清代霁蓝釉瓷器的鉴别。
万历祭蓝釉罐
嘉靖祭蓝瓶
祭蓝釉又被称作霁青、蓝釉等。祭蓝是一种高温釉，即在石灰碱釉中掺入适量的天然钴料做着色剂，在窑内1300摄氏度左右与坯胎一起一次性烧制成功的瓷釉。
祭蓝釉始创于元代，一直延烧到今天。1964年河北保定出土了元代祭蓝瓷器，以后又发现了不少元代祭蓝釉瓷器，如扬州博物馆收藏的传世祭蓝釉白龙纹梅瓶，景德镇出土了大量元代祭蓝釉瓷片。明代永宣时期官窑生产了不少祭蓝釉瓷器，其釉水质量达到了登峰造极的地步，被后人称为“宝石蓝”釉。入清以后景德镇民窑生产祭蓝瓷器，其生产数量远远大于元明两代，质量上乘的祭蓝釉瓷器当数清三代的，但仍然没有超过明代永宣时期的官窑祭蓝水平。
除官窑祭蓝釉以外，元明两代的祭蓝釉一般都或多或少含有铁锈斑。这是因为明代万历以前清除钴料里面的铁锈采取的是水洗法，此法无法把铁锈完全清除干净。明万历开始景德镇发明了火煅法清除铁锈的方法，此法能够把铁锈从钴料中完全清除干净，因此晚明以后民窑高档祭蓝釉也没有铁锈斑。
时代不同，祭蓝釉发色不同。元代祭蓝釉瓷器少，目前全世界仅有数件。明代宣德祭蓝多见官窑作品，少见民窑作品，皆使用进口苏麻离青，发色深厚幽靓，细辨可见釉中有铁锈斑。成化官窑使用石子青，虽采用水洗法提炼青料，但由于使用浮在水表层极好的青料，祭蓝釉发色蓝中泛紫，不含铁锈斑。弘治官窑使用稍逊的国产青料，发色蓝中泛黑，远不及成化朝；由于官府管理的松懈，民窑也开始出现祭蓝釉瓷器。正德、嘉靖和万历前期，使用进口的回青，发色浅淡，或显紫灰色，官窑民窑皆生产祭蓝釉瓷器，但数量不大，含有铁锈斑。万历后期至崇祯时期，官窑无祭蓝釉瓷器，民窑少量生产，发色沉稳，无铁锈斑。
鉴定明代祭蓝釉瓷器注意的问题：
1、明代祭蓝釉瓷器光素的多，加彩的少；肥润的多，开片的少。2、正德以前祭蓝釉瓷器皆是官窑产品，无民窑产品。3、万历中期以前的民窑祭蓝釉瓷器皆有铁锈斑。4、万历后期开始无官窑祭蓝釉瓷器，皆为民窑产品。
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“祭红”与“秘色”
清乾隆皇帝是位杰出的艺术品鉴赏家，他在《咏宣窑霁红瓶》一诗中赞美“霁红”云：“晕如雨后霁霞飞，出火还加微炙工。世上朱砂非所拟，西方宝石致难同。插花应使花羞色，比画翻嗤画是空。”由此可见，“霁红”的色泽不同寻常。
“霁红”别名“祭红”，又名“宝石红”，俗称“人造红宝石”。“祭红”一词的由来，缘于一个故事。在明代宣德年间，宣宗皇帝偶遇一件白瓷，发现白瓷的釉面被染成红色，且色泽鲜艳夺目。于是传下圣旨，命令御窑厂立即烧制这种红色釉瓷器。然而，要想烧出纯正的红釉异常艰难。正当窑匠们屡烧不成、一筹莫展、大祸就要临头之时，一位窑匠的女儿在梦中得到神仙指点，只要她投身到熊熊烈火的窑炉之中，以血染釉便可烧成。于是她便舍命入窑，从而满窑瓷器的釉面皆呈红色。后人为了纪念这位为中国制瓷业献身的烈女，特把宣德时期的“红色宝石釉”命名为“祭红”。
而“秘色”之名，则是当时诗人叙述特色釉的“潜台词”。“秘色”一词的由来，既符合逻辑，也可进行重复性试验予以求证。陆龟蒙《秘色越器》诗云：“九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来。”诗中的“九秋风露”与“千峰翠色”是因果关系。进一步说，当初越窑工匠是采用“秋露”湿润的松木柴作燃料，才烧成“翠色”的。“夺”字则点明烧成“翠色”犹如“夺隘攻关”之难。“千峰”的意思，完全与“一窑博烧百不同”雷同。陆羽《茶经》中所说的“越瓷类玉”，指的是“秘色越器”外表的“翠色宝石釉”；“越瓷类冰”则是指“秘色越器”内壁的“无色透明玻璃釉”。
“祭红”与“秘色”两者釉的质地，既非“石灰釉”，也不是钾钠含量较多的“石灰碱釉”，而是以石英为“骨架”、釉厚如脂、宝光内蕴的“宝石釉”。
“祭红”与“秘色”的烧成温度、烧窑工艺、所用燃料（松木柴）、窑内气氛（强还原焰）等条件基本相同。就“祭红”与“秘色”的差别而言，可谓“一色之差”，即前者是红色，后者是翠色。换句话说，“祭红”的呈色剂是氧化铜；“秘色”的呈色剂则是氧化铁。
祭蓝釉瓷器应该怎么鉴赏
“霁”在中国古典意象中象征着雨过天晴，所以在文学作品中有“霁月难逢”、“夜雪初霁”、“霁虹初现”等清词丽句。而在中国瓷器中，以“霁”命名的瓷器是非常少的，其中就有霁蓝釉瓷器，除了“霁蓝釉”这个名称外，它较为人熟知的名字是“祭蓝釉”，是非常特别的蓝釉瓷器。那祭蓝釉瓷器价值几何，又应该怎么去鉴赏呢？
