乾隆官窑瓷器粉彩鉴别。
张克收藏的官窑瓷器。记者岳耀军摄
(记者岳耀军) “这是清代雍正年间的，名字叫‘雍正红底五彩花鸟纹赏瓶’。”聊城市民张克向记者介绍说。
这个宝贝的名字很长，不仅体现了其烧制年代，还有包括了其基本特征。这个赏瓶个头不大，但来头不小，是清代雍正时期烧制的，且是官窑。
所为官窑，是指专供皇宫，或供应王宫大臣。
记者看到，这个赏瓶瓶底有蓝字落款：“雍正年製”。
张克爱上收藏已经18年，尤喜官窑瓷器，其中，他收藏的官窑瓷器，涵盖了清代康熙、雍正、乾隆等时期。
藏之幸：集市上淘得雍正官窑瓷器
8年前，张克在集市上，看到一对红底瓷瓶。他顿时敏锐地发现，这是好东西。从主人手中，小心翼翼地拿过来一看，他惊喜万分。“好东西!”这正是他目前收藏的这对“雍正红底五彩花鸟纹赏瓶”。
记者看到，这对赏瓶大小基本相同，底纹、图案等也非常一致，高度均为22cm。
经专家鉴定，这是官窑中的精品，由御窑厂烧制。“从雍正时期烧制至今，已有几百年时间，保存得如此完好无损，非常难得。”张克说，这对赏瓶最初的主人，应该较为尊贵，为皇亲国戚，或王公贵族，甚至是专供皇宫的，但在历史的变迁中，它流落至民间。
藏之雅：瓷器在古代是讲究身份的
采访当日，张克还向记者展示了一对清代乾隆时期的官窑瓷器。
这对官窑瓷器一模一样，较为高大，高约60cm。张克说，这对瓷器的名字是“山水人物花鸟四面开光象鼻尊”，瓶底落款为：“乾隆年製”。
在当时，尊这种瓷器，只为达官贵人王爷等有身份、有地位的人所有。与尊类似，民间作为嫁妆使用的，也有一种瓷器，叫嫁妆瓶，是档次较低的。
比嫁妆瓶高档一些的这种瓷器，叫赏瓶，一般见于较为富裕的人家。而尊的档次，比赏瓶要高很多。
张克收藏的这对象鼻尊，有一个明显特征，即瓶颈部有一对对称的象鼻造型。这对象鼻尊上的图案，可堪称精致。山水图案，层层叠叠，看上去，远近景错落有致;人物图案，栩栩如生，有谈事的，有聆听的，有说有笑，神态各异而安详;花鸟图案，层次感较强，动态十足。
藏之乐：把玩藏品是和古人交流
同样是大约8年前，张克还在集市上淘得一件清代康熙年间的官窑茶杯。
杯内底是童子与兰花的图案，杯外底有“康熙年製”的落款。
张克说，这个落款很有讲究。康熙皇帝在位早期，所有官窑瓷器的落款，大都写为前朝。瓷器是易碎品，寓意前朝江山破碎。而到康熙中晚期，清朝的江山大局已稳，文武百官信心大增，这才敢在官窑瓷器上落款为“康熙年製”。
18年的收藏经历，让张克成为一名瓷器专家。最主要的是，收藏给他带来无尽的愉悦。“你看着这些藏品，它们也在看你，这是一种交流，是和古人交流。”张克说。(聊城新闻网)
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清雍正官窑豇豆红小盘比康熙官窑瓷器差很多
豇豆红小盘尺寸高3厘米，口径13厘米，足径7厘米，豇豆红瓷器表面釉常常呈色不均，出现深浅不一的斑点。豇豆红釉色灰暗，这件瓷器正是雍正时期的豇豆红，跟康熙时期比还是差了一个档次。
