古代瓷器玉壶春瓶。
自宋以来，以注酒或用作插花的玉壶春瓶，历经元、明、清、民国直至现代，一直受到人们的青睐。玉壶春瓶原以“玉壶先春”的诗句而得名。它造型上的特点是敞口、细颈、颈中央微敛，由颈向下渐宽并过渡为垂腹，以变化的弧线构成柔和、匀称的瓶体，下为圈足。这种瓶式定型于宋代。
关于玉壶春瓶瓶式的演变，还少有人研究，虽各有说法，也不中肯。笔者收藏一只青釉刻花瓶，造型近似玉壶春瓶。瓶高19厘米，口径2．3厘米，底径6厘米（图1）。呈敞口，口沿有1．3厘米宽边，边微向上卷，如碟。颈与腹相连，椭圆形，略如橄榄，下为假圈足。纹饰采用明文凹雕手法，亦即刻花，即在瓶坯未干透时，利用竹、骨或铁质锐器，进行直刀刻划，落刀因此较深并起刀线。先自口以下4．8厘米处，刻划一细一粗弦纹两周，弦纹以上刻划斜“S”形仰莲瓣纹、瓣圆，上有凹线，共计10个。瓶腹主纹饰是与瓶腹几乎等大的盛开牡丹花一朵，花两侧各配风吹欲卷的牡丹叶一片。虽寥寥几笔，刀法与笔意相随，线条活泼奔放，栩栩如生。腹下刻划宽线弦纹5圈，弦纹用坡辙刀痕，先直划一刀，再从旁斜削，使之有立体感，具耀州窑典型风格。瓶底平，有直径2．5厘米浅圆圈（图2）。除胫及底露胎外，其余均施青釉。烧成后釉色青黄，间有灰色，釉层中且有星星点点的奶白色，一如霉斑。露胎的胫部及瓶底露出黄褐色胎骨，与青釉交相辉映，对比分明，反映了其样式质朴，刻划工艺巧妙，釉色精美的艺术效果，达到造型与装饰的和谐与完美统一。
笔者以为此瓶近似玉壶春瓶而又不是玉壶春瓶的原因，主要区别是在颈部。此瓶颈与腹相连，用刻划仰莲瓣表示其为瓶颈，与玉壶春瓶的细颈则相去甚远。因此，可以肯定，青釉刻花瓶烧造的时间早于玉壶春瓶瓶式的形成期。制瓷工匠就是在青瓷刻花瓶的基础上，以实用和美学的观点，仿越窑装饰之长，经过不断的实践，渐收缩其颈部使之变窄，易于握持；保持硕腹宜于装容；并使口沿斜势坦出，适于酒水注入及斟出。冥思苦想，日臻完善，终于演变为宋代酒具优美的瓶式——玉壶春瓶，成为耀州临汝和定窑烧造的常见品种。
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立春话玉壶春瓶
今天是2015年的立春，岑参的古诗《首春渭西郊行，呈蓝田张二主簿》的回风度雨渭城西，细草新花踏作泥。秦女峰头雪未尽，胡公陂上日初低。愁窥白发羞微禄，悔别青山忆旧谿，闻道辋川多胜事，玉壶春酒正堪携。让我们感觉到春天的到来，联想到玉壶春瓶，通过介绍玉壶春瓶来记忆一下立春。
玉壶春瓶又叫玉壶春壶，是古代装酒的瓷器，也是中国古代瓶类瓷器中特有的一种器型，自成体系。玉壶春瓶其造型上的独特之处是：撇口，颈较细，颈部中央微微收束，颈部向下逐渐加宽过渡为杏圆状下垂腹，曲线变化圆缓；圈足相对较大，或内敛或外撇，以变化柔和的弧线为轮廓线的瓶类。玉壶春瓶器形起源于唐代，定型于宋代，历经元、明、清、民国直至现代，成为中国瓷器造型中的一种非常典型的流行瓷器器形。
