哥釉瓷器鉴别。
哥釉青花瓷又称“碎纹素地青花”、“纹片釉青花”，是集纹片釉与青花工艺为一体的瓷彩。特点是青花彩瓷上罩以纹片釉，由于碎片纹很象哥窑釉的开片，故名“哥釉青花”。哥釉青花是在玉质般的哥釉上面描绘鲜艳、明亮的青花，使古典的青花与瓷胎互为衬托，极为美观。哥釉器青花纹饰一经推出，一时成为备受追捧的“香饽饽”。晚明至清代的哥釉青花被景德镇大窑、名窑纷纷仿制。在众多窑址中，一些为官烧制的青花瓷为与民间款以示不同，题“官”字以示区别，字体采用宋代常见的款识，也有些用浅刻纹，因此普遍出现小器大开片、大器小开片的哥釉瓷现象。
御藏国际近期征集到意见哥釉青花花蝶纹盘，这件瓷器的胎，釉色，器型，青花发色等均属上等，开片十分细密、自然，青花发色纯正，器型规整大气，形制秀美。盘敞口浅弧壁，圈足，盘内底绘青花花蝶纹饰，青花发色淡雅，纹饰生动形象，整体看上去经典雅致，器型端庄典雅，讲究线条变化，质朴古拙，刚中带柔，注重比例之间的协调、整体的统一，可以说厚重古拙与轻盈秀丽兼而有之。胎釉精良，抚之似玉，笔意细腻，点染深沉，颇获宣青神髓。敷设青花，匀净明亮，与纹饰上下辉映。其造型与此等釉彩相配，犹如天作之合，两者相得益彰。足底五个支钉痕迹明显。
哥釉青花瓷的魅力犹于在一片渴望滋润的土地上神灵般地降临了万物生灵。这或许寄托了古代陶瓷艺人向往天地人和、祈福大地的意识。正是这古老而朴素的艺术表现让哥釉青花瓷具备了独特的魅力，也烙印了一个古老而独特的瓷器符号，具有极高收藏价值！
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清康熙五彩描金花蝶纹攒盘（拼盘）
清康熙五彩描金花蝶纹攒盘（拼盘）由内外两层共十二件大小盘组成葵花式样。盘折沿，浅腹，平底，圈足。盘内五彩绘花卉蝴蝶纹，大长22厘米 小长15.8厘米 直径50厘米，沿面红彩“卍”字锦地描金团寿字，盘外壁红彩八吉祥纹，并描金篆书“寿”字。 此盘造型别致，施彩丰富，以绿、红、紫、黄、金等彩描绘纹饰，五彩斑斓，不仅是美观大方的日用瓷，而且是一件珍贵的艺术品。
攒盘又称为拼盘，为盛放食物的器具。始制于明代万历时期，至清代康熙朝较为流行，并延续至晚清。一组拼盘的数量不等，少者五个，多者达二十多个，按件数的不同，又称为“五子”、“七巧”、“八仙”、“九子”、“十成”，可组成六方、八方形、葵花形、莲花形、扇形等式样。康熙攒盘以五彩、三彩多见，乾隆时期品种多样。
永乐青花花卉水藻纹花浇
永宣两朝为中国青花瓷之鼎盛时期，本品又为永宣青花瓷器当中最独特、最珍罕的器形之一。明宪宗擅艺好雅，因此在位期间，御瓷兴盛，质臻艺绝，其中又以御窑青花尤为出众，于清代备受推崇，连带早明各朝珍品于清宫档案中均称永宣青花。
永乐、宣德两朝皆制瓷器花浇，形制大同小异。永乐年间，御窑亦有烧制白釉花浇，皆无款。如此花浇，以伊斯兰金属器作摹本，明代早期瓷器深受伊斯兰工艺文化影响，本品即为一例。
此类花浇似乎深得雍正帝青睐，两幅雍正《古玩图》，记录清世宗御藏珍器，画中可见三件早明花浇，形饰相近，下承木座，其一出自大维德爵士旧藏，现存大英博物馆，其二现存伦敦维多利亚与艾伯特博物馆。
此永乐青花花卉水藻纹花浇，周身以青花花卉纹为饰，纹饰隽美，气韵流畅，青花发色清丽，蓝白相间显现出特有的高贵风雅。花浇即用于浇花的一种壶，口沿一侧有短流，直颈，口、肩之间连有曲柄。
本品为小口外撇，呈鸭嘴状长颈，溜肩，圈足。鼓颈、肩之间连有线条流畅的曲柄。壶身肩部及足上兼有弦纹，上下对应，相得益彰。花浇壶整体造型优美，胎骨坚质细腻，釉色均匀且精细，釉质光润。纹饰刻画清晰。具有很高的收藏价值。
