五彩瓷器鉴别。
斗彩、粉彩和五彩有什么区别？在古玩收藏中，对于喜欢玩古玩的收藏爱好者来说，对粉彩、五彩、斗彩并不陌生。但是，却有很的藏友把它们之间关系搞复杂了，最后搞的粉彩五彩不分，五彩斗彩不分和粉彩斗彩不分。这也是在收藏鉴别瓷器最要命的。那我就针对它们之间的区别与大家分析一下。
首先讲讲什么是粉彩，粉彩别名“软彩”因为在材料中加如玻璃白，能用中国画的的渲染技巧施彩，绘图时可以随意增减颜色的浓淡和层次，特点是色阶多，彩柔和，过度效果明显，立体感强，能体现物体的深浅、阴阳、向背。而粉彩本于没骨画法，其所用原料，除袭用古彩者外，还创造颜色几种，如胭脂红、羌水红，皆用赤金与水晶料配成，其洋绿、洋黄、洋白，翡翠等色，皆用硝粉、石末、硼砂各项配成。”
以上所讲区别，一是技法，五彩是单线平涂，粉彩是没骨画法；二是颜料用法，粉彩除袭用古彩者外，还创造了几种颜料，胭脂红、羌红、洋绿、洋白等。如清康熙五彩花卉草虫碗和雍正粉彩人物笔筒等彩绘相比较，我觉得，康熙五彩碗画面配合紧凑得体，花卉草虫画得生动自然，比较明五彩更显艳丽动人。但和雍正粉彩笔筒相比，五彩碗颜色单调，红是红，绿是绿，很少层次感，雍正粉彩笔筒画面就柔和淡雅，因粉彩料中掺有铅粉并加施玻璃白，施彩厚，花纹凸起，层次分明，有立体感，明显尤于五彩，这也是粉彩长盛不衰的原因。
其次讲讲什么是五彩，五彩可以分为青花五彩和纯釉上五彩两种。纯釉上五彩很容易识别，最容易和斗彩混淆的就是青花五彩．青花五彩是在釉下用青花描画出所绘图案的蓝彩部分，罩釉烧成，而斗彩是以青花勾勒图案轮廓。
再次讲讲什么是斗彩，斗彩别名＂青花填彩＂＂青花点彩＂。顾名思义，就是用青料在瓷胎上勾勒出文饰的轮廓线，烧成后用彩料填色．也有用青花做局部渲染。斗彩是釉下青花和釉上彩色想结合的一种彩瓷品种。
所以说有很多器物时代特征不明显，需要玩家仔细观察每个细节，以免造成损失。粉彩、五彩和斗彩的名称不同，颜料也有区别，文献记载也多不同，现摘录数则于下：《陶雅》云：“康窑蓝绿皆浓厚，故日硬彩，雍正则浅淡而美观，有粉故也，其无粉者亦属以他质之淡计。”《饮流斋说瓷》日：“康熙硬彩，雍正软彩，硬彩者，谓色彩甚浓，釉箔其上，微凸起也；软彩又名粉彩，谓色彩深有粉匀之也，硬彩华贵而深凝，粉彩艳丽而逸”。
通过对粉彩、五彩、斗彩之间的区别做了简单的讲解，在收藏过程中希望能给朋友带来帮助。
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珐琅彩和粉彩有什么区别？
珐琅彩和粉彩有什么区别？古代工艺中，珐琅彩瓷是集瓷、画、诗、书、印为一体的高雅艺术品，它高贵奢华，是皇宫专用的瓷器，平民难得窥见。粉彩是受珐琅彩制作工艺影响而发明的一种釉上彩瓷器，也颇受皇家喜爱。
“珐琅彩瓷”一直在官窑收藏者中享有不可替代的地位，民国时期就曾流传“古月轩”一说，虽然毫无根据，但至少可以表明在当时它已经被社会上的古董商、收藏者极大程度神化了。“粉彩瓷”则仅被玩瓷者视为普通的御厂官窑瓷，不存在神化。
珐琅彩与粉彩的区别
珐琅彩彩色繁多，有十多种不同的色，而粉彩釉虽比五彩釉的色彩总数要多些，但在同一器上还达不到珐琅彩那么丰富。
珐琅彩料绘制的花纹是堆起来的一层厚厚的料，有立体感，用手指可摸得到；而粉彩釉是一层薄薄的釉水涂上的，很平坦，摸不到凸起的感觉。
珐琅彩色调非常艳丽美观，而粉彩则显得不及。
珐琅彩料较厚的地方釉面易出现极细的开片(冰裂纹)，并明显有玻璃质感；粉彩不存在开片的问题，且无玻璃质感(不反光)。
珐琅彩没有蛤蜊光晕散现象，而粉彩器则有极美的蛤蜊光晕散在色彩的周围。
五彩和粉彩的区别
世界瓷器看中国，中国瓷器看景德镇，中国可以说是瓷器的发源地，是瓷器的故乡，而景德镇的瓷器更是名扬千里，被国内外无数的人们所称赞和追捧。对于瓷器，被感染的不仅仅是因为它的美丽与温厚，更在于它的历史文化，一种与生俱来的传统韵味让人如痴如醉。
