古代瓷器龙盘。
收藏机构：故宫博物院
大小尺寸：高3.5cm，口径17.5cm，足径10.5cm
生产时代：康熙
生产窑口或产地：景德镇窑
品种：粉彩
陶瓷造型：盘
说明：清康熙
盘撇口，弧腹，圈足。盘里外粉彩装饰。内底绘一折枝果，旁有一只飞舞的蝴蝶。内壁绘折枝四季花卉纹3组，一组为牡丹、玉兰花，一组为海棠花、梅花，一组为折枝桃花果。盘外壁绘折枝花果纹及蝴蝶纹，以墨彩、红彩勾绘纹饰轮廓线，内填其他彩料。外底署青花楷体“大清康熙年制”双行六字款，外围青花双线圈。
粉彩瓷器初创于康熙晚期，是在五彩的基础上受珐琅彩瓷器的影响而创烧出的一种新型彩瓷。康熙粉彩瓷器处于初创阶段，造型有盘、水丞等。此盘用平涂法绘画，画笔简练，施彩较厚，色阶不够丰富，显示出粉彩瓷器初创阶段的特点。此种盘也见署楷体“大明成化年制”仿款者。
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嘉庆粉彩描金桃纹盘
嘉庆早期的粉彩还保留了乾隆朝的特点，但总体上无论是造型还是胎釉、工艺都不及乾隆时期的灵秀和精细。从整体的瓷器制作水准来看，嘉庆早期器物较为精细，胜于晚期的制作；晚期则工艺衰退，难有早期瓷器之风格韵味。
此盘图案寓意吉祥，寿桃中有描金“万寿”二篆字。万寿表达了或祝贺长者长寿之意，若将万寿字拉长，则表示长寿之意；若把寿字作圆形，则表示圆满长寿之意。寿字是最受人喜爱的汉字之一，看似普通的一个“寿”字，却蕴涵着人们对于生命的热爱，对于吉祥的追寻。经过数千年历史文化的洗炼，它所蕴含的丰富意境，几乎为每一个中国人所认知。寿字也逐渐被图案化、艺术化，成了一个吉祥的符号。
据考，本品应烧制为嘉庆皇帝万寿节之贡品，是嘉庆早期五彩瓷器之杰出代表。此盘其形隽秀优雅，胎体轻巧细薄，釉润而莹白，一如良玉，彩绘的折枝蟠桃，画笔工致，色泽淡雅，以少许矾红点染桃红，质感逼真，色彩素洁淡雅，纹饰寓意“福寿双全”。
此盘开口，弧壁，圈足。盘心绘一折枝蟠桃，枝干用赭色，叶用翠绿和草绿，蟠桃用红、黄、绿彩，叶脉用黑彩，桃中心金彩篆书“万”、“寿”二字。外壁亦绘折枝桃，共有三枝，桃中心均用金彩篆书一“寿”字，桃尖均涂以红、黄彩，以示桃子的成熟。底书三行“大清嘉庆年制”六字篆书款。
嘉庆 粉彩描金桃纹盘 尺寸：
口径：23.7CM
高：4.5CM
足径：14CM
清康熙五彩描金花蝶纹攒盘（拼盘）
清康熙五彩描金花蝶纹攒盘（拼盘）由内外两层共十二件大小盘组成葵花式样。盘折沿，浅腹，平底，圈足。盘内五彩绘花卉蝴蝶纹，大长22厘米 小长15.8厘米 直径50厘米，沿面红彩“卍”字锦地描金团寿字，盘外壁红彩八吉祥纹，并描金篆书“寿”字。 此盘造型别致，施彩丰富，以绿、红、紫、黄、金等彩描绘纹饰，五彩斑斓，不仅是美观大方的日用瓷，而且是一件珍贵的艺术品。
攒盘又称为拼盘，为盛放食物的器具。始制于明代万历时期，至清代康熙朝较为流行，并延续至晚清。一组拼盘的数量不等，少者五个，多者达二十多个，按件数的不同，又称为“五子”、“七巧”、“八仙”、“九子”、“十成”，可组成六方、八方形、葵花形、莲花形、扇形等式样。康熙攒盘以五彩、三彩多见，乾隆时期品种多样。
