五彩瓷器鉴别。
世界瓷器看中国，中国瓷器看景德镇，中国可以说是瓷器的发源地，是瓷器的故乡，而景德镇的瓷器更是名扬千里，被国内外无数的人们所称赞和追捧。对于瓷器，被感染的不仅仅是因为它的美丽与温厚，更在于它的历史文化，一种与生俱来的传统韵味让人如痴如醉。
严格甄选原矿石，然后打磨加水成粉状，在淘洗去除杂质，沉淀之后的泥块才是用来制作瓷器的材料，每一步都是精挑细选，天然与人工的紧密结合，汇聚了精湛的艺术，才有了今天我们见到的为之自豪的中国瓷器。
而对于很多喜爱瓷器的人来说，五彩瓷和粉彩瓷就有些傻傻分不清了，五彩和粉彩又有什么样的区别呢？
五彩：
五彩瓷器起初源自于元代，后来到清代达到顶峰。元代的五彩瓷器的釉色多是红色、绿色、黄色，而红色一般作为最主要的色彩，会以红色为基础勾勒出瓷器全部纹饰，黄色和绿色就作为点缀，画面颜色鲜艳。
明代几乎延续了元代五彩瓷器的工艺，有五彩和青花五彩，创造了釉下的青花与釉上的彩料相互结合的方式装饰瓷器，两次高温焙烧而成。而五彩瓷器到了清代有了重大的变化，在颜色中加入了黑色和蓝色等，彩色的交融让瓷器看起来更加的娇艳动人，而且还减少了烧制瓷器的工序，使得五彩瓷器的产量有明显的提高。
粉彩：Www.taoci52.coM
粉彩在康熙后期才出现，是受到五彩的影响之后才烧制的一个品种，粉彩烧制的温度没有五彩高，所以也有人称软彩。五彩主要会采用单线平涂的方法，而粉彩改变了它的手法，画面变得更加柔和，深浅色的对比更加明显，再加上各种颜料，点缀上花鸟山水的绘画，画面层次感非常强烈。
因为加入了白色玻璃质的彩料，让粉彩的白度很高，整个画面整洁明了，釉色温柔，造型优美，风格是柔和清丽的，色泽丰富线条纤细，整个是淡雅的小清新风格。
但是到了乾隆时期，粉彩的装饰变得更多，将所有的工艺就运用在其上，让粉彩瓷器显得富丽堂皇，甚至会让人有一种太过繁杂的感觉。在绘画技巧上也融入了“过枝”的手法，从器物内部到边缘，都会有彩绘。
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粉彩与五彩的直观区别
喜爱瓷器收藏的朋友应该都知道，粉彩的发展在明清时期达到了顶峰。粉彩可以用富丽堂皇这个词儿来形容，观之给人赏心悦目之感。尤其是到了清朝时期，粉彩的制作工艺大有进步，加之釉料色彩更加丰富，使得粉彩的可观赏性大大提高。粉彩瓷器和五彩瓷器都归于彩瓷一类，那么两者直观上有什么区别呢？下面请跟着一起来了解一下吧！
从总体来看，粉彩瓷器和五彩瓷器似乎相差无几。但是粉彩瓷器和五彩瓷器确实被分为了两个品种呢，而且还是先出现五彩瓷器，再有粉彩瓷器问世。对于刚刚入门的瓷器收藏爱好者来说，将两者区分开来时一件难度不小的事情。笔者在这里告诉大家一个简单的区分方法，我们可以通过用手摸瓷器来辨别粉彩瓷器和五彩瓷器。用手摸彩瓷一般会感觉到一定的凹凸感，粉彩瓷器釉下上了一层玻璃白，玻璃白在瓷器表面能起到什么作用呢？在釉下施上玻璃白就相当于女人施了一层脂粉。一般女人在脸上施了脂粉之后，都会比较厚，再在“脂粉”上着彩，就是粉彩瓷器的概念。而五彩瓷器的话，它是直接在女人的“皮肤”表层画上彩。这样一来我们用手摩挲五彩瓷器，它的彩突出釉面相对来说就比较低一些；而用手摩挲粉彩瓷器，它的彩突出釉面相对来说就比较高一些，所以我们可以直观地感受到粉彩瓷器的突出釉面要比五彩瓷器突出釉面厚一些。
我们区分粉彩瓷器生产年份的早晚，就涉及到了一个知识点，也就是说粉彩瓷器是从什么地方来的。在元明清时期，尤其是到明代，彩瓷的雏形一般都是以五彩或者斗彩为主的。五彩和粉彩在质感上是完全不同的，比如说像五彩瓷器表面无论是红还是绿，都是一直平铺直叙，没有任何深浅变化的的颜色；而粉彩必须得在轮廓线以内，首先施以玻璃白，然后再在底上面施彩，能够一点一点地渲染出色彩浓淡，如此一来釉色便有了层次感。所有瓷器上面不管是描绘人物、花卉还是山水等等，一定是有远近、浓淡、深浅变化的，这样才能够体现出画面的立体感。
五彩瓷器上面的图案颜色要么深要么浅，根本体现不出这种感觉；而粉彩瓷器正因为有了这层玻璃白，所以它能够把颜色的浓淡深浅，慢慢过渡出来，尤其是在同一片叶或者同一朵花上，给人一种栩栩如生之感。
五彩与粉彩有什么区别？
五彩与粉彩有什么区别？古瓷上的色彩种类很多，从釉面分布情况分析，有釉下彩，釉中彩和釉上彩。五彩，粉彩同属是釉上彩的两大类。在景德镇窑中自元到清一直广泛使用。
五彩为瓷器釉上彩品种之一，主要着色剂为铜，铁，锰等金属元素，在已烧成的瓷器上，用多种彩粉绘制图案，然后在炉中经700--800度低温二次烧成。然烧成后的各种色彩呈玻璃状有坚硬的质感，又称“硬彩”，这是相对粉彩而言。五彩在景德镇窑宋元时期就有烧制，以往有专家在著作中论述，说五彩是从明早期开始创烧的，这种结论早已过时。笔者几位朋友就藏有宋代巩县窑生产的五彩凤穿牡丹盘，婴戏图盘，还有元代景德镇窑生产的五彩青花人物“三顾茅庐”罐，五彩青花龙纹高颈兽头罐都足以证实，宋元时期的五彩已相当精细，何况明清。
至于明宣德的青花五彩莲池鸳鸯碗（西藏萨迦寺藏）是在宋元青花五彩基础上进一步发展，而不应定为明早期创烧。这是无可争辩的事实。
到了成化，五彩都为釉上彩，很少用青花陪衬，而用斗彩出现，嘉靖一般用青花五彩，色彩艳丽。万历五彩，大红大绿，以其图案繁密，色彩浓艳著称。到了清代，康熙，雍正五彩烧造最佳。康熙兰彩程度超过青花，黑彩如黑漆一般，器物色彩艳丽，光泽透明。
