同治粉彩瓷器鉴别。
同治年间书法刻瓷粉彩花瓶书法刻上瓷器是一种清末民初兴起的手工技艺，记者近日在省文物交流中心获悉，该中心从民间收集的一款同治年间粉彩开光人物故事大瓶刻有于右任的书法，像这样的书法刻瓷粉彩花瓶在我省还是首次发现。
省文物交流中心收藏的这款粉彩陶瓷花瓶，烧制年代为同治年间，上面刻有“胡上将祠存”，落款是“于右任”，并有“右任”刻章。专家指出，这应该是后来民国年间重新用刻瓷技艺刻上的。
省文物交流中心主任、文物鉴定专家邱向军向记者介绍说，这件文物是1980年省文物交流中心工作人员从民间收购回来的，但一直到最近，才由专家考证出，这件文物原本应该藏于郑州人民公园的胡公祠，后来流落民间。“胡上将”就是民国时期曾任河南督军的著名爱国将领、早期同盟会会员胡景翼。胡景翼是陕西富平县人，追随孙中山参加过辛亥革命。其任河南督军和河南省长时政绩显著，受到中原百姓爱戴。1925年4月10日，胡景翼在开封病逝。1932年，冯玉祥、于右任等人筹资，在郑州选址为他修建祠堂以示纪念。而这件粉彩瓶应该就是那个时候于右任送给胡公祠的。目前，人民公园仍存有胡公祠部分旧址。
专家表示，这一文物的定性，为研究我省民国时期历史提供了珍贵的实物资料。
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同治粉彩瓷器现在市场价值如何？
粉彩，无论官窑、民窑都有大量烧制,传世品较多。价格也在几千到百万元不等。具体看品种和品相。
若是说他的市场价格，这要看近些年的收藏趋势了，清三代的瓷器一直很受追捧。清同治 粉彩人物图狮耳大瓶在2003年的时候，拍出242000元的价格。
2013年，同治 黄地粉彩缠枝花卉福寿纹盘一对，拍出80500元的价格。
2015年，清同治 粉彩神仙人物纹狮耳方瓶一对，拍出43700元的价格。
2018年也就是今年，清同治 粉彩缠枝莲开光刀马人物封侯挂印图穿带扁壶拍卖9200元。
清同治 粉彩花卉开光庭院人物纹螭耳大地瓶，今年拍出94300元，这都是今年的新鲜出炉的清同治
粉彩过枝牡丹纹碗，2017年的拍卖成交价格为13800元，其实看到上面的拍卖价格，具体的同治粉彩都已经差不多出来了，高价过亿的肯定是有的，所以同治粉彩的具体价格要看瓷器品相。
其实看到上面的拍卖价格，具体的同治粉彩都已经差不多出来了，高价过亿的肯定是有的，所以同治粉彩的具体价格要看瓷器品相。
陶瓷粉彩文人画的价值及意义
艺术发展至今天面临今天对过去和未来的期待及选择，就象火与泥土通过人的创造之路发生了许多的艺术，最初中国的原古彩陶，在泥士与火凝固烧成一种物质的精神永恒，这种物质同人的意识完美结合，逐步在人的生存活动中将精神注入这种物质，形成艺术功能，这个过程就人的生存需要发，即泥土与火在人类最初生活一直延续到今天，并随着人的生活实现人的信念而随着时代在火与泥土这间产生新的文化价值。景德镇的粉彩艺术在火与泥的烧成后产生了许多新的因素，并且将理性和感性因素完美地结合在一起表现艺术形象的超鸿人微的审美价值。
粉彩文人画是景德镇人为生存智慧性地创造陶瓷装饰技术和吸收其它工艺而开创的材料手段。由于具有一定的饰造形象的能力，因而被艺术家们认定为具有绘画性的艺术。粉彩文人画在几代人的努力和探索之下已经具有自身的艺术语言、评价标准及公认的艺术价值。
1粉彩文人画的兴起及其价值
粉彩艺术从清代康熙、雍正、乾隆步入民国时期以及解放初至现今不停地吸收借鉴其他艺术营养才得以发展。尤其是受到西方艺术的巨大冲击，粉彩艺术在保留中国传统艺术的基础上进一步把西方造型基础巧妙地吸收在自己的艺术根基上，因而粉彩文人艺术作品呈传统、现代交融在一起，形成技术、材料特性和艺术为一体的粉彩艺术。
