淄博瓷砖。
黑釉瓷龟
龟是人们非常熟悉的一种爬行动物，它性情温和，动作迟缓，耐渴耐饿，生命力极强。被认为是介虫之长。中华民族的龟崇拜，源远流长，由此积淀而成的龟文化蔚蔚壮观。从而出现了大量以龟为吉祥物的文化现象。用陶瓷制作的龟玩具便是其中之一。
白釉点黑彩瓷龟
茶叶末釉瓷龟
白地黑花点绿彩瓷龟
黄釉瓷龟
棕釉瓷龟
瓷龟背面
古瓷龟陶范
在淄博市淄川博物馆就收藏了百余件唐宋金元时期淄博窑烧造的玩具瓷龟。它们被整齐地排列在一个大展柜中，就像一个等待检阅的龟兵方阵，既威严壮观，又憨态可掬，使人产生无穷的乐趣和不尽的遐思。多年以来，笔者也收藏有数十件淄博窑烧造的历代古玩具瓷龟。这些瓷龟与淄川博物馆藏品如出一辙，大小约在3—6厘米之间，普遍在5厘米左右，厚度约2厘米，重量在50—70克之间，形态惟妙惟肖，栩栩如生，令人爱不释手。
这些古瓷龟的制胎原料，是使用当地出产的陶土，质地杂质较多，颜色呈灰白色或黑灰色，但烧结度很高。古瓷龟背部大都施以黑、白、黄、棕等单色釉，尤以施黑釉者最多，白地黑花者次之，有些还兼具三彩色装饰。具体来说，宋代前期以青釉、酱釉为多，白釉次之，后期兼有三彩装饰特点，以黄绿彩为多；金代以三彩釉为主，黑釉、白釉次之；元代以白地黑绘花为主流，而且增加了红绿彩装饰。其釉色纯正光亮。为便于烧成时不粘连，龟腹部均不施釉。
其制作工艺是用模制法。首先，需要能工巧匠手工雕刻出一个小龟阳模型，然后开始用和好的泥料翻模制成龟形阴陶范，晾干后入窑烧成，这便是一个可多次重复使用的龟范了。将制备好的泥团放入龟范，用手掌用力按压，再用手指抹平，等待干燥后，取出上釉，干透后可即入窑烧成。烧制出的形体精致规整的小瓷龟产品，可当做模子再制作范，往复不断。因此有头模、二模、三模之说，其中又以头模龟最为精美。
古代窑工们在紧张的劳作之余，凭借自己的经验随性而作，信手模制出这些充满童趣的小玩艺，在换取一定的经济收入的同时，也为自己的工作增添些许的乐趣。也正因为如此，这些瓷龟玩具往往不像其他瓷器那么精致，具有纯朴、稚拙、随意化的特点，其自然天成的拙俗反而成就了淄博窑特有的一种鲜活的民间民俗玩具艺术之美。同时，这些瓷龟装窑烧制时不占有主陶瓷产品的空间，在夹缝、空隙中任意摆放、填充，既增加了装窑量，又降低了生产成本，因而其产量很大。
中国古代民间有“怀龟骸求聪敏”之俗，以为“龟骸环裳，子孙聪明，取龟左骸环而带之，子孙聪明智慧”。古人相信，佩戴在身上的瓷龟能启迪孩子的聪明才智，是吉祥物。淄博窑匠工们制作各种小瓷龟，龟背上一般都有耸起的专用系孔，便于系挂在孩童身上。孩子们佩戴、玩耍，寓意明确：让父母都在孩子身上寄托着“子孙聪明智慧”的期望。同时，各式各样的活灵活现的小瓷龟，是孩子们非常喜爱的玩具，能唤起孩子及家长们强烈的购买欲望。而且由于烧制成本低，价格低廉，应该是一种很畅销的儿童玩具。
taoci52.com扩展阅读
金代淄博窑三彩釉仕女
近年来，金代窑址一个个被发现和发掘。金代山东淄博地区陶瓷业的发展概况终得以呈现在人们面前。
金朝是女真族于我国北方继辽而起建立的又一个王朝，和南宋对峙长达一百多年，雄踞祖国半壁河山。处在多民族杂居，草原文化与中原文化相互碰撞、交融的时代。
金朝统治者吸收辽代和北宋的文化和技术发展其陶瓷业。在这期间淄博陶瓷业在原来基础上得以长足发展，特别是其生产的三彩釉陶瓷更是别具一格，既沿袭了“唐三彩”“宋三彩”的制造工艺，又在诸多方面有所创新，研究者们将其称为淄博窑“金三彩”。
金三彩的名称是沿袭唐三彩的名称而来的，人们习惯上把含两种以上釉色的称为三彩，当然也有多于三种釉色的，一般都以“三彩器”统称之。
在发现的淄博窑金三彩器物中，有一组金三彩仕女（见图），十分引人注目。这组三彩仕女的个头尺寸都不是很大，一般高度在10至20厘米之间，重量在110克至230克不等；身材比例匀称恰当，如持扇仕女，身高16厘米，胸宽4厘米，重190克；身上通体施以黄绿等彩，外罩透明釉，色泽明快，熠熠生光。
