古代瓷器龙盘。
青花莲池游鱼纹盘
在中国瓷器中，最珍稀也最具典雅之美的就要数元代的青花瓷了。他那蓝天白云一样的色彩之美令人爽心悦目。今天我要为您介绍的就是一组非常漂亮的元青花。元青花因为存世稀少，非常珍贵。据专家统计，全世界收藏的元青花，仅有400多件。中国收藏有200多件，约有一半收藏在海外。青花莲池游鱼纹盘就是元青花,精品之一，现收藏于中国湖南省博物馆。它口径为45厘米，底径为25厘米，是元代景德镇窑的代表作品。此盘体形硕大，釉面光亮，所绘青花色彩艳丽明快。盘外壁绘有缠枝莲花和石榴纹。盘内壁从盘沿到盘心，共有三组纹饰，盘心绘有鲂鱼，鳜鱼各一条，上部为鲂鱼，鲂鱼头小身大，嘴部微张，细鳞明显。它高耸着背鳍，翘首摆尾在水中游弋。盘心下部的鳜鱼，就是唐代诗人张志和“西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥”里提到的鳜鱼，鳜鱼尖嘴，下颌长着尖尖的牙齿，鳃盖、背鳍和臀鳍上都长着尖尖的刺，鱼身上花斑细腻，鱼背部青料浓郁，至腹部颜色逐渐变淡，鱼腹留白，显得自然生动，鲂鱼和鳜鱼的四周长满了莲花、莲叶和各色水草，它们姿态柔美，随水波漂动，极具动感，两条鱼自在游弋于莲叶之间，颇有江南水乡，玉溪连夜的诗情画意。在中国古代，鱼戏莲叶间还有着美好的吉祥寓意。莲的谐音为连。鱼的谐音为余。整个画面的意思是连年有余，象征富裕生活的绵长久远。腹壁与盘心以白环相隔，绘有一圈象征富贵的缠枝牡丹。牡丹浓淡相宜，娇艳柔美，盘的口沿处，绘有一圈海水纹，奔放流畅的线条，让人想起海面上追逐奔跑的浪花。青花莲池游鱼纹盘的构图，极具匠心，盘心与腹壁之间的空白，仿佛水墨画上的留白。使得整个画面既疏朗有致，又突出了盘心，“鱼戏莲叶间”的绘画主题。在元青花瓷器上，像鱼纹盘这样的动物纹饰非常普遍。这些动物大多有着吉祥的寓意和生动的造型。它们大都张嘴摆尾，动感十足，给人以鲜活生动的艺术魅力。青花莲池游鱼纹盘中的鱼，同样具有色彩上的变幻之美。鱼背处青料浓郁至鱼腹部逐渐变淡，至腹鳍部位甚至出现留白，呈现出鱼身自然变幻的色彩之美，显得生动逼真，活灵活现。这种画法与宋代《春溪鱼藻图》，颇为相似。其高度写实的画风应当是承袭宋元绘画技法而来。显示出绘画者精湛的绘画技巧。表明当时制作元青花的工匠大部分具有很高的艺术造诣。 元青花的出现开辟了有素瓷向彩瓷过渡的新时代。色彩由元青花开始出现在一件件瓷器上，以青花莲池游鱼纹盘为代表的众多元青花，让我们看到了绽放在瓷器上的色彩之美。
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宣德青花缠枝莲纹盘
永宣时期青花瓷器基本摆脱了洪武青花瓷器从元向明过渡时期的特点，形成了自身清新隽秀的风格，集古今之菁华，融中外之风格，隽品迭出，尤为精绝，为有明一代官窑瓷器艺术之典范。
其中青花一项，色泽深翠，式样精妙，明代文人品评甚高，谓之“发古未有之名品”、“其价几与宋器埒矣”，备受后世推崇。清人蓝浦于《景德镇陶录》中赞曰，“永宣窑……土埴细，质尚厚，青花深翠，式样精妙，若后来仿制者殊差”。
青花盘为明永乐官窑的经典品种，其造型丰富，纹饰多样，胎釉精细，色泽深翠，产品远播海内外，影响深远。此盘以缠枝莲纹为主要纹饰，构图疏朗大方，多出几分文人气息。盘外壁内壁均绘缠枝莲纹图案，盘心绘宝相花一朵，绘画婉转流畅，釉色肥莹，胎体光润，青花又有大量晕散，苏麻离青氧化铁之锡光几乎凡深处皆有，呈色极富层次，铁锈斑深入胎骨，为宣德青花作品典范之作。