清·釉里红三果纹玉壶春瓶
【清·釉里红三果纹玉壶春瓶主题纹饰为折枝荔枝、桃、石榴三果纹，辅以蕉叶、缠枝灵芝、莲瓣、卷草、如意云头纹。外底青花双圈内书“大清雍正年制”六字双行楷书款。
清·釉里红三果纹玉壶春瓶高23.8厘米 口径7.7厘米 足径9.1厘米
明代青花缠枝花卉纹玉壶春瓶
明代青花缠枝花卉纹玉壶春瓶通体青花装饰，颈部绘如意云头纹，内绘折枝花，肩部为忍冬纹，腹部为缠枝花卉纹，近足处为双勾如意云头纹。
明代青花缠枝花卉纹玉壶春瓶高26.5厘米 口径7.1厘米 足径9.8厘米
清代斗彩缠枝花卉纹玉壶春瓶
清代斗彩缠枝花卉纹玉壶春瓶斗彩纹样，颈部为变形花卉纹，肩部朵花纹，云肩内书“寿”字，腹部为缠枝花卉纹，胫部为莲瓣纹，足墙为卷草纹，外底青花双圈内书“大清雍正年制”六字双行楷书款。
清代斗彩缠枝花卉纹玉壶春瓶陈设品高22.8厘米 口径7.4厘米 足径9.1厘米。
明代釉里红缠枝菊花纹玉壶春瓶
明代釉里红缠枝菊花纹玉壶春瓶通体釉里红纹饰，口沿绘卷草纹，颈部绘蕉叶、回纹和水波纹，肩部绘如意纹，腹部绘缠枝菊花纹，下腹绘仰莲瓣纹，足墙绘卷草纹。
明代釉里红缠枝菊花纹玉壶春瓶陈设品高32.1厘米 口径8.3厘米 足径11.9厘米
清代青花釉里红云鹤纹玉壶春瓶
清代青花釉里红云鹤纹玉壶春瓶纹饰：它青花釉里红绘云鹤纹，辅以蕉叶、卷草、如意云头和莲瓣纹等。
清代青花釉里红云鹤纹玉壶春瓶高36.1厘米 口径11厘米 足径12.5厘米
元青花人物故事玉壶春瓶
玉壶春瓶是中国最优美的瓷器造型之一，经久难看。玉壶春瓶由开始的酒瓶之用，逐渐演变为插花之用，后来也用来作陈设瓷。这是一件元青花人物故事玉壶春瓶尺寸：高30cm，口径8.4cm 。这件元青花人物故事玉壶春瓶也造型也很优美，撇口，细长颈，圆腹且下垂，圈足，形体秀美。饰釉下青花。内口沿绘如意头，圈足为卷草纹、腹部主纹为人物故事。中间头戴凤尾高冠、身着甲袍的武将正是蒙恬。后立武士双手握书有“蒙恬将军”的大旗。前一武士抓一跪着俘虏，另一武士似作汇报，人物间点缀以怪石、篱笆、芭蕉、竹叶、花草等，画面繁而不乱。此瓶为元代青花瓷中的精品瓷器。蒙恬将军四个字凸显了元青花使用进口钴料的特点。
元青花人物故事多取材于元杂剧。人物的服饰如披肩、皮靴以及所用道具都具有元代风格。武士所举的旗子即《元史•舆服》所载的火焰纹牙旗，此旗与元巽申《大驾卤薄图》上的牙旗相同，属典型的元代风格。军士兵所穿的戎服即蒙古人穿的一种民族服饰，即质孙服，样式为紧身窄袖的袍服，有交领和方领、长和短两种，长的至膝下，短的仅及膝。蒙恬所着的当是“辫线袄子”，或称“腰线袄子”，下摆宽大、折有密裥，腰部系以宽阔围腰，这种服饰是身份较高的军官才能穿用。蒙恬头上的翎子是中国戏剧表演的一个重要头饰，是一种极具可舞性的戏剧服饰，凡是看过京剧《吕布戏貂蝉》的人都会对吕布用翎子戏貂蝉的细节留下很深的印象，这是因为古代武士的盔冠常以尾翎为饰，称为鹖冠。