雍正五彩设色浅淡，釉色闪青。雍正以后，由于烧制了粉彩瓷器，五彩就很少使用。其生产的器物大都以仿明代宣德，万历瓷器而出现。乾隆时，由于粉彩加珐琅的推广，加上珐琅器盛行，粉彩瓷器数量也较多，五彩器很少出现。五彩在历史上又有“古彩”之称。
粉彩是瓷器釉上彩另一品种，创烧于清康熙末年，是在五彩基础上进一步发展与升华的结果。其工艺是在已烧好的白胎上用墨线打稿，然后在图案内填上一层可作溶剂，又可作白彩的玻璃白，彩料涂在玻璃白上，再经画，填，洗，扒，吹，点等工艺将色料依深浅不同需要晕开，使纹饰有明暗浓淡层次，再入窑经720--750度左右低温二次烧成。
由于掺入的粉质，改变了五彩单线平涂的生硬色调，使画面更为写实，瓷面光泽透亮，每种颜色都有丰富层次感，粉润柔和与硬彩恰恰相对，故学术界又称之为“软彩”。雍正时粉彩在烧制，胎釉，彩绘各方面都有很大提高，粉彩成为雍正朝瓷器生产的主流。
到了乾隆粉彩显得淡雅秀丽，并且使用一些进口料即珐琅彩，用西洋画色，用油调色，使色彩更为鲜艳夺目，粉彩加珐琅出现在同一器型内，图案效果更佳，浓淡相宜，层次分明，代表了乾隆盛世的制瓷工艺的最高水平。粉彩加珐琅的画法，又被称为“洋彩”。
乾隆以后，嘉庆，道光粉彩与五彩仍为彩瓷主流，但质量上已赶不上康，雍，乾三朝。清末，五彩，粉彩继续烧制，但色彩的鲜艳程度以及制作工艺水平大大降低，到清晚期浅绛彩的出现，使一部分瓷器代替了粉彩与五彩的发展，其工艺水平反在二者之上，形成了一个多彩同时出现的局面。民国时以浅绛彩为主流，粉彩，五彩很少出现。
现代仿品中粉彩，五彩瓷器很多，但是色彩的呈色与鲜艳度，画工的水平，以及釉水稀薄，胎质粗松都赶不上古瓷，无论从那个方面比较，仿品就是仿品，工艺水平及古韵之感与古瓷相差很大。
粉彩瓷和五彩瓷的区别是什么？
粉彩瓷和五彩瓷的区别是什么？
粉彩瓷与青花瓷、颜色釉瓷和玲珑瓷并称为“清代四大名瓷”，其做工细腻、色彩丰富、清雅柔润，充满着诗情画意，富有强烈的艺术感和观赏价值，被誉为“东方艺术珍宝”，是清三代重要的御用瓷器，在中国陶瓷史上具有举足轻重的地位。
清雍正粉彩瓷碗大英博物馆馆藏
粉彩瓷
粉彩瓷是在珐琅彩的影响下和五彩的基础上创烧成功的一种釉上彩瓷，是景德镇陶工一项新的创举。粉彩瓷自清康熙开始出现，雍正时步入巅峰，乾隆继续繁荣，而后逐步衰落，民国时期得到恢复和发展。粉彩瓷最显着的特点是富有层次感，并且和中国传统的诗书画印相结合，高雅柔润，创造出独特的瓷器美。
清雍正粉彩瓷碗大都会艺术博物馆馆藏
粉彩瓷和五彩瓷的区别
提起粉彩，总绕不过五彩，其生产制作技艺是在继承五彩的基础上有所创新，两者的差异具体如下：粉彩要用“玻璃白”即在含铅的玻璃质中加入砷，在一些装饰部位打底，以增加色彩的明暗对比，而五彩不用；粉彩绘制图案采用渲染法，注重表现题材的阴阳向背，而五彩则单线平涂，层次感较差；粉彩的颜料中，至少有一部分用的是西洋配方，而五彩用的是传统的中国彩料；粉彩的彩料较五彩丰富，绘制时，粉彩以釉调色，而五彩用的是清水或胶水；粉彩的烘烤温度约为700度，低于五彩的800度。
由于原料和制作的特点，相对于五彩瓷，粉彩瓷的图案更加清雅柔秀、细润娇媚。
清雍正粉彩葫芦瓶大英博物馆馆藏
清三代粉彩瓷的特色
康熙粉彩数量极少，粉彩的特点也欠明确。到雍正，粉彩大得帝王及社会上层青睐，取代了五彩的地位，成为烧造数量最多的釉上彩品种，艺术也达到了顶峰。特别是官窑作品，图案题材丰富，绘制精细考究。最受推崇的花卉和花鸟题材，柔婉多姿，清绮优雅，显示出很高的艺术造诣，胎体的洁白细腻更烘托了器物的柔秀。
清雍正粉彩花鸟菊蝶纹缸（民窑）
乾隆时代的粉彩虽仍保持了较高的水平，但在艺术上比雍正时已经逊色，装饰表现出繁缛琐细的趋向，造型也妄求奇异。乾隆后期，粉彩同其他陶瓷品种一样，不论技术、艺术，都走上了下坡路。
清乾隆粉彩花卉纹盘（民窑）
瓷界的美丽精灵
粉彩瓷集合了瓷器与中国传统的诗书画印，历史文化底蕴深厚，深受皇帝和贵族的喜爱，精美的作品多是帝王的御用品。鼎盛时期，其造型、技法、纹饰，都达到了极高的水平，造型多变、装饰题材丰富，以中国传统吉祥图案为主，技艺精湛，花纹立体感强。融汇中国工笔重彩的构图与技法，线条工细流畅，色彩丰富鲜艳，形象极其生动，在中国瓷坛上演绎着别样美。
清乾隆粉地粉彩万寿无疆碗
怎样区分彩瓷中的五彩、斗彩、珐琅彩和粉彩
彩瓷是中国瓷器发展至成熟时期的产物，其既具有中国传统瓷器的婉丽大方、温润如君子；又具有西洋物料带来的煊丽丰美、华贵似美妇。而在彩瓷中，又有种种分别，五彩、斗彩、珐琅彩和粉彩瓷器，是彩瓷中的几大金花，各美其美，都是瓷器收藏中极具价值的瓷器品类。那么怎样区分彩瓷中的五彩、斗彩、珐琅彩和粉彩瓷器呢？
先说五彩瓷器，五彩中的这个五，类似于“唐三彩”之名，三并非指三种颜色，而五彩瓷器也并非只使用五种颜色，而是很多颜色的统称。所以，顾名思义，五彩瓷器的颜色可谓丰富绚丽，是彩瓷代表。那么它与其它几种彩瓷的区别是什么呢？
由于瓷器发展过程中技术条件的限制，五彩瓷器虽有丰富的色彩，但终究与近代无法相比，色阶没有明显变化，所以五彩瓷器所采用的颜色都是较为常见的，如正红、墨兰、深绿等等，搭配极为艳丽，符合当时瓷器“热闹、绚丽”的审美。同时在这些艳丽的颜色中间并没有过渡地带，是一色接一色，没有变化与融合，所以五彩瓷器往往也被称之为“硬彩瓷器”，这是五彩瓷器较为明显的特征。
