古代瓷器欣赏。
中国古代瓷器历史悠久，制作技艺精湛。从商代原始瓷的古拙质朴到成熟瓷器的细腻精致，从青瓷的一枝独秀到不同瓷种的百花竞艳，其深邃的文化内涵和辉煌的艺术成就乃是中华民族灿烂文明的缩影。中国古代瓷器深刻影响了世界文化的发展，为我国赢得“瓷器之国”的盛誉。
烟台市博物馆的《瓷苑掇英》展厅展出了馆藏部分瓷器精品，各具特色，各有源流，为观众们展开了一幅瑰丽的瓷器艺术画卷。在此选取博物馆所藏几件珍品与读者分享，为读者作简单介绍。
1.北宋越窑青釉带托执壶(图1)
越窑是中国古代南方的青瓷窑，窑址所在地主要集中在今天浙江的上虞、余姚、慈溪、宁波等地，因这些地区在古时属越州而得名。越窑青瓷历史悠久、影响深远，倍受人们的赞赏和青睐。越窑青瓷以胎质细腻、造型典雅、釉色莹润、质如碧玉著称于世。
这件北宋越窑青釉带托执壶，是1973年烟台蓬莱大柳行村出土，釉色莹润入骨，胎质细腻坚硬，造型雅致古朴，是越窑青瓷精品，也是南方青瓷的代表作。
壶通高19厘米，口径4.6厘米，底径8.3厘米，腹围43.5厘米，高15.5厘米。托口径13.3厘米，底径8.7厘米，高2.6厘米。盖通高5.4厘米，直径6厘米。
壶小直口，高颈，口上扣塔式盖，盖有钮。广肩，圆腹，矮圈足，一侧长流微曲，另一侧曲柄扁宽，曲柄高过口部与壶盖紧贴，其上有三道弦纹。壶托圈足，壶底及托底各有六个支烧痕。壶内外通体施青釉，壶盖内涩胎，钻两小孔。
执壶，又称“注子”、“注壶”，最初的造型是由青铜器而来的，是隋代时期出现的酒具。而现代的执壶则是人们日常生活中的饮茶用具、样式繁多。一把好壶必须具备“三平”，要求把手、壶口、和流口的高度都在一个平面上，若是再配上精美的瓷画就更加锦上添花了。
2.元龙泉窑划花堆塑公道杯(图2)
龙泉窑是中国历史上的一个名窑，因其主要产区在浙江省龙泉市而得名。它开创于三国两晋时期，结束于清代，生产瓷器的历史长达1600多年，是中国制瓷历史上最长的一个生产瓷器的窑系。龙泉窑釉色苍翠，往往露胎呈现胎色，瓷釉厚润，装饰上很少刻花、划花，而流行用贴花、浮雕。
此件元龙泉窑划花堆塑公道杯1959年蓬莱修水库时出土，1962年由烟台地区博物馆征集调入烟台市博物馆。通高9.5厘米。托直径16.2厘米，底径4厘米，高3.7厘米。杯高6.8厘米，口径7.8厘米，底径2.5厘米。撇口，底圈足， 杯中央塑一袒胸的老者，称作"公道佬"。杯托呈葵口，浅腹，小圈足，托内塑一鸡笼式杯座。胎体厚重，露胎处泛火石红。釉色青翠，釉质丰润，有玉质感。杯与杯托的外腹部均刻划菊瓣纹，鸡笼式杯座凸印缠枝莲纹。"公道佬"体内有一U形管，管下端通杯底小口。当向杯中注酒时，若酒高过“公道杯”的胸部，酒即迅速从杯中泄光，流到下面承接的杯托里。
公道杯为什么公道呢？其玄妙就在杯内——它巧妙地运用了虹吸原理。虹吸原理是指密闭在弯管中的液体，在弯管两侧端口压强不同时，就向着压强较小的一侧流动。以用橡胶管给鱼缸换水为例：拿一根较长的橡胶管，将管的一端插入水中，在另一端吸气，由于吸气端气压减小，水会进入到橡胶管中。当水充满橡胶管时，堵住吸气端，然后将吸气端下垂到鱼缸底端以下，放开吸气端，由于伸入鱼缸中的一端水位高，压强大，水会由压强大的一边流向压强小的一边，鱼缸中的水就会自动流出了。