雍正粉彩过墙花卉纹盘
雍正朝过枝花卉纹饰多以清疏淡雅取胜，观赏效果如瓶花之逼真，其流行颇广，正是胤禛喜好宋人花道的一种反映。清宫旧藏《胤禛行乐图》册页当中所绘已是深冬时节，胤禛围炉读书，身后阁栏内置一红木立几，上设青铜大觚，觚中插饰梅花与茶花，雅致之态与本品所绘如出一辙，极见意蕴。
可鉴本品之出现必为胤禛亲自裁决挑选的结果，梅花月季之造型、设色为清初恽南田传派画法，当出自雍正朝恽派宫廷画家蒋廷锡、邹一桂之画稿粉本。雍正御瓷粉彩花卉以逸丽清新著称，世人赞誉无数，重要的一个原因就是当时宫中画师为之画稿，上呈胤禛审核修裁同意之后，再交与御窑厂画手绘制成器。正是胤禛不遗余力的追求，将文人的意趣融进瓷器之中，开创了清代御瓷的新时代，成就后世不可企及的艺术巅峰，从而令此式过枝花卉盘亦因以画笔精美和布局新巧成为清宫御瓷美学之典范。
本品尺幅恢弘，气势不凡，胎质坚致厚实，釉汁白胜霜雪，莹润可爱。彩绘红梅、白梅、月季三枝由外壁攀延过盘边伸展铺陈于盘心，梅者屈曲斜袅，横欹生姿，枝头吐萼含苞，各具意态，月季风姿绰约，与梅花高低呼应，多情蜜蜂，欲落还飞，于一动一静中饶添野趣。
画笔清秀细腻，设色淡雅逸丽，双蜂细处妙入毫颠，寒梅画为五瓣单层，红梅萼片以矾红彩敷染，花瓣略染胭脂红，白梅萼片以绿彩敷染，花瓣填绘玻璃白彩，两者对比鲜明，朵朵粉嫩宜人，极为清雅，尽显梅花的劲峭冷香、丰韵傲骨。更以丹青妙笔皴染出灰褐的枝干，点染青苔，苔点为绿釉上加染白料，形成苍雅浑厚之感。灵芝二朵寄生梅干上，厚实茁健，质感如真，传出片片瑞意。外壁一侧红白二梅俯仰生姿，相映交辉，月季妍放飘香，风情无限。
其布局别具巧思，于器足上攀，延伸过壁至盘心，连续不断，使内外图案既独立成章又浑然一体，构思之精令人叹绝。此式装饰技法名曰：“过枝花”，始见于康熙后期，尤以五彩瓷器为多见，凡运用此法者，皆质量非凡。
雍正 粉彩过墙花卉纹盘 尺寸：
口径：51.8cm
高：6.8cm
足径：27.4cm
乾隆粉彩缠枝莲纹高足供盘
高足供盘最早见于隋代，隋代高足盘盘心平坦、圈足大而高。盘壁比较直也比较浅，一般多为青瓷制品。到了清代，这类瓷器逐渐多起来，但是器型与隋代却大不相同，盘壁多为弧形，盘沿多为花口，高足成喇叭状柱足，足径较小。品种则多以为青花、粉彩为主。
乾隆帝论鉴宝藏古、好物兴艺，堪称历代国君之冠。本品为乾隆时期的神前供器之一，造型隽巧，线条起伏收放多变，极富韵律节奏之美。承盘直口外撇，外施淡绿釉；承盘外侧以矾红 “大清乾隆年制” 篆书款，通体绘缠枝莲宝相花以及吉祥纹饰。足底白胎里施松绿釉，釉色莹润坚致，圈足修整极为细致，圆润似玉，可鉴胎骨之精良，观其品质、气韵皆与当时御瓷无异。
此器为唐英令谕旨所督造，供器造型典雅古穆，端庄规矩，釉水清亮肥润。为唐窑的旷世隽品。其呈色匀净淡雅，静谧怡人，予人之观感妙不可言。它寄托着唐英心灵深处最朴素的祈福愿望，反映了一代督陶官对官瓷的热爱。