清珐琅彩芍药雉鸡图玉壶春瓶
明代有一种新兴的特殊工艺品，它是在铜胎上，以蓝为地色，掐以铜丝，填上红、黄、蓝、绿、白等几种色釉而烧成的精致工艺品。由于其蓝色在明景泰年间最好，因此有“景泰蓝”之称。清代前期，从国外进口有与景泰蓝相似的金珐琅、铜珐琅等品物。当时国内也盛行在铜、玻璃料和瓷器等不同质地的胎上，用进口的各种珐琅彩料描绘而成的珐琅彩器，其中在瓷胎上绘画的称“瓷胎画珐琅”，也就是驰名中外的珐琅彩瓷器。珐琅彩瓷，是清康熙、雍正、乾隆三朝的宫廷御用瓷。创始于康熙末年，雍正朝制作日趋精美，乾隆时期更加工巧精细，达到了登峰造极的境地。
天津博物馆藏有一件清乾隆款珐琅彩芍药雉鸡图玉壶春瓶，是国宝级文物。高16.3厘米，口径4厘米，底径5厘米。小撇口，长颈，腹部下端丰满，圈足。瓶胎质细腻洁白，胎体轻薄，釉面莹润如玉，上用珐琅彩绘画。颈部用蓝料彩绘上下两组蕉叶纹，腹部珐琅彩绘芍药雉鸡图：两只雌雄雉鸡栖身于山石上，彼此相偎，作态亲昵，周围衬以芍药花及秋季花草。空白处墨彩题诗：“青扶承露蕊，红妥出阑枝。”引首朱文“春和”印，句尾白文“翠铺”朱文“霞映”二方印。瓶底赭彩四字方款“乾隆年制”。这件玉壶春瓶，构图十分精美，芍药雉鸡寓意金鸡富贵，有吉祥的含义。画工精细入微，绘画图案取自清代宫廷画家的手稿。此瓶集诗、书、画、印于一身，有如一幅展开的画卷，称之国宝名副其实。
真假鉴别明永乐甜白釉玉壶春瓶
上图：
真品名称: 明永乐甜白釉玉壶春瓶
真品年代: 明永乐
真品尺寸: 高22厘米
真品类型: 瓷器
此瓶瓶口喇叭状，细颈，胆形鼓腹，圈足，为玉壶春的典型器。里外施白釉，釉色温润，似白糖，给人一种甜的感觉。此瓶为薄胎，在灯光下可透见指影，这是永乐甜白的特征。永乐甜白瓷也有厚胎，厚胎一般是大器，而小件多为薄胎。这种胎体精加工之后，去除了原料中的杂质，提高了铝氧含量，瓷胎烧成温度增加。了解了这些工艺特征，对鉴定很有益处。此瓶暗刻缠枝莲牡丹、瓜果等，肉眼难以察觉，在放大镜下能隐隐见到刻痕。气泡大小不一。足墙处能见到水绿色。底足胎体呈糯米状。
下图：
仿品名称: 现仿明永乐甜白釉玉壶春瓶
仿品年代: 现代
仿品尺寸: 尺寸不详
仿品类型: 瓷器
此瓶造型最大的不足是，瓶颈至腹部过渡太缓，没有险的感觉，器腹显得臃肿。白色仿得较好，接近甜白，只是缺少了滋润感。刻花太明显，违反了永乐甜白刻花隐约的特征。玉壶春属小器型，应是薄胎，薄胎必浅刻，若深刻，易破裂，这样此瓶刻花明显的原因找到了，那就是胎体厚实，上手掂了掂，确实手感重。瓶身上下皆不见积釉。放大镜下，多见黑疵，气泡细密均匀。底足露胎不见糯米状，干燥无神。
明永乐青花竹石芭蕉纹玉壶春瓶
收藏机构： 故宫博物院