据说古时人们曾用公道杯对付贪酒者，斟酒时超过一定的高度，就会全部漏光。用公道杯盛酒最为公道，盛酒时只能浅平，不可过满，否则杯中的酒便会全部漏掉，一滴不剩。通过公道杯的原理人们也可以悟出“知足者水存，贪心者水尽”的道理，它告诉人们办事必须讲求公道，为人不可贪得无厌！
3.元景德镇窑青花玉壶春瓶(图3)
青花瓷是指在瓷胎上用钴料着色，然后施透明釉，以1300℃左右高温一次烧成的釉下彩瓷器。釉下钴料在高温烧成后，呈现出美丽的蓝色，习惯上称之为“青花”。中国瓷器的发展，在唐代以前，青瓷占主导地位；唐代以后，形成了南青北白的局面；到了宋代，品种众多，瓷器生产呈现出百花争艳的景象。元代景德镇青花瓷烧制成熟后，情况就起了急剧变化。从十四世纪年代到十五世纪前期，短短七十年时间，景德镇的青花瓷器就占据了中国瓷器生产的主流，景德镇也一跃而为中国的瓷都。
这件元景德镇窑青花玉壶春瓶，高29.5厘米，口径7.9厘米，底径9.1厘米，腹围48.5厘米。敞口，细长颈，溜肩，鼓腹下垂，圈足外撇，露胎处有火石红。颈上部绘蕉叶纹，颈下部绘覆莲纹，腹部绘缠枝莲纹，腹下部饰仰莲瓣纹，各层花纹之间以卷草纹分界，瓶口内沿绘花叶纹，圈足绘卷草纹。
玉壶春瓶最早出现于宋代，是装酒的实用器，后逐渐演变为观赏性陈设瓷。这件玉壶春瓶是元代玉壶春瓶的典型器形，造型清秀瘦长。釉色白中闪青，釉质润泽透亮。使用国产青花料，发色较暗，青中带灰，有结晶斑点。纹饰较疏朗，笔意流畅活泼，委婉有致。
此瓶为墓葬出土。1972年，掖县(今莱州)东宋公社的村民在平整土地时，不慎破坏了一处元代墓葬，共出土两件青花玉壶春瓶。两瓶大小相若，但纹饰略有差异，遗憾的是其中一件口沿有残。他们将其卖与当地采购站，烟台市博物馆工作人员去该站拣选文物时发现了这两件宝贝，遂带回馆内入库收藏。
4.明永乐景德镇窑青花缠枝莲纹梅瓶(图4)
青花瓷器从元代烧制成熟后，自明永乐开始，又出现了新的高峰。这一时期的青花瓷器，以其胎质细腻洁白、釉层晶莹肥厚、青花发色浓艳、造型种类多样和纹饰精致优美而享誉盛名，被称为我国青花瓷器的“黄金时代”。
此件明永乐景德镇窑青花缠枝莲纹梅瓶高25厘米，口径4.6厘米，底径10.1厘米。唇口，短颈，丰肩，瘦腹。在洁白肥润的釉子上以青花描绘，纹饰主要为缠枝莲，间以蓼花，肩部绘蔓草，底边以朵莲一周为边饰。青花用苏泥勃钴料，绚丽鲜艳，凝重古雅，富有层次感，浓重处凝聚成结晶斑点。胎质细腻，细砂底有光滑温润之感，胎薄体轻，比例合度，曲线优美，构成了永乐青花瓷器的特色。
永乐青花的烧制与郑和下西洋有密切的联系。郑和下西洋带回的“苏泥勃”青含锰量低，在适当火候下能呈现宝石蓝的色泽，是极为优质的瓷绘原料。又因为其含铁量较高，往往在笔触较深的色浓处出现黝黑的斑点，是永宣时代的青花发色迥别于其他朝代的标志性元素。以后历朝历代虽都有模仿，但都再也无法重现永宣时独属于苏泥勃青的那种色调。