清代乾隆哥釉青花描金龙凤灵芝纹螭耳瓶
“哥釉青花”始见于明末天启、崇祯年间，乃青花瓷上罩以效哥窰之冰裂釉命名。明清时期的哥釉青花瓷，又称“碎纹素地青花”、“纹片釉青花”，集纹片釉与青花工艺为一体的瓷器。其特点是青花彩瓷上罩以纹片釉，由于碎片纹很象哥窑釉的开片，故名“哥釉青花瓷”。
宣德时期御器厂仿烧哥釉瓷器时，底部用青花书写款识，可谓此品种的始创。万历朝的器物纹片釉釉面闪米黄或黄色，开片纹路呈现粉红色，青花呈色多为蓝中闪灰或发黑，一般多用白、褐色等彩料堆绘出松鼠、花蝶、蟠螭等图案。
清康熙朝制品的纹片釉开片呈米色或灰色，青花则青翠明快、色泽浓艳。到了乾隆以及清中期，烧制工艺进一步提升，也有一些哥釉青花的精品之作。
此哥釉青花描金龙凤灵芝纹螭耳大瓶，胎骨坚密细白，釉面肥厚滋润，光洁柔润。开片的纹路为肉粉色，尽显繁花似锦，青花发色深沉沉稳，蓝中闪灰黑，比较少见。
瓶口描金，往下绘如意描金纹，颈部及腹部青花描金绘龙凤灵芝纹。青花发色纯正，浓淡有致，灵芝花卉神态生动逼真，线条流畅，气韵传神。肩部及底部均绘青花描金海水纹饰，画风简易遒劲，气势雄浑。瓶内及底部均施松绿釉，底部中部留白青花书“大清乾隆年制”六字三行篆书款。
灵芝纹间绘以龙凤呈祥，但见云龙纹五爪伸张，鬃发上扬，闭口鼓目，形神威猛；凤纹俯身回旋，机灵矫健，华丽婀娜，在翻腾的祥云之中显得富丽堂皇， 如此龙凤呈祥，寓意福泽绵长，更有书云 “天子布德，将致太平，则麟凤龟龙先为之呈祥。”
青花莲池游鱼纹盘
青花莲池游鱼纹盘
在中国瓷器中，最珍稀也最具典雅之美的就要数元代的青花瓷了。他那蓝天白云一样的色彩之美令人爽心悦目。今天我要为您介绍的就是一组非常漂亮的元青花。元青花因为存世稀少，非常珍贵。据专家统计，全世界收藏的元青花，仅有400多件。中国收藏有200多件，约有一半收藏在海外。青花莲池游鱼纹盘就是元青花,精品之一，现收藏于中国湖南省博物馆。它口径为45厘米，底径为25厘米，是元代景德镇窑的代表作品。此盘体形硕大，釉面光亮，所绘青花色彩艳丽明快。盘外壁绘有缠枝莲花和石榴纹。盘内壁从盘沿到盘心，共有三组纹饰，盘心绘有鲂鱼，鳜鱼各一条，上部为鲂鱼，鲂鱼头小身大，嘴部微张，细鳞明显。它高耸着背鳍，翘首摆尾在水中游弋。盘心下部的鳜鱼，就是唐代诗人张志和“西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥”里提到的鳜鱼，鳜鱼尖嘴，下颌长着尖尖的牙齿，鳃盖、背鳍和臀鳍上都长着尖尖的刺，鱼身上花斑细腻，鱼背部青料浓郁，至腹部颜色逐渐变淡，鱼腹留白，显得自然生动，鲂鱼和鳜鱼的四周长满了莲花、莲叶和各色水草，它们姿态柔美，随水波漂动，极具动感，两条鱼自在游弋于莲叶之间，颇有江南水乡，玉溪连夜的诗情画意。在中国古代，鱼戏莲叶间还有着美好的吉祥寓意。莲的谐音为连。鱼的谐音为余。整个画面的意思是连年有余，象征富裕生活的绵长久远。腹壁与盘心以白环相隔，绘有一圈象征富贵的缠枝牡丹。牡丹浓淡相宜，娇艳柔美，盘的口沿处，绘有一圈海水纹，奔放流畅的线条，让人想起海面上追逐奔跑的浪花。青花莲池游鱼纹盘的构图，极具匠心，盘心与腹壁之间的空白，仿佛水墨画上的留白。使得整个画面既疏朗有致，又突出了盘心，“鱼戏莲叶间”的绘画主题。在元青花瓷器上，像鱼纹盘这样的动物纹饰非常普遍。这些动物大多有着吉祥的寓意和生动的造型。它们大都张嘴摆尾，动感十足，给人以鲜活生动的艺术魅力。青花莲池游鱼纹盘中的鱼，同样具有色彩上的变幻之美。鱼背处青料浓郁至鱼腹部逐渐变淡，至腹鳍部位甚至出现留白，呈现出鱼身自然变幻的色彩之美，显得生动逼真，活灵活现。这种画法与宋代《春溪鱼藻图》，颇为相似。其高度写实的画风应当是承袭宋元绘画技法而来。显示出绘画者精湛的绘画技巧。表明当时制作元青花的工匠大部分具有很高的艺术造诣。 元青花的出现开辟了有素瓷向彩瓷过渡的新时代。色彩由元青花开始出现在一件件瓷器上，以青花莲池游鱼纹盘为代表的众多元青花，让我们看到了绽放在瓷器上的色彩之美。
