金彩瓷器鉴别。
收藏机构：故宫博物院
大小尺寸：高32.2cm，口径16.5cm，足径18.5cm
生产时代：正德
生产窑口或产地：景德镇窑
品种：景德镇祭蓝
陶瓷造型：罐
说明：明弘治
罐广口，短颈，溜肩，肩以下渐收，近底处微外撇，浅圈足。肩部对称置双耳。内施白釉。外壁通体祭蓝釉地上描金彩装饰，口沿边、肩部、腹下和胫（jìng音敬）部各画双弦纹，腹部绘二牛，双耳的轮廓线亦描金彩。圈足内无釉露胎，无款识。
此罐为弘治朝景德镇官窑烧造的皇家祭祀用器，类似的器物还见于弘治朝的黄釉器。这种罐常以描金为饰，但金彩多有脱落。此罐金彩基本完好，弥足珍贵。
祭蓝又称“霁蓝”、“积蓝”、“宝石蓝”等，名称繁多，实为一物。其特点是色泽深沉，均匀稳定。祭蓝器物除了单色釉外，往往用金彩装饰，有的则刻、印暗花。
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什么是祭蓝釉？
祭蓝釉瓷器创烧于元代景德镇窑，明代宣德年间与祭红、甜白并列为当时颜色釉的上品。祭蓝跟祭红一样，属于高温失透釉，祭蓝釉是高温蓝釉之一，以氧化钴为呈色剂，在生坯上挂釉，入窑经1200℃——1300℃的高温一次烧成，成色稳定。
元代创烧成功，色调深沉，光亮细腻，釉色滋润，釉面不流不裂，色调浓淡均匀，呈色稳定。明宣德祭蓝釉因其色泽深沉，明清时期被用来作祭器的釉色，故称祭蓝，又因常将蓝称为青，也叫祭青。清代另有以祭蓝釉作地的祭蓝描金、祭蓝地白花等工艺品技术。
明代祭蓝最为后人称道的首推宣德一朝。宣德祭蓝釉瓷器多为单一色釉，也有少部分刻画暗花的，另有蓝釉白花的，多为折枝花及鱼藻纹。官窑款有青花和暗款两种。均为“大明宣德年制”双行六字楷书款，凡四字款者，均为后仿。宣德祭蓝釉主要有以下特征： 里外满施蓝釉和里白釉外蓝釉者并存。碗、盘口沿“灯草边”整齐者少，多数线条弯曲，不规整。圈足施釉到底，平视不足圈足露胎。浅刻花纹多为龙纹，白花者龙纹少见，且白花均是用堆塑法制作，为突起的立体花纹，但观望时，似无立体感。造型碗、盘常见，花瓶、紫砂壶传世品中少见。
康熙时祭蓝釉釉面有桔皮棕眼和气泡，分布比较均匀。也有的釉面出现垂流状。康熙和雍正年间的祭蓝釉都是仿明代宣德的品种，以盘、碗为仿制品。乾隆前期与康、雍差不多。而后期却更精致了。而清朝后期祭蓝很少，且都釉面不够均。
清代祭蓝釉瓷器生产历代未断，均有精品传世。有刻暗花纹的，也有描金彩的，常见造型仍是宫廷祭器和陈设用瓷。官窑祭蓝釉瓷多有官款，且做工十分精细，民窑也有祭蓝釉瓷多是庙堂所用的祭器，以炉、瓶最多，均无官款，但有年纪年款的，为让祭蓝釉成为收藏品提供了鉴定和取证的方便，受到了人们的追捧。
成化五彩双龙戏珠罐
成化五彩双龙戏珠罐高9.8厘米，口径4.7厘米，底径6.1厘米，直口，短颈，丰肩，腹略收，圈足，无盖，通体白釉，釉色白中闪青，罐身绘五彩龙纹及火珠纹，边饰自上而下分别为蕉叶纹、回纹、如意纹、变体莲瓣纹。
初次看到此罐，第一个印象就是“好东西”，并判断为嘉靖万历时期的彩器。但作者每次细细端详、欣赏之余，总觉得和嘉靖万历时期的五彩有出入，主要是纹饰、画法和彩料与嘉万时期的五彩有很大不同，于是经过反复考察、论证，认为应是成化五彩。
