瓷砖墙面。
《我爱收藏》民国观赏瓷器
袁世凯复辟称帝时仿效明清帝王烧制的末代官窑洪宪瓷为何与众不同？它曾不为藏家瞩目，又因何日益珍贵却还疑点重重？知名收藏家翟健民当场验真估价，逐一评说，会不会让王为念“一朝致富”？《我爱收藏》史上最大型重器出镜，王玥波、应宁要为它一较高下？BTV文艺6月28日20：50趣说国民观赏瓷，谁最终笑得南红归？
王为念：穿大帅服只为神秘珍藏品？
继之前主打民国生活瓷器之后，《我爱收藏》本期聚焦民国观赏瓷器。知名导演、主持人王为念一开场便身穿大帅服惊艳登场，主持人春妮笑称这绝对是王为念登陆荧屏史上最帅气的造型！可王玥波、应宁等一干人等却吐槽不断！有的说王导这身服装像酒店门童，翟健民更将大帅说成大蒜，让王为念着实哭笑不得！
原来王为念此次盛装出镜另有用意：他是为了配合带来的两个花瓶——袁世凯复辟称帝时烧制的御用瓷器，被称为末代官窑的洪宪瓷，而做的特别装扮。这花瓶的主人是他一位爱收藏的朋友，节目录制当天带到现场是想让瓷器收藏家翟健民先生验真估价。如果确是真品，无论价格高低，王为念都会得到提成。那么，他能不能如愿以偿？
洪宪瓷：日渐珍贵却疑点重重？
谈到洪宪瓷的收藏价值，翟健民认为可能要分三个阶段：三四十年前它一般不受藏家的关注，只是卖给外国游客，这种“漂亮的瓷器”那时候可能几百块钱。但是到了二三十年前的第二阶段，特别是近十年之内的第三个阶段，大家逐渐开始关注它，因为它特别细腻、特别光滑，而它的彩瓷大部分的彩是用一种特别像珐琅料的彩。翟健民由此总结洪宪瓷的特点是白釉光滑细腻，彩瓷往往使用珐琅料，颜色鲜亮艳丽。如果说乾隆时代的瓷器颜色偏稳重，彩比较保守一点的话，那么洪宪瓷的彩瓷比较艳丽、比较抢眼。
翟健民介绍，据说洪宪时一百万白银做四万件洪宪瓷，也有人说是六千件，也就是一百多两白银才能做一件。目前在故宫存量不过一百一十八件，苏州博物馆里存有由袁世凯的第十三个女儿捐赠的十三件，价值还是比较高的。他印象中拍卖会上洪宪御制的这些瓷器最高达两百万元人民币！那么，王为念带来的这两个花瓶果真是如今存世量稀少、被各地藏家追捧的洪宪瓷吗？如果确是真品究竟价值几何？
如此与众不同的洪宪瓷，令王玥波、应宁兴奋不已，他们能不能在“淘宝”环节找到心仪的宝贝，谁又将赢得现场开南红原石的机会？6月28日20:50，BTV文艺《我爱收藏》翟健民独家奉献珍藏版民国观赏瓷，南红原石爆笑争夺战准时开场！
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畅怀瓷说：王加林瓷画艺术赏析
王加林自述：畅怀瓷说
畅怀瓷，是欢畅地研习陶瓷绘画，以瓷画抒怀。近年来迷恋于陶瓷绘画，以瓷为媒，以画为艺，饱蘸色彩在瓷瓶瓷罐上行云流笔，书写着自然之美，呼唤着人生之美。抒发着对生活、对人生的真情实感。这就是畅怀瓷的自解。
问道陶瓷艺术，充满欢乐与挑战。源远流长的陶瓷艺术铸就了历史的辉煌，灿烂的陶瓷文化传承中华文明。继承和创新正推动着陶瓷艺术的与时俱进，从原料、染料、釉彩，到工艺、技艺以及新的理念的融入，使艺术陶瓷焕发了新的光彩。千年窑火铸造出一批批精美的艺术品。正是陶瓷艺术的魅力所在，吸引我走上了在陶瓷上作画的道路。
