古代瓷器价值。
为永恒纪念中华盛世2008年，相关单位批准以获得世界荣誉的中华国宝瓷王“扁豆双禽瓶”为原形，萨马兰奇等四位国际奥委会高官亲笔签名和题词，推出国瓷2008。近日获悉，北京某陶瓷收藏大家欲以108万的天价预定2008号中华国宝瓷王。陶瓷界权威专家一致认为：
瓷、CHINA、中国，在一个以瓷为尊的国度，拿中华瓷王来纪念永恒的2008，无疑是至高的规格！经过长达6年的精心筹划，相关部门选定在世界上唯一获得最高荣誉的中华瓷王“扁豆双禽瓶“为原形，一模一样地特别推出了第一个2008纪念瓷器，命名为“国瓷2008“。更令世人振奋的是，它史无前例地出现国际奥委会名誉主席萨马兰奇、现任主席罗格等四位国际奥委会高官分别用英、法、希、中文同时在上亲笔题写的“从长城到奥林匹亚“。
中华国宝瓷王纪念永恒的2008
据中央电视台《国宝档案》介绍，中华瓷王"扁豆双禽瓶"由清朝官窑湖南醴陵1906年出品，1915年一举夺得"巴拿马万国博览会"唯一的最高金奖，这是我国名瓷在国际上的最高荣誉，被世界陶瓷界奉为"中华国宝瓷王"，用再多的钱也买不到，因为不允许流通，某国际财团曾出价1.5亿元求购未果。据有关部门介绍，这是瓷王近100年来首次现身，若不是纪念2008的最高需要，根本不会把瓷王拿出来，这是第一次，也可能是最后一次。
萨马兰奇等国际奥委会四大高官亲笔题词，前所未有
早在2003年，时年83岁高龄的萨马兰奇和国际奥委会知道"中国要拿国宝瓷王纪念2008"这一伟大创意后，高度赞赏它实现了中华文明与奥林匹克文明的完美交融，特别题写了"从长城到奥林匹亚"并签名。北京人文奥运研究基地的首席专家金教授说："国瓷2008"从民族高度、文化内涵、艺术价值来看，都是很多2008藏品中的珍品！在百年奥林匹克史上，萨马兰奇等国际奥委会四大高官同时为一款藏品签名并题词，前所未有。这是收藏者的幸运，一辈子也难碰上。
百年官窑，采用百年秘方纯手工秘制，绝版限量2008个
"湖南醴陵窑"自清末以来是我国惟一的一座官窑。解放后"国瓷2008"正是由湖南醴陵采用百年秘方"釉下五彩"工艺纯手工秘制而成。在六十多道工序中，严格按照国瓷标准烧制，只要有不符合标准的，就销毁，连3%的成品率都不到。要出品2008个，得砸碎近6万个，触目惊心。
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旷世奇珍哥窑瓷
乾隆在哥窑瓷器上的御题诗
左为乾隆仿哥螭龙柄花口杯，右为明宣德仿哥葵口洗
哥窑是汉族传统制瓷工艺中的稀世珍品，明代文献中记载的宋代五大名窑之一，与汝窑并为南北瓷王。哥窑历来受到收藏家、鉴赏家、考古学家等专家学者的重视和关注，对哥窑的课题研究从未间断且方兴未艾。因为官方说法迄今未找到确切窑址，令哥窑瓷器变得更具有神秘色彩。据统计，全世界现存可确定的宋元哥窑器物一百余件，远少于元青花的存世数量。
妒忌生奇宝
关于哥窑由来的传说
哥窑的名称由来，相传宋代龙泉章氏兄弟各主窑事，哥者称哥窑，为宋代名窑之一。关于哥窑器物上的金丝铁线还有一个传说：相传，宋代龙泉县，有一位很出名的制瓷艺人，姓章，名村根，他便是传说中的章生一、章生二的父亲。章村根因擅长制青瓷而闻名遐迩，生一、生二兄弟俩自小随父学艺，老大章生一厚道、肯学、吃苦，深得其父真传，章生二亦有绝技在身。章村根去世后，兄弟分家，各开窑厂。