这组金三彩仕女的陶胎制作是采用当地出产的陶土（俗称甘子土），胎土陶炼比较细腻，具有良好的可塑性能，含铁成分极低，胎色为白色或略显红色。其成型方法主要是模制法，即模子制坯：将泥料置入模型内后，用力压制，稍干取出，即成器坯。有单模成型、合模成型。模制的痕迹在三彩仕女上呈现得非常明显。在出土金三彩仕女和残碎片的窑址废墟中，也大量发现模和范，其材质和金三彩胎坯完全相同。烧成则是使用二次烧成法。胎坯成型后，首先入窑素烧，出窑冷却后再涂绘上三彩釉汁，干燥后再二次入窑釉烧。由于釉烧温度较素烧温度低，所以成品器型比较规整，几乎没有变形，釉和胎结合紧密，极少有釉层剥落现象。无论素烧或釉烧，全用一种窑体呈圆筒形，窑顶呈球冠形的小馒头窑。
金三彩仕女的釉色主要是黄釉、绿釉和微显牙黄色的透明釉，也有少数器物用黑色釉做装饰、点缀。施釉的方法主要是刷釉和沾釉法。
金三彩仕女施釉都不到底，由于不同颜色的釉料调配得当，色彩的透明度和饱和度都非常高，特别在烧制过程中，主釉色互相交融，互相渗透，由此又繁衍出介乎于纯色的中间色，使金三彩仕女呈现出溢彩流霞、斑驳淋漓的艺术效果。
这组淄博窑金代三彩仕女，形态与真人酷似，惟妙惟肖，生动传神。它们的体貌姿态、衣着打扮时代感非常强烈，穿着异常华丽：头戴圆弧形窝帽，上身穿直领对襟窄袖旋袄，内着齐胸长裙，下穿百褶裙，当是金代女真贵族妇女最流行、最时髦考究的服饰。她们有的怀抱爱犬，有的手持铜镜，有的双手玩扇，有的两手交叠前握，气韵生动，神态优雅，风采卓绝，显露着富足骄侈的形象。应该是金代女真族统治阶级奢侈浮华生活的写照。
从这组金三彩仕女看，其服饰有对于宋辽服饰的吸收，又极具本民族的特色。虽与宋代妇女服饰比较相似，但内裙较短，露出腿部所着裤，验证了《大金国志》的相关记载：“妇女衣曰大袄子，不领，如男子道服。裳曰锦裙，裙去左右各缺二尺许，以铁条为圈，裹以绣帛，上以单裙袭之。”
淄博窑金三彩仕女在器型设计和装饰上广采博取，既体现了汉族传统文化的特点，又具有非常浓厚的北方女真民族文化特色，带有鲜明的以“俗”为美和崇真尚实的金代审美风尚。
淄博寨里窑烧制北朝青釉瓷器
淄博寨里窑址，位于山东省淄博市淄川区东北部的寨里镇寨里村以南、大张村以北两村地带结合部。据《中国陶瓷史》记载：“寨里窑是目前唯一已知的北方青瓷产地之一。年代上限在南北朝时期的北魏至北齐、下限至唐代（386—907）。发展较早，持续时间颇长，是我国北方青瓷的一个重要产地。”
淄博寨里窑青瓷的烧制成功，标志着中国北方瓷器生产的开始，是我国北方青瓷的发源地和早期瓷器的重要育种基地之一，是中国陶瓷发展史上的一座里程碑。2006年5月16日，淄博寨里窑被国务院公布为第六批全国重点文物保护单位。
近年来，在寨里窑遗址及其附近又发现了不少完整的青瓷器物。这为我们进一步认识了解、研究探索和鉴定欣赏寨里窑青瓷提供了更为丰富的实物资料。现介绍几件珍贵的淄博寨里窑青瓷标本，供大家欣赏。
青釉莲花瓷尊（图1）：莲花尊高59、口径13.1、底径16、胎厚1.4厘米。侈口、丰唇、长颈，椭圆腹，高圈足；颈部饰八周凹弦纹，肩部饰一周粗绳纹；下有四个对称的复式耳系，耳系间印贴四组宝相花图案，每组三朵，一大二小；腹上部堆塑一圈共21个倒覆莲瓣，瓣尖翅起；中部印贴两圈忍冬花，上小下大，错落相间，上层21组，下层10组；腹下部堆塑一圈二层仰莲瓣，每层各11瓣；腹以下渐收为微侈圈足，足外堆塑11个覆莲瓣。整体施釉满匀，釉色青中泛黄，清澈晶莹，光晕明亮。
此尊体形端庄典雅，高大奇伟，霸气十足。视觉效果圣洁，华贵之气盎然。整体装饰集雕刻、堆塑、印贴、划花等工艺技法于一身，工艺复杂，颇具匠心，是南北朝时期北方青瓷的代表性作品，显示了初露头角的淄博制瓷业的高超技艺，现被珍藏于淄博市“中国陶瓷馆”。