供盘寓意古祥良善，色彩富丽悦目，形象写实逼真，细节体现生动到位，看之令人心生欢喜。很有可能为清代宫廷中佛堂献供礼佛之用，也足为宫殿厅堂陈设欣赏之器。
通体纹饰极为精细，敷色淡雅，构图紧密，布局精妙，线条端庄细腻，格调静穆典雅；应制于乾隆年间，未见他例存世，或为孤品，殊为珍罕。本品之静穆不在于装饰华丽，而在于其内在隽永的气质，直追雍窑后尘。
乾隆青花粉彩缠枝花卉纹盘
青花粉彩是乾隆时期在斗彩的基础上进一步发展创烧的新品种，同样是先烧釉下青花，成形之后再烧粉彩，较之斗彩的表现力更强。由于烧造工艺复杂，因此成品率较低，因而传世品较为稀少。
此盘之青花发色淡雅，粉彩色泽浓艳，互为辉映衬托，给人以赏心悦目之美感。难能可贵之处是品相极好，且保存完好。装饰雍容华丽，通体点缀各式花卉，圃簇繁丽，青花粉彩相映，各尽其妍，使人仿佛置身百花丛中，目不暇接。
其设计独具匠心，画面虽繁密却不乱，花叶分布各有主次，婉转舒展，颇见柔美之姿。其笔意精美绝伦，彩料妍亮，色彩搭配与转换之妙又恐非言语可表。
此盘以青花勾勒枝叶，以彩勾卷草、綠叶、花蕾。盘心正中以紅彩绘覆瓣红月季一朵，不敷玻璃白底，唯层次分明，其画法类似西洋画风；用粉彩绘粉紅、粉黃、粉蓝浓淡各异之大小月季八朵围绕，朵朵面向中心，显得立体体感极强；外壁亦绘同样题材纹饰。全器构图茂密，丰富多姿，让人目不暇接。月季花乃紫薇科，花似玫瑰而无刺，月季花月月季季开花不断因此而故名。四季花开，寓意富贵吉祥，璀璨長春之意。
乾隆 青花粉彩缠枝花卉纹盘 尺寸：
口径：29cm
高：5.6cm
足径：18cm
清乾隆官窑粉彩金玉满堂纹盘
粉彩瓷是珐琅彩之外，清宫廷又一创烧的彩瓷。在烧好的胎釉上施含砷物的粉底，涂上颜料后用笔洗开，由于砷的乳蚀作用颜色产生粉化效果。
清乾隆 官窑 粉彩金玉满堂纹盘
粉彩瓷在众多的清宫廷粉彩瓷中，慈禧粉彩简单率直，浓笔艳抹，富贵豪华而别具一格。红鸟牡丹富贵罐是其风格的经典之作。此后，有君王之才的袁世凯于1915年底称帝，年号“洪宪”。喻其大法制，倡导国民新生活，公正透明等。按惯例，新皇帝即位要烧新瓷贡贺。袁世凯粉彩玉壶春瓶，采用瓷石作胎，模具成型，材质单一，稀薄透光。袁世凯瓷已完全失去了古陶瓷胎体的内部活力，完全依赖颜料和技法，犹如在尸体上化妆，没有了整体的生命的活性。
清乾隆 官窑 粉彩金玉满堂纹盘
金玉满堂
金玉财宝满堂。形容财富极多。也形容学识丰富。
清乾隆 官窑 粉彩金玉满堂纹盘
《老子》第九章：“金玉满堂，莫之能守。”
清乾隆 官窑 粉彩金玉满堂纹盘
唐 白居易《读》诗：“金玉满堂非己物，子孙委蜕是他人。”
清乾隆 官窑 粉彩金玉满堂纹盘
说明：拍品盘心通体以粉彩彩绘鱼藻纹，金鱼有全身朱红长尾披拂者，亦有灰白花金鱼，皆鳞片亮光闪烁，片片青萍鱼草似落花般点缀于水面之上随水波飘动，仿佛真实的池塘一隅，清灵而静谧。金鱼于水藻浮萍之间相对嬉戏，其景恰如：忽见轻条初出水，落花为雨过癹塘。逐队随群乐自如，桃花浪暖变形躯。底书“约己堂制”四字款，为乾隆时期订烧制之器。