老大章生一所开的窑厂即为哥窑，老二章生二所开的窑厂即为弟窑。兄弟俩都烧造青瓷，都各有成就。但老大技高一筹，烧出“紫口铁足”的青瓷，一时名满天下，其声名传至皇帝，龙颜大悦，钦定指名要章生一为其烧造青瓷。老二心生妒意，趁其兄不注意，把粘土扔进了章生一的釉缸中，老大用掺了粘土的釉施在坯上，烧成后一开窑，他惊呆了，满窑的瓷器表面的釉面全都开裂了，裂纹有大有小，有长有短，有粗有细，有曲有直，且形状各异，有的像鱼子，有的像柳叶，有的像蟹爪。他欲哭无泪，痛定思痛之后，他重新振作精神，他泡了一杯茶，把浓浓的茶水涂在瓷器上，裂纹马上变成茶色线条，又把墨汁涂上去，裂纹立即变成黑色线条，这样，不经意中形成“金丝铁线”。
神秘的哥窑
至今烧造地窑址难寻
作为五大名窑之一的哥窑，随着文献资料的不断发现和考古资料的不断充实，对哥窑的认识已渐趋清晰。然而，由于缺乏同代文献，且后代文献常是一鳞半爪，有的还互相矛盾，仍无法揭开哥窑的层层面纱，呈现它的真实面目。
据已知可考资料来看，哥窑的特征为：胎色黑褐，釉层冰裂，釉色多为粉青或灰青。由于胎色较黑及高温下器物口沿釉汁流泻而隐显胎色，故有紫口铁足之说，釉层开片有粗有细。
根据文献提供的线索，人们在浙江龙泉的大窑和溪口找到了生产类似器物的窑址。其产品为黑胎开片，釉色以粉青和灰青为主，单色纹线，应为入土所致，用垫饼垫烧。不过，中国古陶瓷2006年会暨青瓷学术研讨会上，杭州市考古所副所长唐俊杰向大家展示了一张照片：那是一个出土于杭州老虎洞窑址的瓷器，上面赫然刻着一排暗色的小字—“修内司窑置庚子年”，这也证明了老虎洞窑就是修内司窑。
同样，在老虎洞窑址周边，也出现过类似哥窑的瓷片标本，这也让大家对哥窑窑址所在地有了新的猜测。
后朝的仿制
技术提高后佳器辈出
乾隆辛丑年（1781）新年，乾隆帝已过古稀之年，还饶有兴致地写过一首有关哥窑的诗，这首诗也被刻在一件哥窑葵瓣口碗的底部：哥窑百圾破，铁足独称珍。恰似标坯相，而能完谧神。宣成后精巧，柴李昔清淳。此是酌中者，休论器尚新。文中就提到，“哥窑瓷器都开片，并以铁足为珍；宣德成化以后的哥窑器（仿哥）最为精巧；我说你们就别研究了,这东西就是宋朝之物。”尽管乾隆爷这种把御题诗刻在瓷器上的行为是破坏文物的做法，但也足以看出他对哥窑瓷器的欣赏。
的确，明末和清代，论及哥窑的文献越来越多，仿制的器物也是越来越精巧。本期有两件读者藏品，一件为明宣德仿哥葵口洗，一件为乾隆仿哥螭龙柄花口杯。两件仿哥佳器都已经呈现了宋元哥窑金丝铁线的特征，开片自然，釉面温润。其中明宣德仿哥葵口洗几乎是对宋代哥窑葵口洗一对一的仿制，在明清时期足能以假乱真。而乾隆仿哥螭龙柄花口杯虽然在造型上较宋元哥窑有所突破，但其开片和发色也给人以宋元哥窑之美。两件瓷器一件呈现灰白釉，一件呈现青绿釉，代表了哥窑瓷器釉色之美。虽然这两件藏品是仿前朝哥窑，但因为其工艺精湛，匠心独具，也具有非常高的收藏价值。
《中华珍宝》流通纪念币邮票大全收藏价值
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《中华珍宝》流通纪念币邮票大全收藏价值，为庆祝党的十八大即将召开，纪念《文物保护法》颁布30周年、修订10周年，推动文化遗产事业科学发展，由中国文物学会收藏鉴定委员会监制的《中华珍宝?中华传世国宝文物流通纪念币邮票大全》正式出版发行。
