简一瓷砖。
说起来可能大家都不信，天津城市地下就是一座“陶瓷博物馆”。记者９月１６日采访中了解到，由天津市河北区收藏家协会推出的天津首个古瓷器博物馆——天物古陶瓷博物馆将于今天正式对外开馆，未来将长期免费向市民开放。而馆里展出的瓷器片，都是从本市这些年的各个施工工地挖出来的。
据介绍，博物馆内两万余片青花残瓷及多个窑口的残瓷片，竟大多来自天津城市的地下，说不定就曾被你踩在脚底下。
看馆藏
两万余片两吨重
跨越千年属古董
那些被深埋地下几百上千年的瓷片，如今被安置在古文化街古玩城内的楼上。进入馆中，映入眼帘的是满屋数不尽的古瓷瓷片。它们被镶嵌在一个巨形玻璃柱上，碎片上的图案有人物、动物、花卉、山水，看得人眼花缭乱。上面布满红釉、黄秞、洒蓝、墨黑、青花等，更令人觉得流光溢彩。
此馆藏有历代古瓷两万余片，重量达两吨。这些瓷器全都是破的、碎的，也许只是字的一笔、画的一角、花的一瓣，但目光所及一片碗底或有“大清康熙年制”、“大明成化年制”甚至“大明宣德年制”……“这些瓷片，距今最远的有1000余年历史了，来自不同的窑口，都是古董啊！”陶瓷馆馆长边正明说。
聊出处
津城脚下“密布”
工地掘土出宝贝
“这些瓷片埋在天津不同年代的土层中，储量丰富。”原来边馆长就是一位研究陶瓷“地下之谜”的人，从上世纪70年代初就开始“淘宝”，凡知道的市内大大小小的工地，他都必赶去捡拾瓷片。在推土车与挖泥机旁，用自己的双手挖、掘、掏、搜、拾、抠。边正明最多时一共拥有13万片瓷。
“古瓷片是作为垃圾深埋地下。天津是历史文化名城，在过去的各个朝代大量的遗留物埋藏与地下。古代天津居民都在院里挖坑，把生活垃圾堆在坑里，这其中就有不少破损瓷器。等到这个垃圾坑满了以后，就把它填好，在它旁边再挖一个大坑接着埋。”天津市文物博物馆民间收藏专业委员会何志华副会长介绍说。
也就是说，在天津的大街小巷地下有一个巨大的垃圾层，里边藏有许多珍贵的陶瓷碎片，尽管不是完整的古董，但个个都是货真价实的古物。挖下1至几米，有不同年代的珍贵瓷片。很多老的居民区地里都有很多瓷片。有很多瓷片都是当年老城里改造的时候淘出来的。北马路中研院在施工中发现有大型的瓷片坑，里面层层叠叠全是瓷片，其中发现了不少唐代及五代时期的，甚至还有辽三彩。
说分布
“唐宋瓷”埋最深
一片能值千金
边馆长说，古人一层层填埋土地，不断有淤泥堆积，诸如古代的人们在盖房子打地基往往提高自己所居住地区的地势，不断地垫土等，久而久之，古代的瓷片就被深埋地下。因此，年代越久远的生活等活动遗迹埋藏越深，一般清代瓷片埋藏最浅，明代地下生活层要比清代的埋得深，而唐宋时期的东西都被砖瓦碎片等物“覆盖”，埋藏于深深的地下。
古玩界的一句行话：“宋瓷一片值千金。”近年古玩市场碎瓷片收藏日益兴起及火热。虽然瓷片是破碎的，是其精美工艺却在碎瓷片身上保留了下来，也不难看出当年工匠制瓷的高超技艺，其中不乏精品。比如在该馆众多藏品中，一枚宣德年间的青花釉里红瓷片，采用苏麻离青原料，颜色深沉纯正，这种进口的苏麻离青青花料在明代成化早期已绝迹，且着色工艺难度极高，十分珍贵。
何志华副会长认为，收藏瓷片极具历史文化及研究价值，历史上的各种完整瓷器不可能都保存下来，而瓷片则不同了，有的甚至可以填补瓷器研究的空白。
叙历史
片片碎瓷故事多
大院文化有“记录”
每块瓷片都沉淀着天津悠长的历史。将古瓷片的文化串联起来解读，天津的历史跃然于眼前。
该馆藏品以民窑烧制的瓷片为主，也有官窑，足以传递当年民间的生活信息，大多是当时老百姓使用的碗盘及摆设器物等，其色彩艳丽、纹饰精美，表明天津地处九河下梢、漕运业发达的景况下，人们生活十分富裕。如老城里一带出土的瓷片，多为河北磁州窑等三个窑口的瓷器，出产于明代早期，距今有600年历史，说明在天津建卫之初，这里已成为居民点。