青釉瓷盘（图2）：圆形，口径19厘米，敞口，浅腹，平底，胎体厚重，坚固致密，制作原始古朴。内外施青绿釉，外釉不及底。釉层厚薄不匀，釉胎结合紧密，有滚釉，形成熔融淋漓极为自然的淌流现象。盘内的三枚支钉印痕与胎釉的铁锈红斑浑然组合，给人以斑驳陆离的视觉效果。此盘为开窑初烧时的产品，时间当为北齐或更早。
青釉瓷碗（图3）：在寨里窑的产品中，碗是发现最多的品种。其造型朴拙，大小不一，与当时南方的青瓷碗略同，灰胎、深腹、直口、饼足，碗内均有支钉痕（图4）。有的在口沿外侧和外腹上侧，各装饰有凹弦纹一道。内外施釉，早期釉色青绿，外釉不全，仅过口沿。中期釉色青黄，外釉至腹。后期釉色卵青，光泽细腻，外釉至足上。胎釉结合较紧密，前中期碗外均有垂釉现象。
北方古代知名古窑址鹤壁窑
鹤壁窑是中国北方地区历史名窑之一，鹤壁瓷器风格古朴、典雅，造型惟妙惟肖。鹤壁窑兴盛于唐，五代至北宋时达到顶峰，后逐渐走向衰落。鹤壁古瓷窑遗址为国内考古迄今发现最早的，规模最大的。
鹤壁古瓷窑历朝历代特点
鹤壁古瓷窑始烧于晚唐，中经五代、北宋、金，终烧于元代，历始五百余年，在北方瓷窑中实属罕见。鹤壁集古瓷窑遗址
鹤壁集古瓷窑遗址位于鹤壁集羑河两岸，分布区域东西长约1200米，南北约650米，面积84万平方米，是中国北方著名的民间窑场之一，是称誉世界的古代民间陶瓷的杰出代表之一。该窑始烧于晚唐，中经五代、北宋、金时期，终烧于元代，历始五百余年，在中国陶瓷发展史上占有独特的地位，是鹤山先民对中华文明的一大贡献。 该窑址于1963年被河南省人民政府确定为省级文物保护单位。
鹤壁集唐属相州所辖，北宋宣和初改浚州汤阴县辖，金代属彰德府治，位于汤阴的西部，从其地理位置看，羑河自西北流向东南贯穿境内，北部洹水环绕，东部南部接近平原。优越的地理条件，对鹤壁集区域的手工业以及商贸往来具有举足轻重的促进作用。如洹水，东流北折注入漳水，形成了向北通往漳河以北的商业贸易通道；羑河作为汤水的主要支流，为鹤壁集窑的产品销往卫河以东的广大地区创造了良好的交通之路；以南地区的平原，贸易往来更为便利；鹤壁集以西部分，虽多为延绵不断的山峦，但自古以来就有通向山西的经商之道。这些得天独厚的地理优势，使得鹤壁集窑不断发展兴盛。鹤壁集所处的地理位置，距唐宋时期的相州（金元时期称彰德）不过数十里，这为其自身的经济发展，贸易往来也提供了有利的物质基础。正是上述的自然地理条件把鹤壁集窑推向了由小到大，久盛不衰的发展道路。
鹤壁集窑始烧于唐代，唐代烧白、黄、黑瓷。这一时期的鹤壁窑瓷器以白釉为主，黄釉占一定比例，黑釉次之。除了单色釉以外，还有一些在白釉上加绿彩的和饰以浅黄色菊花图案的瓷器。釉色光泽莹润，胚胎制作比较工整。图案内容除一般花鸟禽兽外，还有各种富有生活气息的题材，清新活泼，具有浓郁的民间色彩和时代特征。 唐代器多平底，短流。
宋金时期是鹤壁窑的繁荣时期。这一时期窑厂规模扩大。陶瓷中开始出现豆青釉等新的釉色，器型增多，胎质细腻而坚致。瓷化程度明显提高。宋代的瓷器一改唐代华贵富丽之风，向沉静素雅的风格演进。其造型、釉色、装饰，都给人们留下观赏不尽，回味无穷的感觉。宋、金时与磁州窑风格相似。胎色灰白，一般都有一层簿簿的化装土，除烧均釉青瓷外，其他品种胎体较簿。 宋金时期的白地黑花、褐黄釉刻花折沿盆最富代表性，白地黑花彩色乌黑，褐黄釉刻花有莲花、鹅与兔吃草等纹，盆口径都在40厘米以上；白釉划花大碗与磁州窑风格相同，碗心也有五个长条状支烧痕。产品有碗、壶、盆、盘、瓶、罐、盒 、钵、枕、缸等
元代是鹤壁窑的衰落期，这一时期的器物造型和制作工艺给人一种造型呆板、胎质厚重的感觉，但也有它的突出艺术特色。它的釉下彩绘发展成一种除单色釉外最流行的装饰。这时期也出现了大面积的绘画，布局多采用多层装饰，将元代瓷器粗犷豪放的特点表露无遗。
宋、金、元时期除烧白地黑花瓷外，还有白釉划花、褐釉刻花及钧窑系青瓷，很多产品及风格与磁州窑相似。白地黑花彩乌黑光亮；褐黄釉刻花最富代表性，有鹅、莲花与兔吃草等纹饰，在纹内敷一层薄薄的白化妆土，然后施釉，在深褐色地上托出褐黄色纹样，具有特殊风格。白釉划花大碗与磁州窑风格相同，碗心有5个长条状支烧痕。盆口径一般都在40厘米以上。