不少人有一种错觉，认为在陶瓷上作画是艺人匠人的事，不是画家的天地，就是已成为文物的精美陶瓷，对其中画作的价值也认识不够。特别是陶瓷艺术品的器型与纸比起来就小得多，好象呎尺之间难以有大作为，其实非也。历代藏品或当代工艺美术大师作品，会令人堂目。在一平尺左右的方寸间，或工笔或写意，一幅构图别致山水、花鸟、人物栩栩如生，其韵味不亚于纸画。只有那些有极高陶瓷艺术修养与技艺的人才能创作出艺术佳品。无论历史还是当代，陶瓷艺术家与其精湛的艺术品一道铸造着陶瓷文化的辉煌，其艺术成就和艺术价值被社会所公认。
在陶瓷品上作画其难点是要掌握瓷介质的特性，掌握色彩烧制过程的变化，要适应立式作画的姿势，这些基础的知识枝艺把握之后，还要用心用脑去创作。这一过程既要加强陶瓷艺术的修养，又要加强陶瓷文化的修养。为了学习和掌握这些知识、技艺，去年在唐山陶瓷研究院学了大半年，又到湖南醴陵，江西景德镇、磁州窑、定窑、钧窑去考察学习。在实践中学习掌握其特点，在绘画过程中体会艺术陶瓷的精髓。其实这个过程是痛苦的，也是快乐的，痛苦在有些技艺难以把握，快乐在其妙趣横生。边悟边实践，边实践边悟，不断挑战自我。我始终认为路是人走出来的，创作是从实践中来的，只要沿着前人铺开的路去探索，去创作，美好就在前面。
作为陶瓷艺术家则要在传统与现代，实用性与艺术性的认识上有新突破，不断拓宽文化思维，用新的视角观察生活、观察社会、关心生命。把自己的作品注入时代的内涵，创造出具有时代特点的艺术品，从而也使这一传统的陶瓷艺术走上从传统到现代之路。
当今，陶瓷艺术正以其独有的特性和魅力，吸引着人们去创作，去欣赏。这就是我对陶瓷艺术的思考。
喂鸡破罐竟是稀世古瓷
50多岁的永川农民刘远书偶然捡到宝贝：花几十元钱买来的邻家喂鸡破罐，经专家鉴定竟是距今约千年的稀世古瓷——“紫定黄地酱彩剔花盖罐”。昨日，刘远书在亲戚陪同下赴京寻买主。
刘介绍，5年前，从邻家院子经过，发现一破旧的喂鸡粮槽，“有花纹，很古朴，像古董。”刘虽是地道农民，平时却喜欢古董。遂找来邻居，掏钱买下“破烂”。除掉瓷器表面水泥，用胶水将瓷片粘在一起，成了一个扁扁略鼓的圆形罐子，上面还有精美的牡丹花纹。查阅资料后，刘远书越来越觉得这个破罐是古董。
刘远书决定找专家“诊断”。今年6月，刘找到河南省文物考古研究所原副所长、中国汝瓷鉴定权威专家赵青云。赵青云非常肯定地认为，这件瓷器是稀世珍品，并出具了盖有自己钢印的鉴定证书。赵青云认为，该瓷器年代在北宋到金代之间；整件保存基本完好，釉层光亮而匀净，造型古朴，丰满圆润，器物上雕刻的牡丹花精美而精细，“实为北宋-金定窑紫定之精良作品，乃传世之稀有佳品”。
昨下午，记者致电赵青云，他证实了鉴定证书的真实性。赵青云说，宋定窑瓷器中，白定、黑定较为常见，而像这样的紫定则非常罕见，完整的紫定更是极为少见。因此，虽然刘远书的瓷罐是碎片重新黏合而成，仍具很高的收藏价值。
