阶的配制技法，创造出了“粉彩”釉上彩新品种。这种白色彩料，据有关研究所分析，是一种含砷的乳白色玻璃。它是采用一种叫“白信石”或“亚砒霜”的天然矿物，配入铅熔块、硝钾等熔剂中制成的，景德镇俗称“玻璃白”。由于玻璃白和五彩彩料的融合，使各种彩色产生了“粉化”。红彩变成粉红，绿彩变成淡绿，黄彩变成浅黄，其他颜色也都变成不透明的浅色调，并可控制其加入量的多寡来获得一系列不同深浅浓淡的色调，给人粉润柔和之感，故称这种釉上彩为“粉彩”，与康熙硬彩（五彩）相对，亦称“软彩”。在粉彩没有发明之前，我国彩瓷都是单线平涂，所作花卉缺乏立体感。自从发明了玻璃白以后，在瓷器上面绘画时，先在所需要的纹饰部分施一层玻璃白，如同纸上粉本一样，然后再在粉上渲染各色颜料。用这种方法画出来的人物、花鸟、山水等，都有明暗、深浅和阴阳向背之分，增加了层次和立体感，从而形成了淡雅、精细、填色和洗染、烧成等工艺步骤。
康熙晚期粉彩由于初创，原料依赖进口，画意较为简单，传世器物极为少见。雍正六年（1782），粉彩所需的原料已能自己生产，粉彩技艺也已日臻成熟，有时一件器物上的用色达二十多种。粉彩取代了五彩地位，跃居于釉上彩绘榜首。不仅官窑制品以粉彩为主要装饰，而且也广泛地应用于民窑。到了乾隆年间，粉彩瓷器的烧制更进入了黄金时代。粉彩的渐趋繁缛，不仅能自如流畅地着上一切颜色，同时能细腻地表达意象。其表现手法被誉为清朝官窑中典型代表，成为景德镇的主要生产制品。嘉庆朝的前期，粉彩基本保留着乾隆朝的遗风，但已远逊于乾隆盛世。到了道光、咸丰朝，已趋衰落，粉彩瓷器的数量虽多，但品种、造型已大为减少，而且上乘佳品上少。同治、光绪两朝，由于整个社会陷于动乱和衰败，除少量官窑粉彩器外，景德镇制瓷业已无特珠精致的粉彩作品。
清代粉彩的器形主要有壶、瓶、樽、罐、盆、盘、洗、缸、盒等。乾隆年间，瓷器的器形比雍正时期更为繁多，别具一格的陈设品层出不穷。清代粉彩的纹饰品种除白釉地粉彩与色地粉彩外。精代粉彩的纹饰品种除白釉地粉彩与色地粉彩外，还有釉下青花或是琢器上下部分为色地，腹部为白地或色地开光的粉彩。彩绘图案多以龙凤、花卉、山水、人物、故事等这主题画面，并以当时名画家的绘画为蓝本，兼容西方绘画技法。常见的花卉有月季、牡丹、玉兰、蔷薇、菊花、海棠等。清代粉彩瓷器的纪年款式一般为6字：“大清某某年制”，或4字“某某年制”字款。字型：顺治、康熙时盛行楷书，雍正时楷书于多于篆书，乾隆时流行篆书，而到嘉庆以后又以楷书为主。格式有单圈、双圈、无圈栏、双边正方形，双边长方形、青花书款为主流，乾隆后期多用红字款。
清代粉彩瓷器欣赏
清道光.粉彩花果纹碗
清道光.荷花纹碗
清道光.墨地粉彩百花盘
清光绪.粉彩花卉纹盘
清光绪.粉彩双凤纹盘
清.粉彩无双谱茶壶
清.黄地开光粉彩山水方形提梁壶
清咸丰.粉彩荷塘鸳鸯纹马蹄碗
清光绪.松石绿地粉彩花鸟纹盖碗
清宣统.粉彩鱼云龙纹捧盒
清宣统.粉彩百碟纹赏瓶
清光绪.兰科地云龙纹梅瓶
清光绪.粉彩龙凤纹玉壶春
清乾隆瓷器
乾隆时期，瓷器与康熙、雍正齐名，合称“清三代”，是我国瓷器集大成的时期，也是清代瓷业史上的一个重要时期—处于我国传统制瓷业由盛而衰的转折时期。
乾隆时期由于乾隆本人和宫廷的大量需求，除继承康熙、雍正瓷烧造技术工艺和器型之外，还不惜工本地追求各种新奇的制品。当时最著名的官窑是“唐窑”，即由唐英督理景德镇御窑厂窑务时期（1737~1754）的官窑。它代表了乾隆时期的制瓷水平。《景德镇陶录》记载：“仿肖古名窑诸器，无不媲美；仿各种名釉，无不巧合；萃工呈能，无不盛备；又新制洋紫、法青、抹银、彩水墨、洋乌金、珐琅画法洋彩；天蓝、窑变等釉色器皿。土则白壤而埴，体则厚薄唯腻，厂窑至此，集大成矣。”成书于乾隆时期的朱琰的《陶说》记述了当时的制瓷业的新技术状况：“戗金、镂银、琢石、髹漆、螺钿、竹木、匏蠡诸作，无不以陶为之，仿效而肖。近代一技之工，如陆子刚治玉、吕爱山治金、朱碧山治银、鲍天成治犀、赵良璧治锡、王小溪治玛瑙、葛抱云治铜、濮仲谦雕竹、姜千里螺钿、杨埙倭漆，今皆聚于陶之一工。”
乾隆年间，雍正时期创烧的广彩也得到较大的发展，成为当时瓷器生产的一个时兴品种，并且取代了青花瓷，成为外销瓷的主导品种。