梅瓶是一种小口、短颈、丰肩 、瘦底、圈足的瓶式，以口小只能插梅枝而得名。因瓶体修长，宋时称为“经瓶”，作盛酒用器，造型挺秀、俏丽，明朝以后被称为梅瓶。梅瓶最早出现于唐代，宋辽时期较为流行，并且出现了许多新品种。宋元时期各地瓷窑均有烧制，以元代景德镇青花梅瓶最为精湛。明代的梅瓶造型，比例偏低；口部圆浑厚实，没有明显的线角转折；肩部向上抬起，线条饱满而有力；腹部之下，呈垂直状，有的微向里收；在足部的结束部分，稍向外撇。
5.清康熙五彩龙凤纹盘(图5)
清朝瓷器以青花瓷著称于世外，彩瓷也曾享誉一时。习惯上所说的彩瓷，是指瓷器釉上加彩。据考证，这种以彩色装饰瓷器的做法，起源于晋，宋代出现釉上的“宋三彩”，元代则创造了著名的青花、釉里红等，到了明清两代，釉上彩的配方进行了重大改革，经过了一系列的创新，以红、黄、绿、蓝、黑、紫等多彩色绘制出画面，充分显示了它的绚美和巨大的吸引力，这就是五彩瓷的发明。
五彩瓷器是釉上彩中主要品种之一，俗称“古彩”，也称“硬彩”。五彩施彩方法仅一种以勾线后平涂填色，它创烧于元代晚期江西景德镇窑。五彩的主要着色剂为铜、铁、钴、锰等矿物元素，以水或胶水作溶剂，按纹饰需要施于已烧好的素白釉瓷器上，再经常770-800`C的彩炉中焙烧而成，烧烤后的色彩呈现玻璃质状，有坚硬质感。
五彩为明清时期景德镇窑的新品种，经明代发展到清康熙年间达到高峰。此盘即为清康熙五彩器的典型代表。盘高4厘米，口径25.1厘米，底径16.2厘米，侈口外撇，浅弧腹，大平底。盘的内心和内壁各绘一组双龙双凤，以花叶纹填地，构图饱满紧凑，复杂繁密。圈足内以青花书二行六字楷书款“大清康熙年制”，外饰双栏圈。整件作品颜色鲜明妍丽，灵动活泼，光泽透彻明亮，给人以一种明朗感，这便是康熙五彩与后世雍正朝盛行的具有柔软感的粉彩相比，被人称为“硬彩”的原因。它鲜明透彻，线条有力，能耐火，不褪色，不剥落，恒久如新。
6.清乾隆青花釉里红缠枝莲纹双兽首耳尊(图6)
尊高31.3厘米，口径12.4厘米，底径12.6厘米，腹围69.2厘米。鼓腹，圈足，兽吞双环耳，以青花釉里红绘缠枝莲纹。通体由青花绘制的卷草纹、水波纹、勾连回纹进行分隔，形成颈部和腹部两大主体纹饰。颈部青花绘制叶，釉里红绘宝相花，另穿插釉里红卍字符与蝙蝠图案。腹部绘青花釉里红缠枝莲纹，莲头依宝相花形制绘制，另穿插蝙蝠和暗八仙图案。整体寓意富贵吉祥。肩部装饰有一对兽吞双环耳。
青花釉里红，俗称“青花加紫”，是在青花间用釉里红加绘纹饰的一种瓷器装饰手法。青花，先用钴料描绘图案花纹，然后施透明釉，在以1300C左右的高温一次烧成的釉下彩；釉里红，是我国的传统釉下彩装饰之一，用铜的氧化物(铜花)为着色剂配制的彩料，在坯体上描绘纹样，再盖一层透明釉，然后装匣入窑，经1250C～1280C的强还原焰气氛，使高价铜还原成低价铜，在釉里透出娇妍而沉着的红色花纹。釉里红与青花相结合在一起进行装饰而称为“青花釉里红”。由于青花和釉里红的烧成气氛不同，所以要控制各种因素使其达到一个烧成的共鸣点实属困难。