。
鹤壁窑瓷器三大系列
第一系列为传统类，主要包括鹤壁窑传统器型，以黑釉刻花和白釉刻花等瓷器为代表，图案有鹤舞南山和富贵牡丹等；
第二系列为家居装饰瓷，主要包括室内陶艺灯和佛教陶艺品；
第三系列主要为收藏版酒具瓷，以酒碗和酒壶为主。
釉色有白釉、黑釉、黄釉等，黑釉色乌黑，黑釉器线纹细利，制作精致，白釉印花器，胎釉较簿几乎脱胎，印花风格与定窑相似。
装饰技艺上，有划花、印花和篦划纹，纹饰有莲花、鱼纹、兔纹、鹅纹等，褐黄釉划花最具代表性，碗类器心有长条型支烧痕。
鹤壁地下蕴藏有高岭土、塑性黏土、硬质半硬黏土及长石、石英等陶瓷主要矿物原料，富足的陶瓷原料，便利的开采条件，保障了众多古瓷窑生产所需的瓷土资源。”《安阳县志·山川》云：“龙山迤西，面南为宝山，邺乘宝山在龙山西南十余里，山产白石，陶人去取以为器……”这里的宝山位于鹤壁北部6公里的安阳县善应地，盛产钙长石釉料。鹤壁集周围岗峦分布，树木茂盛，地下煤炭资源十分丰富，为烧瓷提供了充足的燃料。
“在鹤壁北部，羑河自西北向东南贯穿境内，不但为陶瓷生产提供了必不可少的水源，也提供了便利的水路交通；洹水注入漳水形成向北商贸通道；汤水开辟向东的交通之路；鹤壁窑以南为平原，贸易往来更为便利；鹤壁北部以西自古以来就有通向山西的经商之道。鹤壁北部唐属相州所辖，羑河自西北流向东南贯穿境内，北部洹水环绕，东部南部接近平原。优越的地理条件，对鹤壁北部区域的手工业以及商贸往来具有举足轻重的促进作用。
清宣统瓷器艺术特征探赏
余桥
清宣统朝是中国历史发展过程中处于新旧交替的时代，这一时期的瓷器既有前朝烧造制作风格又具有现代瓷的特征。清宣统民窑粉彩器物中有许多不署款识的器物，因宣统一朝为期较短，民窑粉彩器特征与光绪或民国时无太大的区别，因此在鉴定这类无款瓷时，人们易把它们归入光绪或民国器物中。清宣统历史虽短，却仍在烧制官窑瓷器，据《清档》载：宣统二年，为东西陵烧造供器豆、爵、罐、盘、碗一批，多为白釉素瓷，可惜品种有限，数量较少，故传世品不多，甚为珍稀。
清宣统官窑瓷器，过去尚末见到仿品。但近年来，许多文物收藏爱好者对其产生了浓厚的兴趣，笔者以为：宣统瓷器有其特定的时代风格，突出的一点是真品款识书写规整，排列有致，笔路圆润有力，青花色泽浓深、鲜亮，并不晕散。宣统时期也有仿古之作，如广东省博物馆收藏的宣统二年“继世堂”款青花山水人物香炉，其造型、胎釉、纹饰及青花色调，均与康熙青花十分相近，仿制水平甚高。此时期的官窑器的造型及品种，仍沿袭光绪时期的烧造工艺技法，但器物的质地细白玲珑的胎体却更接近于现代的玲珑瓷器特征。就常见的宣统各类官窑器来说，其制作可谓少而精，瓷质优良，胎薄体轻，器型规严，纹饰细腻，其青花瓷器的纹饰色泽甚为鲜艳，基调明快青亮；五彩和珐琅彩的制作也具一定水准；青花加胭脂紫料彩及粉彩的传统器物规范；其他各色釉，如珊瑚红、黄、白、蓝、绿、窑变、仿官、茶叶末釉等，虽然数量和品种较少，但制作水平并不低于先朝，工艺技法还有提高，并逐步形成其时代特征。
笔者在从事流散文物收集、保护工作中，曾参与收集了一只矾红留白竹纹碗，该器物通高8.9㎝、口径18.7㎝、底径8.1㎝,其口沿微撇，深腹圈足。内壁光素，胎釉莹润轻薄，其制作工艺是先烧成白釉碗，再于上绘矾红彩作为底色，留下白釉为花纹。外壁描绘竹纹，红彩艳丽妩媚、留白竹纹清爽挺拔，以竹纹装饰瓷器是赋予传统的美好寓意。绘画精细流畅，色彩浓重。底部款识为青花楷书“大清宣统年制”六字两行竖式，无圈拦。字体方正，书写规整，笔路圆润有力，排列有致，发色明艳。
宣统款红地白竹碗
宣统款红地白竹碗
此茶碗是清代官窑传统品种，清宫档案中称之为“红地白竹茶碗”。装饰办法分外，清末陈浏在其所著《陶雅》中曾解释道：“涂以抹红之釉而需其间若为空白者，又如同阴文之斑纹，谓之盖雪。”碗外型细巧，胎质细腻，白釉温润，底以青花书“大清宣统年制”六字两行竖式楷书款。内壁光素，外壁以矾红地留白技法描绘雪竹屹立，竹叶舒展，计划错落有致。竹叶为清雅之物，本不适合用赤色来表现，此器却推翻传统做法，并周全地考虑到纹样的特性，以白色为叶，矾红烘托，红白各司其职，又互相烘托，既不扰清雅，又夺人眼球，新鲜脱俗，独具艺术感染力。