首先，由“霁“可见其色泽如雨过天晴，既有蓝釉瓷器独特的婉约秀逸之美，又有其自身的大方空灵韵味，是瓷器命名中较重风骨的品类。为何祭蓝釉瓷器可以呈现出这样类似于蓝宝石的明亮煊妍之态？这与其烧造时所采用的色剂有关系。祭蓝釉瓷器所采用的是着色剂是铜，并且釉料也不仅仅是单纯的釉料，加入了一部分钴料，所以成色更明丽，极好地调动了本身色剂的发挥，使得祭蓝釉瓷器通体有玻璃光润质感，如雨后晴空通透鲜艳，因而得名“祭蓝釉”、“霁蓝釉”，也有“蓝宝石釉”之称。
同时，从瓷器烧造发展的角度上来说，祭蓝釉瓷器最早在元代时已有烧制，并且一问世就惊艳一时，达到了一个较高的水平。这一时期的祭蓝釉瓷器是由高温一次性烧造而成的，虽然烧造的难度高，但是成色却非常稳定，整体深沉而不死板，釉面不流动、不出现裂纹，干净平滑；色泽深处如海，浅色如天，均匀融合，极为可贵；同时祭蓝釉瓷器还有一个显著的特点就是“隐”，色泽自釉面下透出，有隐约之美。
而从历史地位的角度上来看，祭蓝釉瓷器也是不遑多让，与白釉瓷器、红釉瓷器这两种品类共同被称之为宣德年间颜色釉瓷器的三大“上品”。而祭蓝釉瓷器相对于其余两种瓷器来说，除了色泽更偏向深沉，但整体釉面更为光润、厚度适中，发色程度也较为稳定。而在明清时期，祭蓝釉瓷器常常被用作“祭天”的器皿，所以其因颜色而得名的“霁”被改为了“祭”。并且在装饰上也多了许多变化，如暗花雕琢、金彩装饰等等，进一步提升了祭蓝釉瓷器的收藏价值。
总的来说，鉴赏祭蓝釉瓷器需要从以上三点着手进行鉴别、赏析，那就是先观其色，真祭蓝釉瓷器有玻璃光润质感，如雨后晴空通透鲜艳；再察其烧造历史，因为品相如此之好的祭蓝釉瓷一问世就惊艳一时，达到了一个较高的水平，与白釉瓷器、红釉瓷器这两种品类共同被称之为宣德年间颜色釉瓷器的三大“上品”，收藏价值与艺术价值兼备。
祭蓝釉金彩牛纹双系罐
收藏机构：故宫博物院
大小尺寸：高32.2cm，口径16.5cm，足径18.5cm
生产时代：正德
生产窑口或产地：景德镇窑
品种：景德镇祭蓝
陶瓷造型：罐
说明：明弘治
罐广口，短颈，溜肩，肩以下渐收，近底处微外撇，浅圈足。肩部对称置双耳。内施白釉。外壁通体祭蓝釉地上描金彩装饰，口沿边、肩部、腹下和胫（jìng音敬）部各画双弦纹，腹部绘二牛，双耳的轮廓线亦描金彩。圈足内无釉露胎，无款识。
此罐为弘治朝景德镇官窑烧造的皇家祭祀用器，类似的器物还见于弘治朝的黄釉器。这种罐常以描金为饰，但金彩多有脱落。此罐金彩基本完好，弥足珍贵。
祭蓝又称“霁蓝”、“积蓝”、“宝石蓝”等，名称繁多，实为一物。其特点是色泽深沉，均匀稳定。祭蓝器物除了单色釉外，往往用金彩装饰，有的则刻、印暗花。
粉彩瓷 莫谈“仿”色变
当今陶瓷艺术品市场存在这样的误区，即谈仿色变，评仿嗤鼻，见仿生怒。其实这些并非明智之举，对待仿古瓷还是要辩证地看，那些以仿充真，牟取暴利者，当然不足取，但是一些明确标明为仿古瓷品，而且由高手制作，瓷胎晶莹，工艺精美，造型雍容华贵，色彩典雅秀美，则应另眼相看了。因为随着时间的推移，这类仿古瓷品越来越显示出其自身的艺术价值和收藏价值。
仿古瓷品历代都有，而且延续数百年，至今已成为博物馆珍藏的艺术品。日本箱根美术馆收藏一件官窑瓶，见于《世界陶瓷全集》宋代卷，实为明代景德镇民窑仿官窑器物。台北故宫博物院收藏的，原典藏名称为官窑的两件器物：一件为粉青三层方壶，定为宋代官窑。但从传世官窑器物及窑址发掘情况来看，此件当为明清时期仿品。另一件器物为月白釉贯耳瓶，也定为宋官窑，但与上海博物馆收藏的宋代贯耳瓶比较，尽管尽力模仿宋代官窑“紫口铁足”及釉质片纹，但从足部修坯规整等特征来看，应是清仿品。这样的事例还有很多。
清代历朝仿官窑作品很多，以雍正仿官窑水平较高，所仿器物釉质凝厚滋润，有粉青、灰青等色，釉面有片纹，胎也仿官窑黑胎，模仿“紫口铁足”特征，仿品一般书“大清雍正年制”青花篆书款。乾隆仿官窑早期仿品与雍正相同，晚期质量较差。道光仿官窑造型较笨重，釉质疏松，无质密感。咸丰、同治、光绪仿官窑器物无论造型还是釉质，都比清前期仿官窑器物逊色。