文人瓷画从浅降彩程门、金品卿、王少维到粉彩的潘陶宇、汪晓棠、周小松、王琦等兴起之后，逐步构成自己的艺术语言和依赖文化来发展自己的个性。
文人粉彩艺术的兴起同历史的发展密切相关，所以在不同于原始的装饰艺术逐渐在装饰的特点上依托文化控制视觉的能力，取材于自然的因素。
因此粉彩艺术的最大特点是自然形态在精神文化上的过滤摹拟性的创造，实质是依托文化的内化精神选择性地表现。所以文人瓷画不是装饰性的点缀花、叶藤。而是将价值观念扩展到审美思考的经验上，达到艺术的“无为而治”的高境界。
创造一件粉彩艺术作品，今天看来，最重要的是以艺术思维及其创作规范达到目的。
我们可以认为，粉彩文人瓷画在潘陶宇、汪晓棠、王琦、王大凡、汪野亭、邓碧珊、程意亭、何许人、汪大仓、田鹤仙、毕伯涛、刘雨岑。以及王步在人物、山水、花鸟、走兽的各个领域各具自身的艺术风格。他们共同之处在于注重工艺的完美结合，注重文化素质的积累，并且融合哲学思想、典故、文人诗、书画及印为一体的粉彩文人画，倡导个性为高境界，排斥工匠气息，因此为艺术发展奠定了雄厚的基础，更重要的是瓷画的绘画语言。
从另一个角度看，粉彩材料在生产中，粉彩适用于日用陶瓷产品中，然而这同粉彩文人瓷画完全不同，在潘陶宇，汪晓棠及八友之后，他们的弟子进一步发展了陶瓷艺术，例如：王锡良、余文襄、张松茂；李进、汪桂英、毕渊明、徐焕文等一批艺术家不懈的努力，进一步开拓了这门艺术的表现效果和扩大了艺术表现范畴。由于历史的原因，他们注重文化修养，自觉增加艺术功力，吸收色彩和文化的价值并相应的密切的综合的能力。尤其值得一提的是吸收西画的结构，造型基础及体积，明暗光线的效果，配合中国传统线的魅力，达到技巧和艺术整体效果的统一。这样使粉彩艺术增添了许多新的面貌。
在这批弟子之后，新的后起之秀在受过完整的绘画基础教育之后，把色釉的天然效果巧妙地同绘画精神相结合，达到妙趣天成的效果，出现了许多新面貌有价值的作品。
2粉彩文人画的艺术创作与视觉规律
陶瓷艺术创作的基本素质要求，必须把某些局限变成智能创作，使艺术和工艺技能相结合探索出若干的文化精神价值，表现出粉彩艺术的精美，玩赏的特点，充分挖掘粉彩艺术的丰富审美内涵，达到伴随生活审美持续性的要求。所以粉彩技能是靠经验的积累才能自由的创作，尤其强调师传的技术经验，另外，在材料加工和绘制过程中，控制绘制油性的经验，加上填色的技术，这些基本靠经验的传授。因此粉彩艺术在创作思维至表现形式和内容的价值上，创作者都必须根据材料的经验积累，以最终的理想效果思考艺术形式及艺术体材。并且配合制作材料，使技法达到表现艺术情感的目的。粉彩艺术在这里说明艺术思想必须同瓷胎泥性、加工材料、思考创作目的和通过“火”的烧成，才能形成一整套有机的联系，才能恰到好处地创作出理想的效果。
正因为如此，粉彩艺术强调粉彩的韵味，也就是线与面，墨与色相互渗透，使线与墨色，色相混合的整体效果显示出来，强调白的空间表现内容的价值，为主体充分显现形象及环境整体视觉效应的过程，注重视觉规律，所谓“计白当黑”“知其白，守其黑”正是使艺术视觉效果给人欣赏的直接性与内在心理相联适应的过程，这充分说明审视一件成功的作品往往增加感性的愉快和理性分析双重的满足。
这是内在的艺术哲学价值。