造型特征：从图中可以看到罐的造型庄重圆润，玲珑俊秀，具有艺术上的线条美。成化时期官窑多为小件，显然因宪宗皇帝及皇室内廷的喜好而为之。民窑自然也深受影响，制作精细，且多模仿官窑制品。
图案纹饰：罐身的主题纹饰和辅助纹饰均用彩料直接绘制，只分浓淡而不分阴阳，更无渲染，其手法与斗彩的制作相同。图案绘五爪龙，龙口紧闭，只露出一颗利齿，双目圆睁似戴了副眼镜，故称之为“眼镜龙”；上颚双须左右对称，伸展有力，形如鱼叉；下颚一绺须略粗，红龙用绿色，绿龙用红色，色彩对比强烈，交相辉映；鬃发向上飘，形如火炬；鹿形角，身体较为粗壮，尾巴略细，呈火焰状，网格状鳞纹，背部有锯齿纹，身出一二飘带，腿部强壮有力，关节处有几根飘逸的肘毛；爪为五趾，形如风车，趾间距离较近，第一趾和第二趾相对成蟹钳状，此种龙纹样式成化官窑器较多见。双龙一立一游，中间绘火珠纹，四周为云角纹。龙纹是陶瓷器上传统的装饰纹样，自宋代开始龙的样式基本固定下来，龙体作蛇形，S形尾渐细，爪有三、四、五趾的，到明清景德镇御窑厂的建立，龙纹成为官窑瓷器最具代表性的纹样。
胎釉彩料：胎质细腻纯净，胎体轻薄，符合成化瓷小巧玲珑、制作精良的特征。嘉万时期胎质不如前期，总体厚重古拙多于轻盈秀丽。民窑则更是如此。彩料设色淡雅，以红、绿、黄及姹紫为主，红彩鲜艳夺目，尤如新滴鸡血；绿彩透明闪亮，恰似玻璃种翡翠；黄彩娇嫩透亮，如鸡油般柔和，最典型的是绿龙龙身用姹紫点缀，其色如赤线，表面干涩无光泽，此特征为所有后仿者所不见，此色足以论定该罐为成化瓷。
成化彩瓷除名噪一时的斗彩外，也继承宣德的单纯釉上五彩瓷，但极为罕见，彩色以红、绿、姹紫为主。此罐为民窑制品，不仅是五彩瓷，更以龙纹为样，其精细程度与官窑无出一二。
情系将军罐
朋友专事古陶瓷收藏，藏品颇丰。闲暇时，我常常登门观赏以饱眼福。朋友见我对古陶器产生兴趣，要相赠几件，以资我收藏古陶瓷的起步。我不好无功受禄夺人所爱，便以几枚朋友也喜爱的邮票相易。在这几件古陶器里，其中有一件是明中期玉溪窑青花将军罐。
将军罐是明清时期非常流行的一种瓷器造型，从资料上得知，它初见于明嘉靖、万历时期，至清顺治时期已基本定型，到康熙年间大量涌现。所谓将军罐，因钮盖似将军盔帽而得名。我的这件作品高34厘米，宽26厘米，器件全，品相好。轻敲罐体，声响清脆，余音绕梁。其造型敦厚挺拔，古拙大方，圆口，短颈，丰肩，鼓腹下收，既有雍容、大度之相，亦具有雄壮、刚健的阳刚之美。器物拙而不笨，稳健中蕴涵一种力度、向上之感。
因是初涉古陶之列，我对将军罐格外喜爱，时常痴痴地端详、细细地抚摸。它的体内触之光滑无粗糙感，底座平整如镜，无凹凸现象，钮盖与颈口面也被磨得严丝合缝，可见它几百年来一直为民所用。将军罐体外以青釉为面，因釉内铁元素的浸渗，故青花色泽暗淡、发灰，釉面呈乳浊状。其所绘纹饰，具有我国民间传统的审美情趣，既有中原主流青花的特点，又有极其鲜明的地方色彩，图案为阳纹花卉，划花为云纹与水波纹，纹饰有游鱼、飞雁、折枝花卉等。纹饰运用变形夸张的手法，注重形式对称和均衡感，使主体形象更突出。大写意的画法，笔墨精炼，运笔潇洒，爽健中带有一股狂气和灵动的气韵，粗犷豪放的美感溢于画外。