斗彩瓷器，本身并不是指一种瓷器品类叫斗彩，而是瓷器装饰手法中有一种被称之为斗彩。这种工艺在彩瓷上的应用极为妥帖，且具两种风韵。一般来说，斗彩的手法是先以青花打底的，但是青花间要有充分留白与设计，因为在上釉之后，要先经过一次烧制，再进行二次绘制，也就是瓷器烧造中的“釉上彩”，难画也难烧，所以在第一次绘制时就要全盘布局并且由经验丰富的老工匠操刀。
釉上彩的烧制是非常困难的，所以对画工与烧造条件要求都极高，一般窑口无法烧造，往往需要御窑烧造，名师监制，所以精品多而知道其名称的人少，甚至“斗彩”之名的确定，都是由沈从文确定的，在近代以前，这种瓷器装饰方法的名字是“斗彩”、“逗彩”、“豆彩”混用的。分辨何为斗彩瓷器，只需要看它是否是釉上彩与釉下青花结合的，如果是，那便是斗彩瓷器。
相比前两者，珐琅彩瓷器一经问世，即被贴上了“富丽昂贵”的标签。首先就是珐琅料需进口料当能显出富丽之态，所以以进口珐琅料制的珐琅彩一向是皇室专用。而且在瓷胎之上画珐琅的方式，也是又康熙亲自首肯创造的，这原本是一种西洋技法，经过中国发扬光大，竟成为一种通体具高贵富丽之态，风韵兼中西合璧之魂的独特瓷器，甚至发展为皇室专供，有“瓷中皇后”的美誉。
只看其外观，就可以发现，珐琅彩瓷器的瓷胎白而明净、圆润通透，一般器型饱满大气，而上面绘制的珐琅彩镶嵌和宜，色彩搭配丰富明丽，做工精致细腻，勾画均匀对称，气韵富丽堂皇，是一般瓷器所不具备的，通过这几点，就能明显确定何为珐琅彩，且珐琅彩规格高、价值重，可见的时候少，更容易分辨。当然，需要鉴别清楚的是，珐琅彩是瓷胎画珐琅，清时还有一种珐琅器，是铜胎画珐琅的，即大名鼎鼎的“景泰蓝”，与珐琅彩瓷器是不一样的。
粉彩瓷器相对于珐琅彩瓷器，从色泽上来说更为温润清丽。粉彩瓷器的装饰方式是这样的，在勾线的基础之上，以玻璃白打底，与普通的釉面区分开来，在玻璃白之上再加以粉釉，因为粉色有深有浅，所以工匠还需要对粉色地方进行加工，在淡的地方，也就是融合的地方，加水洗，最终呈现出粉颜色与白色的自然过渡，最终体现在瓷器上，就是白得莹润，粉的温柔，且中间没有明显的过渡地带，融合适宜。相较于五彩瓷器，粉彩瓷器的几种颜色融合得更为自然，以白入红，如花绽放，只需要认清了这一个特征，就可以很好地分辨粉彩瓷器了。
所以想要区分彩瓷中的五彩、斗彩、珐琅彩和粉彩，就必须先明白这几种彩瓷各自的特征。比如五彩的特征就是色彩丰富而常规，色与色之间无融合，所以也被称之为“硬彩”；斗彩是一种瓷器装饰方法，采用的是难度极高的釉上彩与釉下青花的结合，瓷器表面装饰有层次感，较好辨别；珐琅彩瓷器则是在瓷胎上画珐琅，用料高贵，且呈现出来的色彩丰美，通体有富丽堂皇的气度；粉彩瓷器相较于珐琅彩瓷器，更为温和，玻璃白上叠加粉红，润泽秀丽，且色彩的过渡极为正常，也是特征较为明显的。
五彩、斗彩、珐琅彩和粉彩瓷器欣赏及成交价格参考：
1:清康熙五彩蝶恋花图小杯，尺寸：64厘米，估价：HKD 4,000,000 ~ 6,000,000，成交价： HKD 4,880,000 ，成交时间：2015-10-07，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2015年秋季拍卖会。
钤印款识：《大清康熙年制》款。
2:清康熙五彩芙蓉花花神杯，尺寸：直径65厘米，估价：HKD 500,000 ~ 700,000，成交价： HKD 4,280,000 ，成交时间：2015-10-07，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2015年秋季拍卖会。
钤印款识：《大清康熙年制》款「赏」字。
诗文：清香和宿雨，佳色出晴烟
3:清乾隆斗彩「宝相花卉纹」葵式三足盘，尺寸：21.3厘米，估价：HKD 500,000 ~ 700,000，成交价： HKD 9,620,000 ，成交时间：2010-10-07，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2010秋季拍卖会。
钤印款识：《大清乾隆年制》款。
4:清乾隆斗彩团花卷草纹缸，尺寸：直径32.5厘米，估价：RMB 8,000,000 ~ 12,000,000，成交价： RMB 9,200,000 ，成交时间：2011-11-13，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德2011秋季拍卖会。
钤印款识：“大清乾隆年制”六字三行篆书款，乾隆本朝。
斗彩始烧于明成化时期，是釉下青花与釉上彩相结合的一种瓷器装饰品种，自创烧以来就广受喜爱，经雍正朝官窑将其改良为釉下青花与粉彩相结合之后，更显娇嫩明丽，发展到乾隆时期，斗彩技术已是炉火纯青。乾隆朝斗彩器以制作工艺精致、色彩鲜丽、纹饰更趋图案化为特征，釉上釉下彩已然融为一体，于淡雅中显亮丽，于纤细中见挺隽。
本品直口，圆唇，深弧腹渐收，玉璧底，内书“大清乾隆年制”六字三行青花篆书款。内壁光素无纹，外壁通体以斗彩装饰，口沿下一周边饰为海棠形连环开光，外以青花为地，内分绘各式花卉。腹部以一周如意纹作帘，主题纹饰为四组团花，一朵醒目的红彩番莲居于中心，其四周又有以红、黄等色绘就的各色四季花卉，枝缠叶绕，五彩缤纷。团花外有一空白带将其与周围纹饰相隔，周边的缠枝花卉花鲜叶绿，枝蔓绕团花纹而饰，连绵不绝。整器纹样线条流畅，描绘细腻，填色准确，层次分明，用色极为丰富，将此一大缸装点得五彩斑斓，令人过目难忘。从装饰风格看，所绘开光及枝叶缠枝方式还略带西洋风格，使其华丽的外表更添一份异国风情。