瓷片还记录了胡同、大宅门等的建筑物的历史。边正明馆长拿着一块直径约20公分的青花瓷片，为康熙朝民窑精品，所绘制的人物故事取自元代王实甫的杂剧《崔莺莺待月西厢记》。这块瓷片的出土地是老城里杨家大院。施工中挖到4米多深时出土的。杨家大院的历史可以上溯至清代嘉庆年间，它的第一任主人叫杨春农（俊元），杨家曾经是天津历史上有名的八大家族之一。据天津市历史文化保护促进会副秘书长金彭育先生介绍，杨家大院无论从年代上还是从房间数上都超过了石家大院。这块瓷片是康熙时期所产，但到底是杨家居住时使用的，还是在以前有更大的门户在此居住过，有待进一步研究。
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家有万贯？不如家中钧瓷一片！
家有万贯？不如家中钧瓷一片！
北宋五大名窑：汝窑、哥窑、定窑、官窑、钧窑，但是流传下来的俗语就只有：家中万贯，不如家中钧瓷一片。但这是为什么呢?下面小编给大家讲解。
钧瓷发端于东汉，是宋代五大名窑瓷器之一，中国传统制瓷工艺中的珍品，被称为国宝、瑰宝。以独特的窑变艺术而著称于世，素有"黄金有价钧无价"和"家有万贯，不如钧瓷一件"的美誉。是河南省许昌市禹州市神垕镇独有的国宝瓷器，凭借其古朴的造型、精湛的工艺、复杂的配釉、"入窑一色出窑万彩"的神奇窑变，湖光山色、云霞雾霭、人兽花鸟虫鱼等变化无穷的图形色彩和奇妙韵味，被誉为中国"五大名瓷"之首。2008年，钧瓷烧制技艺入选国家非物质文化遗产名录。
钧瓷胎质细腻敦实，釉厚浑活。钧窑的釉色基调是青色，偶然有在青色中出现或深或浅的红色或紫色来，而这种紫色，有时像云后迸射出万道霞光，有时像万里晴空飘浮的彩云。古人有诗赞：“绿如春水初生日，红似朝霞欲上时。烟光凌空星满天，夕阳紫翠忽成岚。”
钧瓷花盆
钧瓷色泽，红若胭脂朱砂者为最，青若葱翠紫若墨者次之。这些绚烂奇妙的色彩在烧制中自然形成，即使同施一种釉，一经烧成即五光十色，变幻无穷。红里透紫、紫中藏青、青中寓白、白中泛红，五彩渗化，相映生辉。在不同光线、不同角度下观赏各有情趣，耐人寻味，并辄有新意。
钧瓷渣斗
(1)宋代产品 胎色较深，呈浅灰色或褐紫色;胎质坚硬。 釉为乳浊釉，釉色有天
钧瓷钵
钧瓷蓝、月白、玫瑰紫和海棠红等品种。器物上单独的紫斑几乎不见，绝大部分都是青蓝釉和红釉互相融合的玫瑰紫色。 圆器内底釉中有“蚯蚓走泥纹”的曲线，是宋钧的特征之一。 器外底普通刷一层芝麻酱色釉，亦为宋钧特征之一。器物多为盆、盘、碗、瓶等日常用品，也烧制奁、洗、尊等陈设慈。盆、洗及尊等宫廷用器的底部均刻一个由一到十的数字。
(2)金代钧瓷突出的器形有龙首八角把杯、胆瓶及折沿盘等，无"蚯蚓走泥纹"及外底刷芝麻酱色釉特征，器身与器底釉色相同，器物上的紫色大多为单独的紫斑。
(3)元代钧瓷胎体厚实，器型高大，釉面有针孔，堆花装饰多见。
(4)明、清仿钧釉有宜兴窑(宜钧)、石湾窑(广钧)、景德镇窑(炉钧)。
鉴定技巧：
润：釉质有玉的温润感、光泽柔和，不同于一般瓷釉贼亮的浮光，而是一种乳光，这种乳光使钧釉的光泽如玛瑙一般，似玉非玉胜似玉，有一种温润优雅的质地美感。
活：釉面有动感，不死板。常见到流过足的钧瓷釉面特别漂亮，就是釉面比较活的原因。钧瓷只有釉面活才能表现出比较好的艺术效果。其口沿、凸棱、炫纹、乳钉之处釉面脱口、出筋，产生虚与实的对比变化的美感，都与釉活有密不可分的关系。