青花釉里红起源于元代，到清代乾隆时期，由于制瓷工艺的发展、制瓷原料的改变，使青花釉里红的烧制达到一个成熟的时期。烟台市博物馆此件缠枝莲纹双兽首耳尊正是乾隆时期的青花釉里红精品。青花幽靓雅致，沉静安定，釉里红浑厚壮丽，器形庄重大方，形成了高雅而又大气的艺术风格。
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欣赏遂宁宋瓷博物馆瓷珍
最近，笔者前往遂宁参观了遂宁中国宋瓷博物馆，欣赏到一件件精美的宋代瓷珍。作为一名收藏爱好者，笔者禁不住将所观所感带回乐山，与乐山的藏友们分享。
１９９１年，遂宁市城郊金鱼村发现了全国最大一宗窑藏瓷器，共出土宋代各大名窑瓷器９８５件，有国家一级文物２９件，二级文物２００多件，三级文物５００多件，几乎件件都是国家珍贵文物。在此基础上兴建的遂宁宋瓷博物馆成为全国唯一的专业宋瓷博物馆。
宋代是我国瓷器发展的一个鼎盛时期。遂宁金鱼村出土的窑藏宋瓷，几乎包括了南宋时期国内名窑的产品，如浙江龙泉窑、江西景德镇窑、河北定窑、陕西耀州窑、四川彭州窑等名窑。这些瓷器造型精美、胎骨敦厚、釉色明丽。其中荷叶盖罐、龙耳式炉、青白釉梅瓶、三足蟾形水盂等文物更是稀世之珍，被誉为“国之瑰宝”。
宋代北方的瓷窑主要有河北定窑、河北磁窑、陕西耀州窑、河南钧窑、河南汝窑、浙江龙泉窑、四川成都琉璃厂窑等，这些瓷窑在生产过程中，逐步形成了自己的独特风格。宋代北方地区制瓷工艺的主要成就是铜红釉的发现与应用，制瓷匠师们第一次看到了红色在瓷器上出现，这一意外的发现给人以启迪，使人知道氧化铜在一般情况下呈绿色，而在特殊情况下可以呈红色。
宋代江南地区制瓷工艺获得很多新成就，选用优质瓷土，不断扩大窑炉体积等。宋代瓷窑生产的瓷器，胎质都很洁白，与之前代的灰胎、灰白胎相比，是一个很大的进步。寻找优质瓷土作原料是提高烧瓷质量的重要途径，宋代不少瓷窑正是发现和找到了优质瓷土原料烧出了胎质洁白釉质如玉的青白瓷，胎体薄的达到了半透明程度。笔者在遂宁宋瓷博物馆见到的近千件宋瓷绝大部分都属质地洁白如玉的青白瓷，而南宋龙泉窑的窑炉长度明显加长，短者达五六十米，长者七八十米，个别长达百米，成倍地增长烧容量，是为了适应国外对瓷器不断增长的需要。据估计，南宋龙泉窑每窑可装烧瓷器两万件，如每月装烧七八次，一座窑的月产量就达１０万多件，而南宋龙泉仅遗址已发现数十处，总产量十分惊人。
遂宁宋瓷博物馆有一件十分引人注目的刻花梅子青梅瓶，这是南宋龙泉窑匠师摒弃了北宋时期的传统石灰釉，创造性地烧出了石灰碱釉，成功地烧出了粉青和梅子青釉的代表性作品。
遂宁宋瓷博物馆的藏品，由于是窑藏出土，保存得十分完好，数量也十分惊人，为我们研究宋瓷的工艺成就，提供了大量真实可靠的依据。也为我们鉴赏宋瓷真品精华、提高“眼力”提供了机会。因此笔者认为，乐山众多古瓷收藏爱好者可以到遂宁一饱眼福。
中国陶瓷博物馆举行“世界博物馆日”活动