青花花卉纹八方烛台(明)
明永乐青花花卉纹八方烛台
高38.5cm，口径9.0cm，足径23.5cm。
烛台为八方式，分为上、中、下三层，上层为烛插，下层为台座，两者均为束腰八方形，中层为连柱，形状如酒盅倒扣。通体青花装饰。烛插由上到下分别描绘蕉叶纹、回纹、变形莲瓣纹。连柱饰有锦纹及缠枝花纹。台座面饰海水纹和莲瓣纹各一周，外壁八面绘八组各式缠枝花卉。足内施白釉。底心无釉。
此八角烛台仿自阿拉伯铜器，结构复杂，装饰华美。绘制纹样使用的青料为进口钴料，即所谓的“苏泥勃青”，青花色泽浓艳，有晕散感。
烛台出现的历史很早，远在三国、两晋时期，随着制瓷工艺的发展，瓷烛台随之出现，如三国时的羊形烛台、两晋时的骑兽人烛台等。南北朝时盛行莲花状烛台。隋、唐时的烛台底座刻划精美的花纹。到了明代盛行八方烛台，烛台上有的置蜡烛形插柱，造型美观大方，具有很高的艺术观赏价值。
宣德青花缠枝莲纹盘
永宣时期青花瓷器基本摆脱了洪武青花瓷器从元向明过渡时期的特点，形成了自身清新隽秀的风格，集古今之菁华，融中外之风格，隽品迭出，尤为精绝，为有明一代官窑瓷器艺术之典范。
其中青花一项，色泽深翠，式样精妙，明代文人品评甚高，谓之“发古未有之名品”、“其价几与宋器埒矣”，备受后世推崇。清人蓝浦于《景德镇陶录》中赞曰，“永宣窑……土埴细，质尚厚，青花深翠，式样精妙，若后来仿制者殊差”。
青花盘为明永乐官窑的经典品种，其造型丰富，纹饰多样，胎釉精细，色泽深翠，产品远播海内外，影响深远。此盘以缠枝莲纹为主要纹饰，构图疏朗大方，多出几分文人气息。盘外壁内壁均绘缠枝莲纹图案，盘心绘宝相花一朵，绘画婉转流畅，釉色肥莹，胎体光润，青花又有大量晕散，苏麻离青氧化铁之锡光几乎凡深处皆有，呈色极富层次，铁锈斑深入胎骨，为宣德青花作品典范之作。
宣德 青花缠枝莲纹盘 尺寸：
口径：8.2cm
高：3.9cm
足径：2cm
雍正青花莲塘白鹭纹盘
雍正朝历时虽短，但御窑厂工艺要求严格，“参古今之式，汇以新意，备储巧妙”，御用瓷器艺术与质量均达到历史最高峰。加之雍正本人经常对瓷器的造型式样、图案纹饰、颜色搭配等品头论足，依照自己的审美标准一一指点，其时御窑瓷器所体现出的美学风范，深为后人景仰，拍品即为一例。
此盘折沿，浅弧壁，圈足，足底泛火石红色。青花采用国产青料，发色淡雅怡人。盘心绘白鹭喜鹊游弋于莲池中，一只白鹭单足而立，喜鹊则回首相望，顾盼生情，周围荷花、莲叶、浮萍、水草点缀一旁，摇曳多姿，生趣盎然。
外壁亦绘三组莲池小景，纹饰繁复有致，奢而不俗，与发色明艳的青花之色相得益彰，俊秀中见疏阔之气，堪称雍正青花绝佳之作。
盘内外所绘之莲池图属“莲池小景”题材中的一种，乃清代青花瓷器常见纹样。元代《可闲老人集》载：“鸳鸯鸂鶒满池娇，彩绣金茸日几条。早晚君王天寿节，要将著御大明朝。”可见“满池娇”是一种宫廷服装图案，以描绘池塘中的花、鸟景色为主，故青花“莲池小景”便是由此发展而来。
雍正 青花莲塘白鹭纹盘
尺寸：
口径：15cm
高：3 cm
足径：9.3 cm
宣德青花龙凤纹折沿盘
《景德镇陶录》评价宣德瓷器：“诸料悉精，青花最贵。”