纯：釉质纯净的窑变单色釉，如天蓝、天青、月白、豆绿等，色纯而不杂。釉具有前述厚，润活的特点，釉面往往有开片纹路，欣赏起来有纯净的美感。
变：釉面色彩变化丰富，五彩渗透。一件瓷器釉面上同时出现多种复杂的色彩，很难用语言来形容，可谓紫中藏青、青中透红、红中寓白、白里泛蓝、蓝中有绿，各种色彩交织在一起，变化万千。富于变化，是艺术审美的基本要素之一，钧瓷也不例外
厚：厚有两种含义，一种是釉质厚实，乳浊度高，不露底;二是指釉层较厚，不浅薄。厚是钧釉的基本的特征，釉厚更利于钧瓷的窑变。钧瓷之所以大气、凝重、耐看、釉厚是相当重要的一个因素。
正：釉面颜色纯正。例如红色就要鲜艳好看，或如鸡血，或如海棠，不能发乌。釉面缺少变化色又不正的钧瓷就太一般了。娇艳的釉色明快点，老辣的釉色深沉点，都是钧瓷纯正到位的颜色。
纹：釉面上出现的各种纹路或斑点。有蚯蚓走泥纹、冰裂纹、鱼子纹、龟背纹、蟹爪纹、飞瀑纹、兔豪纹、蛛网纹、流星斑、虎皮斑、雨点斑、雪花点、油滴斑、珍珠点等。这些纹路和斑点给钧瓷平添了一种肌理美。
境：釉面上形成的意境图画。其前提必须是通过窑变自然形成，不是人为所致。这些意境图画有人物、动物、山水、风景、传说故事等等。这种变化妙在似与不似之间，欣赏时能引起人的联想，情景交融，从而使人心情愉悦，获的美的享受。
难得一片钧:＂志钧盏＂中保留的传统技艺
刘志钧近照
刘志钧
1969年生于河南禹州
九三学社 社员
正高级工艺美术师
中国陶瓷设计艺术大师
河南省工艺美术学会会长
品茗是古代文人的四雅之一，简言之就是煮茶饮茶。一群文人雅士聚在一起，品着香茶，谈古论今，吟诗作赋，所以流传下来有这样的诗句“万丈红尘三杯酒，千秋大业一壶茶”，“茗者八方皆好客，道处清风自然来”。
品茗自然离不开茶盏，古人云：“器为茶之父”。不同的“器物”泡出来的茶的味道、茶的汤色也各有千秋。深谙茶道的著名艺术家于会见说：“现代钧瓷茶盏珍品，非‘志钧盏’莫属也！”
志钧盏之乾盏
好茶配好盏，就如好马配好鞍。有了好茶，还要有好的茶盏去呈现。好茶盏，能让茶水更具滋味，因而茶盏有茶道之灵魂的说法。“志钧盏”，灵感来源于古典名器《罗汉碗》、《鸡心碗》，在造型上融合传统与现代。使用经过改良绝密釉方的志钧盏，会使茶香凝于盏中。茶艺名家，采云庄主彭传海说：“偶然间我才发现，志钧盏喝白开水后，杯中留有沁人的清香，久久不散。”整个器型既有宋代茶盏的古典风骨，又具有现代美学的经典韵味，还有凝香的使用效果，说它是茶之灵魂，当之无愧。
茶之灵魂
当闻着氤氲的茶香，茶水缓缓倒入“志钧盏”中时，眼前看到的不仅仅是茶水淡淡的色彩，还有盏中窑变形成的自然万象之景色，每一个“志钧盏”里面都有一幅幅神奇的画面，它不同于一般意义上的水彩画，是由水、火、土三者完美结合的经典。
所以品茗时，我们总能在“志钧盏”上寻到古人留下的一丝丝痕迹，或是尊礼、或是禅意、或是返璞归真、或是谈笑古今。手握志钧盏，感受的不仅有千点跳刀的粗糙，也有釉质内敛的平滑，前者恰似人生奋斗般的锤炼坎坷，后者无异于成功喜悦时的旷达平和。难怪陶瓷评论家杨晓明说：“志钧盏无疑是钧瓷艺术生涯的一个阶段性的总结，否则怎会如此的倾注心血。”
志钧盏之沁月盏
志钧盏之沁月盏
无价钧瓷
钧瓷起源于唐，兴盛于宋。由于唐玄宗曾立令“钧不随葬”；宋徽宗时，钧瓷成为御用珍品，并诰封“神钧宝瓷”，每年钦定生产36件，禁止民间收藏。所以，留存到现代的钧瓷文物少之又少，对于收藏者来说，想要收藏宋元钧瓷真品，是不太有可能的。
“纵有家财万贯,不如钧瓷一件”，可见钧瓷之珍贵。对于钧瓷爱好者和收藏家来说，能拥有一件喜欢的钧瓷，是人生一大快意之事。所以，聪明的钧瓷爱好者和收藏家们，把目光转向了现代钧瓷艺术上，而“志钧盏”恰好是现代钧瓷艺术的代表，趋于古典，殊与传统，有着其独特的美感。