手捧权威专家的鉴定证书，刘远书决定到北京卖高价——少了千万元不卖。有专家认为，有裂痕将使这件瓷器的价值大打折扣。
刘远书的定窑瓷罐，与我们使用的芝麻酱颜色较为接近，而非紫色。专家介绍，“紫定色紫”是一种误解，所谓“紫定”其实是酱釉，用的是铁金属烧制而成。
据介绍，定瓷精品原本是众多藏家追寻的目标，而黑定、紫定更是因为罕见而被推崇。有报道称，我国收藏定窑的三大博物馆即故宫博物院、上海博物馆和定州博物馆，在它们的文物图录中，发表了56件定窑瓷器，其中53件是白釉即“白定”，仅3件是“紫定”。
古代淄博窑瓷龟探趣
黑釉瓷龟
龟是人们非常熟悉的一种爬行动物，它性情温和，动作迟缓，耐渴耐饿，生命力极强。被认为是介虫之长。中华民族的龟崇拜，源远流长，由此积淀而成的龟文化蔚蔚壮观。从而出现了大量以龟为吉祥物的文化现象。用陶瓷制作的龟玩具便是其中之一。
白釉点黑彩瓷龟
茶叶末釉瓷龟
白地黑花点绿彩瓷龟
黄釉瓷龟
棕釉瓷龟
瓷龟背面
古瓷龟陶范
在淄博市淄川博物馆就收藏了百余件唐宋金元时期淄博窑烧造的玩具瓷龟。它们被整齐地排列在一个大展柜中，就像一个等待检阅的龟兵方阵，既威严壮观，又憨态可掬，使人产生无穷的乐趣和不尽的遐思。多年以来，笔者也收藏有数十件淄博窑烧造的历代古玩具瓷龟。这些瓷龟与淄川博物馆藏品如出一辙，大小约在3—6厘米之间，普遍在5厘米左右，厚度约2厘米，重量在50—70克之间，形态惟妙惟肖，栩栩如生，令人爱不释手。
这些古瓷龟的制胎原料，是使用当地出产的陶土，质地杂质较多，颜色呈灰白色或黑灰色，但烧结度很高。古瓷龟背部大都施以黑、白、黄、棕等单色釉，尤以施黑釉者最多，白地黑花者次之，有些还兼具三彩色装饰。具体来说，宋代前期以青釉、酱釉为多，白釉次之，后期兼有三彩装饰特点，以黄绿彩为多；金代以三彩釉为主，黑釉、白釉次之；元代以白地黑绘花为主流，而且增加了红绿彩装饰。其釉色纯正光亮。为便于烧成时不粘连，龟腹部均不施釉。
其制作工艺是用模制法。首先，需要能工巧匠手工雕刻出一个小龟阳模型，然后开始用和好的泥料翻模制成龟形阴陶范，晾干后入窑烧成，这便是一个可多次重复使用的龟范了。将制备好的泥团放入龟范，用手掌用力按压，再用手指抹平，等待干燥后，取出上釉，干透后可即入窑烧成。烧制出的形体精致规整的小瓷龟产品，可当做模子再制作范，往复不断。因此有头模、二模、三模之说，其中又以头模龟最为精美。
古代窑工们在紧张的劳作之余，凭借自己的经验随性而作，信手模制出这些充满童趣的小玩艺，在换取一定的经济收入的同时，也为自己的工作增添些许的乐趣。也正因为如此，这些瓷龟玩具往往不像其他瓷器那么精致，具有纯朴、稚拙、随意化的特点，其自然天成的拙俗反而成就了淄博窑特有的一种鲜活的民间民俗玩具艺术之美。同时，这些瓷龟装窑烧制时不占有主陶瓷产品的空间，在夹缝、空隙中任意摆放、填充，既增加了装窑量，又降低了生产成本，因而其产量很大。