民国时期，景德镇出现了以“珠山八友”为代表的新粉彩鼎盛时期，同时也出现了一批仿古粉彩绘瓷名家，其中以胡颜标所仿乾隆珐琅彩最为传神。特别值得一提的是，近年来民国精品瓷器行情看涨，在北京荣宝某次秋季拍卖会上，一件民国粉彩人物牧童骑牛图花瓶，估价8万至9万元，最后以9.68万元成交。民国精品瓷器之所以被看好，一则因为无论从烧造技术上，还是绘画技法上，都不亚于清晚的官窑瓷器；二则民国精品瓷器大多仿清三代官窑瓷器，流至海外的不少，世界上不少博物馆都把这些民国仿品看作清三代的官窑器物，从而抬高了民国仿官窑瓷档次；三则民国仿品距今近百年，有不少仿品完全可以和清三代官窑瓷媲美。
新中国成立后，民国时期的景德镇绘瓷名家大部分被集中在陶瓷美术合作社工作，王锡良、张松茂等中国工艺美术大师当年都在合作社工作。1958年9月在合作社的基础上建立了景德镇艺术瓷厂。这些绘瓷名家和老艺人，在传承清雍正官窑粉彩瓷制作工艺的基础上，借鉴铜珐琅彩、料器配彩和金漆工艺品镀金技术，使粉彩装饰技艺日臻完美，制作的仿古粉彩瓷，可与官窑瓷媲美。尤其是艺术瓷厂在上世纪七八十年代制作的仿古粉彩瓷大都由身怀绝技的老艺人和绘瓷名家亲手制作，如由老艺人杨家鑫精心制作的粉彩群仙瑶池赴宴图双耳瓶，瓶身通景画面上，单人物就有近80位，姿态各异，神情并茂，不愧为仿古粉彩瓷中的精品。
这些老艺人和名家制作的仿古粉彩瓷还在传统施彩技艺的基础上，发展了粉彩织金、青花斗古彩等施彩新法。如老艺人吴元清的代表作墨彩图案斗方云龙金钟瓶以黑、红、赭为主色来表现纹饰画面，以黑色为主调，用金线勾勒，其笔下的金龙金凤神灵活现，纹饰繁复，色阶丰富，色调温润，颇有官窑气派。此外，这些仿古粉彩瓷在烧造技术、图案设计、施彩技艺、制作流程等方面，都严格按照官窑制瓷的工艺要求来制作，由于粉彩彩绘技艺不断发展，仿古粉彩瓷出现一批精品。
目前，已经有一些有识之士把收藏的目光投向仿古粉彩瓷了，去年在一次拍卖会上，由老艺人仿制的乾隆石渠宝笈画的一套花鸟瓷板，成交价8.8万元，这无疑是一种信号——收藏仿古粉彩瓷的最佳时机来到了!
明代民窑颜色釉瓷——蓝釉
蓝釉又称：霁青、霁蓝、积蓝、祭蓝、宝石蓝等。我国传统的蓝釉，都是钴土矿除含氧化钴外，还含有氧化铁和氧化锰。《景德镇陶录》中：霁青釉系“用青料配釉而成”。采用这种青料配成的高温石灰碱釉，生坯施釉，在1280℃～1300℃的高温下一次烧成。其特点是色泽深沉，釉面不流不裂，色调浓淡均匀，呈色比较稳定。
最初，蓝釉是以一种低温铅釉出现在唐代的三彩器上。而南宋龙泉窑石灰碱釉的研制成功，在技术上为元代蓝釉的孕育奠定了坚实的基础。1964年河北省保定市元代窖藏出土的三件蓝釉金彩器、安徽省歙县窖藏出土的蓝釉爵杯、江阴市博物收藏的长泾夏观墓出土的蓝釉淋洗壶、故宫博物院收藏的蓝釉白龙纹盘、扬州文物商店征集扬州博物馆收藏的蓝釉白龙纹梅瓶，以及景德镇珠山出土的元代蓝釉品种，都足以说明，在元代，蓝釉已烧制的相当成熟。
进入明洪武时期，珠山御窑厂根据皇宫的需要，大量烧造釉里红、青花，以及类似南京明故宫遗址出土的外酱釉里蓝釉；海外博物馆收藏的外蓝釉里红釉、外红釉里蓝釉、外褐釉里蓝釉等，所谓“二色釉”的器物，却始终未见到通体里外施纯一蓝釉的实物资料面世。民窑方面，就目前所见的器物而言，无论从材料的运用，到制作工艺，都足以证明，饱经战争创伤的制瓷业，尚处在恢复阶段，无能力生产出包括中上层地主、官僚、富贾等需要的产品。因此，洪武时期民窑的生产，仅能满足下层百姓的一般需求。简言之，像蓝釉器这种上档次的产品，在民窑中很难见到。
永乐时期，在继承前人的基础上，御窑厂的制作工艺日臻娴熟，花式品种不断翻新，瓷器质量精益求精，使明早期瓷器生产向着新的高峰迈进。而民窑在社会稳定、经济复苏的条件下，紧随其后，呈现出百家争鸣的态势。然而，在如此良好的社会、经济环境，优越的创造气氛围中，至今尚未见到能被确定的永乐蓝釉完整器的倩影。是永乐帝本人“尚白”而避讳蓝色？还是景德镇御窑厂遗址发掘尚未发现？抑或人们对永乐蓝釉器的认识仍处在模糊阶段？扬州市缺口工地上，曾出土过一批明早期民窑蓝釉器，由于未经过科学的发掘，错失了一次良好的机遇，不能不令人感到遗憾。
宣德时期蓝釉器的烧造在继元代以后，发展到了顶峰。《南窑笔记》有：“宣窑……又有霁红、霁青、甜白三种，尤为上品。”把它和白釉、红釉相提并论，推为宣德瓷器的“上品”。加之，其色深者多泛黑，浅者多泛白，均明亮如蓝宝石，又有“宝石蓝”之称。