红彩描金云龙碗红彩描金云龙碗
上图为宣统款红彩描金云龙碗，此碗造形规整、秀美。口微敞、斜腹、圈足窄细。通高5.8厘米，口径12厘米，底径4.8厘米。瓷质优良，胎薄体轻，制作精细，新瓷与旧瓷的特征兼有。烧结瓷化度较高，用手滑摸其口部，而有清越声响。扣其声若铜金属音响，具有近代瓷之特征。通体所施白色釉地稀薄、匀净、洁白。腹外壁所绘纹饰为红彩描金二龙戏珠图。绘工细腻，其色明艳，只是稍欠光泽。灵芝祥云飘动中，一行龙张牙舞爪奋力追戏一火珠，而前方另一行龙则于行进中右前爪把持一火珠回首顾盼。两颗火珠皆为描金绘制，光泽富丽，其色夺目，四周喷吐熊熊燃烧之火舌。双龙皆为圆眼、耸眉、如意形鼻。龙身强健，四肢粗壮有力，趾节苍劲，五爪犀利。双角、毛发飘逸。龙纹为斜格网纹中点染麟片。进底部饰红彩弦纹一道。画面装饰技法简练，一气呵成，节奏感强烈，突出了主题的雄浑气势。既表现出苍莽天穹蛟龙戏珠的壮观景象，同时又描绘了二龙的动态，给人以栩栩如生之感。底部款识为红釉楷书“大清宣统年制”六字两行竖式，无圈拦。字体方正，书写规整，笔路圆润有力，排列有致，发色明艳。
清代宣统朝虽仅短短三年，却烧制相当数量，并具有其时代特征的官窑瓷器。瓷器有其特定的时代风格：真品款识书写较为规整，排列有致，笔路圆润而有劲。其青花发色，鲜亮浓艳而不晕散。提及此时期的瓷器器形，《明清瓷器鉴定》一书亦有对宣统时期的造型作以评析。耿宝昌先生概指为：造型与前朝规格一致，仍为传统的形制。只是胎体比以前轻薄，器形亦大比前朝规整。宣统朝虽历时较短，可景德镇御窑依然延续光绪时期传统瓷器的烧造风貌并有所进步，所烧制的御瓷颇为精良，宣统御器工艺精致，形制端正，胎釉纯净，彩饰工整。宣统瓷器虽然量少，但比光绪要规整精细许多。其胎质选料上乘，胎体较薄，但胎壁厚薄均匀，胎质细腻，烧结程度较高，叩击能发出清悦的金属声。却更加精美。宣统时期官窑器的纹饰也基本承袭前朝传统图样，但比光绪朝描画精致，彩绘细腻。宣统官窑瓷器有“大清宣统年制”青花六字二行无圈栏楷款，也有红彩、赭彩、墨彩篆款。款识书写规整，排列有致，笔路圆润有力，青花款料色深浓鲜亮且不晕散。民窑款识常署干支纪年款和图记款，书写比较草率。。宣统瓷虽数量有限，但依然具有宫廷制瓷的风格特征，所以这一时期的官窑瓷器称为清代封建统治者奢靡生活用品的尾声，但仍具有极高的历史及艺术价值。正如耿宝昌先生在《明清瓷器
鉴赏紫砂壶要通理得趣
紫砂壶的美有多种。抽象地讲，可以总结为形、神、气、态。这是紫砂泰斗顾景舟的总结。鉴赏紫砂壶要“通理得趣”，紫砂大家徐秀棠如是说。实用的功能美，多变的造型美，独特的材质美、精湛的工艺美、高雅的品位美——紫砂大家李昌鸿这样认为。“形、神、气、力、势、韵”六个方面达到完美统一，让制壶者的气质、神韵在作品中得到体现，紫砂大家何道洪如此表达。他们在说一把把壶的妙处，也在说世间君子之美，君子之徳。紫砂人分明把紫砂壶当作人来看待，当作老朋友在来往。
说到紫砂壶，都不能绕开一部著作《茗壶图录》，这是日本紫砂壶收藏家奥兰田(玄宝)用中文写成，专门介绍自己和朋友所藏宜兴紫砂壶的著作。出版年代为日本明治甲戌年冬，公元1876年，即清光绪二年。作者把所收录的三十二把壶比作三十二位“先生”，给每把壶以姓名字号，把它们视为真正的老朋友。比如，姓方，名徳，字至静，号萧山市隐;姓侯，名贵，字文采，号风流宰相。这三十二位“先生”，温润如君子者有之，豪迈如丈夫者有之，风流如词客有之，丽娴如佳人有之，葆光如隐士有之，潇洒如少年有之，朴讷如仁人有之，飘逸如仙子有之，廉洁如高士有之，脱尘如衲子者有之……\紫砂壶，是知己，是至交。人与壶之间的友情，随着时间还会自然生长.