严格甄选原矿石，然后打磨加水成粉状，在淘洗去除杂质，沉淀之后的泥块才是用来制作瓷器的材料，每一步都是精挑细选，天然与人工的紧密结合，汇聚了精湛的艺术，才有了今天我们见到的为之自豪的中国瓷器。
而对于很多喜爱瓷器的人来说，五彩瓷和粉彩瓷就有些傻傻分不清了，五彩和粉彩又有什么样的区别呢？
五彩：
五彩瓷器起初源自于元代，后来到清代达到顶峰。元代的五彩瓷器的釉色多是红色、绿色、黄色，而红色一般作为最主要的色彩，会以红色为基础勾勒出瓷器全部纹饰，黄色和绿色就作为点缀，画面颜色鲜艳。
明代几乎延续了元代五彩瓷器的工艺，有五彩和青花五彩，创造了釉下的青花与釉上的彩料相互结合的方式装饰瓷器，两次高温焙烧而成。而五彩瓷器到了清代有了重大的变化，在颜色中加入了黑色和蓝色等，彩色的交融让瓷器看起来更加的娇艳动人，而且还减少了烧制瓷器的工序，使得五彩瓷器的产量有明显的提高。
粉彩：
粉彩在康熙后期才出现，是受到五彩的影响之后才烧制的一个品种，粉彩烧制的温度没有五彩高，所以也有人称软彩。五彩主要会采用单线平涂的方法，而粉彩改变了它的手法，画面变得更加柔和，深浅色的对比更加明显，再加上各种颜料，点缀上花鸟山水的绘画，画面层次感非常强烈。
因为加入了白色玻璃质的彩料，让粉彩的白度很高，整个画面整洁明了，釉色温柔，造型优美，风格是柔和清丽的，色泽丰富线条纤细，整个是淡雅的小清新风格。
但是到了乾隆时期，粉彩的装饰变得更多，将所有的工艺就运用在其上，让粉彩瓷器显得富丽堂皇，甚至会让人有一种太过繁杂的感觉。在绘画技巧上也融入了“过枝”的手法，从器物内部到边缘，都会有彩绘。
“斗彩”与“青花五彩”的区别
“斗彩”与“青花五彩”的区别。
“斗彩”之名出现甚晚，在前面一节里已经谈到，直到清中期才有一本《南窑笔记》对斗彩作论述。此书将明代彩瓷概括为斗彩、五彩和填彩三个品种，值得借鉴。据《南窑笔记》所述，“凑其全体”即釉下青花与釉上彩相结合，显然这是根据瓷器的装饰方法而定名的，对后世影响较大。许多陶瓷书籍中有关斗彩的文章，一般都讲是釉下青花与釉上彩相结合，组成优美的画面，于是凡以此方法绘制出来的彩瓷皆称为斗彩。这只能是一种笼统的讲法。因为釉下青花与釉上彩相结合的产物很多，如青花与金彩、青花与红彩、青花与绿彩、青花与五彩等众多彩瓷，究竟哪一类为斗彩呢？应该说这些都是一个系列的产品，其中成化斗彩最名贵。成化斗彩的彩绘方法主要有以下两种：
第一种，是用青花在瓷胎上勾出纹饰的轮廓线，罩上透明釉，烧成淡描青花瓷器，再在釉面上青花双钩线内填以所需色彩，由一种到多种不等，而后再入炉烘烧制成。这是借鉴“景泰蓝”工艺中掐丝填料的技法。这类彩瓷的器表纹饰绝大多数为二方连续图案，或由伸展多变的不同形式的图案组成。这种画法符合《南窑笔记》中的“填彩”说法。成化斗彩瓷器绝大多数是用此种方法绘制的，因此填彩应是成化斗彩中的一种主要施彩方法。例如成化斗彩卷枝纹瓶、成化斗彩莲花纹盖罐、成化斗彩葡萄纹杯（图版四）等都是用填彩技法绘制的斗彩珍品。
第二种，用青花在瓷胎上勾出纹饰轮廓线的全体或主体，同时还加上青花渲染的局部纹饰，罩上透明釉，经高温烧成青花瓷器，再在瓷面上根据纹饰设色需要采用多种不同的方法施多种彩，再经炉火烘烧而成。这种画法的器表纹饰展开后宛如一幅绘制精巧、色彩宜人的图画。例如成化斗彩花蝶纹杯、成化斗彩人物杯、成化斗彩鸡缸杯等。
青花红彩、青花红绿彩、青花金彩、青花五彩等多种青花加彩器，其青花纹饰与斗彩画法不同，它们没有用青花勾纹饰轮廓线，而用青花作平涂或渲染。例如明宣德青花红彩海水龙纹碗、明万历青花红绿彩葫芦瓶的纹饰，都没有用青花勾绘纹饰的轮廓线，而是用青花平涂、描绘的方法绘制，与成化斗彩的填绘技法明显不同，故这两件青花加彩器不应称为斗彩。纵观陶瓷发展史，明代永乐、宣德时期已经出现了青花金彩、青花红彩及青花五彩等，因此成化斗彩应是在青花加彩工艺的基础上逐渐繁衍出来的一种新的装饰方法，这也是陶瓷装饰工艺从简单到繁复的客观历史规律。