玉溪窑虽系民间窑场，但它也是中国古瓷名窑之一。主要烧制地方性日用瓷器，盘碗居多，亦有罐类及酒器，以青釉和青花瓷占多数。所生产的古陶瓷，就像这件将军罐，器型古拙、稳重、朴实、线条简单，具有一种朴实无华的美。
色有数变的明代祭蓝釉
万历祭蓝釉罐
嘉靖祭蓝瓶
祭蓝釉又被称作霁青、蓝釉等。祭蓝是一种高温釉，即在石灰碱釉中掺入适量的天然钴料做着色剂，在窑内1300摄氏度左右与坯胎一起一次性烧制成功的瓷釉。
祭蓝釉始创于元代，一直延烧到今天。1964年河北保定出土了元代祭蓝瓷器，以后又发现了不少元代祭蓝釉瓷器，如扬州博物馆收藏的传世祭蓝釉白龙纹梅瓶，景德镇出土了大量元代祭蓝釉瓷片。明代永宣时期官窑生产了不少祭蓝釉瓷器，其釉水质量达到了登峰造极的地步，被后人称为“宝石蓝”釉。入清以后景德镇民窑生产祭蓝瓷器，其生产数量远远大于元明两代，质量上乘的祭蓝釉瓷器当数清三代的，但仍然没有超过明代永宣时期的官窑祭蓝水平。
除官窑祭蓝釉以外，元明两代的祭蓝釉一般都或多或少含有铁锈斑。这是因为明代万历以前清除钴料里面的铁锈采取的是水洗法，此法无法把铁锈完全清除干净。明万历开始景德镇发明了火煅法清除铁锈的方法，此法能够把铁锈从钴料中完全清除干净，因此晚明以后民窑高档祭蓝釉也没有铁锈斑。
时代不同，祭蓝釉发色不同。元代祭蓝釉瓷器少，目前全世界仅有数件。明代宣德祭蓝多见官窑作品，少见民窑作品，皆使用进口苏麻离青，发色深厚幽靓，细辨可见釉中有铁锈斑。成化官窑使用石子青，虽采用水洗法提炼青料，但由于使用浮在水表层极好的青料，祭蓝釉发色蓝中泛紫，不含铁锈斑。弘治官窑使用稍逊的国产青料，发色蓝中泛黑，远不及成化朝；由于官府管理的松懈，民窑也开始出现祭蓝釉瓷器。正德、嘉靖和万历前期，使用进口的回青，发色浅淡，或显紫灰色，官窑民窑皆生产祭蓝釉瓷器，但数量不大，含有铁锈斑。万历后期至崇祯时期，官窑无祭蓝釉瓷器，民窑少量生产，发色沉稳，无铁锈斑。
鉴定明代祭蓝釉瓷器注意的问题：
1、明代祭蓝釉瓷器光素的多，加彩的少；肥润的多，开片的少。2、正德以前祭蓝釉瓷器皆是官窑产品，无民窑产品。3、万历中期以前的民窑祭蓝釉瓷器皆有铁锈斑。4、万历后期开始无官窑祭蓝釉瓷器，皆为民窑产品。
成化斗彩鱼藻纹盖罐
斗彩又称“青花加彩，青花填彩，青花点彩”。是釉下青花与釉上五彩所结合的一个彩瓷品种。又称“逗彩”。成化斗彩先用青花在瓷胎上勾出纹饰轮廓线，有的则直接将青花作为局部渲染的底色，罩上透明釉烧制，然后在釉面上勾描青花线，根据纹饰需要填以多种彩料，再二次入窑低温烘烧而成。
成化斗彩有浓艳与淡雅之分，设色较多，但不用黑彩。红彩鲜艳夺目，黄彩色多变化多端，绿彩大多透亮闪黄，紫色均匀醒目，只有姹紫一色无光，为世人至今难仿。
成化斗彩胎体轻薄，胎质细腻，釉脂莹润如玉，色彩艳丽，其品种以小件居多，大器较少，著名的鸡缸杯，葡纹杯，高士杯，三秋杯，鸟纹杯，“天”字罐等品种都是成化斗彩中的不朽传世之作。
此罐胎体轻薄，胎质坚密，釉面莹润细腻。透光度强，从内壁可窥见外壁的纹饰。外壁绘红鲤游于荇藻间，水草生长茂盛，似随水波摇曳，数条红鲤肥美鲜活，形象惟妙惟肖，画面清新淡雅，生活气息浓厚，颇富意趣。
