清三代瓷器鉴别。
我国的制瓷工艺开展至清代，在康熙、雍正、乾隆三朝时期达到了历史最高水平：特别是清朝前期，
景德镇瓷器代表了国内甚至国际制瓷的最高水平。
去年2016年4月6日，香港苏富比“我国艺术珍品”专场中一件“清乾隆茶叶末釉描金银多子多福绶带耳葫芦瓶”以12,148,720元人民币成交;2016年6月6日，北京保利“宫殿艺术与重要瓷器、玉器、工艺品”专场中，一件“清乾隆茶叶末釉满意耳葫芦尊”以11,155,000元人民币成交。
虽然本年以来，受国内经济环境的影响，投资者的资金链比较严重，关于艺术品的买入较为谨慎，多藏家和投资者持张望情绪，但只要是精品历来就不愁拍不出高价。
为什么清代瓷器价位居高不下的原因？
其实早在十年前北京华辰拍卖有限公司董事长兼总经理甘学军就曾表明康雍乾三朝的彩瓷是清瓷工艺的最高代表，在商场上最适合作为一个年代古玩行情的标志：而且我们知道在清朝时期陶瓷文化，汉族劳动人民瓷器烧造水平可谓空前绝后。数千年的经历，加上景德镇的天然原料，督陶官的办理，清朝初年的康熙、雍正、乾隆三代，因政治安定，经济繁荣，皇帝重视，瓷器的成果也十分精巧越，皇帝的喜好与发起，使得清初的瓷器制造技能高明，装饰精密华美，成果非凡，充分体现了古代汉族劳动人民的杰出才能和和艺术创造力,是悠长的我国陶瓷史上最光耀绚烂的一页这也是促进清代瓷器价格原因之一。
清代瓷器未来行情走势：
改革开放以来，古瓷器更是遭到投资者的热捧。投资热增大了古瓷器的增值空间，据不完全统计，自上世纪80年代至今的几十年时刻，古瓷器在国内藏市的价格竟然涨高了100多倍。保藏界有一流行语：瓷器要玩清三代。“清三代”官窑精品的继续受宠，究其因，第一是其瓷器烧制技能已完全老练，在技艺上可谓完美，再加上康、雍、干三朝帝王对瓷器的酷爱，并投入了大量财力、人力、物力精心制造，所以烧制出来的青花瓷可谓是我国陶瓷史上的巅峰制造，极具艺术欣赏和保藏价值。第二，清三代的御用瓷器有必要是通过督窑官的严格甄选，如有瑕疵立即毁掉，因此，民间撒播甚少，现在商场价格比较高，而且具有必定的增值潜力。
清代瓷器简略区分办法：清代瓷器釉面：釉面不及明代肥腴亮光，施釉淡薄，色泽略显青白顺治、康熙两朝，釉面平坦细腻，胎釉结合严密，釉面别离呈青白、粉白、酱白，硬亮青等几种色泽。雍正时稍面细白莹润，多有桔皮皱纹。乾隆时的平坦泛青，嘉道今后的不行平坦，波涛显着。晚清时施轴淡薄，釉质疏松，不行坚致。
瓷器名言:始于土，成于火，瓷比玉，宁碎不折；公生明，廉生威，正必德，宁折不弯。瓷的质量：明如镜、白如玉。受污不侵其洁；经火不变开形；入土千年永存不锈。有土的芬芳，水的灵秀，玉的纯洁失去了就不会再拥有人好像陶瓷器一样，小时候就构成终身的雏形。幼儿时期就比如制造陶瓷器的粘土，给予什么样的教育就会成为什么样的雏形。
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清三代瓷器拍卖行情怎么样？
清三代瓷器拍卖行情怎么样？
中国制瓷业经过漫长发展后，到康熙、雍正、乾隆三朝时达到历史顶点，无论是斗彩、五彩、素三彩，还是珐琅彩、粉彩和釉下三彩，质量和数量都为前代不可比拟，当时的官窑瓷器代表了当时中国瓷器的最高水平。可以毫不夸张地讲，清三代是中国瓷器的黄金时代。
清三代瓷器拍卖成交价格部分记录：
清康熙青花五彩山水人物纹将军大罐估价：5600-6500万成交价：6900万HKD
清康熙红绿彩描金兽面纹尊估价：3600-4300万成交价：3795万HJKD