该藏品首次根据国家文物局2001年发布的《文物藏品定级标准》进行遴选，首次采用纪念币、邮票合璧的形式，完整系统地收录了新中国成立后中国邮政正式发行的全部国宝文物邮票，以及中国人民银行自1984年开始发行金属流通纪念币以来所发行的全套国宝文物流通纪念币，是中国第一部收录国宝文物题材流通纪念币和珍邮枚数最多、门类品种最全、规模最大的权威藏品，国家文物局原副局长闫振堂为该藏品题词“中华珍宝”。
据了解，《中华珍宝?中华传世国宝文物流通纪念币邮票大全》分为上下两册，全套共收录藏品361枚，其中包括：自1984年至今中国人民银行发行的《敦煌藏经洞》、《万里长城》、《秦始皇兵马俑》、《明清故宫》、《颐和园》等全套国宝文物、世界文化遗产流通纪念币14枚，以及自新中国成立后，国家邮政局正式发行的《清明上河图》、《富春山居图》、《洛神赋》等国宝文物珍邮347枚，内容涵及园林、古建、世界文化遗产、雕塑、壁画、石刻、传世书画、古籍、陶瓷、漆木、金银铜器、玉石、文化遗珍等全部文物邮票种类，汇集了多套中国邮票史上具有“第一”性质的文物珍邮，载体形式包括邮票、小型张、首日封、整版套票等。
《中华珍宝·中华传世国宝文物流通纪念币邮票大全》是中国集邮史上文物专题邮票一次收录枚数最多、门类品种最全、规模最大的珍邮全集；册内所收录的流通纪念币，更以全套完整版的形式，将国宝文物的风采再现于方寸之间，枚枚均有法定面值，其中不乏“龙头币”、“黑马币”等珍贵品种，使其不但具有收藏价值，更具更直观的史料价值与文物价值，国内仅限量发行500套。
翟健民趣说民国观赏瓷 王为念耍帅竟是为了它
《我爱收藏》民国观赏瓷器
袁世凯复辟称帝时仿效明清帝王烧制的末代官窑洪宪瓷为何与众不同？它曾不为藏家瞩目，又因何日益珍贵却还疑点重重？知名收藏家翟健民当场验真估价，逐一评说，会不会让王为念“一朝致富”？《我爱收藏》史上最大型重器出镜，王玥波、应宁要为它一较高下？BTV文艺6月28日20：50趣说国民观赏瓷，谁最终笑得南红归？
王为念：穿大帅服只为神秘珍藏品？
继之前主打民国生活瓷器之后，《我爱收藏》本期聚焦民国观赏瓷器。知名导演、主持人王为念一开场便身穿大帅服惊艳登场，主持人春妮笑称这绝对是王为念登陆荧屏史上最帅气的造型！可王玥波、应宁等一干人等却吐槽不断！有的说王导这身服装像酒店门童，翟健民更将大帅说成大蒜，让王为念着实哭笑不得！
原来王为念此次盛装出镜另有用意：他是为了配合带来的两个花瓶——袁世凯复辟称帝时烧制的御用瓷器，被称为末代官窑的洪宪瓷，而做的特别装扮。这花瓶的主人是他一位爱收藏的朋友，节目录制当天带到现场是想让瓷器收藏家翟健民先生验真估价。如果确是真品，无论价格高低，王为念都会得到提成。那么，他能不能如愿以偿？
洪宪瓷：日渐珍贵却疑点重重？
谈到洪宪瓷的收藏价值，翟健民认为可能要分三个阶段：三四十年前它一般不受藏家的关注，只是卖给外国游客，这种“漂亮的瓷器”那时候可能几百块钱。但是到了二三十年前的第二阶段，特别是近十年之内的第三个阶段，大家逐渐开始关注它，因为它特别细腻、特别光滑，而它的彩瓷大部分的彩是用一种特别像珐琅料的彩。翟健民由此总结洪宪瓷的特点是白釉光滑细腻，彩瓷往往使用珐琅料，颜色鲜亮艳丽。如果说乾隆时代的瓷器颜色偏稳重，彩比较保守一点的话，那么洪宪瓷的彩瓷比较艳丽、比较抢眼。