豇豆红小盘敞口，弧壁，圈足。内外壁均施釉，口沿及圈足内为白釉。外底青花双圈内署青花楷体“大清雍正年制”六字双行款。豇豆红釉色泽鲜亮，釉色深浅不一。此件小盘即为雍正年间所烧造的瓷器。
“绿如春水初生日，红似朝霞欲上时”形容豇豆红其釉色在视觉上的惊艳。豇豆红是康熙朝单色釉的创新品种，十分名贵。因为烧成难度大，一般没有大件器。豇豆红以颜色似豇豆得名，目前学术界基本认同《南窑笔记》记载的一种名为“吹红”的瓷器即豇豆红。“吹红”的名称体现其制作工艺，以吹釉法施釉。豇豆红烧成难度大主要因为它是高温铜红釉，铜元素在高温下极易挥发，窑室内的温度与氧化还原时气氛的变化，以及铜元素在釉中的含量多少都会影响到最终的呈色。
雍正乾隆官窑都有蔬菜入画
■马未都
观复博物馆馆长
蔬菜是人们日常餐桌上必不可少的食物，古时候的蔬菜跟现在差别很大，时间相隔越早差别越大。今天的蔬菜品种非常多，很多新的蔬菜我小时候都没吃过。 严格说起来，中国人的蔬菜口味是世界性的，越来越丰富，而且有相当一部分蔬菜可能都叫不出名字。古时候人们为什么会把蔬菜放在器物之上，是因为它跟我们的 生活有关。
雍正乾隆官窑 都有蔬菜入画
这是两个清代的官窑盘子，一个是雍正官窑，另一个是乾隆官窑，上面画的纹饰都是生活中常见的蔬菜。把蔬菜画到瓷器上，尤其在官窑上，实际上是一种皇 家提倡的做法，它从某种角度上讲是皇家关心民生的一个证据。一般像蔬菜很难入纹饰，首先解释起来比较麻烦，其次，它跟我们生活太近，距离产生美，蔬菜跟我 们的生活没有距离，所以从某种意义上讲就不美。但是在康乾盛世的时候，在雍正、乾隆最富足的时期都能看到蔬菜画入官窑，在这一点上讲是对瓷器史的一个贡 献。正因为古代有这样的时期、有心计的统治者和能工巧匠把它画到瓷器上，我们今天才能看到这样一个面貌。
“菜篮子工程”说明大众越来越重视蔬菜
上面是雍正时期的胭脂紫釉粉彩莱菔纹小盘，它的背面是胭脂紫色，非常漂亮，署“大清雍正年制”款。正面画得非常淡雅，画了一个萝卜、一个小辣椒。下 面一件是乾隆粉彩瓜果纹小碟，上面的东西大家都很熟悉，有紫色的茄子，还有西红柿、黄瓜。背面是珊瑚红色，还带有一点描金，署“大清乾隆年制”。当时皇家 出于什么考虑做这样的瓷器呢？是出于关心民生。中国历史上凡是老百姓生活很好的时候，皇家都是提倡关注民生的。而社会发生动荡的时候就没有精力再去关心民 生的事情了。今天也是这样，就像“菜篮子工程”，过去没有提过，那今天为什么有菜篮子工程呢？是因为人口急剧地向城市聚集，城市对蔬菜的需求量急剧增加， 蔬菜就变成了一件大事。
这是一个北宋的瓷枕。一侧画的是一个卷起来的荷叶，还有荷花和慈姑。我们今天讲蔬菜，因为蔬菜跟我们百姓贴得最近，每个人几乎每天都要跟蔬菜打交 道。中国人自古以来就是世界上人口最多的国家，第一大国首先要解决吃的问题，除了粮食其次就要解决蔬菜的问题。在我们几千年的文明进程当中，蔬菜好像在我 们生活中占的地位不那么重要，但实际上它很重要，只是我们过去没有深入关心过它，也没有探讨过这些问题，除了专业的学者对中国蔬菜的发展史有过研究，一般 人很难知道什么蔬菜是在什么时候进入中国的。我们从蔬菜文化中依然可以提炼出传统文化中的精华部分。