清乾隆 青花折枝花果蝠纹花口瓶
清乾隆 青花蝠果纹葫芦瓶
清乾隆 珐琅彩缠枝蝴蝶纹平底葫芦瓶
清乾隆 青花缠枝花卉纹花觚
清乾隆 黄地青花花果纹盘
清乾隆 粉彩描金《福寿》蕃莲纹双耳瓶
清乾隆 斗彩焦石鸡纹笔筒
清乾隆 粉彩描金《福寿》蕃莲纹葫芦瓶
清乾隆 粉彩缠枝花鸟纹凤耳瓶
清乾隆 粉彩福寿纹双耳瓶
清乾隆 粉彩百子纹双耳瓶
清乾隆 粉彩众仙捧寿纹双耳瓶
清乾隆 粉彩百鹿尊
清乾隆 粉彩蕃莲纹花觚
清乾隆 珐琅彩百花纹花觚
清乾隆 高士笔筒
清乾隆 三秋笔筒
清乾隆 三果大盘
清乾隆 粉彩八吉祥盖碗
清乾隆 粉彩竹石花鸟灯笼瓶
清乾隆 粉彩八仙过海六方瓶
清乾隆 御制珐琅彩花石锦鸡图瓶
清代雍正官窑粉彩瓷器
粉彩是我国瓷器釉上彩绘的一种独特装饰方法，也是景德镇传统彩绘瓷品种之一，因彩料中含有玻璃白粉而得名。这种“玻璃白”粉实际上是一种含氧化砷的玻璃白，由于砷的乳蚀作用，使所有颜色都“粉化”成不同深浅浓淡的色调。一个色可以分出多种色阶，描画纹饰可以更加细致入微。
粉彩出现于清代康熙晚期，最初是受珐琅彩制作工艺影响而创造出来的。其烧制温度较五彩瓷低，约700℃—750℃左右，在烤花炉内完成。色彩较五彩更为丰富，最多达数十种以上，颜色淡雅，具有纸面绘画般的艺术效果。
粉彩瓷器在艺术效果上独树一帜。装饰上更多地吸收了中国绘画的表现方法，以淡雅柔丽为特色，粉润柔和见长，感觉上比五彩要柔和细腻，因此又有“软彩”之称。
早期的康熙粉彩还处于初创阶段，主要是民窑，产品流传很少，图案和施彩的风格比较简朴，纹饰以龙凤，花卉，仕女为主。施彩浓重，多数无款。粉彩瓷器发展到雍正时期极为盛行，景德镇御窑厂出于雍正帝的爱好和宫廷陈设、使用的需求，大量烧制粉彩瓷器。它取代了五彩的地位，成为釉上彩的主流。无论颜色和描绘技巧都有了长足的进步，并形成了自己独特的艺术风格和特点。粉彩至乾隆仍有很大发展，各种表现手法综合运用，纹饰趋于繁缛，尤以色地粉彩居多。
雍正粉彩在我国陶瓷发展史上占有很重要的历史地位。素以精巧细腻著称于世，具有高贵，华丽，艳而不俗，细而不繁的美感，达到了粉彩瓷器的顶峰。从清宫中收藏的大批官窑作品来看，可谓恰如其分。综合分析，雍正粉彩主要有以下几个特点：
一、胎与釉
雍正粉彩的胎土普遍坚硬洁白，结构细密。胎体轻重适度，达到了所谓“只恐风吹去，还愁日炙销”的地步。即使是大件器皿，胎体也是上下匀称一致，不显厚重，修胎规整。器物底足极为光滑滚圆，俗称“泥鳅背”。釉面光洁，釉质莹润，匀净，多数为纯白。
二、造型
雍正粉彩的造型具有鲜明的时代特征。总体风格是秀丽精巧，无论是大小器皿都制作精工，讲究细部处理，反映了当时制瓷工匠的高度技艺和非凡的创造力。从宫中的藏品看，以生活用瓷最多，同时还有一定数量的陈设瓷。主要品种有：盘、碗、碟、杯、尊、罐、坛、钵、各式瓶、花觚、笔筒，各式茶壶、茶具、文房用具等。整体上以轻巧俊秀的小件器皿居多，形体多种多样。造型上注重线条变化，每件作品都特别富有生气，做到比例协调，高矮适度，恰到好处，真可谓增一分则拙，减一分则陋，既有继承传统式样，也有借鉴其它工艺品的器型，还有许多取材于自然界的花果形态等，可谓博采众长。
三、色彩与纹饰
雍正粉彩的颜色具有鲜而雅，粉而柔的特点。色彩丰富多变，同一种色又有浓淡、深浅之分，色彩周围往往泛有七色光。施彩方法以油料调色，釉色秀丽温润。纹饰上采用中国传统绘画中的没骨法渲染，突出画面的阴阳、浓淡，富有立体感。纹饰题材内容广泛；尤以植物花卉纹居多，常见的有：牡丹、月季、海棠花、莲花、桃花、玉兰花、三秋、九秋、落花流水、过枝花、团花、松竹梅等。动物纹有：龙、凤、鱼、鸟、蝴蝶、蜜蜂、仙鹤、鹿、马等。人物纹有：婴戏、仕女、渔樵耕读、教子图、历史戏曲、神话故事等。其中画仕女最具特点，体型修长，神态优美，栩栩如生。雍正粉彩画面多是清雅宜人，注重细部描绘，千姿百态，出神入化。描绘技巧上，多采用写实手法，纹饰工整，细腻，层次清晰，运笔自然、流畅，其精美者达到了“花有露珠，蝶有茸毛”的程度。
四、款识