5:清雍正御制斗彩皮球花纹杯，尺寸：直径10.5厘米，估价：RMB 3,500,000 ~ 5,500,000，成交价： RMB 8,050,000 ，成交时间：2019-12-05，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2019秋季拍卖会。
钤印款识：款识：「大清雍正年制」。
本品微侈口，弧腹，圈足。内璧素面，外璧绘斗彩皮球花纹。底书「大清雍正年制」楷书方框款，为典型雍正御窑款识。皮球花纹亦称皮球锦纹，由丝织品的图案演化而来，为雍正朝创制的新纹饰，是清宫御用的尊贵装饰，以不规则的布局与丰富的色彩来传达一份别致而清新的华贵美感。团花设计极罕，简约多彩，似受日本家纹影响。雍正皇帝尤好日本艺术品，特别是日式漆器，曾下诏仿造。虽然团花显然不是模仿自然花卉，这一类纹饰在西方也普遍称为皮球花（ball flower）。本品形制隽巧可爱，外壁斗彩纹饰色彩妍丽。所绘皮球花形状各异，呈雪花状、菊瓣形、四叶梅花形、团螭形、月华锦形、西莲形、璇玑形等，变化多端，无一雷同。纹饰布局疏密有致，或两两成对，或三者成簇。颜色更是缤纷绚丽，将粉红、淡黄、翠绿、天蓝、珊瑚红、玫瑰紫、玻璃白等颜色发挥到极致，于莹润的釉色映衬之下，绽放出一份华丽而含蓄之美，静穆地传述着「色与空」、「动与静」的禅家之道。
6:清康熙黄地珐琅彩花卉纹盌，尺寸：10.8厘米，估价：HKD 5,000,000 ~ 8,000,000，成交价： HKD 5,662,400 ，成交时间：2003-10-26，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2003年秋季艺术品拍卖会。
7:清雍正珊瑚红地珐琅彩牡丹纹碗，尺寸：直径12厘米，估价：RMB 4,000,000 ~ 5,000,000，成交价： RMB 5,175,000 ，成交时间：2015-06-06，拍卖公司：北京匡时国际拍卖有限公司，拍卖专场：2015春季拍卖会。
钤印款识：款识：“雍正御制”四字二行楷书款。
本品烧制于雍正初年，为雍正御瓷当中独具特色的一类，颇为难得。其承袭康熙珐琅彩碗的造形，隽秀而娇巧，优雅而尊贵，胎体细薄，釉汁莹润，外壁涂饰珊瑚红彩，上面以蓝彩描绘盛开的三组牡丹花，花瓣边缘晕染黄白之色，四周辅以翻卷缠绕的绿彩枝蔓。其色泽有别于传统的五彩瓷器，发散出西洋情调，图案规矩化明显，尚存铜胎画珐琅的气息，与康熙同类题材的珐琅彩瓷器风格一致。其彩料精良，诸色妍丽柔美，细辨其特征是与珐琅料无异，尤其蓝彩一项，时代面貌鲜明，其绘画填色工致细腻，所用技法则为典型的西洋风格。底款为青花双方框“雍正御制”楷书，字体端庄秀美，青花明艳雅洁，同类作品尚见有“雍正年制”楷款，皆为可贵之品。拍品相同器物清宫旧藏命名为“磁胎画珐琅五色番花红地茶碗”。
8:清乾隆粉彩花蝶纹如意耳尊，尺寸：高23厘米，估价：无底价，成交价： HKD 33,045,000 ，成交时间：2000-04-30，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2000春季拍卖会。
六字篆书款。
9:清嘉庆紫地粉彩海屋添筹双耳瓶，尺寸：高31.7厘米，估价：RMB 13,000,000 ~ 18,000,000，成交价： RMB 17,825,000 ，成交时间：2015-06-28，拍卖公司：北京翰海拍卖有限公司，拍卖专场：2015春季拍卖会。
钤印款识：“大清嘉庆年制”篆书款。
灯笼瓶，因形似灯笼而得名，清雍正时期景德镇官窑创烧，流行于干、嘉时期。而嘉庆朝制作亦以精深著称，作为其时备受眷顾的瓶式之一，精品备出。此瓶圆口短颈，丰肩广腹，下承浅圈足，上口沿以如意云头为装饰，足墙处一周蓝彩回纹装饰，颈部及近足处装饰紫红地粉彩缠枝花卉纹图案，并饰以洪福双鱼等吉祥图案，颈部左右饰以双龙耳，腹部开光通景绘设色粉彩山水人物，设色精致华丽，颇有清中期宫廷山水画之神韵，只见苍松奇石，海波粼粼之仙山秘境，几位老者鹤发童颜，笑逐颜开，边有童子侍立，另面一位仙人单手执筹，远方一仙鹤口衔另一筹册飞入海中仙屋，云气飘渺，底书“大清嘉庆年制”六字三行篆书款。通景图出于“海屋添筹”之典故。述说在蓬莱仙岛上有三位仙人互相比长寿的故事，原载苏轼《东波志林·三老语》：“尝有三老人相遇，或问之年，一老者曰，吾年不可计，但忆少年时与盘古有旧。或曰，海水变桑田，吾辄下一筹，尔来吾筹已装满十间屋。又一老者曰，吾所食蟠桃，弃其核于昆仑山下，今已与昆仑山齐矣。”此典故寓意寿比天齐，万寿无疆。
“斗彩”与“青花五彩”的区别
“斗彩”与“青花五彩”的区别。
“斗彩”之名出现甚晚，在前面一节里已经谈到，直到清中期才有一本《南窑笔记》对斗彩作论述。此书将明代彩瓷概括为斗彩、五彩和填彩三个品种，值得借鉴。据《南窑笔记》所述，“凑其全体”即釉下青花与釉上彩相结合，显然这是根据瓷器的装饰方法而定名的，对后世影响较大。许多陶瓷书籍中有关斗彩的文章，一般都讲是釉下青花与釉上彩相结合，组成优美的画面，于是凡以此方法绘制出来的彩瓷皆称为斗彩。这只能是一种笼统的讲法。因为釉下青花与釉上彩相结合的产物很多，如青花与金彩、青花与红彩、青花与绿彩、青花与五彩等众多彩瓷，究竟哪一类为斗彩呢？应该说这些都是一个系列的产品，其中成化斗彩最名贵。成化斗彩的彩绘方法主要有以下两种：