观复学堂
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茄子有几种颜色？
马未都评：茄子是我们常吃的一种蔬菜，大江南北都有。茄子在生活中也有应用，比如照相的时候摄影师就会让大家喊“茄子”。茄子大家基本都见过，那么 究竟有几种颜色呢？紫茄子是我们常吃的品种，还有绿色、白色的茄子。紫茄子的花是紫的，茎是紫的，果实是紫的，这是最普通的茄子，难得在一个植物上看到这 个颜色。白茄子见得最少。我年轻的时候在农村插队，曾经生吃过茄子，我一开始不知道茄子能生吃，农民告诉我说生茄子是可以吃的。在那之前从城市走出去的我 一直认为茄子必须做熟了，生的多难吃。他说挑嫩的吃是很甜的，然后我们就到菜地里偷偷摘了一个嫩茄子，我坐在那儿一会儿就吃完了。我头一次生吃茄子觉得很 好吃，说很好吃是相比较而言，如果跟苹果相比那肯定是苹果好吃。特别嫩的茄子的涩劲没那么大，多少有一点点甜；茄子长得比较成熟的时候嚼着口感很不好，有 点弹性，跟棉花套似的，嚼不动，但特别嫩的茄子吃着口感还算可以。我们常说“紫气东来”，紫色在中国文化中代表一种很高贵的吉祥色，西方人也是这么认为 的，所以我们说皇帝待的地方叫紫禁城。
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萝卜有哪些别称？
马未都评：萝卜在古代有一个非常吉祥的名字叫“莱菔”，谐音“来福”。莱菔尊就是福气来，如果叫“萝卜尊”就很难听。典型的莱菔尊底下这一部分像萝 卜。萝卜还有别的名字，可以叫雹突、温菘、紫云菘，还叫土酥。对于我们古代文化来说，萝卜这样一个最大众的蔬菜至少有五六个比较通行的名字。有的萝卜既可 以生吃也可以熟吃，有的萝卜只能熟吃，生吃特别不好吃。比如北方有一种红色的萝卜叫卞萝卜，以我个人的经历来说这种萝卜只能熟吃，生吃特别不好吃，又艮又 辣，但熟吃就非常好吃，辣炒萝卜丝是一道非常好的菜。萝卜还有药用功能，是一味很好的中药，可以通气。冬天有时候身体不适，熬点儿萝卜汤喝下去会非常舒 服。在中国漫长的封建社会中，由于萝卜高产，对土地的要求又不高，它在中国古代是非常重要的蔬菜，可以说是家庭餐桌上经常会出现的一种大众菜。萝卜还有一 个好处是我们容易忽略的，就是它便于储藏。过去北方冬天的时候，白菜和萝卜是两种主打的蔬菜。挖一个地窖把萝卜搁在里头，一冬天甚至一年都没有问题。其他 的蔬菜在储存方面远不如萝卜，所以萝卜的好处实在太多了。
3
田藕与塘藕有什么不同？
马未都评：蔬菜中除了陆生的还有水生的，水生的蔬菜中南北方最多的往往就是长在水下泥里的藕。藕可以熟吃也可以生吃。有人吃一辈子的藕，切藕的时候 从来没拿起来数过藕有几个孔。中国人认为藕是贯通的，藕节代表聪明。过去明清两代经常做成玉片，这个玉片就是藕，做成藕的断面表示人是聪明的，是通气的。 藕究竟有几个孔呢？一般情况下有7个或者9个孔。传说乾隆有一次吃饭时，上菜的时候有人给他一个藕节，乾隆就写了一句诗叫“一弯西施臂，七窍比干心”， “弯”是胳膊，“西施”是美女，“一弯西施臂”就是指这一个藕节，“七窍比干心”说得很清楚，就是藕有7个孔，说明乾隆的观察入微。