从器型上看，官窑器有：盘、碗、卤壶、高足碗、僧帽壶、罐等。民窑中则以盘、碗等生活器皿为主，罐类等立体琢器次之。在施釉方法上，官窑盘、碗圆器类有内外施蓝釉，也有外蓝釉内白釉者；民窑器亦然。官窑器里白者，器壁上常印行龙纹；内外蓝釉者，器内壁常刻暗行龙纹。而龙纹在森严的戒律中，只代表皇权，民窑器上是绝对禁止的，因此，民窑器均光素无纹。扬州市缺口工地宣德地层中出土的民窑内外施蓝釉小碗残件，撇口，腹部丰满，器面光素无纹；壁内自上而下渐厚，圈足为外敛内收式，足内施以青白釉，釉面平切，外侧斜刮削，露胎与釉结合边缘留有火石红痕。所施釉质肥腴，有橘皮纹；釉色与官窑器相比，蓝中略偏灰暗，但也有颜色较浓艳者，口沿处同样有一道所谓“灯草口”白边，不若官窑器醒目。再者，外蓝釉内白釉小罐残件，在民窑中见之甚少。此器颈短，几乎成直口，丰肩，小圆唇，腹下敛。浅圈足砂底，留有火石红痕和黑褐色斑点。口沿采用蘸釉、器身浸釉的施釉方法；在高温中口沿色釉垂流，呈淡蓝偏灰，而颈部折角处与器身颜色浓艳，近足部聚釉蓝中偏黑，釉质肥厚，滋润亮洁，显橘皮纹。器内所施白釉，稀薄清澈，将胎上旋痕、缩釉点和杂质表现的一览无余。
此外，宣德蓝釉器在元代蓝地白花品种的基础上，发展出自己风格特色的作品，其纹饰所反映的内容，较元代更贴近生活，更丰富多采。而民窑制作则根据自身的特点，采用简便而又行之有效的装饰手段，既省略了工艺上的繁琐，节省了成本，又达到了美化瓷器的作用，创作出外蓝釉内青花器。在扬州市缺口基建工地，宣德地层中出土了外蓝釉内青花盘残片，此盘为收口式，浅弧形壁，矮圈足。外施蓝釉与浓郁的官窑釉色相比，略显幽淡。其釉质莹润，口沿刷浅褐色酱釉。盘内釉白中偏青，近口沿处用两道青花弦纹为饰，盘心绘青花花卉纹，用笔厚重粗犷，外加两道弦纹。底足为外敛内直壁式，足端平切，外侧斜刮削，底足内施白中显青釉，釉与足端露胎结合处，有一道火石红痕。
由于有丰富的官、民窑残件进行认真细致的对照、比较，因而可以得出这样的结论。1、明初官窑使用的“官土”麻仓土，土质细腻，淘炼纯净，所见窑器断面，胎土缜密洁白，无杂质，无空隙。民窑则土质粗劣，淘炼不精，胎土虽紧密，但白中略偏灰，有明显的杂质、空隙和二次氧化产生的火石红痕。2、官窑釉料煅炼较纯，因此，附着在器物上呈现均匀，肥腴润泽。民窑虽欲以追求宝石蓝之效果，但究其工艺尚不能和官窑等同，故釉色不如官窑浓郁深沉。3、官窑器型规整，尤其在每个细部的处理上，细致入微。如：足端处理较为圆润；圈足施釉到底，有的器物甚至置于桌上看不见圈足的露胎处。而民窑则在施釉后的足端外侧斜刮削，以防釉垂流黏砂或粘接窑具；足端平切或修削后仍见棱角。4、官窑盘、碗类圆器，烧成后口沿留有一线醒目的“灯草口”白边。而民窑有的留有不甚明显的白边，有的则与青花、白釉等品种一样，喜用浅酱釉装饰口沿。5、官窑器多署青花楷书“大明宣德年制”六字双行款，外围双线圈，也有同式的锥刻款，而民窑器则不署款。
正统、景泰、天顺三朝的蓝釉器，按古文献记载应有烧造。但苦于目前考古发掘和墓葬出土资料甚少，因而，即便是传世中的三朝器，在没有确切标准器的情况下，只有通过排比加以甄别。
成化时期仍烧造蓝釉器，从传世品中，官窑外蓝釉内白釉，内外蓝釉和蓝釉白花器均有。而民窑器则在扬州市缺口工地，成化地层出土的诸品种中，仅见外蓝釉内白釉碗。此碗与扬州博物馆所藏的1978年扬州市农业科学研究所出土的青花缠枝莲纹碗形相同。造型精巧俊秀，碗口沿外撇，壁微弧，圈足小而呈外敛内收式，足修削较圆浑，外施蓝釉至圈足端，其处理方法与宣德官窑器相类，釉色蓝中偏黑，釉质滋润光亮。碗内白釉偏青，有缩釉点，碗心略下塌，致使底部微凸出。底面施白釉与碗内釉色同。此碗是目前出土地层较为明确的成化民窑器，作为单色釉瓷的实物资料，应得到足够重视，并加以研究。
弘治、正德时期的蓝釉器，官窑中较多的造型为盘、碗、壶、罐、炉、梅瓶等祭器，釉面光洁，釉面蓝中泛黑，显得较凝重。而民窑器中，外蓝釉里白釉小罐较常见。大多数为颈丰口敛，圆肩，腹下收，挖足砂底，外撇足，胎体渐厚，制作不够规整。釉质肥润，釉面亮泽，无橘皮纹。釉色蓝中闪灰，也有颜色深沉浓郁者。内施白釉不匀，足部露胎处及砂底有火石红痕。此外，还有蓝釉露胎品种，如：蓝釉露胎鱼藻纹罐等。其装饰工艺是：先在胎上刻出图案，施釉时将其留出。烧制后，经过二次氧化，胎中氧化铁呈现在露表面，变成火石红色。使美丽的图案在深蓝色背景衬托下，越发耀眼夺目。而从北京首都博物馆收藏的白地刻花填绿彩龙纹碗来看，至迟在明代成化年间，这种表现手法已运用到官窑瓷器上，所不同的是，烧制后的露胎部分，被填上低温绿彩，再经过炉中烘拷而成。同样，在承前启后的基础上，弘治、正德时期，此技法在官窑、民窑器中被广泛使用。笔者在景德镇古窑址考察时，目睹弘治时期民窑采用同式工艺的青花绘水藻、露胎为鱼纹的卧足碗。此式碗在南京、扬州、泰州等古城遗址中均有残件出土，且数量较大。与同期白地刻花露胎不加彩官窑盘、碗同理；其纹饰红白相间，相得益彰。因此，难以想象在表现手法如此普及的情况下，将蓝釉露胎器确定年代为嘉靖，似乎不太符合事物发展的规律。笔者认为，就此应该加以认真研究探讨蓝釉露胎器的界定问题。