总之，斗彩应是淡描青花与釉上彩绘相结合组成的画面，釉下青花与釉上彩争奇斗艳，使斗彩堪称瓷器中的绝妙精品。清代斗彩瓷器又有了长足的发展，在瓷画的绘制技艺上又有了新的提高，但每件清代斗彩瓷器仍有青花描绘纹饰的轮廓线。因此这种青花纹饰轮廓线就成了判断斗彩的关键。
五彩是有别于斗彩的另一种彩绘瓷器。可分为两大类，即“釉上五彩”和“青花五彩”。釉上五彩的彩色纹饰均在釉上，在已经烧成的白釉瓷器上施彩绘画，经700—800℃炉火烧制而成。一般以红、黄、绿、紫、蓝五种色彩描绘。但每件器物根据纹饰设色的要求，不一定五彩皆备，有的只用红、绿、黄三色，也有用五种以上颜色的，只要色彩搭配得当，亦同样精美。如明嘉靖五彩云龙纹方罐（图四），通体纹饰仅用三种彩，以红、绿彩为主，黄彩作点缀，富有时代特色。清康熙五彩瓷器有的一件使用了红、绿、黄、蓝、赭、黑、金等七种色彩绘画纹饰。由此可见五彩既有多彩又有靓美的含意，“五”字在这里不是数词而泛指多种。釉上五彩与斗彩相比，有着明显的区别，釉上五彩器没有青花轮廓线及青花纹饰。
青花五彩的定名应是80年代以来的研究新成果。过去传世品中五彩瓷器的装饰无论是否有青花都称“五彩”，但从未见过一件明宣德时期的五彩器，可是明清文献确有有关烧造的记载，如前文所述“白地青花间装五色……宣品最贵”，“宣窑五彩深厚堆垛”，因此明宣德是否制造过五彩瓷器是长期以来未能解决的学术问题。1985年在西藏日喀则萨迦寺发现明宣德五彩鸳鸯莲池龙纹碗是一次具有重要意义的发现，证明了明代文献记载的可靠性。明宣德时期确实制造了五彩瓷器，包括“青花五彩”。1988年景德镇御窑厂旧址又出土了与萨迦寺碗主题纹饰相同、装饰方法相同的瓷盘，这又是一例青花五彩的出现，自此以后现代陶瓷学者将五彩瓷器分为“釉上五彩”、“青花五彩”两大类。
青花五彩一般以红、黄、绿、紫及青花为五种主要颜色，其装饰方法与斗彩相同，都是由釉下青花与釉上彩相结合而形成的瓷画，因此青花五彩与斗彩在划分实物时极易混淆。但它们之间仍有区别，首先是运用青花表现纹饰的形式不同，斗彩运用青花勾绘全部纹饰的轮廓线，而青花五彩的纹饰没有青花轮廓线，只是根据纹饰设色的需要将需用青花表现的部位先画出来。另一方面是釉上彩绘的区别，斗彩是在淡描青花瓷器上根据纹饰设色的安排进行彩绘，彩绘时可以使用多种不同的施彩方法（如填彩、点彩、复彩）；而青花五彩是在纹饰不完整的青花瓷器上面的空白处进行彩绘，把画面补齐，正如《南窑笔记》中所谓“青料画花鸟半体，复入彩料，凑其全体”。如嘉靖青花五彩婴戏纹方斗杯，里口缠枝灵芝纹点缀几朵青花灵芝，杯外部分花朵及婴儿头部用青花绘制，其余纹饰则用多种釉上彩表现。此外，青花五彩瓷器的纹饰中有的青花很少，仅仅作适度点缀，也有的青花纹饰很突出，都是根据画稿的具体要求。以上是“斗彩”与“青花五彩”的区别，符合传世品的实际情况，但有个别器物不符合以上所述，具体情况则需作具体分析了。
如何区别斗彩和粉彩？
如何区别斗彩和粉彩？
粉彩鸡缸杯清乾隆直径8cm中国嘉德2010年秋季拍卖会成交价RMB2,240,000
本品将乾隆时期流行的器物造型和纹饰画法,与传统鸡缸杯的理念集于一身,堪称当时仿古器物中摹古而不泥古的典范之作。其造型简约端庄,杯外壁以粉彩描绘童子戏鸡场面。杯体一侧摹写乾隆皇帝御制诗《咏鸡缸杯》。明代成化斗彩鸡缸杯是极为稀少的艺术珍品,自明以来便被视为“千金难买”,后世多有仿製。
上面我们提到了明代成化斗彩鸡缸杯和清乾隆粉彩鸡缸杯，那么如何区别斗彩和粉彩呢?