大小尺寸： 高32.8cm，口径8.2cm，足径10.8cm
生产时代： 永乐
生产窑口或产地： 景德镇窑
品种： 青花瓷
陶瓷造型： 瓶
说 明： 明永乐
瓶撇口，细颈，硕腹，圈足。底足无釉无款识。通体在莹润闪青的白釉上展现出色泽浓艳的青花纹饰。瓶颈部绘三层纹饰各一周，上部为上仰的蕉叶纹，中间是缠枝花纹，下部为下垂的云头纹，近足处绘上仰变形蕉叶纹一周与之相呼应。足外墙饰一周半朵莲的边饰。腹部为主题纹饰：运用写实的手法描绘出一幅南国的庭院景致，图中两块玲珑的湖石挺拔俊秀，依石而立的翠竹枝头微低，似在随风摇曳，围栏内外一片郁郁葱葱的萱草、兰花竞相开放，呈现出一幅生机勃勃的景象，而四季常青的芭蕉叶又为画面平添了几分南国色彩。山石、翠竹、蕉叶、萱草、兰花构成了一幅寓意吉祥的“五瑞图”。
此瓶造型线条优美流畅， 胎质纯净细腻，纹饰清晰生动。画面一改元青花繁缛的装饰风格，构图疏朗有致，青花色泽浓艳亮丽，深浅不一，富于层次感和立体感。画面中的黑色斑点似水墨画中晕散的效果，为永乐青花的显著特征，这种自然形成的色泽特点极难模仿，为后世仿品所不及。清康熙、雍正、乾隆时期皆有仿永乐青花竹石芭蕉纹玉壶春瓶，但器物造型不及永乐器柔美秀丽而略显臃肿笨重，画面中的黑斑不是天然烧成，系人为重笔点染而成，与原物相差甚远。
清康熙瓷器苹果青釉瓶
苹果青釉瓶造型为清康熙时期所独有，胎质细腻，釉面匀净，釉色青绿，恰似青苹果的色泽。秀丽的瓶体在含蓄的青釉映衬下，尤感素雅庄重。
苹果青釉瓶瓶撇口，束颈，溜肩，椭圆形腹，圈足。通体施苹果青釉，色调柔和，釉面光润有开片。外底署青花楷书“大清康熙年制” 三行六字款。
青釉是我国传统的色釉，系以微量的氧化铁作呈色剂，经高温还原焰烧造而成，釉色清淡含蓄，类冰似玉，深受人们的喜爱。清代康熙、雍正、乾隆时期，青釉瓷器进一步发展，在釉色控制技术方面更加娴熟，烧造出大量粉青、冬青、翠青釉等名贵青釉瓷器。
翠青釉 瓷器釉色名，青釉之一种，为明代永乐时所创。釉色青嫩如翠竹，色泽光润，釉中有密集的小气泡。因釉汁垂流，器物肩部色泽淡雅，下部较浓重。
清康熙，高21.2cm，口径8.4cm，足径8.9cm。
北宋官窑青釉琮式瓶
这件北宋官窑青釉琮式瓶（图1），高32.9、口径13、足径15.2厘米；敛口（图2），拱壁方形体，圈足（图3），四委角间饰简化兽面纹。通体施青釉，色泽青中微闪灰，釉面肥厚、温润，有大小纵横纹片。足际刷紫褐色护胎汁，磕碰处可见胎骨呈浅灰色，胎质较南宋官窑显粗。肩部的四角端面署有出窑后加刻的楷体“观、音、庵、记”铭文，当属庵堂的标志。