说明：这是一件宣德年间的伟大艺术品，为当代难得一件的精品青花折沿盘。大盘呈折沿式，深腹，圈足。通体四层纹饰，口沿绘海水纹，内壁绘一组仰覆莲花纹，主题为龙凤纹，一龙一凤，饰以云朵，外壁饰一组缠枝西番莲纹，底无釉，沙胎极细。上一次拍卖出现此类精品还是在2014年12月29日香港佳士得秋拍之中并最终以900多万港币成交。宣德大盘是深受宣德皇帝喜爱的御窑圣物，按旧制尺寸分，28至40厘米的多为私人收藏引以为傲的宝贝。40至50厘米的盘即为博物馆中馆藏名品了。50至80厘米传世完美即属无论公私皆世间不可得之极品。可谓得一可雄天下之物。按旧俗纹饰区分，宣德大盘以云龙、花鸟、走兽者为上。西瓜、牡丹、葡萄、大扁菊者为宝，以尺寸不足40cm的一束莲、缠枝莲为常。按制式区分，以板沿花口者为贵，板沿式为宝，直口尺寸不足40厘米者为常。此盘工艺极精湛，苏青墨染，畅快淋漓，牡丹花开奔放，象征宫廷的极度奢华，内壁荷花纤细至极，当属一件少见的博物馆级藏品。
青花缠枝花卉龙凤纹折沿盘 正面照
宣德官窑青花，在中国陶瓷发展史中占有十分重要的地位，它从一个侧面反映了当时的社会、经济、文化、艺术以致思想观念。作为宫廷用瓷和精美的艺术品，具有独特的艺术魅力，这与当时制度的完备与技术的成熟有很大关系，作品一直被后人推崇，为青花工艺的典范。
自明代成化朝开始到晚清民国均大量烧制，最为成功的是清代康熙、雍正、乾隆三朝，以清宫旧藏的宣德青花为蓝本，去精心烧造，造型、尺寸、纹饰都十分酷似原作，具有宣德青花的韵味，如康熙朝仿宣德青花仕女纹碗、缠枝花纹钵缸，折枝花果纹花口碗，缠枝花纹鱼篓尊，海水异兽纹高足杯；雍正朝仿宣德青花竹石蕉叶纹玉壶春瓶、花果纹梅瓶、花卉纹书纹灯、团龙纹葵式洗、海水龙纹天球瓶、绶带耳葫芦瓶、牵牛花四方委角瓶；乾隆朝仿宣德青花锦纹盖罐、凤穿花纹罐、松竹梅人物纹盘、把莲盘、花果纹执壶等，都达到了相当高的水平。
青花缠枝花卉龙凤纹折沿盘 底部照
宣德瓷器的一些特点1、宣德造型总的的特点是凝重浑厚。同类器型与永乐相比有细致差别，如扁腹绶带葫芦瓶、花浇、高足碗等。同时也有许多含外来色彩的器型.此时器型、品种繁多，居明代之冠。
2、宣德器胎质细腻，多细砂底,琢器接痕少件。同类器与永乐相比，胎体乃显厚重、坚致。
3、宣德釉面的突出特点为桔皮纹.青花器釉面呈亮青色，前期与后期釉面稍白,中期为青白色，釉面均很细润。
4、其纹饰一改永乐的纤细风格、显得粗重豪放，笔法苍劲。尤以龙纹雄健威武之状,为明、清两代之最。
5、宣德青花有三种色料:进口“苏尼勃青”料 .国产料、进口和国产混合料.其中“苏尼勃青”料最为常用，所绘青花自然晕散,形成浓重的凝聚结晶斑,深入胎骨。
其后期青花色调，或浓褐,或灰暗，少晕散和斑点。
6、宣德瓷器署有官窑年款的较永乐时显著增多，一般为六字楷书款,个别亦有四字楷书款或采用篆书的；署款位置不定,器物全身各部位均有书写。
7、器足有以下几种形式:
(1)、琢器多细砂平底宽圈足,无釉,无弦痕,泛有火石红斑。
(2)、瓶、罐类中有台阶形底,连续上凸,为宣德时独创(成化时也有此类).底均施釉,多署款识。
(3)、斜坡式盘底,盘心微有下凹,浅圈足,外墙内敛,内墙作斜坡状,足脊处常见棱角;另有与之相反的外直墙内斜坡足。清代雍正时仿宣德斜坡蚀盘底,于足脊处滚圆，如“泥鳅背”状。
(4)、齐平足.足脊如刀切一般，但较这二月度年个里亿器略显倭角。
(5)、高足碗、杯见有平底高足、平底浅圈足与竹节或中空柄足。
(6)、卧足,底心拱起，无圈足。
(7)、外墙内敛圈足，其足壁,外墙内敛，呐墙陡直,多为盘类。
(8)、直墙圈足，见于骰盔子与大型碗类，其圈足里外墙均为直壁。
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