雍正官窑粉彩瓷器主要是书写青花双圈六字楷书款“大清雍正年制”。写篆书款和四字楷书款极少。青花色调纯净，字体非常工整，笔法清秀有力，结构严谨，多为宋椠体正宗小楷，时代特征明显。画意手法表现出宫廷装饰，突出庄重、典雅、优美的“富贵气象”。
总之，雍正粉彩瓷器工艺是雍正瓷器工艺的一种集中体现，它所反映的中国古陶瓷器工艺处于高峰时期的面貌，令后世的人们深深地回味。
宋代龙泉窑民间精品鉴赏
高古宋瓷，釉色纯净，器形古雅，因其独特的艺术价值和文化价值，在中国陶瓷史上历来具有很高的地位。首先是宋瓷烧造工艺上乘。宋代是中国陶瓷发展的辉煌时期，无论种类、式样，还是烧造工艺，均处于巅峰地位。定窑、钧窑、官窑、哥窑、汝窑五大名窑，无论从质量还是品种来说，宋瓷都堪称中国瓷器中的顶尖代表。再者宋瓷具有很高的文化魅力。无论是其器形还是釉色，都非常符合宋代流行的“文人”的审美情趣。宋瓷一般都器形简约，追求单纯的釉色与线条，与宋代总体的社会风气有关，崇尚极简主义，作品富于禅意。古之君子好比德于玉，特别是单色釉的高度发展，玉一般的质感尤其受到文人的追捧。宋瓷或影青，或黑褐，或纯白，纤巧传神，观者仿佛追溯到那个以士大夫的眼光为社会标准的时代，耐人寻味。其次是宋瓷存世量少，因其迷雾重重而更具魅力。虽然宋代的窑口众多，但从隋唐开始，我国一直流行瓷器外销，到了宋代瓷器出口更是迅速增加，导致国内留存数量有限。此外，宋代不流行将瓷器作为随葬品，因此出土文物中宋瓷也不多见。
但是宋瓷的市场价位却存在明显的偏失。国内市场上，与明清瓷器相比，宋瓷的价格明显偏低。在海外的拍卖市场上，明清官窑瓷时常创下几百万甚至上千万元的“天价”，但成交价超过数十万元的宋瓷却难得一见。
宋代龙泉窑在浙江省西南部的龙泉地区，故名"龙泉窑”。
北宋的纹饰以芦燕，水纹，婴戏及篦点和篦划纹为主。以浮雕莲瓣为兴盛。笔画流畅粗狂。南宋时以白胎青瓷的莲瓣，弦纹，双鱼，龙纹，贴花牡丹为多。这时的花纹明显的显得笔画精巧，画工精细。
五代时期的龙泉窑显黄绿色，属于弱还原温度，绿中微黄也是常是宋烧制的弱温还原，南宋的粉青是中等还原温度，梅子青色是南宋用强还原温度控制的，梅子青被称为最好的釉色。明代深黄微灰是用强氧化烧成的。粉青微绿是元代用强还原烧的，但它们的氧化铁和三氧化二铁的比例不一样，还原度的温度不一样。龙泉掺铁量极少，是用还原还原温度控制的，好的梅子青瓷很少。
龙泉窑瓷器市场分析：
拍卖市场上流通的高品质的龙泉窑青瓷多为明代初期所制。在龙泉窑瓷器成交榜单的前20名中，明初龙泉窑青瓷拍品强势地占据其中一半份额，香港佳士得2013秋拍贡献的明14、15世纪龙泉青釉带盖梅瓶更是以1383万港元成交，标定着明代龙泉窑的最高价格。细化到明代龙泉窑青瓷拍场，明初龙泉窑青瓷更是呈绝对性的压倒趋势，垄断了成交榜单的前十个名额，对于这个龙泉开始衰败的朝代来说，这个数据可谓是十分惊人，“明初为龙泉窑发展的又一高峰”的观点，似乎也可以在此处找到依据。好货自然不会低卖，明初期龙泉窑青瓷的价格要明显高于明代中后期的拍品。
自明初龙泉官窑被发现以来，明龙泉窑拍场便佳报连连，这一处于价值洼地的瓷器品种，得到了收藏界的普遍关注。虽然相对于火爆非常的明清景德镇彩瓷市场，龙泉窑市场的表现仍相对逊色，但其价格的上升走势却显而易见。
清代绿地粉彩瓷器赏析
粉彩是清朝时期独创的一种瓷器，这种瓷器因为是釉上彩的一种，且含有玻璃白粉而得名，为现代收藏者十分追捧的一种瓷器。
在康熙朝时期，粉彩处于创烧时期，这个阶段的粉彩还不成熟，很多技能都没有掌握完全，因此真正留下来的粉彩瓷器精品很少，而到了雍正年间，粉彩得到空前的发展，绘画也更加精湛，尤其是官窑粉彩，更是惟妙惟肖，让人看了喜爱不已。传说，在雍正时期有一件珊瑚红粉彩牡丹纹贯耳穿带瓶，为当时的代表作品。
到了乾隆时期，粉彩瓷器又有了进一步的发展，其除了继承传统的粉彩工艺之外，还延伸出很多其他品种的瓷器，比如蓝地描金开光粉彩，各种锦地开光粉彩，各种色地粉彩花卉开光，绿地粉彩瓷器就是其中之一。与雍正时期的浅绿地粉彩瓷器相比，乾隆时期的绿地粉彩瓷器种类更多一些。
1、清朝乾隆时期的绿地粉彩缠枝莲纹壶，为景德镇烧制，风格福利浓艳，纹饰繁琐，尽显御用瓷器之奢靡。这件瓷器通体为松石绿釉，不仅娇妍，而且柔美，做工非常华丽。