汴京官窑继汝窑而发展，靖康之难后停烧，因黄河改道致窑址被深埋六公尺地下。但其产品依然可从承传脉络上得到确认：此瓶造型典雅，口与颈的曲面优美、流畅，硕腹于方中见圆，圆中有方（注：目前已面世的南宋官窑、龙泉窑琮式瓶，均呈直壁的方形体），整器取古琮之形，却能准确地再现良渚文化玉琮之精髓（拱形壁、小委角及兽面纹），符合宋徽宗赵佶雅好古玉艺术的个性；纹饰以四委角为中心，每排垂直雕琢兽面纹五节，纹样古朴大气，对照传世器可知，五节兽面纹系宋代官窑琮式瓶唯一的纹样，例如，被分别藏于台北故宫博物院、日本东京国立博物馆、英国大维德基金会的南宋官窑琮式瓶，以及1995年10月北京翰海1016号拍品的那件宋官窑琮式瓶，它们的纹饰均为五节兽面纹；胎体完美无瑕，叩之却声音如瓦，此为最独特，不同于南宋官窑的清脆声，也有别于明清仿官器之金石声，尤其是略泛光泽的浅灰色胎骨，质地虽不及南宋郊坛下官窑细腻，却较其坚致，也远较北宋汝窑滋润，符合时代发展的规律和汴京所处地域的胎土状况；釉厚滋润若堆脂，釉面略显高低不平，有少量破泡和缩釉斑现象，不同于雍乾仿官器釉面的平整与晶亮，当属北宋青釉应有的时代风貌；釉层内密布大小气泡，参差不齐若“聚沫攒珠”状，不同于明清仿官器的釉内气泡大小较整齐、疏密有序；圈足宽厚、修足圆润，足脊显清晰的竹刮痕，此为汝窑、龙泉窑圈足的常见制式，亦是北宋官窑在汝窑四方委角盒及大圈足汝窑洗基础上的演绎；足际涂护胎釉，色泽深沉，当属宋朝名窑的工艺特色，典型者有北宋钧窑、龙泉窑和南宋修内司官窑，常用芝麻酱色釉或赭红色釉料涂足抹底作修饰，并以此避免粘窑；款识系凿刻而成，字体苍劲、规范，至于是否属北宋时所刻，尚须进一步考证。然而，单就铭文的“记”字而言，历代王朝中数宋朝运用频率最高，应运得最经典亦数宋朝，不仅仅瓷器，还多见于印章、书画等，带有鲜明的时代气息。
此外，该琮式瓶的口部与器身四壁，遗有多处不可伪造的自然磨损痕：器里器外原本透明的无色开片，已显出不同程度的浅黄色；底足内的釉面则崭亮如初，冰裂纹依旧无色透澈。前二项，大抵与“观音庵”的日月供奉与香火浸染，及供养人与收藏者的拂拭触摸有关；后一项应与器物自身的直墙圈足无意间起到了阻隔外界沁入的屏障作用有关。这些亦都载有大量信息，是该琮式瓶的本相，及其历经九个世纪的有力佐证。
青釉荸荠式三系瓶
收藏机构：故宫博物院
大小尺寸：高14.6cm，口径7cm，足径11.1cm
生产时代：雍正
生产窑口或产地：景德镇窑
品种：青瓷
陶瓷造型：瓶
说明：清雍正
瓶撇口，短颈，斜肩，肩部有三系，腹大而扁，圈足。通体及足内均施青釉。腹部凸起两道弦纹，近底处有凸莲花瓣纹一周。足内书青花“大清雍正年制”三行六字篆书款。
青釉是中国最古老的颜色釉，至清雍正时，景德镇青釉瓷器的生产达到了烧瓷史上的最高峰。此时的青釉包括豆青、冬青、粉青、梅子青、蟹壳青诸种。雍正时期的青釉釉面光润、坚致、细密，此特点一直保持到乾隆、嘉庆时期。
荸荠式瓶是清代流行的一种瓷器瓶式，首创于康熙时期。其直颈较粗，有撇口与直口之分，器腹均为扁圆形，状如荸荠，故此得名，又称直颈瓶。品种有青花、黄釉青花、豆青釉、郎窑红等。