现代粉彩文人艺术仍然在保留中国画线饰造结构的传统，同时使线结构不同于形体块面的结构方式，即控制块面、色彩、明暗在线结构之中，承担空间形体任务，又承担结构的任务和强求其内在变化。这样韵味就显示了内在的价值。从总体看，色彩、调子、形状以及线都通过整体到局部渗透，视觉双回复整体交差的过程，成功的粉彩作品提供了许多的审美品味的过程和创作的价值。
3粉彩文人画的审美价值及品味的规律
粉彩文人画的艺术性不是直观装饰性。因为粉彩文人画的艺术发展同现代环境密切相关。如原始社会生存在自然环境之中，经受自然的种种分割，及解脱自然环境的直观精神使现代人同原始人在具象和抽象有明显的区别。这样原古时期人化精神的超越性在彩陶纹式上的图腾价值，以直线、弧线等抽象图案为主。然而现代环境生存逐渐处在以直线和抽象几何空间建筑里，间隔了自然环境，回归自然就形成了现代精神的表现主体。粉彩文人瓷画恰恰以自然时空综合文化的因素作为创作的依托，使自然形象具有丰富的文化内涵和艺术上的独特内在语言出现，粉彩文人画在现今环境才得以发展。因此注重表现精神特征的审美价值，将更多把自然的和宇宙作为一体的象征，粉彩文人画艺术经过几代人的努力，已经构筑绘画意识的艺术哲学语言，并透过工艺为特征而具有艺术的内涵表现，创作的价值。因此装饰意识只是外在特征，而不是内涵。所以文人粉彩艺术适应新文化环境正长趋直入的发展。可以认为粉彩文人画艺术在审美的规律提供时代的美学价值。
文人粉彩艺术注重品味的价值，然而品味反映人类在实践活动中所获得的时空感，因而伴随着生活活动中通过感官反映感觉性质，它的客观社会性通过感官特征极为突出和重要的是文化特征，在综合的感观基础显示其文化的价值。品味至使审美视觉整体同局部构成互补的关系。这就是艺术和工艺材料构成依据，使审美感觉存在价值及思想的特点。因此粉彩材料的美感同技巧密切相关。所以色釉高雅，韵味，厚重在粉彩艺术中显示性格化的重要因素。因此粉彩艺术语言区别于其他艺术而显示自己的内在审美魅力。
4粉彩文人艺术的发展
粉彩文人画艺术正经历艰苦的考验和价值的评判。现在不是补充血液的问题，而是从冷藏的状态中沸腾起来，追求艺术对粉彩文人画的本源。必须确认这门艺术上升更高一层的艺术格调，并且把具有艺术膨胀和张力的高标准和不断递进的状态和谐地形成粉彩艺术的语言。创作者必须带有浓重的气质去融合人与自然的创造能力。
粉彩文人画最初受传统文化逐步发展起来，也把各种各样的技艺反复比较筛选，精心创作，选择成功的经验及效果，区分陶瓷艺术家和匠人。这就是说陶艺家必须具有相当高的艺术思想和素质为前题，把自身的情感和感知至器官的人化自然创造性地表现出来。成功的作品必须具备创造和表现艺术的素质。王琦的粉彩文人画虽然脱离黄慎的影响仅差一步，然而英年早逝仍使他在今天看来，他是第一个表现现实体材的人。
我们必须承认，粉彩艺术是陶瓷艺术中最具饰造形象能力的艺术，所以我们可以认为至今景德镇仍然是艺术瓷绘制作中心。粉彩艺术是这个中的轴承。尽管现代艺术思想及潮流变化莫测，但粉彩艺术仍以传统精神稳步发展至使陶瓷艺术具有雄厚传统底蕴。
总之，对粉彩文人画的分析认为：今天粉彩艺术的潜力仍然无原则要艺术家提高自身的修养和把握工艺材料，严格规范艺术的创作规律、面对现实、面对外师造化来表现粉彩艺术语言。只有排斥拼凑资料的画面游戏，培养综合的修养及加深功力，完善工艺技术和材料的开发，注重摸索陶瓷绘画的语言，不断更换调整及淘汰不成熟观念使粉彩艺术一步一步走向正规的创作之路。
粉彩文人画在景德镇近代陶瓷艺术历史变化发展中正稳步前进，并且如磐石一般支撑着陶瓷艺术的内在动力，尽管文化潮流风云变换，然而粉彩艺术仍不知不觉地稳步发展。