2、清乾隆时期的松石绿地粉彩折枝花卉福寿延绵双龙耳瓶，为乾隆钟爱的瓷器之一。据悉，在雍正年间，景泰蓝并不受欢迎，而到了乾隆时期，景泰蓝的发展非常迅猛，尤其是乾隆皇帝十分喜欢铜胎掐丝珐琅器，除了扩大制作规模之外，还下令让匠人们仿制，这件瓷器就是其中的佼佼者，不仅工艺精湛，而且画师在这件瓷器上勾勒图案，其线条流利，雅致大方，非常漂亮。
3、清朝道光年间的绿地粉彩缠枝莲纹双耳瓶，其样式端庄典雅，颜色艳丽，华彩照人。这件瓷器通体为黄绿彩釉，质感淡雅，口沿彩绘为如意云头，与颈部变形的莲瓣纹形成对应。这件瓷器上有蟠桃和红蝠，寓意福寿双全，是寓意非常好的一件瓷器。
4、清道光年间的松石绿地粉彩缠枝莲福寿纹折沿盘，这件瓷器是仿照铜胎掐丝珐琅器制作而成的，是道光年间官窑制品中尺幅最大的，也是装饰最华丽的。
那么，清代绿地粉彩瓷器值多少钱呢？据专业藏家介绍，清代粉彩瓷器在拍卖会上一直有不错的表现，它的追捧人数多，收藏人数也非常多，因此市场价格非常高。比如在2010年11月的时候，伦敦拍卖会上曾出现过一件清乾隆时期的粉彩瓷器，最终以5160万英镑的价格成交，折合人民币是5.5亿元，成为当时最贵的艺术品。绿地粉彩瓷器与之同源，可想而知，市场价格该有多高。
清代绿地粉彩瓷器精品成交价格：
1:清乾隆松绿地粉彩缠枝莲纹浮雕五子登科包袱瓶，尺寸：高42厘米，估价：RMB 22,000,000 ~ 30,000,000，成交价： RMB 20,700,000 ，成交时间：2011.12.16，拍卖公司：北京盈时国际拍卖有限公司，拍卖专场：2011年秋季艺术品拍卖会。
钤印款识：《大清乾隆年制》款。
敞口、细颈、美人肩，圆腹、圈足，是典型的乾隆时期瓶类造型。底部有“大清乾隆年制”款识。通体施松石绿釉，器身束一条红色锦地丝带，将瓶身分为上下两层。缠枝莲纹作平面主题纹饰，蝙蝠纹点缀其间。缠枝莲枝蔓绵绵中祥蝠飞舞，寓意乾隆时期的太平盛世与吉祥。所有的纹饰都以金彩沟边，工艺之精，让人叹为观止。更令人称奇的是五个动作各异的瓷塑童子，装饰在瓶的肩部、腹部和足部。或手捧如意，或手持寿桃，或手拿竹笙，或攀爬嬉戏，描绘了一幅生动的五子登科图。人物表现细腻生动，布局合理，完美地展示出乾隆朝制瓷的最高水平。五子登科是最传统的吉祥纹样题材。据记载，五代后周时期，燕山府有个叫窦禹钧的人，记取祖训，教导儿子们仰慕圣贤，刻苦学习，为人处世，不愧不怍。他的五个儿子（长子名仪，任礼部尚书；次子名俨，任礼部侍郎，两个人均被任命为翰林院学士。三子名侃，任补阕；四子名称，任谏议大夫；五子名僖，任起居郎。）都品学兼优，先后登科及第。窦禹钧本人也享受八十二岁高寿，无疾而终。当朝太师冯道还特地写了首诗：“燕山窦十郎，教子有义方；灵椿一株老，丹桂五技芳。”《三字经》也以“窦燕山，有义方，教五子，名俱扬”的句子，歌颂此事；后逐渐演化为“五子登科”的吉祥图案，寄托了一般人家期望子弟都能像窦家五子那样连袂获取功名。据《清实录》、《造办处活计档》、《穿戴文件》的记载，乾隆中晚期正月十五上元节前后，宫廷的重大活动整理如下：乾隆五十四年，正月十四日，奉三无私宗亲宴，皇子、皇孙、曾皇孙、皇玄孙及诸王入宴。实现五代同堂之庆。因此，“五子登科、其乐融融”，这一平常老人的暮年心愿造就了此时期官窑婴戏题材的繁荣和精彩。此器当属其中的精品。
2:清乾隆松绿地粉彩赶珠云龙纹长颈瓶，尺寸：45.7厘米，估价：咨询价，成交价： HKD 19,160,000 ，成交时间：2005.05.02，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2005春季艺术品拍卖会。
钤印款识：《大清乾隆年制》款。
3:清嘉庆孔雀绿地粉彩缠枝花卉“吉岁年年”图象耳琮式瓶（一对），尺寸：16.6厘米；16.8厘米，估价：HKD 8,000,000 ~ 12,000,000，成交价： HKD 14,100,000 ，成交时间：2011.10.05，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2011年秋季拍卖会。