另外，钧瓷作为五大名瓷之首，不仅仅是源于它精致的制作，更是源于它千变万化的“窑变”釉色给人们带来的震撼人心的美感效应，有的如流云在霞光中游动，有的如红日喷薄而出，还有的如秋水长天共一色，像云、像山、像树、像草、像虫、像鸟、像神兽、像浪花……变化无穷,各具神态，自然变化之妙，非人力所可企及。志钧盏更是如此，深受藏家追捧。
目前“志钧盏”已被各界精英人士收藏，例如去年元旦前夕，“志钧盏”被中国爵士乐名家李高阳、美国鼓神Adam Nussbaum、丹麦钢琴王子Carl Winther、中国顶级贝斯胡浩、民族弹拨乐器陈鸿维等中美欧爵士名家乐队成员公开收藏。“志钧盏”已成为河南文化的一个名片，代表河南走出了国界。
88岁陶瓷泰斗杨文宪老先生为志钧盏题辞
志钧盏，匠心之作
一件好的钧瓷作品，从选料到烧成，需要经过七十二道工序，过程之复杂繁琐程度不言而喻了。“志钧盏”就是严格按照这七十二道工序烧制出来的。
据刘志钧介绍，“志钧盏”打样的过程就历时半年有余。为了解决工艺上的一些问题，刘志钧连续拜访了多个窑口上的师傅；为了找到最好的最合适的原材料，刘志钧走遍神垕镇附近十几里的山区，多次试验和调整，终于研制出茶器凝香的釉方，烧出了满意的样品。
在这个过程中，既要保持传统手工工艺，又要严控品质、有所创新。很多人认为手工制作的不同器物会带有明显的差异。其实在传统技艺中，手拉坯而成的碗盘碟盏的尺寸分量几无相差，且效率极高，高手每天是以千件为基数。手艺人都知道，手工拉坯做瓷器，三分拉制七分修。而刘志钧则是将其中的重点放在了拉坯上。对于此，刘志钧说：“这种做法是在恢复传统技艺，现在很多老师傅们拉坯制碗之后，形制规整，只用修出碗的底足即可。这种高超的技艺现在已经逐渐流失了，我有义务将他保存下来。我不仅仅是一个艺术家，还是一位匠人。” 由此可见，他是一位有着拳拳匠心的陶瓷艺术家。
志钧盏之坤盏
“志钧盏”的精品率平均不足百分之十。更令人不可思议的是刘志钧把精品之下的“志钧盏”都列为不合格。 而不合格的东西都是打碎了处理，一部分磨成粉粒，作为加入制作大件器物用泥时的熟料，也就是瓷泥的脊性材料。一部分可以作为地面和墙面的装饰材料，目的是环保不浪费资源。
“入窑一色，出窑万色”，举世无双的钧瓷，“仁者见仁，智者见智”，每个人喜欢的各异，但“志钧盏”人见人爱，因为它不但美还有趣，总能激发我们内在对美、对文人情怀的向往。道法自然，天人合一的“志钧盏”，让我们在品味雅致生活的时候，对人生三味又有了新的感怀与体悟。
纹片辨窑口识伪一绝
宋代著名的汝、官、哥、钧、定五大名窑瓷器，前三种都有各自特征的纹片。千百年来，鱼子纹、牛毛纹、蟹爪纹、冰裂纹、网格纹、柳叶纹、百圾碎等各种形容瓷器纹片的美妙称谓，不绝于耳，同时还是鉴赏中的一个重要依据。
纹片瓷器应该说是同宗不同主。同宗即在烧造工艺和形成机理上，有着许多共性因素，因而它们之间有一些相近特征；不同主即它们的生产窑口、烧造年代、原材料等都不相同，因而相互之间又有许多明显的不同特征，除了胎体、釉色、器型不同之外，即使同属纹片，看似大同，实存小异，而且异在毫纤，识鉴中不可偏执。