宣德 青花缠枝莲纹盘 尺寸：
口径：8.2cm
高：3.9cm
足径：2cm
宣德青花龙凤纹折沿盘
《景德镇陶录》评价宣德瓷器：“诸料悉精，青花最贵。”
说明：这是一件宣德年间的伟大艺术品，为当代难得一件的精品青花折沿盘。大盘呈折沿式，深腹，圈足。通体四层纹饰，口沿绘海水纹，内壁绘一组仰覆莲花纹，主题为龙凤纹，一龙一凤，饰以云朵，外壁饰一组缠枝西番莲纹，底无釉，沙胎极细。上一次拍卖出现此类精品还是在2014年12月29日香港佳士得秋拍之中并最终以900多万港币成交。宣德大盘是深受宣德皇帝喜爱的御窑圣物，按旧制尺寸分，28至40厘米的多为私人收藏引以为傲的宝贝。40至50厘米的盘即为博物馆中馆藏名品了。50至80厘米传世完美即属无论公私皆世间不可得之极品。可谓得一可雄天下之物。按旧俗纹饰区分，宣德大盘以云龙、花鸟、走兽者为上。西瓜、牡丹、葡萄、大扁菊者为宝，以尺寸不足40cm的一束莲、缠枝莲为常。按制式区分，以板沿花口者为贵，板沿式为宝，直口尺寸不足40厘米者为常。此盘工艺极精湛，苏青墨染，畅快淋漓，牡丹花开奔放，象征宫廷的极度奢华，内壁荷花纤细至极，当属一件少见的博物馆级藏品。
青花缠枝花卉龙凤纹折沿盘 正面照
宣德官窑青花，在中国陶瓷发展史中占有十分重要的地位，它从一个侧面反映了当时的社会、经济、文化、艺术以致思想观念。作为宫廷用瓷和精美的艺术品，具有独特的艺术魅力，这与当时制度的完备与技术的成熟有很大关系，作品一直被后人推崇，为青花工艺的典范。
自明代成化朝开始到晚清民国均大量烧制，最为成功的是清代康熙、雍正、乾隆三朝，以清宫旧藏的宣德青花为蓝本，去精心烧造，造型、尺寸、纹饰都十分酷似原作，具有宣德青花的韵味，如康熙朝仿宣德青花仕女纹碗、缠枝花纹钵缸，折枝花果纹花口碗，缠枝花纹鱼篓尊，海水异兽纹高足杯；雍正朝仿宣德青花竹石蕉叶纹玉壶春瓶、花果纹梅瓶、花卉纹书纹灯、团龙纹葵式洗、海水龙纹天球瓶、绶带耳葫芦瓶、牵牛花四方委角瓶；乾隆朝仿宣德青花锦纹盖罐、凤穿花纹罐、松竹梅人物纹盘、把莲盘、花果纹执壶等，都达到了相当高的水平。
青花缠枝花卉龙凤纹折沿盘 底部照
宣德瓷器的一些特点1、宣德造型总的的特点是凝重浑厚。同类器型与永乐相比有细致差别，如扁腹绶带葫芦瓶、花浇、高足碗等。同时也有许多含外来色彩的器型.此时器型、品种繁多，居明代之冠。
2、宣德器胎质细腻，多细砂底,琢器接痕少件。同类器与永乐相比，胎体乃显厚重、坚致。
3、宣德釉面的突出特点为桔皮纹.青花器釉面呈亮青色，前期与后期釉面稍白,中期为青白色，釉面均很细润。
4、其纹饰一改永乐的纤细风格、显得粗重豪放，笔法苍劲。尤以龙纹雄健威武之状,为明、清两代之最。
5、宣德青花有三种色料:进口“苏尼勃青”料 .国产料、进口和国产混合料.其中“苏尼勃青”料最为常用，所绘青花自然晕散,形成浓重的凝聚结晶斑,深入胎骨。
其后期青花色调，或浓褐,或灰暗，少晕散和斑点。
6、宣德瓷器署有官窑年款的较永乐时显著增多，一般为六字楷书款,个别亦有四字楷书款或采用篆书的；署款位置不定,器物全身各部位均有书写。
7、器足有以下几种形式:
(1)、琢器多细砂平底宽圈足,无釉,无弦痕,泛有火石红斑。