造型端庄秀丽，天地式盖，宝珠形钮，短颈、丰肩，圆腹，腹下渐收，内圈足。鱼儿游于水藻之中，显得怡然自得。线条流畅细腻，填彩准确到位，青花发色清新淡雅，斗彩颜色鲜艳，与青花相呼应。罐底内双圈青花书“大明成化年制”六字楷书款。
成化斗彩鱼藻纹盖罐运笔流畅，线条纤细圆润，上色用平涂法，然现代仿品，线条宽粗，笔法生硬，色彩呆板无光彩，画面用点染画法，虽然有的也有浓淡之分，但没有真品色彩和谐，仔细观察便知。
蓝釉金彩盘价值判断
蓝是钴料的发色，春秋战国陶胎琉璃珠及唐三彩陶中的蓝釉器，都属于低温烧成。在瓷器上的高温钴蓝釉，则是由元代景德镇所创烧。河北省保定市发现的蓝釉金釉 及蓝釉金彩酒杯和蓝釉金彩盘、呈宝石蓝色，十分纯正，代表了元代景德镇高温蓝釉的烧造水平。
元代景德镇蓝釉的烧造成功，为明清两代霁蓝釉的大发展奠定了基础。
元代篮釉金彩瓷器非常名贵，是可遇不可求之物。因为笔者偏爱捡漏收藏，所以我有幸于2006年11月19日在北京昆玉河畔徐庄市场地摊遇上了这只元代蓝釉金彩盘。此盘口径14.5厘米，足径4.8厘米。蓝釉金彩盘造型古朴，器型线条柔和，圆润；彩瓷色调相宜，画风细腻严谨。这是一件难得之物。
下面我从几个方面进行具体分析，此盘所具有的时代特征与艺术特色。
器物造型特色：器物造型属于花口盘的造型。全盘分成六个花瓣，花瓣呈盘外凸盘内凹的艺术造型，每个花瓣之间并有凸起的棱线相隔。盘心恰似花蕊，增加了艺术性与欣赏性。
胎质与胎体特征：胎质较粗松，胎体较薄，手感适中。元代瓷器一般都胎体厚重，尤其是民窑器物。但元代也有薄胎精美之瓷，尤其是元朝政府在景德镇建立官窑之后，像元青花、釉里红、蓝釉金彩、蓝釉白花创新精品，都是景德镇官窑为元朝政府及王公贵族所烧制。
蓝釉特征：蓝釉如雨后的蓝天，这种新颖的蓝釉应是花了很大的工本，反复试烧才能成功。
纹饰绘画特色：蓝釉金彩盘纹饰布局精巧。每个花瓣之中各绘一朵金花，盘心绘两朵金花交叉开放，这种以盘喻花，盘中绘花的艺术创造显得格外新颖。
酱釉色地的特征：盘的色地是酱釉，釉面显出年深日久的苍老感，无论从盘内壁外壁都可发现酱釉上的光泽，即“蛤蜊光”。元代有蓝釉金彩盘，也有色地蓝釉金彩盘，这种盘子工艺更复杂，艺术性与欣赏性更高。
底足方面特征：盘底足为平削圈足。盘底中心乳钉状突起，用手抚摸格外明显，这是元代瓷器底足的特征。
祭蓝釉瓷器应该怎么鉴赏
“霁”在中国古典意象中象征着雨过天晴，所以在文学作品中有“霁月难逢”、“夜雪初霁”、“霁虹初现”等清词丽句。而在中国瓷器中，以“霁”命名的瓷器是非常少的，其中就有霁蓝釉瓷器，除了“霁蓝釉”这个名称外，它较为人熟知的名字是“祭蓝釉”，是非常特别的蓝釉瓷器。那祭蓝釉瓷器价值几何，又应该怎么去鉴赏呢？
首先，由“霁“可见其色泽如雨过天晴，既有蓝釉瓷器独特的婉约秀逸之美，又有其自身的大方空灵韵味，是瓷器命名中较重风骨的品类。为何祭蓝釉瓷器可以呈现出这样类似于蓝宝石的明亮煊妍之态？这与其烧造时所采用的色剂有关系。祭蓝釉瓷器所采用的是着色剂是铜，并且釉料也不仅仅是单纯的釉料，加入了一部分钴料，所以成色更明丽，极好地调动了本身色剂的发挥，使得祭蓝釉瓷器通体有玻璃光润质感，如雨后晴空通透鲜艳，因而得名“祭蓝釉”、“霁蓝釉”，也有“蓝宝石釉”之称。