宋代汝瓷纹片，与其他品种瓷器纹片不同的最突出点，是其纹痕极为纤细微小，明代谷应泰《博物要览》说汝瓷有“隐若蟹爪”语，一个“隐”字切中要害，恰当至极。无论是官、哥瓷，还是龙泉窑或湖田窑等少数存有纹片的青瓷和影青瓷，以及某些因年代久远自然开片的古瓷，其纹痕都比较清晰，其中有的还很粗深，不会隐约可见。另外，汝瓷中典型的蟹爪纹，有不少确如陆建初《古陶瓷识鉴学》中所述，在高倍放大镜观察下，可发现大多数为斜势切入釉面，并似蝉翼或蝇翅在光照下闪现白色，这是一切后仿汝瓷均未能达到之难点，即使是清代雍乾御器厂的仿品，因多数纹痕都进行染色，反而弄巧成拙，成为鉴定中的相反依据。以上我们虽然是谈论汝瓷纹片，但值得注意的是，在以往的很长时间里，文博界和收藏界一些人对汝瓷特征的某些观点，存有绝对化的倾向，其中对汝瓷纹片的认识不全面，很多人认定汝瓷必有纹片，事实上宋代汝瓷并非都有纹片，明代曹昭《格古要论》早有论述：“有蟹爪纹者真，无纹者尤好。”官、哥窑器，单就纹理来看，的确有些相似，即使是纹痕的颜色，也有很相近者。尤其是两者如同为鱼子纹，则辨别更要仔细，明代高廉《遵生八笺》说：“官窑品格，大率与哥窑同。”文博界前辈陈万里论及哥窑时说：“此种百圾碎（即鱼子纹），同样能在南宋郊坛下官窑的碎片上见之。”在这种情况下，对官、哥窑器的鉴别，须结合胎釉、器型、窑艺等特点进行。不过，官、哥窑器各自都有一种纹片，是二者互不交叉的，即官窑牛毛纹，哥窑金丝铁线。牛毛纹，其纹痕粗壮且长，多数在琢器上呈经线走向，如牛毛自上而下垂披于臂。存世的宋官窑器中，有的器物仅有若干根牛毛纹，有的器物只局部有1根或2根，其余则遍布网格纹。金丝铁线者，金线呈金黄色，纹片小，纹痕细；铁线呈黑色或褐黑色（极少数有偏色），纹片大，纹痕粗。
对宋代纹片瓷，虽历代均有仿制，但由于原料、窑炉工艺、工匠技能等因素都发生变化，因而都达不到逼真的程度，国内几家主要博物馆所藏清代御窑厂仿汝官哥窑器，也只可说是近似而已。清代和民国时期，景德镇民窑作坊仿哥釉瓷较多，有一些产品并不比御窑厂仿品逊色，同时还把哥釉与青花结合起来制成哥釉青花瓷。现代仿汝、官、哥窑器的产地较多，河南、浙江、江西等省的一些地方均有仿制，除极少数还可以说得过去之外，大多数相去甚远，有的不堪入目。
汝瓷开片
宋代温雅宁静的艺术风尚，
使得“瓷魁”——汝瓷，在千百年后得以继承和发扬。
经验丰富的仿古瓷陶艺师全程把关，
胎土釉水均用料精良，一窑下来成品不足百之二十，十分难得。
汝瓷被称为五大名窑之魁首可不是浪得虚名的，
其杯子、壶，由于开片，
在使用过程中会沁入茶汁，在茶界堪称一绝，
因其会自然形成茶渍纹，故有“养杯”之说。
这种最初的釉表缺陷，
通过人为的“养成”，转换为一种自然美妙的装饰，
赋予它新的色彩和纹路，深浅相互交织叠错，
像是银光闪闪的片片鱼鳞，
釉中细小沙眼呈鱼子纹、芝麻花和蟹爪纹，
甚至给人一种好像杯子裂了一样的错觉，简直有种惊为天人之感。
那究竟怎么养成好看的而独特的开片呢，今天我们就来研究一下里面的学问。
如何养成好看的开片用汝窑品杯最大乐趣，在养。
品杯在高温茶汤的烫热下，会开裂，形成不规则的纹路，
纹路上会有茶汤渗透，留下茶色，这就是金丝铁线形成的原因。
不同的开片怎么养出来呢？
1、若是不希望养出来的纹路都是黑的，
就尽量不要用开片的杯子喝熟普，
熟普的颜色颇深，沁出来的颜色会显得脏脏的，好像没洗干净似的。
2、一般来说，绿茶养出的线最漂亮，
深浅不一，但养成时间最长，
需要有较好的耐心，一分心血能换得一分收获。
3、台湾乌龙，铁观音养出来的线是金色的，
这种颜色就极为漂亮了，反正小编觉得挺好看哒。
4、红茶生普养出的线为褐色，褐色比较常见，也比较好养出来。
无论是开片或者不开片的杯子或者壶，
在使用完以后，要用干净的温水冲洗，防止形成茶渍。
好的汝瓷需要精心呵护，养成了开片也不能对茶器懈怠，要好好注意收藏方法。
收藏时要注意的1、汝瓷应选通风良好、干燥、清洁雅室之内摆置。