同治粉彩瓷的 有眼无珠 意在何处
清朝晚期的瓷器，从整体的面貌来看，是一个“风光不再”的存在，粉彩瓷也不例外。粉彩瓷创烧于康熙时期，雍正、乾隆时期极盛。粉彩瓷在瓷器彩绘上结合点染与套色两种技法，填色前更以含铅的玻璃白打底，营造出瓷绘柔润、粉丽的质感，画面明暗清晰，层次分明，既有工笔画的谨严又有写意画的洗练。遗憾的是，清朝后期随着社会的动荡和国力衰微，即使是御窑厂也已经负荷不起精美昂贵的瓷器制作开销，粉彩瓷的制作也不断走向下坡。一直到同治年间，由于“同光中兴”，御窑厂也有了喘气修复的机会，整个制瓷业也稍有复苏。而粉彩瓷的烧造也隐约有重回上峰的迹象，因此这个时期包括御窑厂和民间窑口，都还是有一些精致的粉彩瓷问世。
同治年间的粉彩瓷，御窑厂作品质量比民窑作品还是要胜出一大截，但在数量上没有什么优势。同治官窑粉彩的瓷胎仍然比前朝厚重，有少数胎体较薄，但是胎质均很粗松。在用釉上，同治官窑粉彩的釉层呈莹白色，比前朝稀薄，因此釉面的平整度和莹润度都不太够，一旦遇上加彩稍厚重的情况就会出现“波浪釉”现象。在瓷绘上，同治官窑粉彩仍然表现出其衰微的一面，布局章法有些凌乱，笔法不够精道舒展，画面的生气也有缺失。民窑作品的水平则高低具现，难以一概而论。
在拍卖市场上，一般还是官窑粉彩占据价值上风。2011年，北京中汉拍出了一对同治黄地粉彩寿字纹蝠式花盆，据考证是同治帝大婚庆典用瓷，获价105.8万元。2014年，北京保利国际拍出了一件高137cm的同治粉彩百蝶大地瓶，此瓶器型之硕大实为清晚期所罕见，最终拍出115万元的成交价。2018年，香港福羲国际拍出的一对同治粉彩八吉祥盖碗也是拍出330万元之高。因此同治官窑粉彩还是有不少精品，基本都在几十万上下，少数民窑器也可以达到这个价位。但是即使是官窑瓷，存世量也不如清三代时期，上百万的则要更少。
小编的朋友早年间在古玩市场也收过好几件同治时期的粉彩瓷，其中有一件人物纹粉彩瓷，小编一度觉得他买到了假货。这件人物纹粉彩是一件婴戏图盖罐，瓷画通身而绘，展现的是婴孩嬉戏的场景，但诡异的是画面上的人物竟全都“有眼无珠”。小编乍一看着实被吓了一跳，简直满满的恐怖片既视感。结果后来经过朋友科普，才明白这是同治人物纹粉彩瓷器的一个特点。朋友告诉小编，同治人物纹粉彩一般画满工，笔法比较工整，并且人物多取材历史、神话等故事，使其具有一定情节。其次，同治粉彩画人物用色比较鲜艳，红绿二色尤多，橘黄、蓝紫次之，最显著的一个特征就是大多画眼睛不画眼珠，即“有眼无珠”一说。最后，同治人物纹粉彩多以矾红彩写篆书款识。这些要点对判断同治人物纹粉彩瓷有一定帮助，广大新手藏友可以多加参考。
清同治粉彩瓷器，存世量少，值得关注！
清同治一朝时间较短，瓷器制作基本沿袭前朝，制作量和传世量较少。同治期瓷器的胎体除少量官窑品外，一般均显厚重，也有的反之而显轻薄，胎质白而不精，较为粗松，大量民窑器尤甚。以指轻扣圆器的胎体，发出的声音较尖，似金属铜声，此为清末瓷器的共同点。
同治瓷因胎质不坚，施釉也就较稀薄而疏松，釉色泛粉白、莹白，少数青灰，釉面多不平感，又不是细小的皱纹，似小水波一样，俗称“波浪釉”，这也是晚清瓷器的共有特点。
同治期粉彩器较流行。纹饰上多见吉祥如意寓意的图式，画法除人物画外，风格已趋图案化，笔触显拘谨呆板。人物画的一个独特之处是，人物的眼睛常用珊瑚红勾出，眼珠墨色浅淡，常点在红色眼眶线上，粗看似有眼无珠，这是同治朝所独有的，也是鉴识人物纹同治瓷的一个简要方法。同治瓷用彩上多见用黄彩和红彩，官窑的堆彩粉彩器中多见用蓝料彩。