清乾隆 官窑 粉彩金玉满堂纹盘
【陶瓷文化】粉彩花蝶活环壶鉴赏
时代：清窑口：干隆窑
高：13.4公分深：11.8公分口长：6.2公分口宽：4.9公分足长：6.5公分足宽：5.1公分粉彩是由康熙时期所发展出来的一种新的彩釉配方，粉彩事实上就是把西方的珐琅釉中的硼元素，换成我们中国釉上彩的铅元素而配出来的。由于三氧化二砷在铅釉中会起白色半透明的乳浊作用，若再加上发色剂便有失透明感，使色彩似有加白粉的效果，所以称为粉彩，也有人俗称「软彩」。粉彩由于彩中有砷白的关系，色料凸起很高，较有立体感。干隆时期在釉彩方面也有特殊的作法，如此件以深红彩为地，细线剔划卷草纹，再绘以四季花卉、蝴蝶，色彩繁多，充分表现出花蝶逼真的姿态。
本器的造型源自青铜壶，双耳附带活环，胎薄而圆正，双耳、环及缘口饰金彩，内壁及底涂湖绿釉，器底中以青花书「大清干隆年制」篆书。
乾隆青花粉彩鎏金秋实花鸟纹盘托盖碗
盖碗是由茶碗、茶盖、茶船三件套组成，堪与紫砂壶媲美。盖碗又称“三才碗”，“三才杯”；所谓三才即天、地、人。茶盖在上谓之天，茶托在下谓之地，茶碗居中是为人。
这么一副小小的茶具便寄寓了一个小天地，一个小宇宙，也包含了古代哲人讲的“天盖之，地载之，人育之”的道理。三件头“盖碗”中的茶船作用尤妙。茶碗上大下小，承以茶船增强了稳定感，也确不易倾覆。
相传是唐代宗宝应年间，由西川节度使崔宁之女发明。因为原来的茶杯没有衬底，常常烫着手指，于是崔宁之女就巧思发明了木盘子来承托茶杯。为了防止喝茶时杯易倾倒，又设法用蜡将木盘中央环上一圈，使杯子便于固定。这便是最早的茶船。后来茶船改用漆环来代替蜡环，人人称便。此种一盏一托式的茶盏，既实用，又增添了茶盏的装饰效果，给人以庄重之感，遂世代流传至今。
清代的大家贵族，宫廷皇室，以及高雅之茶馆，都重视喝盖碗茶。这也是茶在中国文化中的一种体现；此青花粉彩鎏金秋实花鸟纹盘托盖碗，就是在这一背景下由乾隆帝谕旨，由宫廷御窑场烧制而成。
这套盖碗由完整的六件套所组成，因其为实用器，器型小，六件单独分开，其损坏率高；数十年至百年后，遗存乃至成套完整遗存相比其它类型少之又少，故此盖碗完整无缺，无丝毫瑕疵，更是见之得之不易。
其器型俊朗有加，标准而规矩，线条柔和而挺拔，通体鎏金工艺加持更显皇家大气。釉彩为粉彩青花混搭，素雅高贵。其以精湛的秋实花鸟为纹饰，花鸟纹之画工精到流畅，堪称上乘。整体赏之，极具雍容华贵之相。在感六件胎质，可见胎釉莹润，瓷质十分紧密细腻。
碗底亦采用鎏金工艺，可见红釉仿宋体书双框底款“乾隆御制”四字，其手书规范，用笔有力，书意凸显端庄，具备乾隆官窑四字款识的典型特征。进细察整体，俨然包浆滋润，火气全无，釉色呈现一种透熟之感，青花与粉彩皆温润和谐。一言以蔽之，其乃乾隆官窑烧制，可谓开门见山，毋容置疑矣。
观此套托盖碗，犹如贡茶在碗中浸泡清香可口，淡淡的茶汤与雍容华贵的盖碗相得益彰，赏心悦目。反衬出品饮者最尊贵的地位与身份。
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