中国古代民间有“怀龟骸求聪敏”之俗，以为“龟骸环裳，子孙聪明，取龟左骸环而带之，子孙聪明智慧”。古人相信，佩戴在身上的瓷龟能启迪孩子的聪明才智，是吉祥物。淄博窑匠工们制作各种小瓷龟，龟背上一般都有耸起的专用系孔，便于系挂在孩童身上。孩子们佩戴、玩耍，寓意明确：让父母都在孩子身上寄托着“子孙聪明智慧”的期望。同时，各式各样的活灵活现的小瓷龟，是孩子们非常喜爱的玩具，能唤起孩子及家长们强烈的购买欲望。而且由于烧制成本低，价格低廉，应该是一种很畅销的儿童玩具。
萨马兰奇为中华国宝瓷王题词，价值惊人
为永恒纪念中华盛世2008年，相关单位批准以获得世界荣誉的中华国宝瓷王“扁豆双禽瓶”为原形，萨马兰奇等四位国际奥委会高官亲笔签名和题词，推出国瓷2008。近日获悉，北京某陶瓷收藏大家欲以108万的天价预定2008号中华国宝瓷王。陶瓷界权威专家一致认为：
瓷、CHINA、中国，在一个以瓷为尊的国度，拿中华瓷王来纪念永恒的2008，无疑是至高的规格！经过长达6年的精心筹划，相关部门选定在世界上唯一获得最高荣誉的中华瓷王“扁豆双禽瓶“为原形，一模一样地特别推出了第一个2008纪念瓷器，命名为“国瓷2008“。更令世人振奋的是，它史无前例地出现国际奥委会名誉主席萨马兰奇、现任主席罗格等四位国际奥委会高官分别用英、法、希、中文同时在上亲笔题写的“从长城到奥林匹亚“。
中华国宝瓷王纪念永恒的2008
据中央电视台《国宝档案》介绍，中华瓷王"扁豆双禽瓶"由清朝官窑湖南醴陵1906年出品，1915年一举夺得"巴拿马万国博览会"唯一的最高金奖，这是我国名瓷在国际上的最高荣誉，被世界陶瓷界奉为"中华国宝瓷王"，用再多的钱也买不到，因为不允许流通，某国际财团曾出价1.5亿元求购未果。据有关部门介绍，这是瓷王近100年来首次现身，若不是纪念2008的最高需要，根本不会把瓷王拿出来，这是第一次，也可能是最后一次。
萨马兰奇等国际奥委会四大高官亲笔题词，前所未有
早在2003年，时年83岁高龄的萨马兰奇和国际奥委会知道"中国要拿国宝瓷王纪念2008"这一伟大创意后，高度赞赏它实现了中华文明与奥林匹克文明的完美交融，特别题写了"从长城到奥林匹亚"并签名。北京人文奥运研究基地的首席专家金教授说："国瓷2008"从民族高度、文化内涵、艺术价值来看，都是很多2008藏品中的珍品！在百年奥林匹克史上，萨马兰奇等国际奥委会四大高官同时为一款藏品签名并题词，前所未有。这是收藏者的幸运，一辈子也难碰上。
百年官窑，采用百年秘方纯手工秘制，绝版限量2008个
"湖南醴陵窑"自清末以来是我国惟一的一座官窑。解放后"国瓷2008"正是由湖南醴陵采用百年秘方"釉下五彩"工艺纯手工秘制而成。在六十多道工序中，严格按照国瓷标准烧制，只要有不符合标准的，就销毁，连3%的成品率都不到。要出品2008个，得砸碎近6万个，触目惊心。
如何鉴别民国瓷
喜欢收藏民国瓷的藏家都知道，民国瓷器存在着不少赝品，尤其是20世纪50年代中期，一些民国时期的老艺人仿造了不少民国瓷。由于民国瓷器不断升值，新仿赝品也层出不穷，给涉足瓷器收藏的新藏友设下重重障碍。
以前我在地摊花80元收藏了一只民国粉彩龙凤茶壶，这只茶壶民国特征明显。壶高16厘米，壶盖上及壶面分别有题句，文字均为繁体字。壶底上有“江西陶兴出品”抹红款识。茶壶釉面莹润，龙飞凤舞彩绘栩栩如生。