5月18日是第44个国际博物馆日，当天下午，景德镇中国陶瓷博物馆举行了“致敬最美抗疫逆行者”为主题的系列活动。副市长熊皓，市文旅局、市卫健委等相关负责人出席并为景德镇援鄂援新余抗疫的医护勇士赠送抗疫纪念杯。
熊皓在致辞中首先对景德镇中国陶瓷博物馆“瓷业高峰是此都”展获得第十七届（2019年度）全国博物馆十大陈列展览精品推介精品奖表示祝贺。并表示，在这个有特殊纪念意义的日子，景德镇中国陶瓷博物馆特意邀请了援鄂援新余抗击新冠肺炎疫情的医护人员共同出席“致敬最美抗疫逆行者”活动，可以说，陶瓷文化所彰显的自信、价值和能量，也正是我们医护人员在抗疫斗争中所表现的一种精神。希望景德镇中国陶瓷博物馆站在新的起点上，以“彰显人文、荟萃艺术、城市窗口、文化地标”为己任，提升博物馆陈列展览水平和教育功能，深入挖掘文物的历史文化价值和时代精神，立足景德镇，放眼全世界，向着更创新、更国际、更人文的目标迈进。
据了解，疫情杯的设计借鉴了中国版图的造型，带着医用手套的手象征着医护人员，柔弱纤细的手寓意哪里有疫情，哪里就有白衣天使的守护；蜂鸟是坚韧、生命力和活力的象征；鲜花喻示温柔呵护，甘泉更代表着爱如泉水，泉水落地生根化为蔓藤，是给予力量与信心的象征；疫情杯的反面是一首诗歌：“白袍雪甲破楼兰，仁心医者平安还”，每个疫情杯都对应着每位医护逆行者的姓名，致敬抗疫逆行者。
赠送仪式结束后，景德镇中国陶瓷博物馆邀请景德镇学院客座教授王志刚为抗疫的医护勇士作了一场《大美无言花光永祚——中国陶瓷文化漫谈》专题讲座；全体参会医护人员参观博物馆常设展览。
南京博物馆收藏民国粉彩瓷器欣赏
1.民国粉彩时装人物 这次展览共展出102件精美的民国时期粉彩瓷器，主办方希望通过这次机会能增加收藏者们对这些民国粉彩瓷器的关注和研究。
2.民国粉彩时装人物茶壶 南京艺术学院院长接受采访时提到，民国时期新旧交替、西风东渐。中国瓷器绘画也受到影响，从传统的审美转向现代审美。所以，民国时装人物粉彩瓷器，表现的多为新时期女性的新风尚。
3.民国粉彩时装人物罐 苏州大学博物馆馆长叹息：民国时期的粉彩瓷器有独特的艺术和历史价值，因为不在"文物"范畴内，所以地位低下，长期不受收藏者重视。
4.民国粉彩时装人物双耳瓶
5.民国粉彩时装人物花插 惟妙惟肖，摆在家里是个不错的选择，集合艺术性、观赏性、实用性于一身。
6.民国粉彩时装人物罐
7.民国粉彩时装人物罐
8.民国粉彩时装人物双耳瓶
9.民国粉彩时装人物帽筒 笔者最喜欢这件
10.民国粉彩时装人物双耳瓶 绘图上以传统技法和西洋水彩画技法互相融合，人物脸部勾线与服饰晕染的明暗表现层次分明、细致入微，现代绘画气息浓厚，和传统的仕女瓷绘很不一样。
中国红：世界各大博物馆釉里红瓷器精品汇集！