清康熙米黄釉五彩玉堂富贵玉壶春瓶估价：3600-4600万成交价：8970万
清雍正御制掐丝珐琅双鹤香炉（一对）估价：10000万成交价：12946万HKD
清雍正胭脂红玉壶春瓶估价：3000-3800万成交价：9200万HKD
清雍正粉彩过枝福寿双全盌估价：3000-3600万成交价：5072万HKD
清雍正粉彩松鹿纹摇铃尊估价：4800-5500万成交价：5290万HKD
清雍正仿哥釉五孔瓶估价：800-1200万成交价：1127万
清雍正仿成化斗彩鸡缸杯估价：300-500万成交价：980万HKD
清乾隆珐琅彩人物纹胆瓶估价：8000-9800万成交价：13800万HKD
清乾隆珐琅彩题诗摇铃尊估价：600-800万成交价：3538万HKD
清乾隆青花海水纹釉里红抱月瓶估价：1200-1500万成交价：2070万HKD
在目前的艺术品拍卖市场，藏家对清三代瓷器的关注与日俱增，即便是民窑精品，市场价格也达到相当高位，许多藏家"只进不出"，导致清三代瓷器价位还将不断拉高。查询近些年的拍卖成交记录，早在2001年，一件"明永乐青花折枝花卉八方烛台"便在拍卖市场上以880万元的价格拍出;等到2005年，该烛台二度出现在北京翰海春拍中时，最终以2035万元的高价成交，短短今年间，翻升超2倍。同样是2005年，在伦敦佳士得拍卖场上，一件"元青花鬼谷下山图罐"拍出1.6亿元的天价，其高仿品市场上价格甚至也高达十几万元。随后，一件"明宣德青花藏文高足碗"以2306万元成交。在2010年，一件"清乾隆青花缠枝莲纹花觚"在北京匡时五周年秋拍中以6680万元落槌;2011年，香港苏富比秋拍上，一件"明永乐青花如意垂肩折枝花果纹梅瓶"成交价格再次突破亿元大关，达到1.3亿;去年，一件"明成化青花缠枝秋葵纹宫碗"又以1.1亿元成交。今年春拍，香港市场更是锐不可当，打破常规同台演绎激烈的第五次"素、彩之争"。但纵观该类市场高价位拍品的频繁更替，稍有瓷器相关知识的业内人士均不难发现其中的奥秘。从最早的元代青花到清雍正粉彩，再从清乾隆洋彩到明宣德青花，然后从康熙胭脂红地珐琅彩到宋代汝窑，最后从明成化斗彩到宋代定窑，哪一次不是各朝代各时期最具代表性的瓷器之间的较量，就连上述中因流拍而导致国内频繁"素、彩"之争的"古月轩"也是清乾隆珐琅彩中出自内府的上品。而今年春拍，当诸多社会人士在为仅仅数寸的明成化斗彩鸡缸杯竟能拍得2.81亿港元的"天价"心生疑惑时，又可曾想过中国素、彩瓷器的分水岭便在于此：青花加彩在成化时期取得的突出成就，不仅宣告了中国彩瓷问世，也使得成化瓷器中著名的鸡纹酒杯成为历代藏瓷名家心中的极品。
清三代官窑瓷
清三代御窑瓷器在中国陶瓷发展史上有着举足轻重的历史地位，它继承了明代景德镇瓷业的优良传统，无论从胎质、釉彩，还是造型、纹饰等方面都追求精益求精，釉面光滑细腻，胎土淘练精细，胎釉结合好，器形多样而雄浑，整体表现出了规矩、挺拔、大气和豪放的特色。本文专访中国古陶瓷评鉴专家丘小君，以康雍乾三代的官窑瓷器特点为中心展开，从各朝釉色、造型、装饰及款式创新入手，结合帝王喜好与文人气息、景德镇御窑厂督陶官以及与外销瓷的渗透影响等，全面立体地还原一个清三代官窑的辉煌历史。
陶瓷：陶瓷鉴赏 陶瓷知识
一、追慕前朝 仿古创新
中国瓷器生产，在康熙、雍正、乾隆三朝达到历史高峰，进入了瓷器的黄金时代。清代继承发扬了明代传统的青花、五彩，并开创了绚丽多彩的粉彩、珐琅彩和古铜彩，还出现了多品种的单色釉，而镂雕、转颈、转心的工艺技巧，更是达到鬼斧神工的境地。