斗彩创烧于明成化时期，是釉下彩(青花)与釉上彩相结合的一种装饰品种。先在胎上画好图案的青花部分，罩上透明釉，入窑焙烧;烧成后，在留出的空白处用低温彩料填绘，再入烘炉中烘烤，即成斗彩。釉上釉下交相呼应，给人以丰富的热烈、鲜明清新之感，有很好的艺术效果。
粉彩亦称为软彩，其特点是可以分别明暗、渲染接色，使每一种颜色都有丰富的层次感，他还吸取了国画中构图、设色等技法，加以灵活运用，表现力极强。粉彩的制作，一般是在描绘轮廓后，先填一层“玻璃白”;再以所需的色料用乳香油或水调匀，在玻璃白上进行描绘，最后入锦炉烘烤。
釉上彩和釉下彩有什么区别？
釉上彩和釉下彩有什么区别？1.产生的年代不同
釉下彩：最早雏形可以追溯到宋代，一直延续至今。
釉上彩：在明代从釉下青花彩绘的基础上所创造出来的。
从时间上来说，釉下彩的年代更为久远，从传承上来讲，可以说釉上彩源于釉下彩。
2.制作歩骤、过程不同
釉下彩：在生坯或经过烘烤后的素坯上用色料从事彩画装饰，再经过上釉，最后窑烧而成，釉彩和彩绘的纹样是一次烧成，色料充分渗透在坯釉中。
釉上彩：先要烧成白瓷胎的瓷器之后，再在瓷器的表面用色料进行彩画装饰，然后窑烧而成的，彩绘的纹样与釉彩是分开烧的。
3.烧成的温度顺序不同
釉下彩：在生坯上直接进行创作，只需要用色料画完后上釉，再经1200℃至1300℃左右的窑火烧成就可以了；如果是在素坯上画釉下彩绘的方法的话，则是先把泥坯用800℃烧成素坯，画完、上完釉之后再经1200℃至1300℃左右的窑火烧成。
釉上彩：先用1200℃至1300℃左右的窑火烧成白瓷坯，用色料画好彩画装饰后，再用800℃进行二次窑烧。
4.外表不同
釉是一种透明的、经久不易变的特殊物质。
釉下彩：先用色料进行彩画装饰，再在其上施釉，釉是在最表层的。所以釉下彩绘出来的器物色彩光润，表面平滑，渗透连绵，永不褪色，即使久经磨蚀，只要釉面完好，并不减少产品彩绘时的色泽鲜艳度。所以我们所看到的历代釉下彩绘的文物，如魏晋时期的青瓷、唐代的青瓷、三彩釉陶；宋代的北方民窑出土的黑白彩绘、红绿彩绘瓷器；元代的青花、釉里红（二者均属于釉下彩绘的分支）等虽然年代久远，却均保存的较为完好。作为日用瓷（比如杯、碗、瓢、盆等）是很安全的。
釉上彩：由于是画在釉面上的，色彩表的颜色有几百种，绘制的技法比较容易，表现力极强。但是因为色料并没有与釉料融合，所以所绘制的纹样突出釉面，摸上去有手感，不会像釉下彩那么光滑。
5.分类不一样
釉下彩：主要以青花、釉里红和釉下五彩为主。
青花是用一种经高温烧成后呈现蓝色的矿物质颜料绘制而成。在不表现方法上，是以同一颜色的各种深浅不同的色调来表现对象。其特点是：明快、清新、雅致、大方，装饰性很强，素为国内外人士所钟爱。并且在世界的制瓷工艺中有着极为重要的地位。
釉里红用一种经高温烧成后呈现暗红色的矿物质颜料绘制而成。其表现内容和方法与青花无异，烧成后的沉着热情，故一般用来表达“吉祥、富贵”。高级制品中常用此法。
釉下五彩是在青花和釉里红的基础上发展而来的，其特点是色彩绚丽、锦绣灿烂，因为其在高温中也是变化多端，烧成不易，所以很少用来装饰日用瓷。
釉上彩绘主要包括古彩、粉彩、新彩等几种。
古彩是一种较古的传统装饰方法，其名称是有别于粉彩而言的。特点是色彩鲜艳，对比强烈，线条刚健有力，具有浓厚的民间年画的风格。
粉彩是在釉上五彩的基础上发展起来的。色彩多样；在表现技法上，从平填进展到了明暗的洗染，风格和笔法上是传统的中国画的特征。无论工笔写意用粉彩几乎都能表现。
新彩是受外来影响而形成的一种新的彩绘方法，在表现技法上用西画的方法，也可用国画的方法。
6.色料不同
釉下彩：色料用高温烧成，色料在未烧制前与烧制后的色相变化比较大，而色料中能耐高温的不多，因此颜色的变化极难掌握。
釉上彩：色料用的是650℃——800℃的低温烧成。由于温度低，许多颜料都能经受这样的温度，故烧出来的颜色变化不大。
7.用的调料品不同
釉下彩：一般来说用的是甘油、牛胶、乳香油、有的甚至用茶叶水来进行调和色彩。
釉上彩：多用的调料是樟脑油或松香油进行调和。
8.技法不同
釉下彩：以分水法为基础技法，即在勾好的轮廓线内，用色料填色
釉上彩：以洗水法为基础技法，即先用笔蘸“水色”往坯上塌一笔，然后将笔上的颜色洗掉，挠水反复洗擦。
综上所述为釉下彩绘与釉上彩绘的不同，外行者与初学者从表面的凹凸与光泽度就基本可以区分了。
怎样区分彩瓷中的五彩、斗彩、珐琅彩和粉彩