钤印款识：《大清嘉庆年制》款。
对瓶的器形或纹饰，虽常见于十八世纪晚期瓷器，却未见有于本品设计搭配相同之器著录于册，足见其珍其罕。
4:清嘉庆绿地粉彩花卉瓶（一对），尺寸：高26厘米，估价：RMB 2,800,000 ~ 3,800,000，成交价： RMB 7,935,000 ，成交时间：2011.05.23，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德2011年春季拍卖会。
钤印款识：“大清嘉庆年制”六字三行篆书款，嘉庆本朝。
嘉庆时期瓷器承袭乾隆的艺术风格，其造型创新式样少，纹饰也多采用传统寓意吉庆的图案，绘制技法工笔多于写意。但也有不少延续乾隆风格技术的经典之作。乾隆皇帝虽已逊位，但仍以太上皇的地位威慑朝政，因而嘉庆初年御窑厂的烧制仍为乾隆御窑的延续，其造型式样、图案等，均因袭前朝旧制，不敢僭越，因而有“干、嘉窑”之说。此件作品即为充分延续乾隆时期瓷器高超技艺水平的精品作品。瓶撇口，细长颈，溜肩，鼓腹，腹下收，圈足，底心红彩篆书“大清嘉庆年制”六字三行款。造型考究典雅，修胎细致，严谨有度。内外均以松石绿为地，淡雅柔美，娇嫩怡人。口沿描金，足墙饰红地描金折枝花卉，金彩灿烂，富丽堂皇。口沿下及肩部环饰如意云头一周，颈部绘缠枝莲团寿纹，吉磬坠桃，间以金彩“吉”字缠绕其间。腹部满绘四组缠枝莲花，五色莲花居中，莲蓬长出一支灵芝，周围环饰缠枝花卉绶带如意磬，下坠寿桃。设色妍丽夺目，缤纷多彩，尽现尊贵雍容。近足处绘变体莲花瓣纹。构图圆硕，主题鲜明，寄寓吉庆连连，福寿双全，圆满幸福之意。勾画细腻，缠枝婉转舒展，着色深浅有致，颇见柔美之姿。绘画细致工整，工艺精湛绝伦，松石绿釉匀净厚润，至为可爱，金彩璀璨辉煌，诸彩绚丽浓妍。釉彩、造型、纹饰均为继承自乾隆时期风格，色彩华丽，造型优美，毫不逊于乾隆时期官窑的上乘作品，其制作之精良细腻，在嘉庆时期颇为难得，实为嘉庆粉彩瓷之精品。福寿吉庆纹饰流行于清乾隆时期，以各种色釉为地，多粉彩描绘。纵观中国装饰的发展，不同的审美要求，使工艺美术装饰精细，形式丰富，形成不同的风格，但相同的是祥瑞神仙的思想演变为吉祥如意的愿望。长期以来，在我国传统装饰中，追求吉祥美满寓意的表现形式就是一大重要主题。吉祥观念主要包括：纳福迎祥、驱邪避恶、多子长寿、升官发财及喜庆如意等。特别在清朝时期，这种装饰现象十分流行，以至达到了“图必有意，意必吉祥”的地步。这种观念恰好符合中国传统美学强调的“求全美满”的美学意识。此瓶即是一例，蝠谐音“福”，桃喻示寿，罄谐音“庆”，又以金彩书“吉”字，故图案寓有福寿吉庆之意，体现出清代瓷器装饰的时代特征。此器尊贵秀挺，装饰雍容华丽，纹饰布局繁密，图案化的装饰，尽展乾隆时期瓷器奢华的艺术遗风，为嘉庆粉彩器难得的上乘之作。
5:清乾隆绿地粉彩折枝花蝶葫芦瓶，尺寸：高38.7厘米，估价：RMB 3,000,000 ~ 5,000,000，成交价： RMB 5,175,000 ，成交时间：2011.05.21，拍卖公司：北京翰海拍卖有限公司，拍卖专场：2011春季拍卖会。
6:清嘉庆胭脂红淡绿地粉彩折枝花卉“福寿”图双联瓶，尺寸：26.7厘米，估价：HKD 2,000,000 ~ 4,000,000，成交价： HKD 4,919,500 ，成交时间：2007.10.09，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2007年秋季拍卖会。
7:清乾隆绿地粉彩描金暗八仙纹象耳尊，尺寸：高22.8厘米，估价：HKD 3,800,000 ~ 4,500,000，成交价： HKD 4,580,000 ，成交时间：2008.12.03，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2008秋季拍卖会。
8:清嘉庆绿地粉彩缠枝莲纹双如意耳瓶，尺寸：高28.5厘米，估价：HKD 2,500,000 ~ 3,500,000，成交价： HKD 4,140,000 ，成交时间：2013.04.05，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德香港2013春季拍卖会。