紫砂壶都不会是高大全的范本，你慢慢地会熟悉它们的品性。因那不是机械加工之，纯为手工心血所塑。千盏茶后，端详摩挲之际，你慢慢会发现某些最初看不到的小细节，甚至是小缺点显露出来。然而，你不会发怒，更不会责怪，你会欣喜于看到“老朋友”是世间之人，非云端之神。
壶自有它的灵性，不会对长昼的相守和静夜的常伴无动于衷。明代学人、紫砂学者周高起在《阳羡茗壶系》中写得简约，但已足有味道：“壶入用久，滌拭日加，自发黯然之光，入手可鉴，此为书房雅供。”黯然之光，即是紫砂壶的包浆。这包浆，恬淡厚重，沉稳内敛，无意表达自己，自然感动主人。
养玉，有武盘和文盘。前者有些急于求成，后者却坚持温润徐来。
闲情拾趣 赏玩古陶
西周布纹陶罐。
唐代彩绘骆驼骑俑。
我国的古陶器历史悠久，其外形纯朴稚拙，风格豪放粗犷，包含着强大的艺术张力，是我国传统的收藏品类之一。
“陶器藏高古，瓷器收老窑”
说起陶器收藏，收藏圈里流行着“陶器藏高古，瓷器收老窑”的说法，意思是收藏陶器要讲究年代，而收藏瓷器则要讲究窑口。
南宁藏家石见说，其实不少人对陶器和瓷器的概念有些混淆，尤其是收藏的外行人士。陶器和瓷器合称陶瓷，凡是用陶土和瓷土(高岭土)的无机混合物做原料，采用成型、干燥、焙烧等工艺方法制成的器皿都算是这一范畴之内。但是，陶器和瓷器之间又有着明显的区别：陶器的原料是随处可取的黏土，吸水率比较高，烧制的温度比较低，一般是800摄氏度；陶器一般单纯由陶胎组成，到后来才在陶器上涂釉。对于收藏人士来说，陶器和瓷器算得上是两种不同的藏品。石见介绍，早在距今8000年的新石器时代，就出现红陶、灰陶、黑陶、白陶、彩陶、彩绘陶；阶级社会以后，又出现了陶塑艺术品、建筑陶构件。在战国时期，人们发明了铅釉陶器，低温彩釉使得陶器更为好看。唐代的三彩釉陶有很高的艺术性。宋代以后，釉陶器物生产逐渐减少，转而生产琉璃建筑构件。
“陶器出现的时间比瓷器要早。”石见说，瓷器是商代中期开始出现的，最早的是工艺不够成熟的“原始青瓷”。汉代青瓷烧造逐渐成熟，进入早期瓷器阶段。隋唐时期，瓷器生产开始繁荣。宋代是瓷器艺术高度发展的时期，定窑、汝窑、官窑、哥窑、龙泉窑、钧窑、建窑、德化窑、景德镇窑、吉州窑、耀州窑、西村窑、潮州窑等处的产品各具风姿。
“所以说，陶器藏高古，瓷器收老窑。”石见说，在历朝历代，陶器都没有停止过生产，但是它的艺术性、使用价值都有了改变。而收藏瓷器，则要看其是否“系出名门”，越是历史名窑、数量稀少，其收藏价值就越高。
“行家眼里，烂陶不烂价”
“身高40厘米，壶口外撇、直颈鼓腹，腹两侧有圆环双耳，以红黑两彩绘制旋涡状纹饰，下侧黑彩单绘波浪状纹饰，彩绘线条流畅富于变化，这是一件马家窑文化的彩陶双耳壶。”
“身着开领长袖衣裳、长裙拖地、衣襟下垂，双足着翘尖鞋。面容祥和，体态丰满，头梳发髻，形态自然神韵。一手及胸，一手前指，面向前方昂首而视。这是一尊唐代加彩妇人俑。”
在藏家崔先生的家里，收藏了大大小小、形态各异的几十件高古陶器，每逢有藏友到家里来交流，崔先生总是用这种文绉绉的语气来描述自己的藏品，他认为只有这样形容才能表现出高古陶器身上那种原始美、古朴美。崔先生说，历经了好几千年的东西，还能完整地来到自己手里，这对于藏家来说可是相当荣幸的事情。不过，要严格说起这“完整”，崔先生说高古陶器不能追求完美无缺，像一些博物馆里展示的几百年前的瓷器，有的还崭新得像刚出炉似的，而高古陶器多少也会有些斑驳脱落的痕迹，只要不是断裂残缺，也算得上是完整了。高古陶器均是用黏土塑造，还经过长期的地下埋藏、季节的干湿变化、各种自然物质的腐蚀等等考验，其质地难免变得疏松。此外，高古陶器上的彩绘，着色用的都是矿物质颜料，历经几千年有脱落、褪色现象也是再自然不过了。
从历史角度欣赏高古陶器
我国的陶器出现在原始社会的新石器时代，在当时社会生产条件下，陶器非常质朴，比如说一些罐、壶的纹饰，多为篮纹、席纹、绳纹等简单纹饰。藏家崔先生说，赏玩古陶要有种沉静下来的心态。