在款识上，同治粉彩器多见红彩楷书款。官窑器多用“大清同治年制”双行六字或“同治年制”四字楷书青花款，少数仿康熙的白地红彩瓷用“同治年制”四字楷书红彩款。还有少量“体和殿制”款的粉彩瓷，字体书写十分规范。另外，还见有金彩款、抹红款，在茶叶末、窑变釉瓷器上多见刻款。民窑瓷器流行红彩篆书图章款，但字体不正、书写潦草。
目前投资同治粉彩瓷器，特别是粉彩陈设瓷器具有升值潜力，收藏投资两相宜。
第一，这个时期粉彩瓷器真品相对较多。
第二，同治粉彩器比同时期民窑青花器价格高，现有“一粉彩器顶三青花”之说。特别是陈设器最具升值潜力。
第三，同治粉彩器最好能收集器型完整，造形独特，画工精细者。
陶瓷粉彩文人画的价值及意义_陶瓷知识
艺术发展至今天面临今天对过去和未来的期待及选择，就象火与泥土通过人的创造之路发生了许多的艺术，最初中国的原古彩陶，在泥士与火凝固烧成一种物质的精神永恒，这种物质同人的意识完美结合，逐步在人的生存活动中将精神注入这种物质，形成艺术功能，这个过程就人的生存需要发，即泥土与火在人类最初生活一直延续到今天，并随着人的生活实现人的信念而随着时代在火与泥土这间产生新的文化价值。景德镇的粉彩艺术在火与泥的烧成后产生了许多新的因素，并且将理性和感性因素完美地结合在一起表现艺术形象的超鸿人微的审美价值。
粉彩文人画是景德镇人为生存智慧性地创造陶瓷装饰技术和吸收其它工艺而开创的材料手段。由于具有一定的饰造形象的能力，因而被艺术家们认定为具有绘画性的艺术。粉彩文人画在几代人的努力和探索之下已经具有自身的艺术语言、评价标准及公认的艺术价值。
1粉彩文人画的兴起及其价值
粉彩艺术从清代康熙、雍正、乾隆步入民国时期以及解放初至现今不停地吸收借鉴其他艺术营养才得以发展。尤其是受到西方艺术的巨大冲击，粉彩艺术在保留中国传统艺术的基础上进一步把西方造型基础巧妙地吸收在自己的艺术根基上，因而粉彩文人艺术作品呈传统、现代交融在一起，形成技术、材料特性和艺术为一体的粉彩艺术。
文人瓷画从浅降彩程门、金品卿、王少维到粉彩的潘陶宇、汪晓棠、周小松、王琦等兴起之后，逐步构成自己的艺术语言和依赖文化来发展自己的个性。
文人粉彩艺术的兴起同历史的发展密切相关，所以在不同于原始的装饰艺术逐渐在装饰的特点上依托文化控制视觉的能力，取材于自然的因素。
因此粉彩艺术的最大特点是自然形态在精神文化上的过滤摹拟性的创造，实质是依托文化的内化精神选择性地表现。所以文人瓷画不是装饰性的点缀花、叶藤。而是将价值观念扩展到审美思考的经验上，达到艺术的“无为而治”的高境界。
创造一件粉彩艺术作品，今天看来，最重要的是以艺术思维及其创作规范达到目的。
我们可以认为，粉彩文人瓷画在潘陶宇、汪晓棠、王琦、王大凡、汪野亭、邓碧珊、程意亭、何许人、汪大仓、田鹤仙、毕伯涛、刘雨岑。以及王步在人物、山水、花鸟、走兽的各个领域各具自身的艺术风格。他们共同之处在于注重工艺的完美结合，注重文化素质的积累，并且融合哲学思想、典故、文人诗、书画及印为一体的粉彩文人画，倡导个性为高境界，排斥工匠气息，因此为景德镇陶瓷艺术发展奠定了雄厚的基础，更重要的是瓷画的绘画语言。
从另一个角度看，粉彩材料在景德镇陶瓷生产中，粉彩适用于日用陶瓷产品中，然而这同粉彩文人瓷画完全不同，在潘陶宇，汪晓棠及八友之后，他们的弟子进一步发展了陶瓷艺术，例如：王锡良、余文襄、张松茂；李进、汪桂英、毕渊明、徐焕文等一批艺术家不懈的努力，进一步开拓了这门艺术的表现效果和扩大了艺术表现范畴。由于历史的原因，他们注重文化修养，自觉增加艺术功力，吸收色彩和文化的价值并相应的密切的综合的能力。尤其值得一提的是吸收西画的结构，造型基础及体积，明暗光线的效果，配合中国传统线的魅力，达到技巧和艺术整体效果的统一。这样使粉彩艺术增添了许多新的面貌。