藕有两种，一种叫田 藕，一种叫塘藕。田藕是专门在田地里种的藕，水很浅，塘藕是指深水塘里种的藕。一般的说法是“田九塘七”，就是田地里种的藕是9个孔，而池塘里的藕是7个 孔。会出现的一种大众菜。萝卜还有一个好处是我们容易忽略的，就是它便于储藏。过去北方冬天的时候，白菜和萝卜是两种主打的蔬菜。挖一个地窖把萝卜搁在里 头，一冬天甚至一年都没有问题。其他的蔬菜在储存方面远不如萝卜，所以萝卜的好处实在太多了。
康熙 雍正 乾隆 嘉道 咸同 光绪 瓷器特征
康熙瓷清朝瓷器仍以景德镇为中心，康熙时始把景德镇窑恢复，并派专员监造，专员有藏应选、郎廷济。不论在造型，色彩上有了进一步的发展，而且仿制历代名器。同时首创了缸豆红、珐琅彩。康熙瓷釉是浆白釉，釉厚有小棕眼。色彩有五彩（无粉），素三彩（绿、黄、淡紫、茄紫），珐琅彩（就是料彩），一道釉祭红、郎窑红、宝石兰、宝石绿、缸豆红、素黄的东西也是有名的。康熙时图案的人物大都是瞎子，款式多为六字款，近似欧阳询、虞世南体，字瘦长。
大清康熙年制釉里红针刻龙纹水盂
大清康熙年制釉里红针刻龙纹水盂底
康熙五彩净水碗
康熙五彩净水碗底
康熙清瓷罐
康熙清瓷罐底雍正瓷雍正虽十几年间，但瓷业较发达。首创粉彩，（五彩加粉），胭脂水，窑变。在仿制上盛于康熙，而且有些东西仿的精。如前几十年的宣青花大都误认为雍正的。明成化创的过枝画法，雍正时颇盛行。这时瓷器珐琅彩、斗彩、透釉虽黄、娇黄、蔡绿，葱心绿的也很多，而且著名。雍正的粉彩，温柔雅丽，特别美观。款式有六字款或四字款。
雍正
雍正瓷片
雍正粉彩牡丹纹天球瓶
雍正青花釉里红三果纹长足碗乾隆瓷乾隆时期，是集过去造瓷之大成，所以造瓷技术得到了发展，可以说乾隆是封建社会瓷业的黄金时代，乾隆时期不论是造型、色彩都是应有尽有，而且创制了古铜彩。对历代名瓷是无一不仿，所以历代的东西在乾隆时期都能看到样本。在画法书写上也力求精致，成立了绘画的“如意馆”书写的“南书房”。画法上不但仿古，而且引造了西洋绘画技术。所以乾隆的瓷器造型优美，图案有一定章法，色彩鲜艳雅致。款式有六字款或四字款，有楷字、篆字。
乾隆鹤鹿同春牧牛图八方大盘
乾隆青花釉里红狮球纹蒜头瓶1
乾隆青花山水奶杯
乾隆青花釉里红狮球纹蒜头瓶嘉道瓷嘉庆是清由盛至衰的起点，故瓷业也开始不振，嘉庆道光虽也有御窑，即没有什么独创，瓷器也不精致，这是与以上三代比，唯一万花（又叫百花）嘉庆时的瓷器较好，这时期的赏瓶多了，款大多是楷书六字款。
嘉庆青花底
道光
道光粉彩大碗咸同瓷咸同瓷器距今不过百余年，时间较近。是现在收购常见的东西。咸同时期时兴送礼，所以这时期小品文玩器较少，大部为大体果盘，嫁妆瓶多，同时又以粉彩的多。咸同粉彩一是粉厚，比釉凸出来，色彩较浓艳。釉薄，较松弛。图案有小博古，无双谱、百子图、人物花卉等。官窑的大都带六字款，楷篆均有。一般果盘、胆瓶是民窑的不带款。
咸丰青花
同治粉彩
同治瓷底
光绪瓷