釉里红，瓷器釉下彩装饰手法之一，创烧于元代景德镇。其制作工艺，是将含有金属铜元素为呈色剂的彩料按所需图案纹样绘在瓷器胎坯的表面，再罩以一层无色透明釉，最后入窑在高温还原焰气氛中一次烧成。由于釉里红的烧造需求温度高，窑温达不到则呈色发暗，不鲜亮；而一旦窑温过高，则红色晕散、挥发掉；釉里红必须在还原气氛中才能烧造成功，否则就会氧化成绿色。据说釉里红的适宜呈色温度区间大约在10°C左右，这在古代，用柴火烧造全无科技控温手段的情况下，几乎是不可能完成的任务。因为烧造难度很大，所以釉里红瓷器历代罕见。釉里红瓷器创烧于元代。在明代初年，即洪武、永乐、宣德年间得到极大发展。明成化年间，因鲜红土原料告罄，釉里红烧造工艺失传。清代康熙初期，恢复了釉里红的烧造工艺。雍正、乾隆时期，瓷器制作和烧造工艺登峰造极，出现了一大批釉里红瓷器精品。除了纯釉里红，还有与青花等其他釉下彩相结合的品种，最典型的就是青花釉里红。由于青花和釉里红的烧造温度区间极难协调一致，相对于纯釉里红瓷器来说，青花釉里红以其超高的烧造难度，稀少的存世量，赢得了“瓷中贵族”的荣誉。康熙时期，还流行过豆青地青花釉里红，俗称“釉里三色”。
本文由雅昌艺术网论坛 网友waltercharles 整理自各个博物馆 供大家欣赏！
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购买古董、参加拍卖、鉴定等服务
浙江省博物馆举办馆藏瓷器精品展
200余件异彩纷呈的浙江省博物馆
晚唐龙泉窑的青瓷碗、北宋钧窑的玫瑰紫斑纹盘、南宋定窑的白瓷人物、辽金磁州窑的墨彩纹枕、明代景德镇官窑的彩瓷壶、清代官窑的黄釉簠……，6月25日起，200余件异彩纷呈的浙江省博物馆馆藏瓷器在其孤山馆区的聚珍馆内展出，集中展示了浙江古代青瓷的发展历程及国内名窑名瓷的工艺成就。
据介绍，浙江是古代瓷器的发源地和青瓷的故乡，浙江省博物馆的馆藏青瓷文物和对青瓷的研究水平在国内首屈一指。而在省博的大量瓷器文物收藏中，还有一个充满神奇和魅力的板块——非浙江窑口生产的宋元名瓷和明清彩瓷，也几乎占据了馆藏瓷器的半壁江山，不仅数量可观、而且品质精美。本次展览正是从这两大瓷器板块中攫取部分代表性的精品，为广大钟情于瓷器鉴赏和瓷器收藏的人们勾勒出一部完整的中国瓷器发展轮廓。本次展览免费参观，每周一上午闭馆。
北宋钧窑玫瑰紫斑纹盘
宋耀州窑缠枝菊纹深腹碗
南宋白瓷骑驴人物
宋磁州窑白釉四系瓶
宋定窑的白瓷
明晚期“东方朔偷桃”瓷塑像
清康熙年间的青花夜游赤壁诗图提梁茶壶
清光绪年间官窑黄釉“仿元天历簠”
“奇葩博物馆”收藏的是民营博物馆乱象
河北冀宝斋博物馆被网友称为“奇葩博物馆”，舆论很有一副发现博物馆领域“新大陆”的架势，有网友在评论中说“笑倒在地”，也有网友说“当笑话也看不下去”。但实际上，在国内，这样的“奇葩博物馆”还有很多，如果大家每看到一家“奇葩博物馆”都要笑倒，估计到最后根本就爬不起来了。
新闻中的“奇葩博物馆”收藏的是民营博物馆的普遍乱象。
这第一乱就是民营博物馆的藏品乱。台湾著名收藏家曹兴诚曾直言，各地民营博物馆越建越多，里面不少东西却是假的，“我去中国大陆南方，参观了几家民营博物馆，发现里面很多东西都不对，其中一家博物馆上下两层摆的全是假货。”另据业内人士透露，当前，纯古代艺术品类的民营博物馆里，特别是书画、陶瓷、玉器等门类，往往是赝品集中的“重灾区”。（2012年11月29日《中国商报》，下文有关资料、数据也来自《中国商报》））