彩瓷是中国瓷器发展至成熟时期的产物，其既具有中国传统瓷器的婉丽大方、温润如君子；又具有西洋物料带来的煊丽丰美、华贵似美妇。而在彩瓷中，又有种种分别，五彩、斗彩、珐琅彩和粉彩瓷器，是彩瓷中的几大金花，各美其美，都是瓷器收藏中极具价值的瓷器品类。那么怎样区分彩瓷中的五彩、斗彩、珐琅彩和粉彩瓷器呢？
先说五彩瓷器，五彩中的这个五，类似于“唐三彩”之名，三并非指三种颜色，而五彩瓷器也并非只使用五种颜色，而是很多颜色的统称。所以，顾名思义，五彩瓷器的颜色可谓丰富绚丽，是彩瓷代表。那么它与其它几种彩瓷的区别是什么呢？
由于瓷器发展过程中技术条件的限制，五彩瓷器虽有丰富的色彩，但终究与近代无法相比，色阶没有明显变化，所以五彩瓷器所采用的颜色都是较为常见的，如正红、墨兰、深绿等等，搭配极为艳丽，符合当时瓷器“热闹、绚丽”的审美。同时在这些艳丽的颜色中间并没有过渡地带，是一色接一色，没有变化与融合，所以五彩瓷器往往也被称之为“硬彩瓷器”，这是五彩瓷器较为明显的特征。
斗彩瓷器，本身并不是指一种瓷器品类叫斗彩，而是瓷器装饰手法中有一种被称之为斗彩。这种工艺在彩瓷上的应用极为妥帖，且具两种风韵。一般来说，斗彩的手法是先以青花打底的，但是青花间要有充分留白与设计，因为在上釉之后，要先经过一次烧制，再进行二次绘制，也就是瓷器烧造中的“釉上彩”，难画也难烧，所以在第一次绘制时就要全盘布局并且由经验丰富的老工匠操刀。
釉上彩的烧制是非常困难的，所以对画工与烧造条件要求都极高，一般窑口无法烧造，往往需要御窑烧造，名师监制，所以精品多而知道其名称的人少，甚至“斗彩”之名的确定，都是由沈从文确定的，在近代以前，这种瓷器装饰方法的名字是“斗彩”、“逗彩”、“豆彩”混用的。分辨何为斗彩瓷器，只需要看它是否是釉上彩与釉下青花结合的，如果是，那便是斗彩瓷器。
相比前两者，珐琅彩瓷器一经问世，即被贴上了“富丽昂贵”的标签。首先就是珐琅料需进口料当能显出富丽之态，所以以进口珐琅料制的珐琅彩一向是皇室专用。而且在瓷胎之上画珐琅的方式，也是又康熙亲自首肯创造的，这原本是一种西洋技法，经过中国发扬光大，竟成为一种通体具高贵富丽之态，风韵兼中西合璧之魂的独特瓷器，甚至发展为皇室专供，有“瓷中皇后”的美誉。
只看其外观，就可以发现，珐琅彩瓷器的瓷胎白而明净、圆润通透，一般器型饱满大气，而上面绘制的珐琅彩镶嵌和宜，色彩搭配丰富明丽，做工精致细腻，勾画均匀对称，气韵富丽堂皇，是一般瓷器所不具备的，通过这几点，就能明显确定何为珐琅彩，且珐琅彩规格高、价值重，可见的时候少，更容易分辨。当然，需要鉴别清楚的是，珐琅彩是瓷胎画珐琅，清时还有一种珐琅器，是铜胎画珐琅的，即大名鼎鼎的“景泰蓝”，与珐琅彩瓷器是不一样的。
粉彩瓷器相对于珐琅彩瓷器，从色泽上来说更为温润清丽。粉彩瓷器的装饰方式是这样的，在勾线的基础之上，以玻璃白打底，与普通的釉面区分开来，在玻璃白之上再加以粉釉，因为粉色有深有浅，所以工匠还需要对粉色地方进行加工，在淡的地方，也就是融合的地方，加水洗，最终呈现出粉颜色与白色的自然过渡，最终体现在瓷器上，就是白得莹润，粉的温柔，且中间没有明显的过渡地带，融合适宜。相较于五彩瓷器，粉彩瓷器的几种颜色融合得更为自然，以白入红，如花绽放，只需要认清了这一个特征，就可以很好地分辨粉彩瓷器了。
所以想要区分彩瓷中的五彩、斗彩、珐琅彩和粉彩，就必须先明白这几种彩瓷各自的特征。比如五彩的特征就是色彩丰富而常规，色与色之间无融合，所以也被称之为“硬彩”；斗彩是一种瓷器装饰方法，采用的是难度极高的釉上彩与釉下青花的结合，瓷器表面装饰有层次感，较好辨别；珐琅彩瓷器则是在瓷胎上画珐琅，用料高贵，且呈现出来的色彩丰美，通体有富丽堂皇的气度；粉彩瓷器相较于珐琅彩瓷器，更为温和，玻璃白上叠加粉红，润泽秀丽，且色彩的过渡极为正常，也是特征较为明显的。
五彩、斗彩、珐琅彩和粉彩瓷器欣赏及成交价格参考：
1:清康熙五彩蝶恋花图小杯，尺寸：64厘米，估价：HKD 4,000,000 ~ 6,000,000，成交价： HKD 4,880,000 ，成交时间：2015-10-07，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2015年秋季拍卖会。
钤印款识：《大清康熙年制》款。
2:清康熙五彩芙蓉花花神杯，尺寸：直径65厘米，估价：HKD 500,000 ~ 700,000，成交价： HKD 4,280,000 ，成交时间：2015-10-07，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2015年秋季拍卖会。