在这批弟子之后，新的后起之秀在受过完整的绘画基础教育之后，把色釉的天然效果巧妙地同绘画精神相结合，达到妙趣天成的效果，出现了许多新面貌有价值的作品。
2粉彩文人画的艺术创作与视觉规律
陶瓷艺术创作的基本素质要求，必须把某些局限变成智能创作，使艺术和工艺技能相结合探索出若干的文化精神价值，表现出粉彩艺术的精美，玩赏的特点，充分挖掘粉彩艺术的丰富审美内涵，达到伴随生活审美持续性的要求。所以粉彩技能是靠经验的积累才能自由的创作，尤其强调师传的技术经验，另外，在材料加工和绘制过程中，控制绘制油性的经验，加上填色的技术，这些基本靠经验的传授。因此粉彩艺术在创作思维至表现形式和内容的价值上，创作者都必须根据材料的经验积累，以最终的理想效果思考艺术形式及艺术体材。并且配合制作材料，使技法达到表现艺术情感的目的。粉彩艺术在这里说明艺术思想必须同瓷胎泥性、加工材料、思考创作目的和通过“火”的烧成，才能形成一整套有机的联系，才能恰到好处地创作出理想的效果。
正因为如此，粉彩艺术强调粉彩的韵味，也就是线与面，墨与色相互渗透，使线与墨色，色相混合的整体效果显示出来，强调白的空间表现内容的价值，为主体充分显现形象及环境整体视觉效应的过程，注重视觉规律，所谓“计白当黑”“知其白，守其黑”正是使艺术视觉效果给人欣赏的直接性与内在心理相联适应的过程，这充分说明审视一件成功的作品往往增加感性的愉快和理性分析双重的满足。
这是内在的艺术哲学价值。
现代粉彩文人艺术仍然在保留中国画线饰造结构的传统，同时使线结构不同于形体块面的结构方式，即控制块面、色彩、明暗在线结构之中，承担空间形体任务，又承担结构的任务和强求其内在变化。这样韵味就显示了内在的价值。从总体看，色彩、调子、形状以及线都通过整体到局部渗透，视觉双回复整体交差的过程，成功的粉彩作品提供了许多的审美品味的过程和创作的价值。
3粉彩文人画的审美价值及品味的规律
粉彩文人画的艺术性不是直观装饰性。因为粉彩文人画的艺术发展同现代环境密切相关。如原始社会生存在自然环境之中，经受自然的种种分割，及解脱自然环境的直观精神使现代人同原始人在具象和抽象有明显的区别。这样原古时期人化精神的超越性在彩陶纹式上的图腾价值，以直线、弧线等抽象图案为主。然而现代环境生存逐渐处在以直线和抽象几何空间建筑里，间隔了自然环境，回归自然就形成了现代精神的表现主体。粉彩文人瓷画恰恰以自然时空综合文化的因素作为创作的依托，使自然形象具有丰富的文化内涵和艺术上的独特内在语言出现，粉彩文人画在现今环境才得以发展。因此注重表现精神特征的审美价值，将更多把自然的和宇宙作为一体的象征，粉彩文人画艺术经过几代人的努力，已经构筑绘画意识的艺术哲学语言，并透过工艺为特征而具有艺术的内涵表现，创作的价值。因此装饰意识只是外在特征，而不是内涵。所以文人粉彩艺术适应新文化环境正长趋直入的发展。可以认为粉彩文人画艺术在审美的规律提供时代的美学价值。
文人粉彩艺术注重品味的价值，然而品味反映人类在实践活动中所获得的时空感，因而伴随着生活活动中通过感官反映感觉性质，它的客观社会性通过感官特征极为突出和重要的是文化特征，在综合的感观基础显示其文化的价值。品味至使审美视觉整体同局部构成互补的关系。这就是艺术和工艺材料构成依据，使审美感觉存在价值及思想的特点。因此粉彩材料的美感同技巧密切相关。所以色釉高雅，韵味，厚重在粉彩艺术中显示性格化的重要因素。因此粉彩艺术语言区别于其他艺术而显示自己的内在审美魅力。