(2)、瓶、罐类中有台阶形底,连续上凸,为宣德时独创(成化时也有此类).底均施釉,多署款识。
(3)、斜坡式盘底,盘心微有下凹,浅圈足,外墙内敛,内墙作斜坡状,足脊处常见棱角;另有与之相反的外直墙内斜坡足。清代雍正时仿宣德斜坡蚀盘底,于足脊处滚圆，如“泥鳅背”状。
(4)、齐平足.足脊如刀切一般，但较这二月度年个里亿器略显倭角。
(5)、高足碗、杯见有平底高足、平底浅圈足与竹节或中空柄足。
(6)、卧足,底心拱起，无圈足。
(7)、外墙内敛圈足，其足壁,外墙内敛，呐墙陡直,多为盘类。
(8)、直墙圈足，见于骰盔子与大型碗类，其圈足里外墙均为直壁。
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永乐青花梵文花卉纹荷花供盘
供盘是御窑烧厂烧制最富创造力的器物之一，通常做为礼佛用瓷陈设于佛堂。永乐一朝礼佛用瓷颇为丰富，这与他的宗教信仰有密不可分的关系。
此器真实生动，制作精美，造型新颖，装饰繁复，具有强烈的宫廷特色。无论从造型、釉色、瓷胎、制作工艺等方面都说明其为宫廷御用供器，充分体现出宫廷御用瓷器的特色。
器作盘形，浅身弧壁大敞口，形如十六瓣双层莲花瓣状，通体以青花绘以纹饰及梵文，口沿犹如盛开的莲花花瓣，内壁绘以莲瓣状，盘心绘祥云纹，中心书以梵文。外壁上层莲瓣精绘花卉纹，间余书以梵文，下层勾绘莲花瓣的经络。浅圈足，圈足内底面勾青花双圈。
这种梵文莲花式瓷器是明代永乐时期的特色之一，适合作为祭祀用品。明永乐皇帝对宗教有极大的热忱，信奉佛教及道教，因而使佛教的象征—莲花及古印度文字梵文大量出现在官方所烧制的瓷器装饰上。瓷盘当为万里宫廷崇信佛教的一例佳作，国内各大博物馆均有类似器物收藏。
此件莲纹盘造型殊异，烧制规整，具有鲜明的宗教特征，其胎质纯净，青花发色深沉鲜亮，品相完美，与现藏于台北故宫博物院同一器形如出一辙，唯无落款，但仍不失其官窑风度。
永乐 青花梵文花卉纹荷花供盘 尺寸：
口径：20cm
高6.6cm
足径：6.4cm
哥釉青花花蝶纹盘赏析
哥釉青花瓷又称“碎纹素地青花”、“纹片釉青花”，是集纹片釉与青花工艺为一体的瓷彩。特点是青花彩瓷上罩以纹片釉，由于碎片纹很象哥窑釉的开片，故名“哥釉青花”。哥釉青花是在玉质般的哥釉上面描绘鲜艳、明亮的青花，使古典的青花与瓷胎互为衬托，极为美观。哥釉器青花纹饰一经推出，一时成为备受追捧的“香饽饽”。晚明至清代的哥釉青花被景德镇大窑、名窑纷纷仿制。在众多窑址中，一些为官烧制的青花瓷为与民间款以示不同，题“官”字以示区别，字体采用宋代常见的款识，也有些用浅刻纹，因此普遍出现小器大开片、大器小开片的哥釉瓷现象。
御藏国际近期征集到意见哥釉青花花蝶纹盘，这件瓷器的胎，釉色，器型，青花发色等均属上等，开片十分细密、自然，青花发色纯正，器型规整大气，形制秀美。盘敞口浅弧壁，圈足，盘内底绘青花花蝶纹饰，青花发色淡雅，纹饰生动形象，整体看上去经典雅致，器型端庄典雅，讲究线条变化，质朴古拙，刚中带柔，注重比例之间的协调、整体的统一，可以说厚重古拙与轻盈秀丽兼而有之。胎釉精良，抚之似玉，笔意细腻，点染深沉，颇获宣青神髓。敷设青花，匀净明亮，与纹饰上下辉映。其造型与此等釉彩相配，犹如天作之合，两者相得益彰。足底五个支钉痕迹明显。