钤印款识：《大清康熙年制》款「赏」字。
诗文：清香和宿雨，佳色出晴烟
3:清乾隆斗彩「宝相花卉纹」葵式三足盘，尺寸：21.3厘米，估价：HKD 500,000 ~ 700,000，成交价： HKD 9,620,000 ，成交时间：2010-10-07，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2010秋季拍卖会。
钤印款识：《大清乾隆年制》款。
4:清乾隆斗彩团花卷草纹缸，尺寸：直径32.5厘米，估价：RMB 8,000,000 ~ 12,000,000，成交价： RMB 9,200,000 ，成交时间：2011-11-13，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德2011秋季拍卖会。
钤印款识：“大清乾隆年制”六字三行篆书款，乾隆本朝。
斗彩始烧于明成化时期，是釉下青花与釉上彩相结合的一种瓷器装饰品种，自创烧以来就广受喜爱，经雍正朝官窑将其改良为釉下青花与粉彩相结合之后，更显娇嫩明丽，发展到乾隆时期，斗彩技术已是炉火纯青。乾隆朝斗彩器以制作工艺精致、色彩鲜丽、纹饰更趋图案化为特征，釉上釉下彩已然融为一体，于淡雅中显亮丽，于纤细中见挺隽。
本品直口，圆唇，深弧腹渐收，玉璧底，内书“大清乾隆年制”六字三行青花篆书款。内壁光素无纹，外壁通体以斗彩装饰，口沿下一周边饰为海棠形连环开光，外以青花为地，内分绘各式花卉。腹部以一周如意纹作帘，主题纹饰为四组团花，一朵醒目的红彩番莲居于中心，其四周又有以红、黄等色绘就的各色四季花卉，枝缠叶绕，五彩缤纷。团花外有一空白带将其与周围纹饰相隔，周边的缠枝花卉花鲜叶绿，枝蔓绕团花纹而饰，连绵不绝。整器纹样线条流畅，描绘细腻，填色准确，层次分明，用色极为丰富，将此一大缸装点得五彩斑斓，令人过目难忘。从装饰风格看，所绘开光及枝叶缠枝方式还略带西洋风格，使其华丽的外表更添一份异国风情。
5:清雍正御制斗彩皮球花纹杯，尺寸：直径10.5厘米，估价：RMB 3,500,000 ~ 5,500,000，成交价： RMB 8,050,000 ，成交时间：2019-12-05，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2019秋季拍卖会。
钤印款识：款识：「大清雍正年制」。
本品微侈口，弧腹，圈足。内璧素面，外璧绘斗彩皮球花纹。底书「大清雍正年制」楷书方框款，为典型雍正御窑款识。皮球花纹亦称皮球锦纹，由丝织品的图案演化而来，为雍正朝创制的新纹饰，是清宫御用的尊贵装饰，以不规则的布局与丰富的色彩来传达一份别致而清新的华贵美感。团花设计极罕，简约多彩，似受日本家纹影响。雍正皇帝尤好日本艺术品，特别是日式漆器，曾下诏仿造。虽然团花显然不是模仿自然花卉，这一类纹饰在西方也普遍称为皮球花（ball flower）。本品形制隽巧可爱，外壁斗彩纹饰色彩妍丽。所绘皮球花形状各异，呈雪花状、菊瓣形、四叶梅花形、团螭形、月华锦形、西莲形、璇玑形等，变化多端，无一雷同。纹饰布局疏密有致，或两两成对，或三者成簇。颜色更是缤纷绚丽，将粉红、淡黄、翠绿、天蓝、珊瑚红、玫瑰紫、玻璃白等颜色发挥到极致，于莹润的釉色映衬之下，绽放出一份华丽而含蓄之美，静穆地传述着「色与空」、「动与静」的禅家之道。
6:清康熙黄地珐琅彩花卉纹盌，尺寸：10.8厘米，估价：HKD 5,000,000 ~ 8,000,000，成交价： HKD 5,662,400 ，成交时间：2003-10-26，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2003年秋季艺术品拍卖会。
7:清雍正珊瑚红地珐琅彩牡丹纹碗，尺寸：直径12厘米，估价：RMB 4,000,000 ~ 5,000,000，成交价： RMB 5,175,000 ，成交时间：2015-06-06，拍卖公司：北京匡时国际拍卖有限公司，拍卖专场：2015春季拍卖会。
钤印款识：款识：“雍正御制”四字二行楷书款。