钤印款识：“大清嘉庆年制”六字三行篆书款，嘉庆本朝。
嘉庆时期瓷器承袭乾隆的艺术风格，其造型创新式样较少，纹饰也多采用传统寓意吉庆的图案，绘制技法工笔多于写意。但也有不少延续乾隆风格技术的经典之作。尤其嘉庆初年，乾隆皇帝虽已逊位，但仍以太上皇的地位威慑朝政，因而此时御窑厂的烧制仍为乾隆御窑的延续，其造型式样、图案等，均因袭前朝旧制，不敢僭越，有“乾嘉窑”之说。此件作品即为充分延续乾隆时期瓷器高超技艺水平的精品之作。瓶造型考究典雅，修胎细致，严谨有度。撇口，细长颈，颈部两侧饰二如意形耳，溜肩，鼓腹，腹下收，圈足，底心红彩篆书“大清嘉庆年制”六字三行款。内外均以绿彩为地，淡雅柔美，娇嫩怡人。口沿内及足底施以松石绿釉，口沿、双耳及足跟均描金。口沿下及肩部环饰如意云头一周，颈部绘缠枝番莲纹，五色莲花居中，中部托一金彩长戟，寓“吉”之意。腹部满绘四组缠枝番莲纹，五色大莲花居中，枝叶缠绕，密不透风。设色妍丽夺目，缤纷多彩，尽现尊贵雍容。双耳以珊瑚红彩为地，上饰五彩小花纹，与淡雅的青绿地形成强烈反差。近足处绘变体莲花瓣纹，足墙外绘一周蓝枝红花纹。构图圆硕，主题鲜明，寄寓吉祥如意之美意。勾画细腻，缠枝婉转舒展，着色深浅有致，颇见柔美之姿。绘画细致工整，工艺精湛绝伦，绿釉匀净厚润，金彩璀璨辉煌，诸彩绚丽浓妍。其釉彩、造型、纹饰均继承乾隆时期风格，与之相似的乾隆朝作品，可参见南京博物院藏品。且色彩华丽，造型优美，毫不逊于乾隆时期官窑的上乘作品，其制作之精良细腻，此器尊贵秀挺，装饰雍容华丽，纹饰布局繁密，图案化的装饰，尽展乾隆瓷器奢华的艺术遗风，在嘉庆时期十分难得，为嘉庆粉彩器难得的上乘之作。长期以来，在我国传统装饰中，追求吉祥美满寓意的表现形式就是一大重要主题。特别在清朝，图案装饰现象十分流行，以至达到了“图必有意，意必吉祥”的地步。这种观念恰好符合中国传统美学强调的“求全美满”的美学意识。此瓶即是一例，是清代瓷器装饰特征的最佳体现。
粉彩瓷器特征及精品欣赏
粉彩瓷，四大传统名瓷之一，是珐琅彩之外，清宫廷又一创烧的彩瓷。在烧好的胎釉上施含砷物的粉底，涂上颜料后用笔洗开，由于砷的乳蚀作用颜色产生粉化效果。粉彩瓷一直被视为拥有最动人颜色的瓷器，颜色粉润如玉，色泽粉化，逸丽清秀。粉彩瓷始于康熙，雍正年间发展到高峰。粉彩瓷的制作流程复杂细致，大致为先在素胎上罩透明釉再入窑烧制，烧成后再在瓷胎上进行绘画，二次入窑烧制而成。采用的画法既有严整工细刻画微妙的工笔画，又有渗入淋漓挥洒、简洁洗练的写意画，还有夸张变形的装饰画风。
粉彩婴戏双凤耳大瓶
粉彩瓷以其独特的艺术风格深得皇宫贵族的喜爱，它的颜色柔和淡雅，做工精细工整，不同时期表现出不同的风貌特色。它的装饰方法以画花为主，还会有少量的划花和画花、堆花和画花、镂花和画花相结合的装饰方式。
一、粉彩瓷纹饰
纹饰多绘团花、团蝶、八桃蝙蝠、过枝花卉、水仙灵芝、仕女、麻姑献寿、婴戏等，纹饰明显疏朗、规整。仕女幼童人物较小，面目清秀，或有疏简的山石树木等背景，或留较多的空白。较多地使用“金红彩”，精细之作还在纹饰上方用墨彩行书题相应的诗词歌赋，并绘红色迎首或压角章，显露出当时社会文人的儒雅之风。雍正粉彩官窑器多数有“大清雍正年制”两行六字楷书款，民窑器一般是有自己窑口的名字或者独特的图案标记。乾隆时期粉彩在雍正的基础上进一步发展，并且在制瓷领域比重很大。
蓝地描金开光粉彩山水兽耳瓶
二、粉彩瓷工艺
粉彩瓷工艺轧道开光的出现，使得清朝的富丽繁缛的特点表现得淋漓尽致，对后世的粉彩瓷艺术风格产生了很大的影响。轧道开光是指在黄、绿、红、粉、蓝等色地上用极细的工具轧出缠枝忍冬或缠枝蔓草等延绵不断的纹饰，且多和开光一起使用。到了嘉靖时期，陈设器、文房用具、日用器皿以及五供和法器等轧道开光工艺都十分常见，装饰技法方面也是沿袭了前朝的风格，既有“百花不露地”的，也有彩地轧道开光的，可以说是精细至极了。
三、粉彩瓷装饰题材