2、经过细心的养护及把玩之后，会出现独一无二的灵性，
其蝉翼纹的变化更是每件都不同，于是造成了世上独此一件。
3、藏汝窑器不可长时间闲置，须于使用中，
方可观赏其纹理与茶为一体的美学变化，有赏心悦目之功用；
4、藏者可用心去感受汝窑的文化精髓，
化泥土为永恒，口味极致美学典范。
把玩时要注意的1、把玩时应将汝瓷内外洗净，避免有油污接触汝瓷。
2、使用时，可用养壶笔沾茶汁滋润汝瓷表面，
此后可欣赏汝瓷表面蝉翼纹之变化。
3、使用汝窑器后，可将茶渣清除干净，用清水冲洗晾干。
莫把钧瓷开片当开裂，钧瓷开片图文鉴赏
顾客：兄弟，你给我发的钧瓷碎了
店家：啥!!!包装已经无敌了，怎么可能碎了，发照片看看哪里碎了
顾客：(此处图片省略)，你看看
店家：哥，您别逗我行不行，心脏受不了，那是钧瓷开片，是钧瓷的魅力之一(此处省略5000字)
顾客：原来是这样呀，实在不好意思，对钧瓷了解的有点少。
画外音：最怕顾客说碎了，碎了损失就大了。知道顾客把开片说成碎了，心就放下来了，虽然要做很多钧瓷科普，但也是值得的。
很多不了解钧瓷的朋友都把钧瓷的开片误认为是开裂了，可不知钧瓷开片是钧瓷的魅力之一。
以下是钧瓷开片美图欣赏，开片是钧瓷的一大特色。
莫把钧瓷开片当开裂，钧瓷开片图文鉴赏
这样的开片属于大开片，看着确实像裂了一样，这是很多不了解钧瓷的朋友会纠结的问题。
钧瓷小开片
这样的开片属于小开片，在这样的玉石釉质中，效果特别明显。
钧瓷深红色釉面下的开片
这是在红色釉下面的开片，看的不是太清晰，但是开片依旧是有的，并且开片和上面的图片一样多。
钧瓷紫色釉面下的开片
相对于上面的，这个釉色稍微浅了一下，那么开片就看的明显清晰了很多。
钧瓷大开片纹路
大开片纹路，开片的纹路都是因釉的厚薄，氧化还原气氛等多种因素造成，所以开片纹路也是千变万化的。
钧瓷大开片纹路
这样的开片就像断裂了一样，很容易跟人造成一种碎裂的错觉。
钧瓷天青釉面开片
这是天青色釉的开片，开片也是非常明显的。
钧瓷开片冰裂纹
看到这张很多人都觉得真的是碎了，其实还是开片，这个是开片非常明显，纹路也比较复杂的。
钧瓷开片
这是一个主体红釉中有一片天青色的区域，天青色的区域可以清晰看到开片，而红釉区却看不清，这就是因为红釉将开片遮住了，人眼不容易分辨，换个角度光线就能看出来了。
钧瓷玉石釉开片
这个开片是玉石釉面的，开片也是清晰可见，且具有通透感。
解说：钧瓷开片是钧瓷的一大魅力之一，"视之碎裂，触之无痕"，很多人买钧瓷都要看开片没有，一般情况下，釉色清新的肉眼能清晰的看到开片;釉色绚丽的要仔细看才能看到，因为颜色将开片给遮住了。
开片原因：是钧瓷胎与釉密度不同而形成的，二者的膨胀系数不同，即钧瓷釉的膨胀系数大于钧瓷胎的膨胀系数所致。
开心一刻：
顾客：兄弟，你给我看看我买了件瓷器是不是碎了粘起来的，店家不理我了，丫的气死我了。
哥窑开片
我：哥，您这是哥瓷，那叫“金丝铁线”，您这个作品还很不错呢，这是哥瓷的四大魅力之一呀。
(店家不理你是有原因的!)O__O"
钧瓷有“生在成型，死在烧成”，开裂、炸裂也都是常见的现象，但这些都是很明显的，是很容易分辨的。钧瓷出窑以后都是经过严格筛选的，不合格的残次品都会被当场砸碎销毁。
钧瓷开片为什么说产生于烧成后才开片
钧瓷开片为什么说产生于烧成后才开片
钧瓷开片为什么说产生于烧成后才开片：禹州，地处中原，是中华民族的重要发祥地，是一座著名的历史文化名城。素有“夏都”、“钧都”、“药都”之称。因大禹治水受封于此而得名“ 大禹之州” 。禹之子启，在此建立了中国历史上第一个奴隶制王国夏朝，因此，禹州又有“华夏第一都”之誉。在数千年的历史长河中，禹州曾涌现出法家代表韩非、杂家鼻祖吕不韦、政论家晁错、军事家张良、三度临朝辅佐五帝的褚蒜子、曹操谋士郭嘉，首创行书刘德升、百代画圣吴道子、书法大家褚遂良、五朝元老马文升等众多历史名人，境内名胜古迹星罗棋布。国宝钧瓷就诞生在这片厚重的热土之上。