本品烧制于雍正初年，为雍正御瓷当中独具特色的一类，颇为难得。其承袭康熙珐琅彩碗的造形，隽秀而娇巧，优雅而尊贵，胎体细薄，釉汁莹润，外壁涂饰珊瑚红彩，上面以蓝彩描绘盛开的三组牡丹花，花瓣边缘晕染黄白之色，四周辅以翻卷缠绕的绿彩枝蔓。其色泽有别于传统的五彩瓷器，发散出西洋情调，图案规矩化明显，尚存铜胎画珐琅的气息，与康熙同类题材的珐琅彩瓷器风格一致。其彩料精良，诸色妍丽柔美，细辨其特征是与珐琅料无异，尤其蓝彩一项，时代面貌鲜明，其绘画填色工致细腻，所用技法则为典型的西洋风格。底款为青花双方框“雍正御制”楷书，字体端庄秀美，青花明艳雅洁，同类作品尚见有“雍正年制”楷款，皆为可贵之品。拍品相同器物清宫旧藏命名为“磁胎画珐琅五色番花红地茶碗”。
8:清乾隆粉彩花蝶纹如意耳尊，尺寸：高23厘米，估价：无底价，成交价： HKD 33,045,000 ，成交时间：2000-04-30，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2000春季拍卖会。
六字篆书款。
9:清嘉庆紫地粉彩海屋添筹双耳瓶，尺寸：高31.7厘米，估价：RMB 13,000,000 ~ 18,000,000，成交价： RMB 17,825,000 ，成交时间：2015-06-28，拍卖公司：北京翰海拍卖有限公司，拍卖专场：2015春季拍卖会。
钤印款识：“大清嘉庆年制”篆书款。
灯笼瓶，因形似灯笼而得名，清雍正时期景德镇官窑创烧，流行于干、嘉时期。而嘉庆朝制作亦以精深著称，作为其时备受眷顾的瓶式之一，精品备出。此瓶圆口短颈，丰肩广腹，下承浅圈足，上口沿以如意云头为装饰，足墙处一周蓝彩回纹装饰，颈部及近足处装饰紫红地粉彩缠枝花卉纹图案，并饰以洪福双鱼等吉祥图案，颈部左右饰以双龙耳，腹部开光通景绘设色粉彩山水人物，设色精致华丽，颇有清中期宫廷山水画之神韵，只见苍松奇石，海波粼粼之仙山秘境，几位老者鹤发童颜，笑逐颜开，边有童子侍立，另面一位仙人单手执筹，远方一仙鹤口衔另一筹册飞入海中仙屋，云气飘渺，底书“大清嘉庆年制”六字三行篆书款。通景图出于“海屋添筹”之典故。述说在蓬莱仙岛上有三位仙人互相比长寿的故事，原载苏轼《东波志林·三老语》：“尝有三老人相遇，或问之年，一老者曰，吾年不可计，但忆少年时与盘古有旧。或曰，海水变桑田，吾辄下一筹，尔来吾筹已装满十间屋。又一老者曰，吾所食蟠桃，弃其核于昆仑山下，今已与昆仑山齐矣。”此典故寓意寿比天齐，万寿无疆。
成化斗彩与后仿有什么区别？
成化斗彩与后仿有什么区别？成化斗彩作为一种极品，令天下收藏者所垂暮，正是因此，自成化以后，历代王者都在仿制。康、雍、乾及光绪等都有仿作，那么所有一切后仿，不论仿的水平高低，都与成化本朝之器存在极大的差距，而最主要的区别不在形，也不在绘，而在胎、釉和彩料的根本区别之上。也就是说胎的配方上、有的元素上、以及材料中的辅料差别上这些方面，与一切后仿器皆不同。这也是配方的保密造成了后朝无法效仿之故，也应与烧制的程序、温差的把握上后人无法弄明，致使仿不成、仿成无门。
比如我们说成化胎骨及釉之中，添入了太多的稀有元素，其中主要的一种元素如珍珠粉或蚌壳粉，于是使得成化器绵、缠、润、滑，手感十分特别，仅此这一点便是一切后仿者都所不及的。其二为彩，成化斗彩之料，料种之中有如同水晶之类的元素入内。水晶为石英类，所以有利于彩料与釉面结合更好，成华斗彩不存在脱与变色现象，而且形成一定凸突立体效应，但也非一切彩中都会加入，所以形成了一定的对比效应，其三，用料独具风格，不烧的彩料色种后朝配不出，不明其配方，而且不单是姹紫一种。红与葡萄紫同样配不出。
综上三点可作为与一切后仿对应之依据(当然还有很多其它比对方法)，由于成化斗彩乃国之重器，新仿也不少，但只要真正见过和上过手者，原则上不会被新假器所骗，但多数人将后朝所仿分辨不清，这取决见多识广，只要多见真器，便较好分辨。
斗彩与青花五彩
“斗彩”之名出现甚晚，直到清中期才有一本《南窑笔记》对斗彩作论述。此书将明代彩瓷概括为斗彩、五彩和填彩三个品种，值得借鉴。据《南窑笔记》所述，“凑其全体”即釉下青花与釉上彩相结合，显然这是根据瓷器的装饰方法而定名的，对后世影响较大。许多陶瓷书籍中有关斗彩的文章，一般都讲是釉下青花与釉上彩相结合，组成优美的画面，于是凡以此方法绘制出来的彩瓷皆称为斗彩。这只能是一种笼统的讲法。因为釉下青花与釉上彩相结合的产物很多，如青花与金彩、青花与红彩、青花与绿彩、青花与五彩等众多彩瓷，究竟哪一类为斗彩呢?应该说这些都是一个系列的产品，其中成化斗彩最名贵。成化斗彩的彩绘方法主要有以下两种：