第二乱是发展乱。权威统计数据显示，自1996年中国批准私人建博物馆开始，中国的民营博物馆在政府部门注册的已达400余家，占到博物馆注册总量的13%。在民营博物馆发展进程中，有些人建馆心态特别急躁，著名收藏家马未都在第三届世界华人收藏家大会上举例说：“有人刚参加完一个慈善晚宴买了一幅画，就跟我说，要建一个博物馆，我建议就叫‘一张画博物馆’。”某些民营企业家急于为自己藏品建馆的动机“不纯”。一位媒体人士透露，现在国家大力发展文化产业，一些人“瞅准时机”，表面是建设民营博物馆，实则有圈地之嫌。所以，“博物馆藏品的质量如何，并不是他们的关注点，能圈多大的地才是关键。”
第三乱是收藏途径乱。拍卖会、文物商店、收藏市场、藏友转让、社会捐赠等途径是当前民营博物馆入藏的通行方式。其中，个人从古玩艺术品市场“淘宝”最为常见。由于藏品市场鱼龙混在，收藏者们可以信赖的鉴定专家队伍水平又不容乐观，再加上收藏者个人的知识水平、文化艺术修养以及对于收藏文化认识千差万别，不少“淘”来的藏品难免良莠不齐多奇葩。
第四乱是监管乱。广东省收藏家协会相关负责人表示，只有10%左右的民营博物馆能在民政部门登记注册成为民办非企业单位。由于政府对设立民营博物馆的审批门槛高，有多达九成的民营博物馆无法登记，无人监管。而依照《博物馆管理办法》相关规定，展品应以原件为主，复原陈列应当保持历史原貌，使用复制品、仿制品和辅助展品应予明示。因此，民营博物馆的“赝品”应该在博物馆创立之初就被文物行政部门给予验明正身，出现了“假货展览”的现象应属于行政部门的监管不力。而且，目前在我国很多民营博物馆是收取门票以及参观费用的，若是欣赏者饱览的是一件件赝品，甚至是虚构出来的文物，此时的博物馆经营者就已涉嫌欺诈消费者的行为。
开博物馆不是开杂货铺，不是炫富，而是传承历史文明，展示文化。对于民营博物馆的诸多乱象，我们有必要进行体制性反思和整肃。
精品陶瓷猪“安家”广东省博物馆
陶金石制作的一对年宵猪“金玉满堂”原作被广东省博物馆收藏
狗年将尽猪年将至,我市一些陶瓷厂纷纷推出年宵猪产品，近日，由陶金石工艺美术厂制作的一对年宵猪“金玉满堂”原作被广东省博物馆收藏。
为了创作买头小猪
据了解，从１９８５年开始，石湾美术陶瓷界就推出了烧制生肖动物的业务，在每年春节前，烧制出吉祥可爱的虎、兔、龙等动物，作为年货礼品，颇受市民喜爱。农历新年脚步渐行渐近，佛山一些工艺美术陶瓷厂烧制的年货陶猪已纷纷出炉。
在陶金石工艺美术公司，记者看到各款年宵陶猪的样品，前来看样订货的人们让工作人员忙得不亦乐乎。其中，有两款陶瓷猪显得特别憨态可掬：一只大猪膝下，一群小猪仔在欢快地戏耍着，这款叫做“金玉满堂”，寓意五子登科、六畜兴旺；一只大猪张着大嘴角笑眯了眼，脸上还有小酒窝，福气十足，这款叫做“福气金猪”。