哥釉青花瓷的魅力犹于在一片渴望滋润的土地上神灵般地降临了万物生灵。这或许寄托了古代陶瓷艺人向往天地人和、祈福大地的意识。正是这古老而朴素的艺术表现让哥釉青花瓷具备了独特的魅力，也烙印了一个古老而独特的瓷器符号，具有极高收藏价值！
乾隆青花粉彩缠枝花卉纹盘
青花粉彩是乾隆时期在斗彩的基础上进一步发展创烧的新品种，同样是先烧釉下青花，成形之后再烧粉彩，较之斗彩的表现力更强。由于烧造工艺复杂，因此成品率较低，因而传世品较为稀少。
此盘之青花发色淡雅，粉彩色泽浓艳，互为辉映衬托，给人以赏心悦目之美感。难能可贵之处是品相极好，且保存完好。装饰雍容华丽，通体点缀各式花卉，圃簇繁丽，青花粉彩相映，各尽其妍，使人仿佛置身百花丛中，目不暇接。
其设计独具匠心，画面虽繁密却不乱，花叶分布各有主次，婉转舒展，颇见柔美之姿。其笔意精美绝伦，彩料妍亮，色彩搭配与转换之妙又恐非言语可表。
此盘以青花勾勒枝叶，以彩勾卷草、綠叶、花蕾。盘心正中以紅彩绘覆瓣红月季一朵，不敷玻璃白底，唯层次分明，其画法类似西洋画风；用粉彩绘粉紅、粉黃、粉蓝浓淡各异之大小月季八朵围绕，朵朵面向中心，显得立体体感极强；外壁亦绘同样题材纹饰。全器构图茂密，丰富多姿，让人目不暇接。月季花乃紫薇科，花似玫瑰而无刺，月季花月月季季开花不断因此而故名。四季花开，寓意富贵吉祥，璀璨長春之意。
乾隆 青花粉彩缠枝花卉纹盘 尺寸：
口径：29cm
高：5.6cm
足径：18cm
粉彩花蝶纹盘
收藏机构：故宫博物院
大小尺寸：高3.5cm，口径17.5cm，足径10.5cm
生产时代：康熙
生产窑口或产地：景德镇窑
品种：粉彩
陶瓷造型：盘
说明：清康熙
盘撇口，弧腹，圈足。盘里外粉彩装饰。内底绘一折枝果，旁有一只飞舞的蝴蝶。内壁绘折枝四季花卉纹3组，一组为牡丹、玉兰花，一组为海棠花、梅花，一组为折枝桃花果。盘外壁绘折枝花果纹及蝴蝶纹，以墨彩、红彩勾绘纹饰轮廓线，内填其他彩料。外底署青花楷体“大清康熙年制”双行六字款，外围青花双线圈。
粉彩瓷器初创于康熙晚期，是在五彩的基础上受珐琅彩瓷器的影响而创烧出的一种新型彩瓷。康熙粉彩瓷器处于初创阶段，造型有盘、水丞等。此盘用平涂法绘画，画笔简练，施彩较厚，色阶不够丰富，显示出粉彩瓷器初创阶段的特点。此种盘也见署楷体“大明成化年制”仿款者。
民国青花鱼纹盘是否具有收藏价值
天青色等烟雨，隔江千万里，如传世的青花瓷自顾自美丽，青花瓷从古至今出现在各代文人墨客的笔下、诗中。那如果是一件来自民国的青花盘，它的价值是不是会像传世的青花瓷那般，价值颇丰呢？
这件来自民国的青花盘，直径20厘米，盘中绘有鱼纹，盘正中刻有一个玉字，造型简洁，胎体颜色清白分明，是一件极为精美的工艺品。
盘子是从地方的古玩市场淘来的，藏主透露这件青花盘是自己以三百元的低价捡的漏，东西也收藏了十年八年了，到现在怎么着也得值一个几千几万。
青花瓷常听说，而青花盘不常有，一件以三百元的低价购得的民国青花盘经历数年的典藏是否会增值呢？
有人发表了自己的看法，这件藏主所谓的民国青花盘自己闻所未闻，看起来就像是小时候家里面自家吃饭用的饭菜盘子，而且这个青花盘的烧制工艺看起来极为普通，有重复烧制的痕迹，人为做旧的嫌疑，价格最多一两百，收藏价值也不高。
宝主踌躇，答不上来，这个物件纯粹就是自己图个便宜捡来的，真要说到它方方面面的工艺，造型和价格还真为难。