光绪是清末，政治更加腐败，瓷器也不如咸同时期。光绪瓷器除官窑器尚比较好外，民窑瓷器釉白中闪青，带鬃眼，一般的色彩浅淡，粉也比较薄。画法通俗，一般比较简单，主要有这么几种图案，大博古、富贵白头、芭蕉美人、钟鼎、折子花、九桃、红狮子等，还有哥窑加彩、哥瓷青花、铁龙等，现在仿的较多，鉴别时应注意。
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雍正官窑瓷器鉴赏
清雍正一朝，虽仅存13年，但制瓷工艺发展达到了历史上的新水平。器形之美，可与纤细秀丽著称的明永乐、成化瓷相提并论，在产品质量和工艺技术方面均达到登峰造极的程度，其大器不显厚重，小器隽巧玲珑。不论是器形的比例关系，还是线条、画工，雍正官窑瓷都有很高的标准。尤其是在色釉瓷方面成就卓越，仿古创新，集中国古代色釉瓷之大成，创烧出数十种具有宫廷风格的色釉瓷器，釉色纯正高雅，超凡脱俗，代表雍正官窑的最高水平。
镇江博物馆收藏的雍正时期景德镇御窑厂生产的瓷器近百件，有青花、五彩、斗彩以及仿宋代五大名窑及新创的釉色品种，仿古水平极高。现选择具有代表性的瓷器作一介绍：
青花：
早期青花瓷器风格与康熙晚期相似，中期以后出现模仿明永宣青花瓷，以较浓的青料在纹饰上点染，达到永宣时青料所形成的疵斑。如青花缠枝纹贯耳瓶，高54.5厘米，口径12.3厘米，底径18.2厘米(图1)。长颈，颈部设一对贯耳，折肩，下腹内收，浅圈足。整器绘缠枝花卉纹。底有“大清雍正年制”三行篆书款。胎体精细，重量较轻，修胎一丝不苟，厚薄均匀。釉面光亮莹润，青花发色浓重艳丽，色调深蓝，是少见的仿永宣青花大器。
青花器除了仿明永宣色调浓艳之外，还有仿明成化色调淡雅。如青花缠枝牡丹纹碗，圆唇，深弧腹，圈足。内底、外腹绘缠枝牡丹纹。足内双圈有“大青雍正年制”双行楷书款。高6.6厘米，口径13.1厘米，足径4.6厘米(图2)。青花色调淡雅，图案纹饰轻描淡绘，线条纤细清晰。
五彩：
五彩盛极于康熙时期，而雍正时期的五彩有其独特的面貌，色彩一变前期的浓艳为淡雅，纹饰纤细疏朗。如五彩海石榴纹碗，高6.2厘米，口径12.4厘米，底径4.4厘米(图3)。敛口，深腹，下腹内收，圈足。碗内心与外壁绘五彩海石榴纹。圈足内有“大清雍正年制”双行六字楷书款。海石榴系从伊朗传入，最早出现在唐三彩陶器上，多与宝相花、莲花、葡萄等相配。其形象是在盛开的花朵中心露出饱绽的石榴，被民间视为象征多子的祥瑞之果。
斗彩：
斗彩为釉下青花和釉上彩相结合的一种彩瓷装饰工艺。用青花在胎上勾描出完整构图的纹饰轮廓，然后罩透明釉入窑高温烧成，再于釉上青花轮廓线内填画各种彩料完成彩色图案，复入彩炉低温二次烧成。此时斗彩多为仿明成化斗彩品种，有瓶、杯、碗、盘等。如白地斗彩瓜楞直口瓶，直颈，溜肩，瓜楞腹，浅圈足。颈部绘穿花龙纹，腹部为松竹梅等花卉纹。红彩油润，绿彩莹亮明澈，图案布局简洁雅致，器形小巧玲珑。圈足内有“大清雍正年制”双行楷书款。高10.5厘米，口径1.7厘米，底径3.4厘米(图4)。