第一种，是用青花在瓷胎上勾出纹饰的轮廓线，罩上透明釉，烧成淡描青花瓷器，再在釉面上青花双钩线内填以所需色彩，由一种到多种不等，而后再入炉烘烧制成。这是借鉴“景泰蓝”工艺中掐丝填料的技法。这类彩瓷的器表纹饰绝大多数为二方连续图案，或由伸展多变的不同形式的图案组成。这种画法符合《南窑笔记》中的“填彩”说法。成化斗彩瓷器绝大多数是用此种方法绘制的，因此填彩应是成化斗彩中的一种主要施彩方法。例如成化斗彩卷枝纹瓶、成化斗彩莲花纹盖罐、成化斗彩葡萄纹杯（图版四）等都是用填彩技法绘制的斗彩珍品。
第二种，用青花在瓷胎上勾出纹饰轮廓线的全体或主体，同时还加上青花渲染的局部纹饰，罩上透明釉，经高温烧成青花瓷器，再在瓷面上根据纹饰设色需要采用多种不同的方法施多种彩，再经炉火烘烧而成。这种画法的器表纹饰展开后宛如一幅绘制精巧、色彩宜人的图画。例如成化斗彩花蝶纹杯、成化斗彩人物杯、成化斗彩鸡缸杯等。
青花红彩、青花红绿彩、青花金彩、青花五彩等多种青花加彩器，其青花纹饰与斗彩画法不同，它们没有用青花勾纹饰轮廓线，而用青花作平涂或渲染。例如明宣德青花红彩海水龙纹碗、明万历青花红绿彩葫芦瓶的纹饰，都没有用青花勾绘纹饰的轮廓线，而是用青花平涂、描绘的方法绘制，与成化斗彩的填绘技法明显不同，故这两件青花加彩器不应称为斗彩。纵观陶瓷发展史，明代永乐、宣德时期已经出现了青花金彩、青花红彩及青花五彩等，因此成化斗彩应是在青花加彩工艺的基础上逐渐繁衍出来的一种新的装饰方法，这也是陶瓷装饰工艺从简单到繁复的客观历史规律。
总之，斗彩应是淡描青花与釉上彩绘相结合组成的画面，釉下青花与釉上彩争奇斗艳，使斗彩堪称瓷器中的绝妙精品。清代斗彩瓷器又有了长足的发展，在瓷画的绘制技艺上又有了新的提高，但每件清代斗彩瓷器仍有青花描绘纹饰的轮廓线。因此这种青花纹饰轮廓线就成了判断斗彩的关键。
五彩是有别于斗彩的另一种彩绘瓷器。可分为两大类，即“釉上五彩”和“青花五彩”。釉上五彩的彩色纹饰均在釉上，在已经烧成的白釉瓷器上施彩绘画，经700—800℃炉火烧制而成。一般以红、黄、绿、紫、蓝五种色彩描绘。但每件器物根据纹饰设色的要求，不一定五彩皆备，有的只用红、绿、黄三色，也有用五种以上颜色的，只要色彩搭配得当，亦同样精美。如明嘉靖五彩云龙纹方罐（图四），通体纹饰仅用三种彩，以红、绿彩为主，黄彩作点缀，富有时代特色。清康熙五彩瓷器有的一件使用了红、绿、黄、蓝、赭、黑、金等七种色彩绘画纹饰。由此可见五彩既有多彩又有靓美的含意，“五”字在这里不是数词而泛指多种。釉上五彩与斗彩相比，有着明显的区别，釉上五彩器没有青花轮廓线及青花纹饰。
青花五彩的定名应是80年代以来的研究新成果。过去传世品中五彩瓷器的装饰无论是否有青花都称“五彩”，但从未见过一件明宣德时期的五彩器，可是明清文献确有有关烧造的记载，如前文所述“白地青花间装五色……宣品最贵”，“宣窑五彩深厚堆垛”，因此明宣德是否制造过五彩瓷器是长期以来未能解决的学术问题。1985年在西藏日喀则萨迦寺发现明宣德五彩鸳鸯莲池龙纹碗是一次具有重要意义的发现，证明了明代文献记载的可靠性。明宣德时期确实制造了五彩瓷器，包括“青花五彩”。1988年景德镇御窑厂旧址又出土了与萨迦寺碗主题纹饰相同、装饰方法相同的瓷盘，这又是一例青花五彩的出现，自此以后现代陶瓷学者将五彩瓷器分为“釉上五彩”、“青花五彩”两大类。
青花五彩一般以红、黄、绿、紫及青花为五种主要颜色，其装饰方法与斗彩相同，都是由釉下青花与釉上彩相结合而形成的瓷画，因此青花五彩与斗彩在划分实物时极易混淆。但它们之间仍有区别，首先是运用青花表现纹饰的形式不同，斗彩运用青花勾绘全部纹饰的轮廓线，而青花五彩的纹饰没有青花轮廓线，只是根据纹饰设色的需要将需用青花表现的部位先画出来。另一方面是釉上彩绘的区别，斗彩是在淡描青花瓷器上根据纹饰设色的安排进行彩绘，彩绘时可以使用多种不同的施彩方法（如填彩、点彩、复彩）；而青花五彩是在纹饰不完整的青花瓷器上面的空白处进行彩绘，把画面补齐，正如《南窑笔记》中所谓“青料画花鸟半体，复入彩料，凑其全体”。如嘉靖青花五彩婴戏纹方斗杯，里口缠枝灵芝纹点缀几朵青花灵芝，杯外部分花朵及婴儿头部用青花绘制，其余纹饰则用多种釉上彩表现。此外，青花五彩瓷器的纹饰中有的青花很少，仅仅作适度点缀，也有的青花纹饰很突出，都是根据画稿的具体要求。以上是“斗彩”与“青花五彩”的区别，符合传世品的实际情况，但有个别器物不符合以上所述，具体情况则需作具体分析了。
如何区别斗彩和粉彩？
如何区别斗彩和粉彩？
粉彩鸡缸杯清乾隆直径8cm中国嘉德2010年秋季拍卖会成交价RMB2,240,000
本品将乾隆时期流行的器物造型和纹饰画法,与传统鸡缸杯的理念集于一身,堪称当时仿古器物中摹古而不泥古的典范之作。其造型简约端庄,杯外壁以粉彩描绘童子戏鸡场面。杯体一侧摹写乾隆皇帝御制诗《咏鸡缸杯》。明代成化斗彩鸡缸杯是极为稀少的艺术珍品,自明以来便被视为“千金难买”,后世多有仿製。
上面我们提到了明代成化斗彩鸡缸杯和清乾隆粉彩鸡缸杯，那么如何区别斗彩和粉彩呢?