翟健民介绍，据说洪宪时一百万白银做四万件洪宪瓷，也有人说是六千件，也就是一百多两白银才能做一件。目前在故宫存量不过一百一十八件，苏州博物馆里存有由袁世凯的第十三个女儿捐赠的十三件，价值还是比较高的。他印象中拍卖会上洪宪御制的这些瓷器最高达两百万元人民币！那么，王为念带来的这两个花瓶果真是如今存世量稀少、被各地藏家追捧的洪宪瓷吗？如果确是真品究竟价值几何？
如此与众不同的洪宪瓷，令王玥波、应宁兴奋不已，他们能不能在“淘宝”环节找到心仪的宝贝，谁又将赢得现场开南红原石的机会？6月28日20:50，BTV文艺《我爱收藏》翟健民独家奉献珍藏版民国观赏瓷，南红原石爆笑争夺战准时开场！
20款"国宝"清瓷炫银川
昨天,工作人员正将6件被誉为"彩瓷皇后"的珐琅彩瓷器仿制品进行布展。其中,"珐琅彩花石锦鸡图双耳瓶"仿品(左一),其母本是乾隆皇帝亲自参与设计的,国家博物馆去年从香港以1.22亿元拍卖价取得。
中国国家博物馆从30万件国宝级文物中精心挑选、历经8年艰辛探索打造出来的20件高仿品,9月12日在宁夏博物馆揭开神秘面纱。此次展出的20件代表文物包括珐琅彩、斗彩、青花等多个品种,展览时间将持续到9月23日。
高仿瓷器落"双款"
此次展出的仿制国宝级文物均为清康熙、雍正、乾隆时期的代表作品,其中珐琅彩、五彩、斗彩、粉彩、青花等都是从30万件瓷器中精选出来,共仿制了20个品种,每个品种仿制50件。
现场工作人员介绍,这20款"国宝"级文物高仿品与民间仿制品最大的区别在于,这些高仿瓷器的底部均为"双款",既有瓷器的原款又有中国国家博物馆字样款;同时还附有纪年和绝版编号,国家为每件高仿瓷器颁发监制证书。
皇宫中的精品珐琅彩瓷器
被称为"彩瓷皇后"的珐琅彩瓷器,作为中国古代制瓷史上顶峰期的作品,代表了中国陶瓷的最高水平。在清宫内被称为"瓷胎画珐琅",地位尊崇,制瓷工艺异常复杂,通常在景德镇御厂烧成白瓷,然后送抵清宫内务府造办处绘彩后烧制成品。珐琅彩瓷器只限于宫廷之中供皇室使用,属于清朝皇室独览、"庶民弗得一窥"的御用品。
珐琅彩瓷器创制于康熙年间,且是在康熙皇帝直接创意下烧制,这在中国制瓷史乃至世界文化史上都是极其罕见的,然而珐琅彩瓷的制作技艺在乾隆末年就已失传,存世时间相当短暂。究其原因,烧制珐琅器要耗费巨大的人力、物力。此外,皇室为了显示自己的高贵,独占珐琅瓷器的烧制和使用权,使民间艺人们根本学不到烧制的技艺,连看都看不到珐琅瓷器的成品,以致这种技艺无人继承。乾隆以后,皇家已经不能烧制这种瓷器,其烧制技术迅速失传了。珐琅器传世作品数量稀少,更显示其弥足珍贵。
复杂的研制过程
据全程监制珐琅彩瓷烧制的国家博物馆专家透露,8年前,国家博物馆的工作人员携带资料前往景德镇,邀请制瓷大师熊建军一同研究恢复珐琅彩瓷工艺。然而,失传200多年的工艺恢复谈何容易。
珐琅彩瓷制作,最难的就是彩料配比,与其他瓷器烧制方法不同的是,珐琅彩的彩绘颜料中含有硼和砷。砷是一种有毒物质。有一次,在高温炉中煅烧珐琅彩时,温度达到数百摄氏度之后,毒烟挥发出来,即使戴着口罩,几位专家还是被熏出鼻血来。
前后经过数百次的试验,直到去年,专家们才把珐琅彩瓷的全部工艺研究清楚。至此,200年后我们终于又可以按照当年的工序制作珐琅彩瓷了。