这时候专家开口讲道，首先这个盘子是一个典型器，在新中国解放以后，中国邮票公司，出的中国的瓷器的第一套邮票，最后一件民窑选的就是青花釉的鱼纹盘，这个鱼纹盘在景德镇生产的年代就是属于民国，到中国解放以后这种盘子就停止生产了。而宝主的这件鱼纹盘，从胎质来看，一看就是现代在景德镇周边的小窑口烧制的，另外还有一个比较明显的特征就是盘子正中刻的一个玉字，它是现代人用工具刻上去的，而且呢，这种盘子在市场上面卖的也不贵，之所以会有仿制品，是因为那套邮票发行之后，鱼纹盘有了一些知名度，引起了收藏者的眼光，但是价格最贵的时候也只是在几千左右徘徊，近年这种真正的出自民国的盘子价格稳定在几百左右，所以升值空间较小。
至于刚刚有人说道，自己小时候家里吃饭用过这种盘子，其实很正常，中国解放以前，很多地主财主家里吃饭用的就是这种碗，当时改革开放，很多地主财产被分配，就有很多这种盘子被分到了各个阶级的家庭，所以似曾相识也不奇怪。
现在市场上，这种盘子留存量有很多，价格低廉，很多人都不愿意买，有些家庭到现在也一直在用这种碗来盛菜做饭，严格意义上来说，这种鱼纹盘只能算是有一定年岁的老物件，还算不上古董。
因此最后呢，提醒各位，虽然青花瓷器在市场上面属于高价的物件，但是并不是所有与青花沾边的东西都能立居高价，对于青花鱼纹盘，虽然算不上古董，价值也不高，但收藏全凭喜好。
青花高足盘
高足盘最早发源于隋朝，盘子内部平坦，足高而且大，盘壁直且浅，盘的中心有一些印花，刻画成一圈一圈的模样，到了清代挽起，高足盘成为了一种数量很多的瓷器，但是它的器型与隋朝时候的高足盘有所差距，盘壁多是弧形，足变成了喇叭形，高高的，比隋朝时候的足更细一些。
青花的高足盘主要是出自于清代乾隆时期，釉色青色和白色有所交融，青花在晕染的过程中散开下沉，气泡是很细小的，所以整个釉面光洁靓丽，制作水平很高，青花额纹饰是青花高足盘的一大特色，两点成线，中间天佑色彩，线条流畅优雅，层次清晰，严谨细腻的画风，更是能够吸引人。青花高足盘有敞口的、撇口的、敛口的，尺寸大小不一样，各自有各自的风韵。
青花瓷又被称为白地青花瓷，简称是青花，是中国历史上，陶器烧制中的一种珍品，青花瓷一钴矿为原料，在胚体上描绘纹饰，再加上一层层的透明釉，经过高温的灼烧，在烧制之后的钴矿成为了蓝色，具有色彩稳定、颜色亮丽的特点。
明清时期的青花瓷是一个转折，在明代宣德年间，青花发展到了一个顶峰，清代康熙的时候五彩的青花成为了新宠，中的来说，这些时期的青花瓷器制作工艺眼睛精致，还伴随有写意的绘画，之间还蕴含有中国书画的独特魅力，在清末年间，青花瓷器渐渐淡出人们的视野。
青花高足盘大多优雅端庄，线条优美，器型很规整，胎质纯净细腻，杂质少，胎体的厚薄是得当的，纹饰的绘画工艺也是很精致的，题材丰富多变。在2005秋季大型艺术品拍卖会中国古代工艺美术专场上，由上海崇源艺术品拍卖有限公司以RMB 63,800拍卖了一件直径40cm的清中期青花高足盘。浅盘，高足外撇，盘心绘缠枝莲和蝙蝠，足上绘螭龙灵芝纹，形制巨硕，纹饰规矩。
瓷器是很容易打碎的，所以能够收藏到一件青花瓷器，如果是完整的，直到今天，是非常不容易的，近年来，青花的市场价格越来越高，精湛的工艺引得很多人的揣摩和学习，自安然也受到很多收藏家的喜爱，所以在选购青花瓷器的时候，一定要多注意查看，是否为真的青花瓷器。
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