正德时期的民窑蓝釉器，较多见的是一种撇口，小折腰碗、酒杯。此器外施蓝釉，呈色青中泛黑，不纯净，有混浊感，釉质肥厚；器内白釉泛青，釉表光亮莹澈；器口沿釉淡泛白。碗足露胎处修削平齐，底面施酱白釉；酒杯为浅圈足并向里收敛，底面釉用笔随意点涂。上述二器都有跳刀痕和塌底现象；有的足心似乳状突起，圈足端留有切削的棱角或刮削痕，并伴有黏砂。除蓝釉外，青花中也有同式造型。
嘉靖、万历时期，官窑烧造的蓝釉器型品种繁多，有：盘、碗、执壶、瓶、罐、洗、炉等。由于使用“回青”料作为色釉，故釉色浓处泛黑，稍浅处泛灰，但也有颜色较浓艳者。扬州文物商店提供给博物馆收藏的一件民窑通体蓝釉大碗，即是一例。其碗撇口，壁微弧，腹下敛。圈足高呈外敛内直壁式，足内施白釉。口沿刷一圈深褐色酱釉，釉面光亮匀洁，釉色纯正浓郁。器型规整，胎体坚致细密。足端处理圆润，无火石红痕。除圆器外，民窑中尚生产琢器，如：苏州博物馆收藏的蓝釉露胎麒麟纹执壶，高22.4cm，口径4.9 cm，器物胎体厚重，通体施蓝釉，釉面厚薄不匀，釉面晦暗。壶内及底部施青白釉。颈部细长，溜肩，腹侧扁，两侧面凸如鸡心。露胎桃形开光中，一麒麟顾首蹲伏，肩部饰有火焰纹。圈足露胎处，修胎不规整，有明显的黏砂现象。再则，广东省博物馆收藏的蓝釉露胎梵文板耳三足鼎式炉，造型仿商周青铜器，直口，圆腹，口沿两侧饰竖耳，炉底承三柱形足。外壁及耳、足施蓝釉，炉内施白釉。炉腹部饰露胎灵芝纹、珊瑚纹、梵纹。由于采用覆烧方法，将口沿倒置于窑具之上，故口沿露胎处为一圈火石红色，其色与口沿刷酱釉有异曲同工之妙。
此外，苏州博物馆也收藏有与之同造型、同釉色，纹饰为麒麟纹的鼎式炉。那么，除蓝釉露胎梵文、麒麟纹三足板耳鼎式炉外，陪葬器皿中常见有：蓝釉筒式三足炉、蓝釉带盖小罐，蓝釉蒜头瓶和蓝釉堆塑露胎蟠螭纹蒜头瓶等出土。这类陪葬品一般尺寸较小，在10cm左右，但偶有稍大尺寸者。值得一提的是：蒜头瓶在本朝窑器中，除蓝釉外，还有青花、五彩，釉里红等品种，而它的形制，却是源自陕西省咸阳战国秦墓中出土的青铜蒜头壶。采用堆塑艺术，在瓶肩、颈部装饰蟠螭纹，明代最早见诸于香港苏富比拍卖公司大村俊先生提供给耿宝昌先生的落有“天顺五年秋九月吉日题”纪事款的青花缠枝牡丹堆塑蟠螭纹直口荸荠式瓶。这两款型制对嘉靖朝的官窑、民窑都产生了较大的影响；其代表作：官窑是以北京故宫博物院收藏的釉里红堆塑蟠螭纹蒜头瓶最具有特色；民窑中则采用同期最常用最具特色的露胎装饰工艺。
万历时期，民窑除流行上述酱釉白花器外，蓝釉白花器也同为时尚，如：蓝釉地白龙纹钵式三足炉，其造型、纹饰、制作工艺均与酱釉白花器同式，所不同的仅是釉色而已。此外，还有一种外蓝釉内白釉碗，其釉色与同期蓝釉相类，而碗的底部处理上出现了“返祖现象”，器底为无釉砂底，胎质细腻缜密，有明显旋坯痕和跳刀痕，足墙宽厚，足端外侧刮削留有棱角，足端斜削，“出现了通常认为是清代康熙时才有的那种斜削式细砂拱壁底”。此类碗在传世和出土中，尚为多见；而且诸同仁普遍将之确定为明代天启物。著名古陶瓷专家耿宝昌先生在《明清瓷器鉴定》中，记述了1982年河北省文物展览会上，有一件明万历四十五年墓葬出土的青花白菜小碗，其工艺与之同式，为我们断代提供了准确依据。借此，可以将这种类型的器物年代，确定为万历晚期至天启。
明代蓝釉瓷器有什么特点？
明代蓝釉瓷器有什么特点？传统蓝釉，以天然钴土矿为着色剂，除含氧化钴外，还含有氧化铁和氧化锰。蓝釉最早见于唐三彩中。但这时还是低温蓝釉，只有绮丽之感，缺乏沉着色调。高温蓝釉的出现是在元代。入明以后，特别是在宣德时，蓝釉器物多而质美，被推为宣德瓷器的上品。至清康熙时，更出现洒蓝釉、天蓝等多种新品种。
明代嘉靖万历的青花和蓝釉瓷器，十分珍贵。事实上，整个明代青花和蓝釉瓷随着历史的进程有着奇妙的变化。早期颜色浓艳，中期淡雅，晚期又回到浓艳；器形早期硕大，中期小巧，晚期回到了硕大；嘉靖万历瓷器的器形繁多，风格在硕大的基础上前后也有变化。晚明瓷器不仅品种多，产量也较高，现在的存世量相对明早期的永乐宣德、明中期的成化弘治要多一些，在拍卖会上较容易见到，收藏的机会也多一些。