白地斗彩八吉祥纹高足瓷碗，敞口，深腹，高圈足，圈足中部有一道凸棱。内底心为一“寿”字，口沿下为菱形图案纹，外腹绘八宝纹，近圈足处绘莲瓣纹；足上部为回纹，中间为花卉纹，下部为变体莲瓣纹。圈足内有“大清雍正年制”三行篆书款。高10.8厘米，口径18.4厘米，底径7.4厘米(图5)。八吉祥纹是宗教纹样之一，又称八宝，八吉祥物为：法轮、法螺、宝伞、白盖、莲花、宝瓶、双鱼、盘长结，由西藏喇嘛教流传而来。
清代雍正官窑瓷器
清三代的官窑瓷器是大清王朝瓷器发展的最鼎盛的时期，雍正朝瓷器不仅是承上启下的时期，而且是清代瓷器最严谨的时期。因为雍正皇帝对瓷器要求非常严格，对瓷器监管严格。雍正政务繁忙，平实最大的乐趣就是鉴赏瓷器，所以对瓷器烧造非常重视，这也是为什么清代瓷器以雍正朝的最好最贵的原因。
雍正粉彩博古图绣墩
雍正粉彩四妃十六子罐（一对）
雍正粉彩过枝“群芳祝寿”纹大盘
雍正粉彩福在眼前人物图盘
雍正斗彩开光折枝莲纹盖罐
雍正斗彩蝠云纹碗
雍正斗彩暗八仙纹碗
雍正瓷器青花福禄寿扁瓶
清雍正瓷器青花「穿花游龙」图大盘
清代康熙早中晚个时期官窑瓷器写款演变
明清中国官窑瓷器比较注重给瓷器写款，多数瓷器款在底部，个别的瓷器款儿写在瓷器肩部或者口沿德地方。而康熙时期是清朝瓷器写款的第一个高峰期，这一时期瓷器上的款识，可以说是多种多样不是很规范。
从清代早期康熙时期官窑瓷器留下来的大量款识，我们可以清楚地看出来写款的发展脉络。每一种款识都是一种尝试，每一类款识都是一种创新。因为明末清初，沉寂了半个多世纪的景德镇终于开始恢复，特别是御器厂的再次设立，不仅官窑瓷器上书写各种款识又成为了常态，民窑产品也借着这个机会开始尝试画写各种款识，向官窑看齐。这一时期瓷器上的款识，可以说是百花齐放，各有千秋。
康熙二十年之前康熙官窑基本都是官搭民烧，标准的官窑款识根本无法得到确立。所以宫廷所用之瓷器，在今天看来很难与民窑清楚的区分，大部分都不落款，尽管落款也都是一些堂名款。其中最具代表的就是一批带有“中和堂制”的青花加紫的瓷器。比如“康熙辛亥中和堂制”、“康熙壬子中和堂制”、“康熙癸丑中和堂制”。这三种款识不但有年号，还书有干支纪年，我们能够清晰的知道这批瓷器的制作年代，分别是康熙十年、十一年和十二年。“中和堂”是圆明园中康熙皇帝所居的殿堂。这些署有中和堂的器物，其制作精细程度比一般康熙时期的瓷器都要精致，再结合康熙初年“不尚尊号”的时代背景来鉴别，当非一般的堂名款瓷器，很有可能就是康熙早期的官窑瓷器。
除了官窑会留有使用者平时居住的堂名的名号款识，民窑瓷器在当时也是十分流行属有使用者的堂号名称。比如“天琛堂仿古制“、“全庆堂仿古制”、“来雨堂博古制”、“芝兰斋制”等等。这种堂名款在此之前几乎不见，自此出现，便在之后的三、四百年间屡有出现。就连后世的皇帝在看腻了死板的官窑款识的时候，也会让御器厂写一些宫中或者圆明园中，自己喜欢的堂号款识的瓷器。