崔先生说，刚开始接触陶瓷收藏的人士，可能会更喜欢色彩浓艳的粉彩瓷，慢慢地可能会更喜欢清高素雅的青花瓷；当了解了宋龙泉窑、耀州窑青瓷、唐白釉等之后，可能又会感觉到青花瓷不够深沉；等玩到汉代青釉褐釉的陶罐、陶壶之后，可能又会感觉到魏晋至宋朝的瓶、盘、碗、盏等器型不够气韵；当玩到新石器时代后期的素陶、彩陶，又会觉得找到了历史的感觉。崔先生说，他十几年来搞收藏，对陶瓷的欣赏眼光就是这样一步一步发展的，经过了由繁至简、由浓至淡的过程，逐步回归对自然、原始之美的欣赏。
“此外，目前收藏市场上，高古陶器的市场价值没有被炒得很高，不像有的收藏人士，完全是冲着投资价值去收藏名窑、官窑瓷器。”崔先生认为，玩高古陶器的人更应该注重收藏过程中得到了历史文化熏陶。崔先生说，每一种古代陶器都有一定的出土地点和分布范围。比如说仰韶文化，1921年首次发现于河南省渑池县的仰韶村，遗址中出土不少非常精美的彩陶器，是新石器时代的艺术明珠。而几何印纹的硬陶，则是商代、西周时期盛行于长江中下游地区和福建、台湾、广东、广西等地。崔先生说，将这些高古陶器玩得烂熟于心，脑子里随时能呈现出一幅古代文明发源的“全景图”来。
此外，不同时代有不同的审美标准、生活习惯和生产技术条件。崔先生说，欣赏高古陶器还要善于站在历史的角度，而不是用当今的眼光和标准来评判。比如说，新石器时代，制陶者只会用手捏塑一些简单的实用器物，因此当时的陶器难免有些不够规整。
慧眼看市场理性辨真伪
高古陶器也叫“瓦器”，曾被人们视为下等之器。如今收藏市场里可以看到的高古陶器，除了一部分为实用器，相当一部分是作为陪葬品之用。石见说，其实古玩造假、仿制在古代就有，但是高古陶器在1840年前几乎是没有人仿制的。不过，如今的古玩收藏市场里，高古陶器已经是鱼龙混杂，藏家需要擦亮眼睛才行。
石见说起发生在古玩市场上的一个故事。1993年10月，北京潘家园古玩市场的一个摊位出现了一批古陶俑。不久，一位在文物部门工作的文物专家也看到了这些陶俑，他判断是北魏时期的东西。专家想起不久前报上登载了一条古墓被盗消息，便多了几分注意。专家和摊主深入接触后，摊主坦言陶俑是在河南老家的经济开发区施工中挖出来的，河南老家还有好多。后来，专家特意买走几个古陶俑，带去与几位专业人士“会诊”鉴定，最终大家一致认为这是珍贵的国家文物。这位专家立即向国家有关部门申请，要求拨专款对所有在河南出土的北魏陶俑进行“抢救性收购”。于是，在1993年年末到1994年年初，北京的古玩市场上掀起了一场对于北魏陶俑的收购热潮。但奇怪的是，有关部门纷纷抢购，可这些陶俑的数量却有增无减。短时间内，北京的各大古玩市场上涌出了大批量的北魏陶俑。这件事情也引起了文物鉴定专家们的高度关注。
“高古陶器仿制的逼真程度是相当高的，收藏人士要倍加小心。”石见说，有作伪者针对一些新出土的稀见品或珍贵品，用与原器同胎的泥土制成范模，并且入窑焙烧。依古法烧成后埋入土中使其生锈，为了加速土锈形成，有的把化学物质与泥土合成后涂在陶器的表面上再埋入土中，有的在陶器上涂上一种特制的液体再撒上古墓里挖出来的泥土，这些方法制作出来的仿造品，都让人难辨真伪。
翟健民趣说民国观赏瓷 王为念耍帅竟是为了它
《我爱收藏》民国观赏瓷器
袁世凯复辟称帝时仿效明清帝王烧制的末代官窑洪宪瓷为何与众不同？它曾不为藏家瞩目，又因何日益珍贵却还疑点重重？知名收藏家翟健民当场验真估价，逐一评说，会不会让王为念“一朝致富”？《我爱收藏》史上最大型重器出镜，王玥波、应宁要为它一较高下？BTV文艺6月28日20：50趣说国民观赏瓷，谁最终笑得南红归？
王为念：穿大帅服只为神秘珍藏品？
继之前主打民国生活瓷器之后，《我爱收藏》本期聚焦民国观赏瓷器。知名导演、主持人王为念一开场便身穿大帅服惊艳登场，主持人春妮笑称这绝对是王为念登陆荧屏史上最帅气的造型！可王玥波、应宁等一干人等却吐槽不断！有的说王导这身服装像酒店门童，翟健民更将大帅说成大蒜，让王为念着实哭笑不得！
原来王为念此次盛装出镜另有用意：他是为了配合带来的两个花瓶——袁世凯复辟称帝时烧制的御用瓷器，被称为末代官窑的洪宪瓷，而做的特别装扮。这花瓶的主人是他一位爱收藏的朋友，节目录制当天带到现场是想让瓷器收藏家翟健民先生验真估价。如果确是真品，无论价格高低，王为念都会得到提成。那么，他能不能如愿以偿？