那么有开片的钧瓷好吗？
静下来，能时不时地听到身旁前两天烧制成的定制灯饰钧瓷瓶开片的声音。开片？什么是开片？细看每一件钧瓷你会发现冰裂纹没有？那上面细细的，像须根一样交 错的纹路说。你看着是裂纹，一摸，却是光滑的。这裂纹，使瓷“活”起来了，是瓷的毛细血管，是鲜活的生命。它在不停地开片，就是说，它的纹路，在悄悄地发 生着变化，一点点细化。开片时，有很轻微的声音发出，你听！你把钧瓷放在耳边。听，静静地听，哈哈，白天太吵了，自然是听不见。如果在夜深人静、心清似水 时，把钧瓷放在耳边，会有轻微的声音，如铃似琴，像一朵花在开。
钧瓷以开片为奇，（钧瓷的四大美：神奇妙绝，其中奇即“奇在开片”）开片又称“迸瓷”，视如碎裂而指感光滑。就在釉裂开片中出现了人力不可为的奇迹：珍珠点、鱼子纹、蟹爪痕、兔丝缕、蛛丝张网，蚯蚓走泥。即成瑰宝珍品。
钧瓷烧制工艺复杂。从选料到烧成，自古就有“七十二道工序”之说，无论哪道工序稍有不慎便前功尽弃，加之烧制极其复杂严格，这是钧瓷珍品率极低的重要原因。因此，钧瓷烧造“十窑九不成”。钧瓷没有重样的，入窑一色，出窑万彩。世上唯一的东西。钧瓷窑变现象具体表现在五彩斑斓的色彩，如脂似玉的质地，自然玄妙的纹路、色斑、色线，或聚或散，或急或缓。最为神奇的是釉画，意象丰富，鬼斧神工，奇妙无比，具有极高的审美价值，增强了艺术的感染力，使钧瓷升华到具有纯粹审美价值的艺术品高度。
钧瓷开片为什么说产生于烧成后才开片：这可爱的东西原是山间的瓷土，成型后，入窑，窑变出各种神韵，本来已是炉火纯青,但它仍在不停地开片.那为什么说 钧瓷开片产生于烧成之后才开片呢？因为钧瓷在烧成时釉都不会产生纹片，这是由于在低温阶段釉层一般不会开裂，即使偶尔产生开裂，也会在烧成后期被具有一定流动性的釉所填平， 也就是说 钧瓷的开片现象是由于釉的膨胀系数大于胎的膨胀系数。实际上，不管釉的膨胀系数比胎大还是比胎小，在烧成时釉都不会产生纹片，这是由于在低温阶段釉层一般不会开裂，即使偶尔产生开裂，也会在烧成后期被具有一定流动性的釉所填平。在高温阶段，包括烧成后期和冷却前期，釉也不会产生纹片，因为此时的釉层已经熔融成液态，有很大的弹性，能伸能缩。只有当冷却到200℃以下时，开片才会产生。一方面是由于釉的收缩量超过了胎，另一方面釉已完全硬化，弹性越来越小，在这种情况下釉就会受到较大的张应力。当这种张应力积累到一定程度并超过釉本身的抗张强度时，釉才产生开裂。所以，釉的开片产生于烧成之后。 只有当冷却到200℃以下时，开片才会产生。
钧瓷开片为什么说产生于烧成后才开片：而当我们看到钧瓷上布滿細細的，像須根一樣交錯的冰裂紋。你看着它是裂紋，一摸，卻是光滑的。 这裂纹，使瓷“活”起来了，是瓷的毛细血管，是鲜活的生命。 它在不停地“开片”，就是说它的纹路，在悄悄的发生着变化，一点点细化。开片时，它的声音，此起彼伏，就像在弹奏一曲美妙的乐章。伴随着声响，开片纹路不断出现，并向四下延伸布满釉面。开片早的，出窑时即大量开片，片纹小而密；开片晚的几天后才见片纹。随着时间的延长，钧瓷还会继续开片，而一件钧瓷，开片的生命是六十年．．．六十年的坚持，瓷花一片片细化、玲珑，也是它最值钱的时候。
就像我们的生命。 生命也如钧瓷般宝贵,都是上天的恩赐.需要珍惜...生命也如钧瓷一样,拥有有限的开片时间.