此次珐琅彩瓷的高仿整个生产过程完全采用清代的工艺和原料,包括采石、碎石、淘泥、洗泥、踩泥、揉泥、拉坯、修坯、吹釉、画坯、写款等几十道工序,无一例外都是按照古人传统的手工方法制作,最终以柴窑烧制而成,以求仿品的形和神都达到原物古瓷的风貌。而从制胎到烧制完成,每件珐琅彩瓷器最少需要3个月时间才能完成。
记者在现场看到,每件展品旁都有一个标价,20件国宝高仿品中最低9800元,最高36800元。
高仿品同样具有收藏价值
本次来宁展出的国宝级文物高仿品除珐琅彩外,还有五彩、斗彩、粉彩、青花等,其原作均为康熙、雍正、乾隆时期的代表作品。
国博相关专家介绍,这些国博高仿品与民间仿制品有很大区别,不仅国博和景德镇的专家携手破译了200多年来的失传工艺,而且这些新作原品很少露面,代表中国制瓷工艺的最高成就,艺术价值无与伦比。何况这批高仿品每种只有50件,采用绝版收藏,其底部均为双款,既有瓷器的原款又有国博的落款和绝版编号,并附有国博的监制证书。
天启瓷一鸣惊人 拍出1232万元
以斗彩为代表的成化瓷，以青花为表率的永宣瓷，以戗金为特色的嘉靖五彩是明代瓷器的三甲，然而，除了这三甲，在不问朝政、埋头于做木匠活、自愿出租权力给宦官魏忠贤、加速了明朝灭亡的天启皇帝时代，景德镇的瓷器也有着鲜明的特色。
富商及文人成为新庇护人开辟景德镇瓷器诗画装饰先河
天启时期官窑的突然停烧，让这个经历了200余年以官窑为中心的窑场失去了指路人，面临着资源枯竭和失去了最大的皇家客户———创造瓷器辉煌的庇护人和赞助人的问题。
而还有一个大的问题就是式样的来源。200多年来，景德镇官窑瓷器往往是由皇家提供式样，民窑瓷器多是跟风，或是对皇家样式稍作修改而已，从来没有担心过现代人所说的工业设计。到了天启朝，民窑自身不得不担负起从设计到制作的全过程了。
景德镇在没有官窑的情况下开始寻找自己的纹饰，恰好在万历年间，民间开始流行画册，而距景德镇不远的新安就是刊行画册的重要地点。天启年间比较著名的画册包括了各种花草鸟禽等等，这些画册的内容就是景德镇瓷器装饰新的来源。这些适合不同口味的瓷器装饰情趣，带来了新瓷器的曙光。
2010年，一件天启朝米万钟制青花洞石花卉出戟觚在拍卖会上以1232万元的成交价创造了明朝民窑瓷器之最。难以想象，名不见经传的天启瓷器一鸣惊人。
官窑停了，富庶的江南商家和游手好闲的风骚文人挺身而出，取代画家成为了景德镇新的庇护人，他们开始大量订制瓷器。
文人必有文人的喜好和怪癖。没有诗的画只能作为装饰用，画意好却无诗情，而天启瓷则开辟了景德镇诗画装饰的先河。
器型变化无常，出现了四方、六方、八方面体
天启之前的瓷器除了一些文房用瓷之外，一般都是以圆形为主，而且基本都是对称的。这当然与瓷器使用轱辘车成型有关，而更主要的是与大家的审美取向紧紧相连。到了天启朝，可能与外来影响有关，一大批日用瓷器出现了四方、六方、八方面体的形状，还有扇形、马形、兔形、山形、琵琶形、桃形、菱形等各种形状的瓷盘。更为出奇的是，有些甚至把盘子弯曲成半平半竖的形状。林林总总，有时候甚至让人感觉，这些瓷器并不是国内生产的。
立件来说则有水桶、提篮盘。这些瓷器制造复杂，一般都要借助手工捏塑成型。这些器型怪异的瓷器在日本及东南亚地区保存有不少，而且都有其相关的用途。在餐桌上，形状不一的盘碟用来盛放各种不同的食物。一般来说，这些器型怪异的瓷器瓷胎都比较粗，有一定的分量，与之前那些追求薄而细的瓷器来说有些趣味不同。凹凸不平的釉面、笨拙而又变化无常的形状，如果与佳肴相配，这种粗大明反而会给人一种拍手叫绝的感受。