丘小君认为，清三代官窑的特色首先是从明代官窑的基础上向前发展。他说：“清三代官窑在明代官窑基础上，继承了明代很多优秀的传统内容、烧造方法、品种等。特别是康熙、雍正两朝，受到明代最著名的永乐、宣德青花瓷器影响，对其非常崇敬与赞赏，也全面继承了明代成化时期瓷器的优秀工艺。所以，我们看到很多清代早期不写官款而写成成化、宣德款的青花瓷器，都是源于对明代官窑瓷的继承与膜拜心理。”
清康熙仿明宣德青花折枝花果纹葵口碗（图1）
清雍正仿明宣德青花团龙凤纹葵花式洗（图2）
“康仿成化、雍仿宣德”即指这批不写本朝款识的瓷器。其中，成化款的多是康熙时期所写，这批写款与成化的写款有所区别，具有康熙时期的写款风格。
清康熙仿明成化青花款（图3）
明成化青花款（图4）
而雍正时期在仿宣德苏泥勃青料的效果方面做到了极致，追求苏泥勃青料的自然晕染，有起伏深沉的古朴风格，在青花料的绘画上注重了渲染，人为加重涂染和点染，烘托出青花的晕染效果。
清雍正仿明宣德青花晕散效果（图5）
明宣德青花绶带耳葫芦扁瓶与清雍正仿品对比（左：明宣德 右：清雍正）（图6）
“所以，清三代官窑瓷器首先是对明代官窑的继承，然后才有开拓。这个开拓完全改变了明代时期的风格。明代以古朴古拙为主，胎体不如清代精细，有‘粗大明’之称，且釉面较清代肥厚，而清代比较坚致细薄。两个时代风格截然不同。区分明代与清代瓷器，从胎和釉上就能看出两种不同的风格。”丘小君补充道。
明宣德青花竹石芭蕉玉壶春瓶足底与清雍正仿品对比（左：明宣德 右清雍正）（图7）
此外，和明代一样，景德镇代表了整个时代的水平。清代在景德镇恢复了御窑厂。明清两代御窑厂不完全相同。清代御窑厂的督陶官，不像明代由中官担任，而是由朝廷派遣官员担任，并且采用了雇佣劳动力的方式，御窑厂平时只有少量额定人员（约二三十人）。御窑厂集中了优秀的制瓷工匠，为满足宫廷奢侈生活的需要，可以不计成本地提高质量和仿制古代名窑器，创制新品种。这就促进了技术进步和整个制瓷业的发展。同样颇为重要的是，清三代御窑厂督陶官也对制瓷业发展起到了很大的推动作用。丘小君说：“整个清代制瓷都以清三代官窑风格为主导，而清三代官窑相当一部分成就得益于一些优秀的工匠和督陶官。他们的贡献对中国陶瓷发展有很大的推动作用。”康熙年间著名的“臧窑”，就是指臧应选督造的官窑。文献记载，康熙朝监制官窑瓷器的还有刘源和郎廷极，著名的郎窑红即出自这个时期。此外，还有“熊窑”“年窑”“唐窑”等。
清三代瓷器收藏现在热门吗
中国瓷器的文化价值、艺术价值在世界上一直是享誉盛名的，其中，清代瓷器一直是在艺术品界有着较高的地位，受喜爱的程度也是居高不下。更有甚至，它的成交价屡屡创下新的记录。
清三代的瓷器无论是在造型上还是装饰风格上，都与之前的朝代非常不同，其有独特的俊秀、妩媚之美。下面，小编就来详细介绍一下清三代瓷器。
“清三代”，指的是康熙、雍正、乾隆三朝，也被大家称为“康乾盛世”。在这段时期，朝廷的财力人力最为雄厚，社会发展十分繁荣。有皇家窑口、官方造办处制作的“清三代”御窑瓷器，可谓是一等一的上乘品。
这些“清三代”上乘品无论是从胎质、釉彩来说，还是造型、纹饰等方面来看，都是达到了登峰造极的地步，整体给人呈现了一种精细、大气、豪放的特点。当然，“清三代”御窑瓷器能有这样的成就，除了当时朝廷的经济支持，也离不开明代的基础。