同时，从瓷器烧造发展的角度上来说，祭蓝釉瓷器最早在元代时已有烧制，并且一问世就惊艳一时，达到了一个较高的水平。这一时期的祭蓝釉瓷器是由高温一次性烧造而成的，虽然烧造的难度高，但是成色却非常稳定，整体深沉而不死板，釉面不流动、不出现裂纹，干净平滑；色泽深处如海，浅色如天，均匀融合，极为可贵；同时祭蓝釉瓷器还有一个显著的特点就是“隐”，色泽自釉面下透出，有隐约之美。
而从历史地位的角度上来看，祭蓝釉瓷器也是不遑多让，与白釉瓷器、红釉瓷器这两种品类共同被称之为宣德年间颜色釉瓷器的三大“上品”。而祭蓝釉瓷器相对于其余两种瓷器来说，除了色泽更偏向深沉，但整体釉面更为光润、厚度适中，发色程度也较为稳定。而在明清时期，祭蓝釉瓷器常常被用作“祭天”的器皿，所以其因颜色而得名的“霁”被改为了“祭”。并且在装饰上也多了许多变化，如暗花雕琢、金彩装饰等等，进一步提升了祭蓝釉瓷器的收藏价值。
总的来说，鉴赏祭蓝釉瓷器需要从以上三点着手进行鉴别、赏析，那就是先观其色，真祭蓝釉瓷器有玻璃光润质感，如雨后晴空通透鲜艳；再察其烧造历史，因为品相如此之好的祭蓝釉瓷一问世就惊艳一时，达到了一个较高的水平，与白釉瓷器、红釉瓷器这两种品类共同被称之为宣德年间颜色釉瓷器的三大“上品”，收藏价值与艺术价值兼备。
情系将军罐_陶瓷知识
朋友专事古陶瓷收藏，藏品颇丰。闲暇时，我常常登门观赏以饱眼福。朋友见我对古陶器产生兴趣，要相赠几件，以资我收藏古陶瓷的起步。我不好无功受禄夺人所爱，便以几枚朋友也喜爱的邮票相易。在这几件古陶器里，其中有一件是明中期玉溪窑青花将军罐。
将军罐是明清时期非常流行的一种瓷器造型，从资料上得知，它初见于明嘉靖、万历时期，至清顺治时期已基本定型，到康熙年间大量涌现。所谓将军罐，因钮盖似将军盔帽而得名。我的这件作品高34厘米，宽26厘米，器件全，品相好。轻敲罐体，声响清脆，余音绕梁。其造型敦厚挺拔，古拙大方，圆口，短颈，丰肩，鼓腹下收，既有雍容、大度之相，亦具有雄壮、刚健的阳刚之美。器物拙而不笨，稳健中蕴涵一种力度、向上之感。
因是初涉古陶之列，我对将军罐格外喜爱，时常痴痴地端详、细细地抚摸。它的体内触之光滑无粗糙感，底座平整如镜，无凹凸现象，钮盖与颈口面也被磨得严丝合缝，可见它几百年来一直为民所用。将军罐体外以青釉为面，因釉内铁元素的浸渗，故青花色泽暗淡、发灰，釉面呈乳浊状。其所绘纹饰，具有我国民间传统的审美情趣，既有中原主流青花的特点，又有极其鲜明的地方色彩，图案为阳纹花卉，划花为云纹与水波纹，纹饰有游鱼、飞雁、折枝花卉等。纹饰运用变形夸张的手法，注重形式对称和均衡感，使主体形象更突出。大写意的画法，笔墨精炼，运笔潇洒，爽健中带有一股狂气和灵动的气韵，粗犷豪放的美感溢于画外。
玉溪窑虽系民间窑场，但它也是中国古瓷名窑之一。主要烧制地方性日用瓷器，盘碗居多，亦有罐类及酒器，以青釉和青花瓷占多数。所生产的古陶瓷，就像这件将军罐，器型古拙、稳重、朴实、线条简单，具有一种朴实无华的美。
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