4粉彩文人艺术的发展
粉彩文人画艺术正经历艰苦的考验和价值的评判。现在不是补充血液的问题，而是从冷藏的状态中沸腾起来，追求艺术对粉彩文人画的本源。必须确认这门艺术上升更高一层的艺术格调，并且把具有艺术膨胀和张力的高标准和不断递进的状态和谐地形成粉彩艺术的语言。创作者必须带有浓重的气质去融合人与自然的创造能力。
粉彩文人画最初受传统文化逐步发展起来，也把各种各样的技艺反复比较筛选，精心创作，选择成功的经验及效果，区分陶瓷艺术家和匠人。这就是说陶艺家必须具有相当高的艺术思想和素质为前题，把自身的情感和感知至器官的人化自然创造性地表现出来。成功的作品必须具备创造和表现艺术的素质。王琦的粉彩文人画虽然脱离黄慎的影响仅差一步，然而英年早逝仍使他在今天看来，他是第一个表现现实体材的人。
我们必须承认，粉彩艺术是陶瓷艺术中最具饰造形象能力的艺术，所以我们可以认为至今景德镇仍然是艺术瓷绘制作中心。粉彩艺术是这个中的轴承。尽管现代艺术思想及潮流变化莫测，但粉彩艺术仍以传统精神稳步发展至使陶瓷艺术具有雄厚传统底蕴。
总之，对粉彩文人画的分析认为：今天粉彩艺术的潜力仍然无原则要艺术家提高自身的修养和把握工艺材料，严格规范艺术的创作规律、面对现实、面对外师造化来表现粉彩艺术语言。只有排斥拼凑资料的画面游戏，培养综合的修养及加深功力，完善工艺技术和材料的开发，注重摸索陶瓷绘画的语言，不断更换调整及淘汰不成熟观念使粉彩艺术一步一步走向正规的创作之路。
粉彩文人画在景德镇近代陶瓷艺术历史变化发展中正稳步前进，并且如磐石一般支撑着陶瓷艺术的内在动力，尽管文化潮流风云变换，然而粉彩艺术仍不知不觉地稳步发展。
顺治年间瓷器
今天由小编为大家简单介绍一下清代顺治年代的瓷器。
清初顺治（1644—1661）朝时间不长，但却是承前启后的关键时期，为后来康熙时期的巅峰打下了坚实的基础。
顺治青花器主要有以下几方面的特点：器型较少，主要有炉、觚、瓶、大小盘、碗、罐等。胎体总的来说较粗糙，大器如炉、大盘、觚等胎体厚重，小器如小盘、碗等胎体则较轻薄。但也有个别器物胎质细腻、致密的，可见糯米状。底釉多白中闪青，有的还略显泛灰，釉层稀薄。青花料应是浙料和石子青两种并用，致使发色有的青翠、有的青蓝。其中炉的青花发色多显青翠，其它器物的发色多显灰蓝。纹饰多见花鸟、山水、洞石、秋草、江上小舟、怪兽、瑞兽、芭蕉、云气等。大盘喜欢在口沿处画一青花线圈，再在圈内画主体纹饰；小盘多在盘面一侧画一片梧桐叶，另一侧书“梧桐一叶落，天下尽皆秋”等相近的诗句。瓶、觚、罐等大器也喜欢用青花线作纹饰的分隔。画法以勾勒、平涂、渲染、线描相结合。绘画笔调随意，虽然比晚明时工整，但仍未见康熙时的严谨、细致的作风。画面布局较丰满，尤其是大盘、罐、瓶、觚等类器物。开始出现皴法和浓淡色阶的变化，但尚不成熟。瓶、觚等多平砂底。盘、碗、罐等底部多见缩釉点，底足粘砂较常见。碗的底部多跳刀痕。民窑器多、官窑器少，而且有年款的器物甚少。
怎么挑选陶瓷花瓶？
怎么挑选陶瓷花瓶？现在选购花瓶,大多以收藏、家居装饰或者商务、礼品等用途为主。下面小编为大家介绍一下陶瓷花瓶的选购技巧。
一,注重瓷器的品质