汉族传统制瓷工艺的珍品。又称“积蓝釉”、“祭蓝釉”、“霁青釉”。明、清蓝釉**称“霁蓝”，一种高温石灰碱釉。霁蓝又叫积蓝、祭蓝，其特点是色泽深沉，釉面不流不裂，色调浓淡均匀，呈色亦比较稳定。霁蓝釉盛于清光绪祭蓝釉赏瓶明代宣德朝，《南窑笔记》中把它和霁红、甜白相提并论，推为宣德瓷器的上品。霁蓝器物除了单色釉外，往往用金彩来装饰，还有刻、印暗花的。宣德时的产品以暗花为多。
清康熙时的霁蓝亦颇有成就，其薄釉者无开片，釉色较昏暗。其生坯施釉，1280～1300℃高温下一次烧成。色泽深沉，釉面不流不裂，色调浓淡均匀，呈色较稳定。其釉色蓝如深海，釉面匀净，呈色稳定，后人称其为“霁青”，把它和白釉和红釉并列，推为宣德颜色釉瓷器的三大“上品”。工艺继承元代传统，延烧不断，主要造型为祭器和陈设用瓷。明代霁蓝最为后人称道的首推宣德一朝。宣德霁蓝釉瓷器多为单一色釉，也有少部分刻画暗花的，另有蓝釉白花的，多为折枝花及鱼藻纹。官窑款有青花和暗款两种。均为“大明宣德年制”双行六字楷书款，凡四字款者，均为后仿。
明代蓝釉瓷器拍卖多少钱嘉靖开始进入明代的晚期，青花和蓝釉瓷这时一改明中期成化、弘治的淡雅，而变得浓艳。官窑如此，民窑亦如此。明中期青花瓷用的那种发色淡雅的平等青不知是开采不到了，还是用完了，回青料开始登上了舞台，扮演了青花和蓝釉瓷的重要角色。有了回青也就有了浓艳，回青料中提炼出最好的(一般称作佛头青，蓝中有些发紫)自然被官窑垄断，差一些的则广泛用于民窑。
现在认为回青料与元青花、永宣青花用的苏麻离青均来自于西域。元青花蓝中带黑点，偶有微紫现象，永宣青花蓝中常带微紫，嘉万青花瓷器几乎个个蓝中带紫色。这个现象十分有趣(当时道教盛行，道教讲究阴阳调和。红为阳，青为阴，红与青调和在一起即紫，回青带紫色，正合了道教)，这也给了现代鉴定一个很好的依据。
什么是祭蓝釉？如何将瓷器烧出“茄皮紫”？
祭蓝釉是高温蓝釉之一，是以钻为着色剂，在1280℃—1300℃窑内一次烧成的蓝色高温釉，元代创烧成功。色调深沉，光亮细腻，釉色滋润，釉面不流不裂，色调浓淡均匀，呈色稳定。明宣德祭蓝釉因其色泽深沉，明清时期被用来做祭器的釉色，故称祭蓝，又因常将蓝称为青，也叫祭青。清代另有以祭蓝釉作地的祭蓝描金、祭蓝地白花等工艺。
清乾隆 祭蓝釉缸
如何将瓷器烧出“茄皮紫”？
紫釉是瓷器釉色之一，主要以锰为着色剂在800℃—850℃低温烧成的颜色釉。蓝浦《景德镇陶录》卷三：“紫色釉，黑铅粉末加石子青、石末合成。”颜色似茄皮，又称“茄皮紫”。由于配料和窑火气氛的不同，紫色呈色亦有所不同，有深浅茄皮紫和葡萄紫、玫瑰紫等色。紫釉始烧于明弘治时期，色泽光润，有深浅两种色调，深者如熟透的茄皮，浅者似将熟的茄皮。明万历时釉色淡紫泛黑，也有呈黑紫色的。清康熙时紫色有浅、深、老三色，以深者多见。雍正、乾隆时期茄皮紫釉均烧制较深，釉面莹润、色调浓艳为这一时期的特征。
清康熙 茄皮紫釉刻龙纹大盘
釉上彩为瓷器彩绘方法之一，即在烧成的瓷器釉面上用彩料绘纹饰再经低温焙烧。釉上彩为二次烧成，烧成温度在700℃—900℃之间。
釉上彩受釉的化学影响较小，故其色彩能够牢固附着在釉上且不变色，彩料色广泛，可烧出任何能够调制出来的色彩，包括釉下彩不能烧出的鲜艳色彩。
釉上彩的缺点是因彩绘于釉上，长时间的使用、摩擦会使色彩磨损甚至脱落，同时釉上彩含有铅，人们长期使用不利于身体健康。
釉上彩工艺始见于宋、金时期，是在传统的低温色釉基础上发展而来，有五彩、粉彩、珐琅彩等。
釉下彩是瓷器的一种主要装饰手段，是用色料在已成型晾干的素坯上绘制各种纹饰，然后罩以白色透明釉或者其他浅色面釉，入窑经高温一次烧成。
釉下彩瓷器的特点是色彩保存完好，经久不退。主要分类有青花、釉里红、釉下三彩、釉下五彩等。
明代蓝釉瓷器有哪些种类
在我国的陶瓷历史上，蓝釉瓷器可以说是具有极高欣赏价值和收藏价值的瓷器类型。蓝釉起源与元代，但在明代盛行。到了明朝以后，官窑开始了蓝釉瓷器的烧制，尤其是宣德年间，蓝釉瓷器更是凭借着物多质美和当时的青花被当做御用上品。在现代的收藏界以及拍卖行里，随意的一件明代时期的蓝釉瓷器拍卖与出世都能引起轩然大波。那么，明代蓝釉瓷器它分为多少种？对此，我们还要看看业内专家们给出分析和讲解。
一、高温钴蓝釉品种