随着江西景德镇御器厂的恢复，带有“康熙”年号款的瓷器也逐渐出现。但是书写年号款识的习惯毕竟时断时续有近一个世纪的时间了。在此时恢复，势必要有一个过程。康熙时期书写年号款识的方式有很多种，有四字“康熙年制”的，也有写“大清康熙年制”六字的。六字的又有两行六字款和三行六字款的分别。无论四字六字款的又都分有带双圈和不带双圈的。这些不同的款识说明了，在康熙时期恢复官窑款识时，官方和工匠们是做了很多尝试和斟酌的。双圈款顾名思义就是在器物底部画有一大一小，两个相套的圆圈。这种款识在康熙之前任何朝代都未单独出现过，都是在双圈中配有文字，双圈仅是作为辅助的。而在康熙时期双圈则成为了主角。究竟为何只画双圈而不再在其中书写年号文字，至今仍没有一个正确的解释。很有可能是明清更迭之际，江山未定，南方朱明势力仍在，景德镇的汉族工匠，不愿被少数民族统治，期望汉族政权终有一天，能够再次卷土重来，所以仅仅画了双圈，等待希望成为现实的那天再把新的年号填入其中。不过这一天等了几百年，终究没有实现。
雍正官窑豇豆红瓷器盘釉色灰暗，确实不及康熙瓷器
豇豆红釉色泽鲜亮，釉色深浅不一，有诗“绿如春水初生日，红似朝霞欲上时”形容其色泽给人视觉上的惊艳。豇豆红釉色瓷器是创烧于清代康熙时期的单色釉瓷器，以吹釉法施釉，这件豇豆釉瓷器小盘是雍正官窑瓷器，但是由于豇豆红烧造工艺复杂以及工艺欠缺，这件瓷器表面釉常常呈色不均，出现深浅不一的斑点，豇豆红釉色灰暗，不及康熙朝。
豇豆红瓷器盘釉尺寸高3厘米，口径13厘米，足径7厘米，敞口，弧壁，圈足。内外壁均施釉，口沿及圈足内为白釉。外底青花双圈内署青花楷体“大清雍正年制”六字双行款。
豇豆红是康熙朝单色釉的创新品种，十分名贵。
豇豆红单色釉以颜色似豇豆得名，豇豆红烧成难度大主要因为它是高温铜红釉，铜元素在高温下极易挥发，窑室内的温度与氧化还原时气氛的变化，以及铜元素在釉中的含量多少都会影响到最终的呈色。因为烧成难度大，因此豇豆红瓷器一般没有大件器。
乾隆时期瓷器特点
1、造型规整，比例适宜，外观曲线虽不及雍正时的优美，但仍比嘉、道时期的隽秀，小件器物尤为精致。前期器型和雍正时一样恰到好处，后期则显呆滞。此后各朝的造型风格，除嘉庆初尚能恪守乾隆l日样夕长余者皆为依次递减，每况愈下。2、前期胎体细润，后期渐趋粗糙。3、青花呈色虽有多种表现，但以稳定的纯正兰色居多。初期有黑褐、青灰、淡兰各色，色调均沉着，纹饰清晰。4、炉钧釉到乾隆时与雍正时不同，其颜色由松石绿和深兰色组成。5、法琅彩也称“古月轩”或叫“瓷胎画珐琅”，一般都有“乾隆年制”四字楷书的兰料款。6、古铜彩就是用粉彩及金彩，在瓷器上进行绘画，用来模仿古代青铜器的红、绿、兰各色锈斑，这是乾隆时期瓷器彩色的发明。7、乾隆瓷器中，有流行在红、黄、兰、绿、等彩地进行可绘画，可称为彩地绘画。8、有的彩地上开出圆光进行绘画，称作开光绘画9、由乾隆开始出现了彩地轧道，这种轧道，是用工具划出来的，像轧出来的一样，因而称为轧道。10、出现了用粉彩绘画的百花不露地瓷器s11、制作工艺水平极高、精巧、秀丽、无奇不有，为制瓷史上所罕见。12、图案纹饰，时代特征鲜明，绘画工细、层次清晰，画凤严谨而细腻13、器足较前朝宽厚、足脊滚圆，有的涂以黄色或黑色釉。足器近釉处，多有刮削胎体留下一圈小锯齿痕。14、官窑年款，多数是篆书体“大清乾隆年制”六字篆书图章款，个别也有“乾隆年制”四字篆书图章款。楷书款比较少。民窑器物上的家藏款不大盛行。