原料枯竭，新的瓷土质量不太好，出现脱胎暴釉
根据刊行于崇祯十年的《天工开物》记载，万历之后，麻仓土枯竭，景德镇不得不在邻近地区寻找新的瓷土原料，比如用高岭的瓷土加上开化(祁门)的糯米团。但是由于质量不太好，胎和釉的收缩率不同，在器物的边沿常出现脱胎暴釉的现象。还有可能就是釉的流动性比较大，瓷器普遍粘沙。出窑就暴釉、粘沙，现在看来是次品，可是在当时的景德镇盛名之下，奢侈品的瑕疵或许都成了一种风情。时过几百年至今，仍然有人爱得深切，模仿之人从未中断过。而这个模仿又是难上加难，谁都没有仿制成功，让这个风情更显得难以捉摸。
粗大明，有人诋毁，有人却爱得难舍难分。细细品味，追其原因，原来这与茶道的审美观紧密相连。茶道起源于我国宋朝，深得东瀛人的爱好，绵延千年至今依然是修行养生之道。茶道推崇“冷、冻、枯、寂”，继水吉的建窑天目盏之后，天启瓷器的瑕疵竟然与茶道不谋而合。闭上眼睛设想一下，席地正坐在暗暗的小茶室里，高砂瓶(天启瓷里最为著名的仿龙泉花插)里插上一枝野花，天启的火种罐、水罐、手巾罐有序地摆在面前，手捧一个盛有浓绿粉末茶水的黑色天目盏，的确会使你远离尘世的喧噪，感受到那种心无杂念的枯与寂。
收藏品应以艺术价值为贵
收藏艺术品必须先知其价值，北京古玩城经营者行业工会秘书长周继海先生在接受采访时强调说。他认为，不论收藏家还是投资商，最重要的是能否对艺术品识别真假，如果单凭市场信息或个别价格等来决策，多会被某些假的数据所迷惑。他举了一个例子：如果某些商家看好一种艺术品，那么，先行探寻信息，并用相对较低的价格买断市场上该种艺术品中的精品，然后人为地进行大规模炒作。值得注意的是，这种行为往往不是某一个或某几个人，而是一个团队在做。与此同时，媒体在知情或不知情的情况下，参与到炒作报道中来。之后，整体配合，就烘托起了一个虚假的火爆市场。紧接着，拍卖行以高价拍出第一件相关艺术品的精品，造出舆论。这时，在一个不成熟的领域、不成熟的心态和不成熟的投资理念下，很多人便会跟风开始购买，但是却并不知道其真正价值所在，只是单凭市场数据去做决策。当然其中也不乏某些得利者，但这也仅限于短期，如果以这一短线投资经验为指导来进行中长线投资，那么则必然吃亏。
周继海呼吁，收藏者一定要了解艺术品的价值。一个正常的、健康的艺术品市场，一定是价值决定价格，而不是价格决定价值。如果是价格决定价值，那一定是一个不健康且充满巨大泡沫的市场。所以在面对艺术品市场时，所有人都应该冷静下来，先学习，而后才能立足于这个市场。
那么，艺术品的价值又是如何体现的？应该从哪里去判断辨别其价值呢？周继海认为，艺术性、工艺性、历史文化性和稀有性，这几方面共同构成了艺术品的价值。由这几方面构成的价值来决定价格的市场，才是真正健康、冷静的艺术品市场。
要想知道艺术性，则需先了解中国美术史。例如宋代艺术品，需知道宋代有几种艺术表现形式，如陶瓷、雕塑、绘画等，而那时最高的艺术体现又是什么。如果我们仅用现代的眼光去评判几千年前的艺术品，一定会褒贬不一。但其中必会有一个标准为人们所公认，这就需要具备知识，把它放到当时的具体情况以及技术水平中去了解并加以评判。如宋代吉州窑，能够把海生物等一些特征的东西烧到碗上去，可见，宋代有如此思想创意之人，必是当时的艺术前卫、艺术先锋，他们创造了宋代陶瓷业的一朵奇葩。也许这些手法工艺在现代不足为奇，但要将其工艺难度放到当时去考量，而不能用现代的美学和工艺去看待比较宋代的艺术。另外，稀有性也很重要，自古凡事“物以稀为贵”。