斗彩创烧于明成化时期，是釉下彩(青花)与釉上彩相结合的一种装饰品种。先在胎上画好图案的青花部分，罩上透明釉，入窑焙烧;烧成后，在留出的空白处用低温彩料填绘，再入烘炉中烘烤，即成斗彩。釉上釉下交相呼应，给人以丰富的热烈、鲜明清新之感，有很好的艺术效果。
粉彩亦称为软彩，其特点是可以分别明暗、渲染接色，使每一种颜色都有丰富的层次感，他还吸取了国画中构图、设色等技法，加以灵活运用，表现力极强。粉彩的制作，一般是在描绘轮廓后，先填一层“玻璃白”;再以所需的色料用乳香油或水调匀，在玻璃白上进行描绘，最后入锦炉烘烤。
五彩瓷·珐琅彩·粉彩瓷
五彩始自明宣德甚至更早。由于明代釉上彩中缺少蓝色，因此须同釉下青花相结合，形成青花五彩，单纯的釉上五彩很少。康熙时成功地烧出了釉上蓝彩和黑彩，凡是需用蓝色的地方，不再借助于釉下青花，而能以纯粹的釉上多种色彩来表达有红、绿、黄、蓝、紫、黑、金等，色彩鲜艳夺目，便捷而效果好。
康熙五彩又称"硬彩"。因其使用时代留下的旧彩料，釉彩看上去有坚硬感，釉面上有闪浆变幻的"蛤蜊光"，釉彩外的白地上也有彩虹似的光晕。纹饰比较注意造型的准确和传神，采用勾勒填彩的方法，无浓淡阴阳之分。在传世的康熙五彩中，官窑出品仅有碗、碟之类的小件器物，器型丰富、题材广泛、色彩艳丽的五彩器多为民窑所制。康熙民窑五彩绘画风格多模仿各名家笔法，人物类陈老莲，山水取王山谷，花鸟似华秋岳，画面气势宏大，传世的左传故事大盘径逾三尺，人物多至二百余人。
康熙五彩仿品极多，应注意鉴别：康熙盘、碗、瓶、罐类的器底一般均能见到明显旋纹痕及黑疵；器物画面的彩料周围有一圈闪亮的"蛤蜊光"，尤以蓝彩周围为甚；由于模仿明末画家陈老莲风格，人物脸部都不端正，凡十分端正的人物开相属于后仿，脸部只勾轮廓线，一般并不填色；瓶罐之类器物底足，往往有二层台硬折角。
雍正时五彩趋淡雅，绘画笔法纤细圆柔，画法上吸收粉彩多层次的方法，纹饰由繁入简。一些官窑五彩胎骨洁白坚致，修胎规整，风格似珐琅彩。雍正后期至乾隆，五彩已被粉彩代替。乾隆以后五彩偶有生产，但少见精品，唯晚清光绪仿制的康熙五彩能形神兼备。
2.珐琅彩
珐琅是一种玻璃质，加入各种金属氧化物后烧制，会呈现不同颜色。珐琅在明初永乐时传入中国，当时用于铜器，以景泰时的宝石蓝色最好，故称景泰蓝。
康熙后期吸收了西洋瓷画珐琅的做法，发展成珐琅彩瓷这一新品种，称瓷胎画珐琅或料彩，俗称"古月轩"。西方称之为"蔷薇彩瓷"。因釉彩厚而堆起，故又称"堆料"。珐琅彩除康熙有一部分用宜兴紫砂胎外，都用景德镇烧制的内壁上釉外壁露胎的细白瓷。釉色有十多种，各种釉彩都异常嫩鲜娇柔。珐琅彩烧成的器物由于彩料较厚，花纹凸起，富有立体感。装饰花纹主要是花卉，画面瑰丽，华美绝伦，为宫廷御器，皇宫独享。故产量不多，传世品更少，向被视为稀世珍宝。
雍正的珐琅已不用彩料铺地，改在白色素瓷上作画，题材增加了花鸟、山水、竹石等，在画上配相应诗句，书法精妙。雍正时的水墨和蓝彩山水珐琅彩是非常成功的杰作。
乾隆珐琅彩用清宫造办处库存的上等填白（甜白）瓷胎，有些胎上还有暗花，采用"轧道"、"锦地开光"的方法，使器物富丽华贵之极。乾隆珐琅彩除传统装饰纹样外，还大量吸收西方油画上的技法。因此，这些珐琅彩又称洋彩。在题材上，亦出现了《圣经》故事、西洋美女、天使、婴儿、风景等西洋画的内容。
珐琅彩在嘉庆初已停止生产。清末民初有仿清三代的珐琅彩，几可乱真。
3.粉彩
粉彩是在珐琅彩的基础上形成的。画纹饰时在轮廓内填上一层玻璃白和铅粉，加彩后用水或油渲染，使颜色形成深浅不同的层次。由于粉彩的釉彩中渗入了粉质，产生乳浊效果，使色彩有柔和淡雅之感。釉彩都是淡红、淡绿等清丽的色泽，与康熙五彩即硬彩完全不同，故又称软彩。这种方法创造了许多中间色调，釉彩颜色比康熙五彩更多，增强了艺术效果。
粉彩始创于康熙，极盛于雍正。康熙粉彩制作较粗，仅在红花的花朵中运用胭脂红，其他色彩仍沿用五彩的制作，目前主要发现有两个品种：一是白地粉彩器；一是绿、黄、紫三彩词上加有胭脂红（金红）彩。
雍正粉彩非常精美，采用了中国画中花卉的没骨画法，所绘花鸟虫草浓淡相间，栩栩如生，其精者能做到"花有露珠，蝶有茸毛"。又因雍正瓷胎质洁白坚致，釉汁匀净厚润，使雍正粉彩娇艳柔美，亭亭玉立。
乾隆粉彩运用"轧道"工艺，即在器物上先刻划花纹，再加绘图案，有"锦上添花"之称。又运用金粉勾勒绘声绘色纹或口足涂金，都使器物看上去浓艳豪华，金碧辉煌。
嘉庆、道光、咸丰的粉彩釉色不及乾隆鲜艳。制作还是相当精美。同治、光绪、宣统的粉彩器较前浓艳，其中题"体和殿制"的器物彩色尤为鲜亮，但纹饰平板呆滞的较多。
康熙五彩的特点和工艺
康熙年间，有很多举世闻名的瓷器，五彩就是其中之一。康熙五彩与青花不仅是当时的两大主流瓷器，还是现代藏家追捧的对象。康熙五彩的题材非常广泛，而且构图新颖独特，线条刚劲有力，色泽鲜明，具有非常浓厚的民间艺术风格，是瓷器种类中的一朵奇葩。
康熙五彩的特点是什么？
釉上五彩是康熙朝时期的代表作，它的颜色包括绿色、蓝色、紫色、黄色以及矾红，这五种颜色透明清澈，色泽艳丽，给人以宝石之感。不仅如此，这五彩，每一个颜色都有各自的特点，正是因为如此，才能让康熙五彩瓷器成为世人追捧的对象。
1、红彩
用皂矾制作而成，制作的时候，必须要用牛皮胶浸泡，最好浸泡三到十年，这样浸泡出来的矾红效果最好。在上彩的时候，匠人还需要添加一些铅粉和牛皮胶，这样烧成之后，色泽会更加鲜艳，红色看起来就像是红宝石一样夺目，而且还有层次感，非常漂亮。
2、蓝彩
为康熙五彩中的重大突破。蓝彩中经常带着紫灰色，彩层看起来也比较厚重，但由于当时蓝彩还处于创造阶段，因此经常出现一些状况。
3、黑彩