鉴别民国瓷需要从造型、胎釉、纹饰、款识等方面综合鉴别，稍有不慎就会误断。
鉴别民国瓷我建议要从“六比两区别”入手。
一比器型。民国真品的器型传承有序，都是民国按各朝已有的器型仿制。而赝品器型有些非驴非马，常常是随心臆造。二比胎质。民国真品胎质较粗松，因此手感适中。赝品胎质细腻，所以手感都较重。三比釉质。1916年郭世五在景德镇督烧的民国御用瓷与珠山八友烧制的新粉彩瓷器釉质都精细，其他瓷器的釉质较粗，尤其是生活用瓷，釉面常有不同的棕眼与乔麦地。四比纹饰。民国真品的纹饰都带有自然舒展的神韵，赝品纹饰生涩之中显出貌合神离。五比描金工艺。描金工艺是民国瓷的一大特色，主要在器口、壶嘴、瓶的双耳、瓷塑罗汉像、底款等实施描金。民国真品描金的金色都纯正，赝品描金不纯正还很粗糙，大多描金像枯黄的败叶色，与真品描金相差甚远。六比款识。民国的堂名款与人名款都很规整而清晰，款识是从右向左排起，款识自然流畅。赝品仿款十分拘谨不自然，方章仿款松散无力不清晰，且题句常常出现简化字。
两区别。一是民国真品釉面莹润与赝品釉面贼光的区别。二是民国真品底足自然磨痕与赝品底足打磨作旧的区别。
陶瓷小碗竟是日本瓷器
□文/图呼和浩特晚报记者李娟
品鉴专家：杨润先（国家古陶瓷研究会会员、文化部评估委员会委员）
委托人：李先生
我是晚报收藏专刊的一名忠实读者，因为喜欢收藏却又不是专业藏家，所以每一期的收藏周刊我都会关注。从中不仅可以读到精彩的收藏故事，还可以学习到收藏知识。这次我带了自己家中收藏的一只瓷碗来参加活动，瓷碗的大小适中，表面施彩釉，颜色为灰色和墨绿色相结合，较暗淡。我想让专家看看这只由老人们传下来的瓷碗是什么年代的，是否具有收藏价值。
专家鉴评：
李先生收藏的这件瓷器，无论是釉面的色彩，还是绘画的技艺都与中国传统瓷器有很大的不同，据此可以判断这件瓷器不是出产自中国，而是来自海外。瓷碗的工艺和胎质与日本瓷相近，距今约有一百年左右，应为民国时期出产的。日本瓷器的发展自应永年到昭和共经历了500多年的历史，烧瓷行业在不断地发展，技术也在不断地进步，有的已经达到了很高的水平。在瓷器收藏过程中，许多藏友都会感觉日本瓷与中国瓷器非常相似。这是因为在历史上，日本文化深受中国文化的影响，制瓷业也不例外，有些造型与中国瓷器相仿相近，但也有其独特的民族风格。日本瓷器的种类十分繁多，如碗、盘、瓷瓶、茶壶等等。日本瓷的釉色有青釉、白釉、大红釉、蓝釉、金色釉、珊瑚釉等，釉料在加工的过程中比较纯净，釉面和胎体结合得比较紧密，施釉薄而均匀，有光亮感，胎质坚硬细密。李先生收藏的这件瓷碗保存完整，图案考究、做工精美，具有一定的收藏价值。
慎察民国仿古瓷
民国时期，景德镇明清两代制瓷御瓷厂，历经500多年旺烧的窑火之后，随着封建统治地灭亡，终于火熄烟灭了。这一时期，一方面被皇家禁锢的瓷业艺人重新回归民间作坊，历史契机和环境条件使然，仿古瓷生产便应运而生，并达到了前所未有的高峰。