生命也如钧瓷般脆弱,一不小心就会打碎,需用心呵护.都想找到一个好的主人,懂自己的主人,给予爱惜...生命也需如钧瓷般坚强,需经历炉火锤炼,方能成气候.生命也如钧瓷般,在不断,每时每刻开片。```
什么是汝窑瓷器的开片
汝窑瓷器表面有一种冰裂纹，自然而美丽，如网状自然分部在瓷器表面。专业术语叫瓷器开片，尤其在汝窑青釉瓷器中这种现象有为突出，而且让人感觉沁人心脾的静美。那么汝窑开片是一种人为的现象还是自然形成的呢？
瓷器表面有冰裂纹的叫做“开片”。在古代由于烧瓷工艺的限制，技术没有那么完善，所以说开片是一种技术的缺陷导致汝窑釉色的开片。这种纹路分为“大开片”、“小开片”。开片都是形容其形状的，大片稀疏的，叫“牛毛纹”、“柳叶纹”、“蟹爪纹”；小片细碎的叫“鱼子纹”。随着技术的发展，开片可以避免了，但是这种汝窑开片自然而且非常的漂亮，有的瓷器收藏者就喜欢开片的汝窑瓷器，所以后来有人为的开片。所以造成汝窑开片的原因有两种。一 种是人为的开片，一种是自然的开片。人为的开片始于宋代哥窑，人为的开片多属浆胎瓷器。所谓“浆胎”，是 在制胚时，撷取浸泡过的精细瓷粉，澄清后融成泥浆，制成胚胎。人为的开片，在这些浆胎制作过程中，就配好了药料。人窑烧时，必使之开片，开大片或者开小片，都可以按照用不同的配料来实现。这样烧制出窑的瓷器，开片形似龟裂，开坼都在胚胎里面；
自然的开片跟瓷器的瓷胎没有关系，是因为瓷器历年既久，表面釉层渐渐内裂，开片纹痕绝不会深入，而仅仅开在釉面上。所以凡是 瓷器因年久自然开片者，其釉总似坼而未坼，在若隐若现之间。若为人工开片者，则在 瓷胎上豁然显露。
汝窑开片的纹饰：
汝窑开片是自然形成的，所以样式多种多样，而且分部不均匀，大小不统一。常见的汝窑开片有冰裂纹 、鱼子纹 蝉翼纹（又名蝇翅纹）、牛毛纹”、“柳叶纹”、“蟹爪纹、百圾纹、网形纹、梅花纹、细碎纹等。
按照颜色分汝窑开片有鳝血纹、金丝铁线、浅黄鱼子纹、绿色纹路。
瓷器人为开片工艺步骤
一是填充型：在烧成的釉裂纹中填充煤烟等，纹路呈黑色；也可在裂纹中填充硫酸铜等着色剂，呈棕绿色纹路。
二是覆盖型，在焙烧后的底釉上覆盖一层颜色釉，再次焙烧，呈现裂纹，露出底釉颜色。
汝窑开片对瓷器的收藏和鉴定都提供了依据，了解汝窑开片，不仅是为了欣赏瓷器，更为了了解中国五大名窑的发展历史和它的工艺水平和瓷器特点。
钧瓷开片的图文赏析
钧瓷开片现象是在高温下釉质与胎体固合、经降温、冷却后的产物，是因胎、釉膨胀系数不一致造成在釉面与胎体之间形成裂纹的现象，对于日用陶瓷制品来说，开片是工艺缺陷，但对于艺术陶瓷，却又成了一种美化装饰手段，能给人以美感，从而受到人们的青睐。这一缺陷因极富美学情调，反而构成了钧瓷审美的组成部分。
那么既然是瓷器，有就有开裂的次品，那么如何区分钧瓷开片与开裂呢？
其实很简单，钧瓷的开片在内部，即介于釉面与胎体之间，在其表面用手抚触是感觉不到的，开片细微的需要用30-50倍的放大镜（带灯光的）才能看到，而开裂就是裂开了，产生裂缝了，用手抚触瓷器表面明显感觉到划手，这种就一文不值了！
常见的钧瓷开片有冰裂纹、鱼子纹、牛毛纹、蛛网纹、叶脉纹、蟹爪纹、孔雀衣、袈裟片等众多纹路。
钧瓷的开片是由一出窑就会开始开片，当窑门打开后，随着窑内外温差的影响，会听见噼噼啪啪很清脆的响声，像在弹奏一曲美妙的乐章。伴随着声响，开片纹路不断出现，开片会延至几年甚至几十年。也有钧瓷开片60年的说法。
钧瓷开片赏析
钧瓷开片赏析
钧瓷开片赏析
在我国宋代五大名窑中，除定窑外，钧、汝、官、哥窑瓷器均有开片现象，这也说明开片并非哪一种瓷器所特有的，但由于汝、官、哥窑的釉色单一，开片也是这几类瓷器的主要特征。而钧瓷釉色丰富，并不以开片来衡量钧瓷的优劣，钧瓷的釉色变化才是最主要的。“入窑一色，出窑万彩”才是钧瓷最大的魅力所在.