周继海还举了一个例子。故宫近两年一直在举办的“中国古陶瓷标本陈列展”，都是选自当时宋代比较优秀且具有代表性的窑口。在当时，一切瓷器均由窑工手工制作完成，那么，一个窑口的窑工之中，必然会有师傅和学徒之分，其手艺自然也存在高低优劣之别。并且大窑口中，至少要有3年以上学徒经历的窑工才能上手制作。但是不同窑工的作品却可能出现在同一个窑口甚至同一批作品中。那么我们又如何区分其好坏优劣、看出精品俗品呢？如，花口玉壶春，其挑花口这一技术，工艺最为精湛复杂，可根据其成型、釉色等分出高低、看出差距。所以，这一步是绝对不会让学徒工来做的。那么，如何鉴赏？首先看其成型，是否规矩、标准，然后是装饰花色以及工艺刻画。同一个窑口的东西，要看其艺术表现力以及工艺体现如何。因此，这就需要收藏者具有大量相关的知识结构作支撑。并不是说年代久远就必然是好东西，而应去了解、评定其艺术性的高低。再如，不能一说耀州窑，就什么都买，真正的耀州梅瓶也未必个个是精品。周继海说，酷爱耀州梅瓶的他，就曾拒绝购买一个仅卖几万块钱的下品的耀州梅瓶。梅瓶固然是耀州精品，因耀州刻花乃天下一绝，和其他窑口的工艺相比，无论是效果、题材、刀法还是工艺的熟练程度，都应是宋代一流，其下刀之快、之准以及力度，都是令人称绝的。具备了这些知识，再看这一个耀州梅瓶，其工艺粗制滥造。如果研究不到这个深度，就无法区分优劣，更无从谈起对其艺术价值的准确鉴定。
谈到艺术品收藏，周继海认为，真正的收藏应该是多元的，不能单纯地追逐经济利益，应以兴趣为首，真正了解艺术品的价值。它让你感兴趣的原因可能就是它的工艺精湛，它的优势或许恰恰就是它的艺术性，它令你产生冲动的地方也许正是它的文化历史内涵，它让你爱不释手的理由没准就是它的稀有性所在。即便艺术品市场是文化性和商业性并存的一个市场，商业性如果允许有假，文化性则是绝对不允许的。当把价值摆出来之后，价格也就自有公论。这就是从文化平台而不是商业平台上去阐述市场性。
周继海对投资商和收藏家们提出了一些建议，艺术品市场是个技术门槛很高的行业，着眼点应该放在文化价值上，这就需要有大量的知识结构作支撑。分辨艺术品的高低优劣，切忌在没有技术支持的条件下盲目投资。当你知道它的真正价值所在，再面对这些文化遗留的时候，就一定会有正确的取舍。
惊人！清代瓷器价格居高不下！
目前艺术品市场上各个朝代的瓷器，成交量最高的是清代瓷器，而且还屡创高价。清代艺术品，特别是康雍乾三朝的宫廷瓷器无论在造型、色彩还是工艺上都达到了极高的水平，也极容易被陶瓷收藏爱好者所接受。近些年收藏界有一流行语：瓷器要玩清三代。据了解，清三代瓷器十几年来一直是国际艺术品拍卖的宠儿，成交价屡创新高。精品在拍卖场上常常能拍出几百万、几千万甚至达上亿元的天价。
青花松竹梅纹斗笠碗
藏品年代：清康熙
成交价格：345万
由于清三代的瓷器存世量少，价格相对较高。一件完整的普通民窑瓷器，动则十万八万，如果是官窑瓷器，那上千万也是见怪不怪的了。
康雍乾三朝的彩瓷是清瓷工艺的最高代表，在市场上最适合作为一个时代古玩行情的标志。
清代瓷器价位的高低走势