粉彩瓷装饰题材绘画方面中人物、山水、花鸟都是比较常见的，纹饰方面中一般是以龙、凤、花卉、松、竹、梅等为主，还有沿袭前朝的纹饰纹样的比如宝相纹、缠枝莲等，也有人物、民间故事和文字诗词等题材。今天我们主要讲述粉彩瓷的人物题材方面。
黄地开光粉彩山水人物纹四方茶壶
首先，人物方面是以绘画装饰为主的，一般都具有自己的情景或者故事，都是从中国画方面照搬下来的。人物画大体分为道释画、仕女画、肖像画、风俗画、历史故事画等。
人物画画派被分成两组风格，一个是写实派，一个是写意派。写实派的画从表面看，是一个古典和传统的样式，从艺术形态上来看属于具象艺术，要求“有巧密而精细者”。写意人物画中写意人物一般使用简练的笔法描绘景物，着重作者的情感表达。如果说写实人物画的艺术形态是具象的表达，那么写意画就是抽象的表达。
粉彩开光人物茶壶
粉彩瓷人物瓷既有写实的也有写意的，丰富靓丽的颜色使得整个人物画的画面变得更加具有故事性，并且具有很高的实用性。在古代人们对于写意画派非常喜爱。写意人物画大致可分为写意线描、写意着色、大写意三类。写意线描是写意人物画的重要基础专业课，也是可独立运用的表现形式。写意着色，是写意人物画最常见的也是最常用的形式，是在写意线描学习的基础上进一步进行笔墨方法的训练，但重点应放在用色课题上。写意着色可从着色兼工带写入手，并逐渐放开用笔而进入一般着色意笔。大写意，是最大限度发挥写意人物画技法特性、相对难度较大的一种形式，一些传统的简笔、泼墨、泼彩、泼水等技法都可在大写意的大笔挥洒之中得到充分运用。在写意画中，通过画的立意叩动欣赏者的情意，产生回味不尽的画意是成败的关键。
清代康熙五彩瓷器鉴赏
很不愿意介绍清三代的瓷器，因为涉及的面太广泛了。清三代瓷器是我国瓷器业的巅峰，涉及到的种类之多、数量之多非常的复杂。如果想初步涉猎倒是简单，但是想要仔细的研究一下还是需要下真功夫的。我一直不相信一篇文章就能让人完全的明白清三代的所有特征，比如今天这篇康熙五彩的内容都是缩水的。
胎质：康熙时期国富民强，有钱、任性！所以对瓷器的要求也很精细，我觉得最主要的体现就是对瓷器胎质要求的严格，康熙瓷的胎完全改变了明朝的那种粗糙感，更为细腻、瓷土更为纯净，也只有纯净的胎才能烧出那么美的瓷器吧。康熙五彩的胎质坚硬细密、器型端庄稳重，器型和重量在一个非常完美的比例，这种瓷器一上手就知道比例是否合适的。
五彩的颜色：五彩瓷器自元代开始就有，到明代中晚期就已经很完善了，尤其是青花五彩更是精美之极，而康熙五彩主要的是白地五彩，而且五彩的颜色跟前者有很大的不同。
红色：康熙的红彩跟明代的枣皮红不同，很明显的能感觉到过度，颜色的深浅浓淡，施彩的薄厚等等都把握的非常好，仔细看红彩表面光亮、侧面看会闪光晕。
黄色：这个延续了明代的蜜蜡黄，只是颜色浓淡有变化。
紫色：深色的就是茄皮色，浅色的就是葡萄色。
绿色：这个颜色很多，早中晚期都不同，用的比较多的是墨绿、黑绿、西瓜绿、大绿、水绿。大多釉面细腻，光泽自然，浅色绿与明代相似，但是没有绿中闪黄的那种视觉感。
蓝色：蓝色一般用的都比较深、一般蓝色都用来画山石。
黑色：漆黑光亮、颜色很重，属于那种很纯粹的黑，多用来勾勒轮廓线。
这个口的颜色要多加留意
五彩的种类：这个分类也很多，用的最多的就是白地五彩，青花五彩，其他的还有豆青地五彩、米地五彩、红地五彩、蓝地五彩、墨地五彩、哥釉五彩等。咱主要介绍接触最多的白地五彩和青花五彩，其他的知道就好，接触的机会不多。
白地五彩：白地五彩前朝也有，但是康熙用的比较多，因为康熙的白胎好，所以五彩颜色对比强烈，很是招人喜欢。早期白地五彩人物形象高大，主题突出，笔法生动豪放。中期的“刀马人物”绘画风格细腻，笔法飘逸。晚期的时候人物占用比例很小，形态细致，颜色浓淡都有。
青花五彩：青花五彩就是把青花作为五彩纹饰中的一种釉下彩来表现局部纹饰，而不是用来勾勒线条的。青花多用粗犷线条描绘，早期青花发色较黑灰，颜色不艳丽。中期的五彩青花颜色浅淡，清新艳丽。这一点可以区分康熙青花五彩的具体时期。
康熙的五彩重要体现就是彩，配合胎质、底足的处理方式和形式结合起来鉴定还是有一定的根据的。
清代乾隆粉彩瓷器值多少钱
清代乾隆粉彩瓷器值多少钱？清代乾隆粉彩瓷器是否具有收藏价值呢？