瓷器是一种追求完美但是永远达不到绝对完美的商品。因此瑕疵度是需要你去重点关注的。艺术工艺品花瓶类的瓷器,一定要问清楚是不是有瑕疵的商品。因为一窑瓷器烧出来,很好很完美的都是少数,大部分都有些这样或者那样的缺憾。很多无良商家就廉价批来那些下脚的次品,再低价网上出售,建议你多研究以往买家的相关评论。而在日用瓷器方面,国家是有标准等级的。对于标榜是一级或者优级品的瓷器,如果价格很低的,基本也是有问题。虽然不排除也有捡漏的可能,但是一定要先慎重考查。毕竟"便宜无好货"是硬道理。因此相对于这个方面。你要重点观察商家的是:是否重信誉是否有好评价是否敢于"无条件包退换"的淘宝承诺。
二,注重商家的品位
瓷器是一种高雅的商品,即使只是实用的器物,也往往有很多的文化内涵和审美情趣。因此一方面你要根据你的购买需要,多多了解瓷器的知识和文化,另一方面,也应该注意看瓷器的卖家是否也是有品位、有文化的，看他的商品介绍、图文说明,以及和你的应答等等。因此相对于这个方面,你要重点观察商家的是:上架的商品是怎么选择的是否有一定的品位有没有整体的风格,还是不管白菜萝卜只要是瓷器都有卖应答是否得体,有文化等等。
三,注重服务的专业性
瓷器是易碎品,因此包装、运输等都比较讲究。因此在这一点上,你要重点观察商家的是:运输服务是否专业是否有专门的安全包装服务都和哪些优质快递合作有没有关于运输风险的承诺等等。
四,多多询问商家
比如:这件花瓶的风格和我的装修是否配合关于手绘和贴花的区别这件花瓶该放在多大的空间里什么是瓷器开片等等......
总之,仔细考察商家,仔细比对商品,根据需要和预算来圈定范围,不盲目追求便宜,挑选"物有所值"的商品,尽量选择有淘宝强制执行的赔付承诺的商家。这样的话,您就一定能找到合适满意的选择的。
怎么选陶瓷花瓶
现今陶瓷花瓶起到的作用已经不仅是简单的装饰，更有艺术价值。一个陶瓷花瓶在工艺上追求的永远都是完美，但似乎很难做到真正的完美！毕竟瓷器，都是进行烧制的，在烧制过程中难免出现一些意外，所以一些工艺完美的花瓶固然是被大家所追捧，也不容易买到。故此，我们在选择陶瓷花瓶之时瑕疵度我们应该去重点关注一下，这就非常考验我们的眼力。
如果我们需要买陶瓷花瓶，最好不要随便就购买，我们要去尽可能的选择那一些有标注国家等级的瓷器，这也是对于瓷器等级的一种标注。若是我们在网上购买，一定要多看一下看商家的信誉是否不错。其次，瓷器也是一种非常典雅高贵的产品，这也代表着我们中国的文化源远流长，瓷器的美不仅美在外表，也美在它的内心，早已经融入了它的身体里。小小的瓷器看起来安静，但它内心的典雅是我们不能忽视的，这就非常注重品位跟文化！
每一个瓷器都有一定的商品介绍跟说明，我们一定要多看一下相关的说明才好，以及瓷器的制作工艺还有象征的意味。毕竟瓷器的文化也是一大重点，我们在选购之时有必要去了解一下不同陶瓷花瓶的不同含义，这样能够帮助我们选择到更加称心满意的陶瓷花瓶。不仅能买到好看的花瓶，还能买到一件较为完美的艺术品！我们在购买陶瓷花瓶之时在工艺上的要求应该更为高端一点，陶瓷花瓶在烧制的过程需要承受非常高的温度，它的工艺不同制作出来的陶瓷花瓶也不同，我们在选购之时要多注意一下制作的工艺。
除此之外，我们还要跟自己家的环境相结合在一起，只有这样才能不够违和，不然家里的颜色跟陶瓷花瓶的颜色，或者造型上不搭调，那摆放起来也非常的别扭。就比如说，有些朋友家里的地方非常小，但他们还偏偏要购买一些大型的陶瓷花瓶，这样放在家里又怎么可能会好看的。所以说，怎么选陶瓷花瓶？我们不仅要根据家里的环境，陶瓷花瓶的制作工艺色彩等等来进行选择，我们更要按照它的内在文化说明来进行全面考虑。
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