这种蓝釉瓷器它诞生于元代的景德镇，在明代依然盛行，同时还对其进行了必要的改良。这种蓝釉瓷器一般包括了梅瓶，爵，小杯，盘等瓷器用品。为了能够增加瓷器的美观度，一般会有白龙纹，飞凤纹，海马纹等装饰纹理。
二、孔雀蓝蓝釉瓷器
孔雀蓝与一般的蓝釉瓷器烧制程序有所差异，它并不是直接高温烧制而成，它是在制好的素坯上直接挂釉而成，或者在白釉瓷器上挂釉后烧制而成，它属于低温釉的品种。由于它的这种特性，瓷器的釉层很容易开片剥落，故此它并不被用户小件器的烧制，反而在大盘类瓷器中应用较多，例如嘉靖官窑出图的弘治牺尊双耳罐瓷器。由于是低温釉瓷器，色彩虽然艳丽，但瓷器器身颜色并不太过匀净。
三、霁蓝瓷器
霁蓝瓷器可以说是明朝宣德瓷器中与霁红，甜白占有同等地位的上品瓷器。它因为色泽深沉，釉面浓淡相宜切不流不裂，色泽稳定盛行与整个明代。在这一时期的霁蓝瓷器不单单采用是单色蓝釉瓷器，同时还会进行金彩装饰，刻印暗花等。
四、回青釉瓷器
这种蓝釉瓷器属于是嘉靖时期烧制的瓷器，它的原料为进口“回青”，高温烧制而成，此类瓷器的釉色与霁蓝相似，但颜色深度不如霁蓝。
据业内专家表示，整个明代流行的蓝釉瓷器的釉色，器形是随着时代变化而不断的变化，例如早起釉色的浓艳到中期的淡雅，再到后期的浓艳，而器形也是从大到小再到大等等。值得收藏爱好者注意的是晚明时期的器形变化大，品种多，现存量还比较多，幸运的话在拍卖会上还能见到，永乐宣德以及成化弘治时期的蓝釉瓷器想要见到是比较困难的了。
明代蓝釉瓷器欣赏及价格参考：
1:明宣德孔雀蓝釉盘，尺寸：15.1厘米，估价：HKD 6,000,000 ~ 8,000,000，成交价： HKD 12,382,400 ，成交时间：2004.04.25，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2004年春季艺术品拍卖会。
2:明成化孔雀蓝釉海兽纹盖罐（一对），尺寸：高17厘米，估价：RMB 380,000 ，成交价： RMB 5,800,000 ，成交时间：2013.12.01，拍卖公司：北京中嘉国际拍卖有限公司，拍卖专场：2013年嗣臻艺术品拍卖会第三期。
罐通体施孔雀蓝釉，罐身绘天马飞奔，四周绘云纹，底部饰海水纹，马的形态各异，惟妙惟肖，釉色纯正，造型规整，为成化时期的精品。底落“大明成化年制”六字双圈款。
3:明嘉靖孔雀蓝釉暗刻莲托八吉祥纹葫芦瓶，尺寸：高21.9厘米，估价：HKD 2,000,000 ~ 3,000,000，成交价： HKD 3,870,000 ，成交时间：2013.05.29，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2013年春季拍卖会（二）。
钤印款识：双圈六字楷书款。
器作葫芦形，束腰，圈足。外壁通体施孔雀蓝釉，下腹刻缠枝莲托八吉祥，腰刻杂宝纹间以朵云，上腹饰缠枝莲纹，颈饰折枝花卉一周。
4:明宣德孔雀蓝釉弦纹三足炉，尺寸：直径14.7厘米；高14厘米，估价：RMB 1,000,000 ~ 1,200,000，成交价： RMB 1,495,000 ，成交时间：2018.06.15，拍卖公司：北京匡时国际拍卖有限公司，拍卖专场：2018春季拍卖会。
孔雀蓝釉又称“法蓝”，是以铜元素为着色剂，烧制后呈现亮蓝色调的低温彩釉。由于部分器物发色偏绿，因此也有人为其命名“孔雀绿”或“法翠”。景德镇窑从元代开始烧造孔雀绿釉瓷器，这一色釉的出现是对我国传统的低温铅绿釉的继承与发展。但是由于初期采用坯上直接挂釉，入窑低温一次烧成，因此制品较粗，釉面也易开片剥落。直至明初建立官窑制度，孔雀蓝釉烧制进入崭新阶段，于成形素胎之上先施白釉，入窑高温烧制，再在白釉上罩孔雀蓝釉，经二次低温烧就，釉面呈色亮丽，剥釉者少见，对于工匠技艺要求颇高。清人佚名著《南窑笔记》曰：“法蓝、法翠二色，旧惟成窑有，翡翠最佳。”认为孔雀绿釉在明代始烧于成化年间，但从传世品和出土物看，宣德时已有烧造，成化、弘治、正德、嘉靖各朝均延续烧造。这也从一个侧面体现了宣德时期孔雀蓝釉的稀少，清朝时就已经十分罕见。可能是明初御厂瓷业制作分工尚不细密，至今，景德镇珠山遗址出土情况显示洪武、永乐两朝没有制作孔雀蓝釉器。宣德时期瓷业技术发展迅速，终于烧造出合格的孔雀蓝釉器物。景德镇御窑厂遗址宣德地层曾出土孔雀蓝釉残片，有三足炉、高足碗、盘、碗等造型，但属宣德年款者只见盘子，且盘形及年款各异，可见其从未批量制作，而只是作为个例烧制。