受制笔和制油以及工艺的限制，早期的康熙五彩中，黑彩并不多见，而且色泽不够乌黑，甚至带有一点点发褐，后期经过不断调试，最终形成了乌黑发亮的黑色。
4、黄彩
以三氧化二铁作为基础原料，其特点是色泽明亮，清新耀眼，与后期的不透明黄彩截然不同。
5、绿彩
看起来像是琉璃一般，带有光泽度，色质也非常透亮，常用来衬托黑彩。
除了这五彩之外，康熙五彩中还有花翠、蛤蜊光、金彩等，这些都是比较少见的，而且成功率不如前面提到的五彩。
康熙五彩的彩绘工艺有哪些？
康熙五彩的彩绘工艺包括绘画和填色两部分，其中绘画多用黑料和矾红料，画笔饱沾料色，运笔要有力且敲击笔杆使其产生振动，让笔肚上的色慢慢流到笔尖，最终绘到瓷器上。
染色是指用矾红料洗染，先用料笔进行填充，之后再进行蘸水洗刷，用笔力度要轻，由深到浅，由浓到淡，过渡自然。
填色讲究厚度均匀、平整，因此要将料色和水调成一定比例，这样才能实现这种效果。
以上就是关于康熙五彩特点和工艺的介绍，了解了这些，那么，康熙五彩到底值多少钱呢？据了解，康熙五彩拍卖价格非常高，比如清康熙五彩鱼纹成交价格是241.5万元；清康熙五彩「七月兰花」花神杯成交价格是235.75万元；清康熙五彩鱼藻图成交价格是322万元等，还有很多价格不低于百万的。由此可见，康熙五彩的市场价格是非常高的，收藏价值也是极大的。
康熙五彩瓷器拍卖成交价格：
1:清康熙五彩鹤鹿同春描金祝寿纹大花盆（一对），尺寸：直径60.5厘米，估价：RMB 7,000,000 ~ 8,000,000，成交价： RMB 8,050,000 ，成交时间：2016.05.15，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德2016年春季拍卖会。
钤印款识：“大清康熙年制”六字楷书横款，康熙本朝。
康熙晚期御窑厂为宫里烧制一批形态硕大的花盆，见有圆形、长方形、六方形、八方形、海棠形等器型，品种则分别有五彩、青花、斗彩器等。纹饰多样，兼备山水花鸟、神仙贺寿、龙凤祥瑞，是为康熙御瓷中颇为令人瞩目的花器。此件五彩花盆通体呈圆形，折沿外翻，板沿宽厚边缘起阳线，造型委婉有刚性，做工精致富有力度。盆身外壁以五彩为饰，为红、黄、黑、深绿、浅绿、碧绿、翠蓝、茄紫八色，为鹤鹿同春图等，以黑彩勾勒轮廓，线条挺立，乱石崚嶒以各式绿彩设色，色阶丰富，立体感强，其绿彩鲜澈透明，在洁白的釉面映衬下葱翠欲滴，而矾红纹饰则于浓妍华丽中显端庄稳重之质，细观之，其矾红颗粒饱满且富质感，是为康熙朝矾红所特有。所谓“五彩华贵，青花幽靓。”康熙五彩冠绝一时，为世人所重，画法独特，风格一绝，均令后世难以企及，诚如《匋雅·卷上》所评“康熙彩之颜料，因非后世所常有。论其画手高妙，不但官窑器皿，髣髴王恽，即平常客货，亦莫不出神入化，波澜老成。”如斯情态，由此瓶即可窥见一二。折沿下自右向左书青花“大清康熙年制”六字楷书横款，与同时期盘碗类的款字相比用笔结字有所不同，为此类花盆款书独特之处，或是写款位置局限所致。工艺精细，足见珍视。此件花盆为典型的户外花盆，大器恢弘，深沉静穆，制器考究，非寻常制瓷工匠所能为，在康熙时期主要陈放在紫禁城后御花园（北花园）和慈宁宫花园，台北故宫博物院藏“清康熙斗彩神仙故事图六方花盆”底部墨书“北花园”，说明曾供北花园使用。另外，北京西郊的畅春园也是其主要使用地点。因为畅春园是清圣祖康熙皇帝建造的第一座“避喧听政”的皇家园林，康熙后期开始玄烨大部分时间驻驿于此。此园林面积广阔，花卉陈设所需数量更远胜后廷二园，花盆自然需用甚多，此类花盆正为应景所制。北京故宫博物院收藏有相同器物的残器，其珍贵程度可见一斑。更难得的是，此对花盆来源显赫，曾为中华民国政府（1912年）第一任总理唐绍仪先生所拥有。
2:清康熙五彩「饮中八仙」卧足杯两双，尺寸：高6厘米，估价：HKD 2,500,000 ~ 3,500,000，成交价： HKD 7,220,000 ，成交时间：2011.06.01，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2011年春季拍卖会。
3:清康熙五彩鱼藻纹盘（一对），尺寸：直径20.6厘米，估价：HKD 2,800,000 ~ 3,500,000，成交价： HKD 6,260,000 ，成交时间：2011.06.01，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2011年春季拍卖会。
4:清康熙五彩加金凸雕群仙庆寿图大棒槌瓶，尺寸：高76.5厘米，估价：RMB 1,800,000 ~ 2,600,000，成交价： RMB 5,750,000 ，成交时间：2018.06.17，拍卖公司：北京东正拍卖有限公司，拍卖专场：2018年春季艺术品拍卖会。
康熙一朝瓷画风格雄壮豪宕，无与伦比。《饮流斋说瓷》载：『清代彩瓷变化繁迹，几乎不可方物，……硬彩、青花均以康熙为极轨』。《陶雅》有『康熙彩画手精妙，官窑人物以耕织图为最佳，其余龙凤、番莲之属，规矩准绳，必恭敬止，或反不如客货（民窑产品）之奇诡者。盖客货所画多系怪兽老树，用笔敢于恣肆。』本品即为康窑棒槌瓶之雄浑样式，尺寸硕大，盘口直颈，丰肩鼓腹，下承圈足，因形似棒槌而得名，其腹部平缓而开阔，适宜绘饰各类人物场景，为康熙朝新创之瓶式。瓶身以五彩装饰为基础，采用通景式构图方法，纹样富丽，着色丰富，令人叹为观止。口沿绘饰一周回纹，肩部饰四开光，内绘风景人物图；颈部及腹部所取纹样为传统的群仙庆寿图，与传统的五彩装饰不同，本品之山石、人物、松木皆以堆塑装饰，颈部堆塑五位仙人，一人执扇而立，四人姿态各异，持卷观水火匡廓图，另塑一仙鹤望日而舞，有趣的是我们可从同时期不同器形装饰纹样上。