“清三代”御窑瓷器的烧造方法、多种种类，如青花、五彩等等，都是继承了明代景德镇瓷的很多优秀传统，尤其是康熙、雍正两朝，对明代永乐、宣德年制的青花瓷器非常重视，多有学习之风。例如，许多清早期的青花瓷器，未写官款，而写成了成化、宣德款，后来逐渐在继承明代传统的基础上，有了新的开拓创新。清三代官窑的开拓与创新把清三代的受众以及价值又提到了一个更高的高度，从而让清三代的瓷器更加受大众的欢迎。
明代的瓷器主要以古朴古拙为主，胎体不如清代的精细，有“粗大明”之称。明代的釉面较为肥厚，而清代的瓷器釉面比较细薄，从胎和釉上便能明显区分两者。另外，清三代的官窑还开创了绚丽多彩的粉彩、古铜彩和珐琅彩，还有多种类的单色釉、镂雕、转颈、转心的工艺技术，这些都使得大家较于前朝和清代，更热衷于清三代瓷器的原因。
此外，清三代瓷器广受追捧的另一个原因是，20世纪90年代以后的中国艺术品市场的升温。新兴的收藏者越来越多地将其他经济领域的投资方法转移到了古董市场。而清三代的瓷器作为收藏市场上的佼佼者，其热度和前景自然会比其他许多古董更具价值与潜力。
清三代珐琅彩瓷器的装饰特征
清三代珐琅彩是我国陶瓷装饰艺术中一朵奇葩，在中国陶瓷发展史上占有重要地位，是三朝极为名贵的御用器。为康熙时始烧造。其起源于明代一种新兴手工艺品，它是在铜胎上以蓝为地色，掐以铜丝，填上红、黄、蓝、绿、白等几种色釉而成的精致工艺品。永乐时期已有这类制品，由于蓝色以景泰年间为最好，故有“景泰蓝”之称。清早期从国外进口有与景泰蓝相类似的金珐琅、铜珐琅等工艺品，国内流行在铜、玻璃、瓷等质地胎子上，用进口的珐琅彩料描绘器物形成珐琅彩器，并被称为“铜胎珐琅彩器”、“瓷胎珐琅彩器”等。
“瓷胎珐琅彩器”就是著名的“珐琅彩瓷器”。其先在景德镇烧成涩胎瓷或白釉瓷，然后在清宫内务府造办处珐琅作。彩绘而成。所用彩料在雍正六年(AD1728年)以前，均为进口的珐琅料。清雍正《广东通志》卷58中有：“西洋国——雍正四年五月复谴使进贡——各色珐琅彩料十四块”，“雍正六年——奉怡亲王谕，着试烧炼珐琅料。”烧珐琅料有专职工匠，造办处提及的有“吹釉炼珐琅人胡大有”等。
珐琅彩是用珐琅质调制的一种彩料，其化学组成与我国传统的彩料有着明显的不同。珐琅彩的突出特点是：绘画时用什么颜色，烧出后还是什么颜色，施彩较薄，看起来有凹凸感，手摸是平的感觉。颜色发色稳定，便于绘制精细的纹饰，画面立体感强，色彩瑰丽。雍正、乾隆珐琅彩瓷各种画面，常配以书法极精的题诗，成为制瓷工艺和书、诗、画结合的艺术精品。珐琅彩瓷器创始于康熙年间，大多是盘、盒、瓶、碗、杯等，专供宫廷帝皇、嫔妃把玩与宗教祭祀的供器之用。康熙珐琅器除了一部分用在紫砂外，都在素烧过的瓷胎上，用黄、红、蓝、绛紫、豆绿彩色作地，彩绘缠枝牡丹、莲菊、月季花卉图案，有的有“万”、“寿”、“长”、“春”等祝辞，系为康熙而制。因康熙彩料为进口，彩料较厚，堆料较凸起，立体感强，烧后还有细小冰裂纹。康晚期始创，雍正盛行的粉彩瓷器就是受珐琅彩影响发展起来的。
中国最早的珐琅彩器是明代景泰年间烧成的铜胎珐琅器，即著名的国产“景泰蓝”。清康熙中期，这一技术被移到瓷胎上，料为进口。现在“珐琅彩”即指“珐琅彩瓷”，即用珐琅质彩料描绘装饰的瓷器。“珐琅彩”是釉上装饰彩绘瓷器，二次烧成。始见康熙中期，盛行雍正、乾隆两朝，其后衰落。清末、民国出现过仿康、雍、乾珐琅彩瓷器。珐琅彩料色料凝厚，色釉晶莹润泽，绘瓷后画面微凸，频增立体感。其纹饰风格富贵、华丽，与当时景德镇官窑器纹饰风格相类似。