从传世属款孔雀蓝釉器看，也仅有盘形，存世共七件，其中三例藏台北故宫，两例藏伦敦大英博物馆，另仅两例见诸拍卖，可见宣德时期孔雀蓝釉器物之稀少。本品与台北故宫博物院所藏宣德孔雀蓝釉三足炉相近，宽口直壁，三足下蹲，端厚稳重。器身仅以七道弦纹为饰，不见诸繁琐弄巧之装饰，而自有其古风。炉通体施孔雀蓝釉，足心和外底中间留白。釉色深浅有致，法翠莹灿，光彩焕然。釉层明澈，釉面开细碎片纹。胎骨入手厚重，胎质紧实，为典型明初特征。此种三足炉又称三足樽式炉、弦纹三足奁，为宋至明代流行的一种炉式，宋代汝窑和定窑也有类似器型传世。宣德时期烧造极少，目前的公开资料仅可见台北故宫收藏孔雀蓝、茄皮紫、青花三例弦纹炉，对照存世可知烧成者极少，罕如晨星。
5:明万历霁蓝釉暗刻大供碗，尺寸：直径30厘米；高13厘米，估价：RMB 500,000 ~ 600,000，成交价： RMB 918,400 ，成交时间：2010.07.25，拍卖公司：北京荣宝拍卖有限公司，拍卖专场：第68期拍卖会。
钤印款识：款识：“大明万历年制”。
这只以宣德霁蓝官样为范本烧制的万历官窑霁蓝大贡碗口径达一尺有余，胎体厚重，器形规整，腹部曲线自然、秀美，施釉肥厚，色泽深沉、稳定，色蓝如海，莹润、均匀，静穆雅致。是明代皇室典型的祭祀用瓷。中国古代皇帝历来十分讲究各种祭祀活动，如祭天、地、日、月；祭山河、祖先、神灵、亡灵，等等。各种祭祀活动有严格的规制，使用什么器物，采用什么颜色，都有明确的规定，比如明代皇室祭祀月神，就规定皇帝着蓝色祭袍，使用蓝釉瓷器。蓝釉瓷器习称“霁蓝”，使用的是一种富含石灰碱的宝石质釉料，故而，明代有“宝石蓝”之称，又因为蓝色是皇室规定的祭祀用色，所以，从宣德起，“霁蓝”又有“祭蓝”一说。
6:清乾隆蓝釉菊瓣式茶壶，尺寸：20.8厘米，估价：HKD 120,000 ~ 180,000，成交价： HKD 525,000 ，成交时间：2018.05.31，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2018年5月拍卖会。
钤印款识：大清乾隆年制 款。
此类茶壶乃雍正朝首创，乾隆年间仍有烧制，然产量不及前朝。
7:明成化宝石蓝釉螭龙双耳炉，尺寸：高9.7厘米；口径12.3厘米，估价：RMB 380,000 ~ 500,000，成交价： RMB 437,000 ，成交时间：2016.12.17，拍卖公司：西泠印社拍卖有限公司，拍卖专场：2016年秋季拍卖会。
宝石蓝釉，元时首创，至宣德已是一时大名。其中好者，色鲜而不失稳重，釉质更是润泽明亮，如宝石一般，极尽蓝釉之能事，一代风气，遂此而开。成化蓝釉，则承袭宣德血统，较之往日，更显纯熟稳重。本炉为成化早期产品，即是上述此类。此炉卷口，收颈，鼓腹，胫部内敛，直高圈足，为十五世纪的典型明炉样式，南京博物院有铜胎掐丝珐琅双耳炉一只，可资参阅。器身两侧对称各置镂雕螭龙耳，造型活泼天真。螭龙蜿蜒而卧，头颈上伸，安于炉身。身姿有力，后腿健硕，长尾飘扬上卷，颇具动势。而此双耳制作之精良，亦可见于诸多细节，如龙身之毛发丝丝毕现，龙肘之鳞片层层相迭。且面目雕琢，亦是功夫深厚，栩栩如生，非御器厂之精工而不能为。参考大维德基金会旧藏宣德青花荷叶盖罐罐钮，可知其血缘关系之亲近。炉身通体施宝石蓝釉，内壁挂白釉，器底亦施白釉，色彩蓝白辉映，相得益彰，胜在纯穆。其虽为人造，但窑火成器，若非天时佳美，则无此颜色相见时人。加之彼时宝石蓝釉多见于杯碗盘碟之属，立件甚为难遇，故此器实可谓三才共通，方得如此。置与案头，乃可知文思心秀，人力难尽。
8:明弘治宝石蓝釉双系花囊，尺寸：高30.5厘米，估价：RMB 150,000 ~ 200,000，成交价： RMB 517,500 ，成交时间：2016.11.15，拍卖公司：中贸圣佳国际拍卖有限公司，拍卖专场：2016秋季拍卖会。
9:明代蓝釉留白花叶纹抱月瓶，尺寸：高31厘米；口3.7厘米；底6.5厘米，估价：RMB 380,000 ，成交价： RMB 425,600 ，成交时间：2010.05.09，拍卖公司：北京中嘉国际拍卖有限公司，拍卖专场：2010春季艺术品拍卖会。
整器施蓝釉，留白处为花卉纹，蓝釉深沉，呈宝石蓝色。胎体坚实，釉色明亮，底足外无釉，有火石红痕迹。
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