据陶金石董事长刘慧红介绍，陶猪“金玉满堂”原作在本月15日已被收藏入省博物馆。被收藏的是一对陶猪，其中母猪高24厘米，长50厘米，公猪高25厘米，长50厘米。为了制作年货陶猪，今年6月，陶金石就买了一头30斤的猪来观察进行构思设计，现在这头猪已长到了200多斤，“我们的陶瓷金猪都是以这头猪为原形创作，并进行了艺术夸张，比如给猪加上一对酒窝等。”
精品陶猪最高价3500元
就在陶金石制作年货陶猪时，与刘慧红素不相识的省博物馆馆长莫鹏不期而至，他认真地看了这些陶猪作品，认为“金玉满堂”的造型非常生动，符合省博物馆入藏标准。
为了烧制年宵陶猪精品，陶金石使用特制的泥巴，在工艺上也进行了改进，使烧制出的陶猪呈嫩肉色，据介绍，制作过程中用泥和工艺的不同，提升了陶猪的档次，极具收藏价值，价格虽然较高，但依然受到市场的追捧。据介绍，最贵的一只精品陶猪订货价达到3500元。
■被广东省博物馆收藏的“金玉满堂”原作。（资料图片）
200余件欧洲瓷器在武汉市博物馆展出
“素胚勾勒出青花笔锋浓转淡。”以青花瓷为代表的中国瓷器享誉世界。其实，在欧洲也有一种风格迥异的瓷器，式样繁复，色彩多变，造型逼真。昨日，200余件欧洲古典瓷器在武汉市博物馆展出，让武汉市民有机会领略到别样的瓷器风采，该展览将持续到明年3月。
流变，出自中国文化
这批欧洲瓷器来自上海历史博物馆，由加拿大收藏家拉斯洛·帕拉克维茨、孙建伟夫妇捐赠，其中包括德国麦森、英国韦奇伍德、法国塞夫勒等欧洲主要瓷器产地18、19世纪出产的精美瓷器。
中国是瓷器的故乡，英文“中国”（china）一词同时也是“瓷器”的意思。上海历史博物馆馆长张岚介绍，中国瓷器是欧洲瓷器的祖先，欧洲最初的瓷器工艺来源于中国。18世纪，许多欧洲大国成功仿制中国瓷器，开始尝试融入当地元素，比如加入镀金装饰、浮雕等，研发出自己的釉料和样式，从此瓷器在欧洲的土壤上逐渐生长成符合西方人审美观的产品。
在展出的瓷器中，可以清晰地看见欧洲从最初仿制中国瓷器，渐渐改变花纹、造型、颜色，到后来发展成迥异于中国瓷器的另一类产品的流变历程。张岚表示，中西文化交流使瓷器从中国传入欧洲，改变了欧洲的历史，如今这批瓷器从欧洲来到中国展出，又是新的一轮文化交流。
工艺，在欧洲生根发芽
如今，欧洲瓷器与中国瓷器已经长成完全不同的两棵大树了。中国历史上的瓷器大多造型简洁、用色单一，而欧洲瓷器造型写实、色彩丰富，瓷器的用途也被扩展到许多装饰及实用物品上，包括照明、书写工具和家具等。张岚说：“这次展出了不少欧洲艺术瓷，在中国瓷器史上很少见。”他指着一座出产于德国德累斯顿的人物造型瓷说：“这个作品追求写实的艺术风格，人物身上的纱裙，是把丝织物放进瓷土中烧制而成，远看和真的纱裙一样，其实质地是瓷器，这种工艺是当时的中国所没有的。”
此外，欧洲各地出产的瓷器都有自己的独特风格：“欧洲瓷都”麦森的蓝色洋葱瓷以花卉图案构思精巧而成名；德累斯顿出产的军事人物瓷器在雕刻和绘画技巧方面是欧洲最优秀的；英国韦奇伍德的碧玉细炻器由达尔文的外公发明，是世界上最精致的瓷器之一。
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