在2002年香港苏富比春季拍卖会，一只雍正粉彩蝠桃纹橄榄瓶以4000多万港元成交，创当时清代瓷器拍卖最高价。
644万成交青花九龙纹瓶
藏品年代：清嘉庆
青花八吉祥大抱月瓶
藏品年代：清乾隆
成交价格：649万
1150万成交青花淡描双勾竹纹梅瓶
藏品年代：清雍正
清代瓷器的鉴定方法
一看器形：顺治、康熙时，古拙、丰满、浑厚，雍正时的秀巧隽永，乾隆时则显规整，嘉庆、道光以后则稚拙笨重。
二看釉面：釉面不及明代肥腴光亮，施釉稀薄，色泽略显青白顺治、康熙两朝，釉面平整细腻，胎釉结合紧密，釉面分别呈青白、粉白、酱白，硬亮青等几种色泽。
三看底足：大件器物和早期器物，多为光滑的砂底。顺治、康熙时瓷器足型较为多样，有双圈层底、斜削式底、二层台式底、卧足、滚圆泥锹背形足等
四看落款，景德镇宫窑多署皇帝年号款，民窑有干支年款、吉祥语款、私家款及图记款等。有印、刻、青花、红釉、金彩、料彩等多种，楷篆均有。。
因为它的传世量稀少，且基于清代瓷器本身独具的艺术，历史，文化价值，以至于清代瓷器价格年年攀升。
江西高安青花国宝：掘地五尺国宝现真容
窖藏出土的6件元青花梅瓶 青花缠枝牡丹纹带盖梅瓶：短颈，丰肩，带盖，圆鼓腹下收，矮圈足稍稍外扬，全器纹饰多达九层，肩腹部主题纹饰为如意披肩缠枝牡丹纹，表面光洁滋润，造型饱满，视觉流畅，雍容华贵。这6个梅瓶盖内壁露胎处和底部分别写着墨书“礼”“乐”“书”“数”“射”“御”等儒家六艺。
高安市地处江西省西北部，有着悠久的历史，早在2000多年前的汉高祖时期，已经建县。唐时改为州，始命名为高安，并设置靖州。至元代，高安改州为路，归瑞州路治。高安城自古就沿锦河而建，漕运十分发达，商贾云集手工业成熟。
这批青花国宝的发掘地，如今已是高安市一个寻常的居民小区。市民们如同往常一样平静地生活，35年前的一次无意发现，让这个寻常之地变得神秘起来。这里 曾是江西第二电机厂的厂址。1980年11月29日下午2点半，时任高安县博物馆馆长的刘裕黑接到一个紧急电话：电机厂的工人在施工过程中发现了一个土 窖，里面藏有大量的瓷器。刘裕黑接到消息后马上与四五个同事赶到工地，工厂工人们已自觉停止施工，将土窖保护起来。为了保障文物的安全，博物馆的工作人员 进行了连夜发掘，到第二天清晨才基本发掘完毕。这是一个圆形窖藏，在窖藏上铺了一层锡片，离地表深约1.6米，直径约2米，器型大的罐子放置于土窖表面， 打开大罐，很多小件物品放置于内部。当时清理出的文物装满了整整6个箩筐，共计瓷器239件。工作人员当时并不知道他们精心发掘的文物来自哪个朝代，又有 怎样的价值，他们首先想到的是这是国家文物，要好好保护，于是立即送往高安市博物馆保存收藏。
发掘后，当时的高安市博物馆馆长刘裕黑、副馆长吴萍生、考古组长熊琳等相关工作人员马上对发掘文物进行研究。研究过程是漫长的，在大量的资料比对后，发 现其中一件发掘的青花梅瓶与大英博物馆馆藏的元代无盖青花梅瓶的造型、纹饰、胎质一模一样。“这是元代的东西！国宝出土了！”用刘裕黑老人的话说，当时激 动得“心脏都要蹦出来了”。
后来又经过专 家仔细的比对研究，高安发掘的这批瓷器规格都很高，主要来源于景德镇的窑口，还有龙泉窑、钧窑、磁州窑的器物。其中最令人惊叹的就是19件元代青花瓷器。 蔡国声说，高安窖藏的元青花从器型、绘画、胎土等方面看都是那个时代的典型特色，是景德镇元青花的代表。