洪宪瓷：日渐珍贵却疑点重重？
谈到洪宪瓷的收藏价值，翟健民认为可能要分三个阶段：三四十年前它一般不受藏家的关注，只是卖给外国游客，这种“漂亮的瓷器”那时候可能几百块钱。但是到了二三十年前的第二阶段，特别是近十年之内的第三个阶段，大家逐渐开始关注它，因为它特别细腻、特别光滑，而它的彩瓷大部分的彩是用一种特别像珐琅料的彩。翟健民由此总结洪宪瓷的特点是白釉光滑细腻，彩瓷往往使用珐琅料，颜色鲜亮艳丽。如果说乾隆时代的瓷器颜色偏稳重，彩比较保守一点的话，那么洪宪瓷的彩瓷比较艳丽、比较抢眼。
翟健民介绍，据说洪宪时一百万白银做四万件洪宪瓷，也有人说是六千件，也就是一百多两白银才能做一件。目前在故宫存量不过一百一十八件，苏州博物馆里存有由袁世凯的第十三个女儿捐赠的十三件，价值还是比较高的。他印象中拍卖会上洪宪御制的这些瓷器最高达两百万元人民币！那么，王为念带来的这两个花瓶果真是如今存世量稀少、被各地藏家追捧的洪宪瓷吗？如果确是真品究竟价值几何？
如此与众不同的洪宪瓷，令王玥波、应宁兴奋不已，他们能不能在“淘宝”环节找到心仪的宝贝，谁又将赢得现场开南红原石的机会？6月28日20:50，BTV文艺《我爱收藏》翟健民独家奉献珍藏版民国观赏瓷，南红原石爆笑争夺战准时开场！
华夏酒报：赏龙瓶话龙趣
龙年，在中华儿女心目中，寓意龙腾盛世，国运昌隆，幸福安康。在农历壬辰年即将来临之际，许多行业都抓住“龙”的题材，推出诸多关于“龙”的纪念品。“龙”也是酒瓶造型的传统题材，在我的“涵平屋”中，龙头瓶（壶）大大小小有几十尊，贴花烧制在瓶壁上的龙就更多了，立体龙瓶只有一尊，这座龙瓶的身、盖、座浑然一体，造型十分优美。
这尊龙瓶是山东泰山酒厂生产的“金龙王酒”，云龙戏珠瓶，容量为500毫升，陶胎外部整体镀有铜色。瓶身高20厘米，卷曲体长22厘米，呈现出一大一小两个“U”字相连接状，如果要伸直约有50厘米长，其中龙头长9厘米，头上角一长一短呈叉形，长的2.5厘米，龙眼珠凸出，嘴里噙一红色圆宝珠，直径约2厘米。长须飘逸，身子盘曲、圆滚、饱满、壮实，满蓄升腾之力，全身有龙鳞浮雕，一片一片层次谨然，背鳍竖立如马鬃，层层叠叠，从颈部一直延伸至尾端。尾上翘，仿佛随身摆动，助文章来源华夏酒报力前行，身下和侧面各有2只龙爪，有蓄势飞天之态，其中一只龙掌伸向前方，仿佛在向人们打招呼：“龙年快乐吉祥！”
龙身下云烟氤氲、云团翻滚，为龙瓶底座，由大小不同的十朵飘逸的祥云组成，有腾云驾雾之势，整体构思巧妙，动感十足，线条简练流畅，做工精细，色彩古朴，造型大气雄浑，彰显了王者风范。
“龙”为四灵（龙、凤、麒麟、龟）之首，是虚构的神物。闻一多在《伏羲考》中指出，龙以蛇身为主体，“接受了兽的四脚，马的毛，鼠的尾，鹿的角，狗的爪，鱼的鳞和须”。“龙”是一个本不存在的各种动物的混合体，由我国远古时代各部族动物图腾复合而成的，可以在陆上、水里、空中自由来去，兴云作雨的神异动物。从某种意义上说，“龙”是中华民族长期相互影响、融合、团结的标志。“龙”具有着无限强大的生命力，变幻莫测，气象万千，上可腾云驾雾，下可循地入海，它无坚不摧，不可战胜，是中华民族无可估量的创造力的象征。“天行健，君子自强不息”，《易经》乾卦的卦辞，表述的就是龙的精神。
随着“龙”的出现，不仅创造出“龙”字，而且以“龙”字开头创造出许多美好的词汇，如龙飞凤舞、龙争虎斗、龙腾虎跃、龙潭虎穴、龙腾瑞气、龙马精神等等。在封建社会里，皇帝被誉为龙的象征，皇帝穿的衣服称“龙袍”、皇帝坐的椅子称“龙椅”，皇帝睡的床称“龙床”，皇帝的容颜称“龙颜”，甚至皇帝发脾气也称“龙颜大怒”。到今天，已到处可看到龙的造型，中国人是龙的传人，更有一首家喻户晓的歌曲《龙的传人》。
我收藏的陶瓷酒瓶中，有“龙”字的酒名有19种、如辽宁的“老龙口酒”、湖南的“元生真龙酒”、安徽的“龙兴御液”、江西的“龙洲曲酒”、四川的“黄龙酒”、宁夏的“夏王龙酒”、山西的“龙泉大曲”、广西的“龙城之花”、重庆的“龙凤酒”等，这些美酒让人们饮酒时，接受龙文化的熏陶，欣赏“龙”的身影。