回望古今，瓷器盘与我们的生活息息相关，无论是在生活中用以盛物，还是作为工艺品装饰摆设，不得不说，盘器已经作为必需品占据了我们生活的一部分，并且无法舍弃。那么一件来自清代乾隆的粉彩盘是否具有收藏价值呢？
1.清乾隆粉彩九桃天球瓶，成交价格74,013,200元。尺寸：51cm。
首先这件藏品，来自国外，是藏主在古董回流的时候收藏下来的，藏主介绍到，此盘回口，圈足，盘心以粉彩绘盛开缤纷花蕾，外壁口沿忽绘纹饰，布局构图精美，釉面凝厚，历多年而金光未泯，体现出恬淡古雅的独特艺术风格，实为一场难得的清代瓷器精品，于是便以一万元的价格买了下来。
2.清乾隆粉彩开光八仙过海图盘口瓶，成交价格52,800,000元。高42cm。
那一万元的价格是高是低呢？大家就此展开了激烈的讨论。
有人说，在纽约某位名媛的收藏展览中看到过类似的盘子，价格在一万上下，所以价格不高也不低。
3.清乾隆粉彩花鸟纹双耳瓶，成交价32,706,000元。高50cm。
有人觉得这个盘子既然是从国外回流的，想必当时销往国外的时候数量比较多，留存量较大，价格应该就在几千左右。
那么我们应该如何判断这件宝物的价格呢？
4.清乾隆粉彩螭龙耳福禄尊，成交价28,750,000元。高44.5cm。
专家说道，粉彩瓷器创烧于清代康熙，在康熙、雍正、乾隆年间是发展最为盛大。这件瓷器，是真正回流的瓷器，是当年销往欧洲的外销瓷。从图案，造型来看都是标准的外销型瓷器，并且呢，这件瓷器绘有珐琅彩，什么是珐琅彩呢？珐琅彩是清代皇家自用的瓷器中最具有特色，最为精美的瓷器，珐琅彩瓷是清代康至乾最为上乘的巅峰之作，在目前的市场上是动则上亿的稀罕物。
5.清乾隆粉彩五福八桃盘，成交价16,332,300元。直径28cm。
但是呢，决定瓷器价值最关键的在于，是否有官款，如果有官款那么这件瓷器就属于官窑，价值不言而喻，反之亦然，不过没有官款的珐琅瓷器价格虽然较之官窑珐琅彩九牛一毛，但是其收藏价值还是很高的。
6.清乾隆粉彩描金山水纹盘口瓶，成交价16,353,000元。高45cm。
在目前古玩市场上，这种没有官窑的珐琅彩价格大概在两万左右，因为当下了解珐琅彩的人不是很多，而且呢大家都只看重官窑珐琅瓷器从而忽略了这些定制的珐琅彩瓷，但是珐琅彩瓷行情大好，在未来的时间一定会有更多人了解和热爱这个东西，所以升值潜力很大，并且彩瓷本身器型优美典雅，用作装饰摆设都很不错，故其收藏价值也很高。
7.清乾隆粉彩御题诗芍药花口瓶，成交价15,679,100元。高17cm。
最后呢，想对各位广大瓷器爱好者说，收藏瓷器不要盲目追求是否为名窑烧制，只要工艺精美，造型中意，都值得收藏。
8.清乾隆粉彩开光缠枝花卉双龙耳瓶，成交价15,444,500元。高39cm。
9.乾隆粉彩白花地花觚壶 一对，成交价3,719,360元。高24cm×2。
10.清乾隆粉彩山水人物图双螭耳尊，成交价16,127,100元。尺寸：45cm。
11.清乾隆粉彩浮雕佛塔，成交价12,650,000元。高42.5cm。
12.清乾隆粉彩花碟如意耳葫芦尊，成交价14,551,415元。高23cm。
13.清乾隆 粉彩婴戏图罐 ，成交价12,826,020元。高15.3cm。
14.乾隆粉彩轧道花卉开光双耳转心瓶，成交价17,600,000元。高38cm。
15.清乾隆粉彩山水如意万代琵琶尊，成交价11,220,000元。高37.5cm。
16.乾隆粉彩花鸟纹六方双耳瓶，成交价9,027,270元。高35cm。
17.乾隆粉彩花卉蝴蝶纹绶带瓶，成交价8,750,925元。高22cm。
18.清乾隆粉彩通景百子图贯耳方壶，成交价8,806,800元。32.5cm。
19.乾隆 粉彩山水花鸟纹长颈瓶，成交价7,921,890元。高39.5cm。
20.乾隆粉彩山水人牛图，成交价5,158,440元。高37cm。
21.清乾隆粉彩牡丹花水鸭纹胆瓶 ，成交价7,078,400元。高41cm。
陶瓷知识频道为陶瓷网重要内容组成部分，我们精选的《清代粉彩瓷精品鉴赏》内容由编辑撰写而成，希望您对我们的《清代粉彩瓷精品鉴赏》一文感到满意，如需浏览更多专题请访问:清代粉彩瓷器鉴别