第一种，是用青花在瓷胎上勾出纹饰的轮廓线，罩上透明釉，烧成淡描青花瓷器，再在釉面上青花双钩线内填以所需色彩，由一种到多种不等，而后再入炉烘烧制成。这是借鉴“景泰蓝”工艺中掐丝填料的技法。这类彩瓷的器表纹饰绝大多数为二方连续图案，或由伸展多变的不同形式的图案组成。这种画法符合《南窑笔记》中的“填彩”说法。成化斗彩瓷器绝大多数是用此种方法绘制的，因此填彩应是成化斗彩中的一种主要施彩方法。例如成化斗彩卷枝纹瓶、成化斗彩莲花纹盖罐、成化斗彩葡萄纹杯等都是用填彩技法绘制的斗彩珍品。
第二种，用青花在瓷胎上勾出纹饰轮廓线的全体或主体，同时还加上青花渲染的局部纹饰，罩上透明釉，经高温烧成青花瓷器，再在瓷面上根据纹饰设色需要采用多种不同的方法施多种彩，再经炉火烘烧而成。这种画法的器表纹饰展开后宛如一幅绘制精巧、色彩宜人的图画。例如成化斗彩花蝶纹杯、成化斗彩人物杯、成化斗彩鸡缸杯等。
青花红彩、青花红绿彩、青花金彩、青花五彩等多种青花加彩器，其青花纹饰与斗彩画法不同，它们没有用青花勾纹饰轮廓线，而用青花作平涂或渲染。例如明宣德青花红彩海水龙纹碗、明万历青花红绿彩葫芦瓶的纹饰，都没有用青花勾绘纹饰的轮廓线，而是用青花平涂、描绘的方法绘制，与成化斗彩的填绘技法明显不同，故这两件青花加彩器不应称为斗彩。纵观陶瓷发展史，明代永乐、宣德时期已经出现了青花金彩、青花红彩及青花五彩等，因此成化斗彩应是在青花加彩工艺的基础上逐渐繁衍出来的一种新的装饰方法，这也是陶瓷装饰工艺从简单到繁复的客观历史规律。
总之，斗彩应是淡描青花与釉上彩绘相结合组成的画面，釉下青花与釉上彩争奇斗艳，使斗彩堪称瓷器中的绝妙精品。清代斗彩瓷器又有了长足的发展，在瓷画的绘制技艺上又有了新的提高，但每件清代斗彩瓷器仍有青花描绘纹饰的轮廓线。因此这种青花纹饰轮廓线就成了判断斗彩的关键。
五彩是有别于斗彩的另一种彩绘瓷器。可分为两大类，即“釉上五彩”和“青花五彩”。釉上五彩的彩色纹饰均在釉上，在已经烧成的白釉瓷器上施彩绘画，经700—800℃炉火烧制而成。一般以红、黄、绿、紫、蓝五种色彩描绘。但每件器物根据纹饰设色的要求，不一定五彩皆备，有的只用红、绿、黄三色，也有用五种以上颜色的，只要色彩搭配得当，亦同样精美。如明嘉靖五彩云龙纹方罐，通体纹饰仅用三种彩，以红、绿彩为主，黄彩作点缀，富有时代特色。清康熙五彩瓷器有的一件使用了红、绿、黄、蓝、赭、黑、金等七种色彩绘画纹饰。由此可见五彩既有多彩又有靓美的含意，“五”字在这里不是数词而泛指多种。釉上五彩与斗彩相比，有着明显的区别，釉上五彩器没有青花轮廓线及青花纹饰。
青花五彩的定名应是80年代以来的研究新成果。过去传世品中五彩瓷器的装饰无论是否有青花都称“五彩”，但从未见过一件明宣德时期的五彩器，可是明清文献确有有关烧造的记载，如前文所述“白地青花间装五色……宣品最贵”，“宣窑五彩深厚堆垛”，因此明宣德是否制造过五彩瓷器是长期以来未能解决的学术问题。1985年在西藏日喀则萨迦寺发现明宣德五彩鸳鸯莲池龙纹碗是一次具有重要意义的发现，证明了明代文献记载的可靠性。明宣德时期确实制造了五彩瓷器，包括“青花五彩”。1988年景德镇御窑厂旧址又出土了与萨迦寺碗主题纹饰相同、装饰方法相同的瓷盘，这又是一例青花五彩的出现，自此以后现代陶瓷学者将五彩瓷器分为“釉上五彩”、“青花五彩”两大类。
青花五彩一般以红、黄、绿、紫及青花为五种主要颜色，其装饰方法与斗彩相同，都是由釉下青花与釉上彩相结合而形成的瓷画，因此青花五彩与斗彩在划分实物时极易混淆。但它们之间仍有区别，首先是运用青花表现纹饰的形式不同，斗彩运用青花勾绘全部纹饰的轮廓线，而青花五彩的纹饰没有青花轮廓线，只是根据纹饰设色的需要将需用青花表现的部位先画出来。另一方面是釉上彩绘的区别，斗彩是在淡描青花瓷器上根据纹饰设色的安排进行彩绘，彩绘时可以使用多种不同的施彩方法(如填彩、点彩、复彩)；而青花五彩是在纹饰不完整的青花瓷器上面的空白处进行彩绘，把画面补齐，正如《南窑笔记》中所谓“青料画花鸟半体，复入彩料，凑其全体”。如嘉靖青花五彩婴戏纹方斗杯，里口缠枝灵芝纹点缀几朵青花灵芝，杯外部分花朵及婴儿头部用青花绘制，其余纹饰则用多种釉上彩表现。此外，青花五彩瓷器的纹饰中有的青花很少，仅仅作适度点缀，也有的青花纹饰很突出，都是根据画稿的具体要求。
以上是“斗彩”与“青花五彩”的区别，符合传世品的实际情况，但有个别器物不符合以上所述，具体情况则需作具体分析了。
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