民国时期生产的仿古瓷，可以说无所不有，有仿三国、两晋、南北朝的青瓷、仿隋、唐、五代的白瓷，仿宋代汝、官、哥、定、钧窑器，以及元代青花和明清青花、五彩、斗彩、粉彩、珐琅彩及单色釉器等，其中有大量的仿清代康雍乾盛世官窑器，特别是因为没有了朝廷派遣的官方督陶官，历代“官器”的款识可以随意书写，所以民国仿古瓷中，有许许多多书写明清两代帝王年号的瓷器遗存于世。而且其款识书写得惟妙惟肖，收藏爱好者务必谨慎细察，切不可掉以轻心。必须从胎质、釉质、器型、纹饰、料色以及窑艺等诸多方面结合起来，才不至于“鱼目混珠”，避免“打眼”。
我收藏的两只瓷器，一为民国仿大清乾隆年制的青花雀（爵）鹿（禄）纹篆书款六方瓶；一为民国仿大清康熙年制的色地五彩楷书款花卉瓶，即是那一时期的作品。
民国瓷的投资策略
收藏古代瓷器，常常被人们视为一种陶冶情趣的雅兴和投资生财的手段，还当作财富、品位、身份的象征。因此有愈来愈多的人将资金投入到古瓷收藏之中。长期以来投资者追逐的热点一直是明代和清代康熙、雍正、乾隆时期的精致瓷器，可以说它们是瓷器投资中的“绩优股”。这几年由于收藏队伍的日益扩大，市场需求的不断增加，一些民国瓷器已逐渐成为了抢手货，而且价值也在不断攀升，因此投资前景十分可观。
投资者在选择对象时，仍应避免盲目性。首先在投资品类方面，应将具有一定艺术价值和文物价值的精品作为重点。具体说有以下四类：(1)浅绛彩名家作品，在清同治时期，以程门、王少维、王凤池、徐善琴等绘瓷名家将元代画家黄公望的浅绛彩画法和当时画坛盛行的“海派”画风相融合，运用到景德镇瓷器的纹饰创作中创烧了浅绛彩瓷，实现了瓷与画、诗、书的完美结合。他们的作品洋溢着浓烈的“文人”气息，表现出极高的艺术价值。(2)“洪宪瓷”，即在1916年袁世凯称帝后，郭世五在景德镇督烧了一批以水彩和粉彩为主的御用瓷器，常打有“居仁堂”款和“洪宪年制”款，工艺水准完全达到过去清王朝官窑的水平，专家称“是景德镇瓷业在衰退中产生的一朵奇葩”。(3)“珠山八友”的作品，作为对浅绛瓷的继承和发扬，20世纪20年代景德镇瓷器中，出现了以王琦、王大凡、程意亭、汪野亭、邓碧珊、徐仲南、田鹤仙、刘雨岑等八位顶级画师为领军人物的新粉彩工艺。与传统粉彩相比，在造型、线条、色彩、光线等方面，新粉彩吸收了近代绘画的营养，显得别有一番洞天。(4)与重大历史事件和重要历史人物有关的专用瓷器，即一些达官贵人、地主富商、社会名流定制自用和相互馈赠的礼品瓷。这些瓷器都具有极高的艺术价值和历史研究价值。
目前，随着民国瓷器日益受到社会关注，赝品也越来越多，因此投资者应注重学习专业知识，请教有关专业人士，最好委托经纪公司进行买卖，以防受骗上当。现代艺术瓷由于集观赏性、艺术性、文化性、收藏性、投资性、实用性于一体，其艺术语言的当代和新颖，以及在家居之中具有很好的可视性及与环境的协调性，收藏前景广阔、面对的文化市场形势之好毋庸置疑。
专家言，未来几年内，瓷器价格将依然保持高涨的趋势，尤其在国内市场，起步低、价位低、实用性强、艺术观赏性强、文化品味高的景德镇现代名家艺术陶瓷，投资、收藏可谓恰逢其时。