整器纹饰着色丰富，以敷彩浓艳的红、黄 蓝、绿为主色，间以赭、紫、黑等色，衣纹、云彩更施以金彩，使画面呈现出富丽吉祥之感。题材中人物描写精到，眉毛、眼珠和头发胡须用黑色勾勒，或虬髯长须或短密撇须，面部肤色也因人而异，不同神情，清晰可见。衣纹则随风而动，飘诀自然，线描秀劲流畅，画法精细入微，设色深浅不同，预示明暗之对比。此种精细之五彩有赖于康熙一朝瓷艺的精进。明代五彩绘饰使用含有水分的调料，流动性快而容易晕散，至康熙一朝景德镇研制出乳香油调和料来跟五彩调配，不容易散开，可以更好的准确绘饰，且烧出的成品乳釉呈玻璃状光泽，夺人眼目，堪称极轨。此瓶人物形象诡奇肆意，神态夸张，所绘手法潇洒飘逸，笔触皴染得宜，且人物装饰等皆为堆塑而成，极其难得，而体量如此之巨尚无变形，并且发色上佳，绘工精细，也可证彼时窑工烧造技艺之纯熟。
康熙五彩冠绝天下，可谓正逢其时，康熙帝为维护政权的长治久安，注重学习和采纳汉文化；在此基础上，明末繁荣发展的版画深刻影响了康熙瓷的装饰选题。当时十分有名的版画中心有金陵，杭州、徽州和苏州等地，而景德镇正处于与徽州交界处，近邻金陵、苏杭，绝好的地理位置为版画与陶瓷的结合提供了便利，许之衡《饮流斋说辞》中有：『人物故事标新立异，波澜推行，穷极诙诡，大抵皆导源于小说，然皆与历代丹青画法相结合也。』如本品之群仙祝寿题材，人物的塑造及装饰技法皆可在同时期或略早的戏曲版画中寻得传承轨迹，使其赋予情趣盎然的内涵与奔放洒脱的艺术张力，别具一格，当为妙品。
5:清康熙五彩花鸟图卧足盌，尺寸：13.6厘米，估价：HKD 1,200,000 ~ 1,600,000，成交价： HKD 5,080,000 ，成交时间：2014.04.08，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2014年春季拍卖会 。
钤印款识：《大清康熙年制》款。
此盌之纹饰取材于早明青花瓷，更可溯自宋时盛行之花鸟绘画。可参考一件永乐朝青花大盘，盘面绘飞鸟休憩于荔枝果树枝头，刊载于康蕊君，《玫茵堂中国陶瓷》，卷4，伦敦，2010年，图版1639；还有一件成化花鸟纹高足盌，售于香港佳士得2009年12月1日，编号1875。
6:清康熙五彩加粉彩五伦图棒槌瓶，尺寸：74.7厘米，估价：HKD 4,000,000 ~ 6,000,000，成交价： HKD 4,900,000 ，成交时间：2017.04.05，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2017年春季拍卖会。
本品工艺始于清初，尺寸硕大，纹饰富丽，彰显十八世纪早期制瓷工艺之卓绝，对新进釉色之探索推陈出新，在五彩基础上添饰粉红，属当时创烧雏例。
此瓶见粉红彩、釉上蓝彩及绿彩晕染，乃属康熙晚期制作，时五彩渐为粉彩所替，其遂得名五彩加粉彩。关于清代引入粉红彩之来源及深远影响，以及不透明白、黄色彩之发展，历来学者讨论颇多。诸上种种，使得景德镇所制瓷器面貌发生显著改变。学者 Nigel Wood 对此类彩化学成分进行研究，认为此类不透明白、黄彩或源于珐琅器，而粉红彩则可能从欧洲经天主教传教士进入中国。德国萨克森之麦森瓷厂约于1718年已有采用以金发色之粉红彩，彩料成份与景德镇粉红彩同样含有微量熔金。釉上蓝彩则首现于1720年代，较粉红彩略早，深刻影响后期同类器物烧造。首例创于康熙年间，此蓝彩之发明，简化五彩瓷窑烧工艺，器身可饰以繁复纹饰。明代五彩须先于成形素胎施青花钴蓝料勾绘图案轮廓，经高温烧制成釉下青花，后填釉上彩绘纹饰细节，经二次低温烧制，最终成型。清代釉上蓝取代釉下钴蓝，与其他彩料绘于白胎之上，因而可绘细节入微。天主教传教士殷弘绪书信中曾有提及，釉上蓝彩，采蓝色玻璃磨粉，混以树胶及鱼胶而成，以釉上蓝绘制尤显花卉层次，遂特别用于绘制翎羽，以使其更显惟妙惟肖。此瓶题材寓意深长，凤凰尊百鸟之王，百鸟环绕，取其「百鸟朝凰、百鸟朝凤」之美意。凤凰仅见于太平盛世，鸟中之长，意指君王，临天下，尊摄百官，寓君臣之义。图中鸟雀各类，代表「五伦」之道，凤示君臣，鹤示父子，鸳鸯示夫妻，鹡鸰示兄弟，黄莺示朋友。
7:清康熙五彩芙蓉花花神杯，尺寸：直径65厘米，估价：HKD 500,000 ~ 700,000，成交价： HKD 4,280,000 ，成交时间：2015.10.07，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2015年秋季拍卖会。
钤印款识：《大清康熙年制》款「赏」字。
诗文：清香和宿雨，佳色出晴烟
8:清康熙五彩鱼藻图盘，尺寸：直径20.3厘米，估价：RMB 2,000,000 ~ 2,200,000，成交价： RMB 3,220,000 ，成交时间：2011.11.17，拍卖公司：北京东正拍卖有限公司，拍卖专场：2011秋季艺术品拍卖会。
钤印款识：在川知乐。
盘口外撇，浅弧腹，圈足，该盘外壁、内壁均绘五组水草，浮萍之间五尾游鱼呈追逐之势，水草浮萍漂浮摇曳，衬托出“水”的动感，鱼儿以红彩勾腮描鳞，淡红色染鱼，黑彩点睛，体态肥腴，游姿各异，描绘精细逼真，寓意富贵有余。盘心一尾鲤鱼由水中一跃而起，富具动感，另一尾则悠然自得，游戈于荷莲之间。整体构图饱满而无繁缛之气，密而不乱。底落“在川知乐”二直行四字双方框楷书款，取意自庄子语：“子非鱼，安知鱼之乐？子非我，安知我不知鱼之乐？”具有深刻的哲学意味，发人深省。“在川知乐”款五彩鱼藻纹盘为康熙一代名品，颇为珍罕。
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