康熙时期珐琅彩瓷器，由于是从铜胎移植而来，尚处初创阶段，彩料掌控尚未成熟，彩料与瓷胎粘合也不佳，故器型小。白胎瓷内壁施釉而外壁素面，在外壁上施珐琅彩后，留下白而不完美，通体复施黄、蓝、红、豆绿、绛紫成为色地珐琅彩瓷。色地有透明与不透明的，注重了色调的烘托效果。纹饰部局遍满通体，在器物面、盖、底部，均有装饰。常在画好的图样上补上较深的颜色表示阴影，时而点上小点辅助装饰，花叶点深纹。运笔工谨，图案部局强调趣味而疏于记实。画面注重西方绘画笔法、技法，如时空、透视、明暗关系等。
雍正后，珐琅彩瓷器制作更为精进，部分和康熙时色地一样外，绝大多是在精致的白瓷上彩绘。白瓷器从景德镇烧好后送到京城，也有用旧脱胎填白瓷器。雍正珐琅彩瓷器改变了康熙时期只绘花枝、有花无鸟的单调图案，在白瓷上用珐琅彩料绘花鸟、竹石、山水、等各种不同的画面，并配以书法题诗，成为制瓷工艺和书、诗、画。雍正本人提倡水墨、青绿山水，故此两品种皆有精品。雍正十年提供画稿的有唐岱和画水墨珐琅的戴恒、汤振基。雍正六年指定画珐琅彩花样的有贺金昆。画珐琅的有张琦、周岳、宋三吉等人，谭荣、邹文玉最出色。
雍正时期珐琅彩瓷器，发展到成熟时期，脱离了铜胎珐琅画法的模式。画面装饰更为中国化，制作技术达到顶盛。瓷质如白玉，胎骨如蛋壳，且具画苑画风，题句优雅，款识工整。雍正时期珐琅彩瓷器表现追求瓷本色清纯，色地珐琅彩较少，较多以白瓷釉面上施彩绘制。景德镇盛产如玉白瓷，加之宫中所藏白瓷皆为所用。雍正早承康熙装饰之风，后在图案化装饰、写生式基础上，增加了彩色地开光、翎毛类、山水类题材，有花有鸟，画配题诗、写意画面、朱红印章、书诗画为一体，瓷画与纸画渐近，形成雍正时独特艺术风貌。
乾隆帝二十八岁继位，其聪颖过人，兴趣爱好广泛，天文地理、音韵算学、诗词乐赋、书法绘画，儒雅好古、博学多产，其对珐琅彩瓷十分重视，多次诣旨督烧督藏。乾隆初期珐琅彩瓷器的数量已超过康、雍时期，形制极为丰富，造型品种增多，瓶类有：蒜头瓶、双莲瓶、双耳瓶、胆瓶、观音瓶，茶壶盖碗、碟、酒盅方盒等，碗碟圆器为多。纹饰绘画承袭前朝的图案式、写生的山水花鸟，增加了婴戏、春闺课子、母子情等题材。色地常见有轧道色地、锦文色地、百花色地、色地开光，专家画彩。乾隆珐琅彩形成“题材多样、装饰华丽”艺术特色，其珐琅有“五彩珐琅”之称。其传承发扬着清代宫廷富丽繁缛，却端庄华美的装饰艺术风格。《饮流斋说瓷》有“故乾隆一朝为有清极盛时代，亦为一代盛衰之枢纽也，政治文化如此，瓷业亦然。”
乾隆期珐琅彩瓷器画面有完全仿西洋画，有些画面题材增多。所用白瓷也为造办处上等货，乾隆十八年造办处档案：“白瓷盘一件、白瓷暗龙盘一件传旨着交珐琅处烧珐琅，填白盘碟大小一百卅件、填白大小二十八件、交珐琅处烧珐琅。”这些珐琅瓷器产量不大，完全由清宫廷垄断。雍、乾珐琅彩瓷器，有题诗的引首、句后有朱文和白文的胭脂水或抹红印章，印面文字与图案、题款相配合。清乾隆珐琅彩芙蓉、鸡纹玉壶春瓶，瓶口撇小，长颈，腹下丰满，圈足。胎薄釉润。颈部以蓝彩绘上下蕉叶纹，腹部绘山石，石后三株芙蓉花，周边绘小野花，两只稚鸡相依偎，窃窃私语。瓶上有诗“青扶承绿，红妥出阑枝”。器物制作精细，胎质细腻，用彩浓淡适宜，花卉鲜艳逼真，禽纹生动形象。诗画结合，具文人画工笔情趣，代表了乾隆时期制瓷最高水平。
玉壶春瓶由宋人诗句“玉壶先春”得来，宋始烧造，元、明、清均烧制。由于珐琅彩工艺烧制复杂，加上雍正时代发明了玻璃白打底的粉彩瓷器，彩绘效果与珐琅彩可媲美，且造价较低，可成批在景德镇烧制，这样昂贵的珐琅彩瓷渐被取代，但其在中国陶瓷史上留下灿烂的一页。《饮流斋说瓷》有“清康熙专以名工制瓷，名手绘画，殆纯入美术范围，而高穆浑雅之气，独未尽掩入雍正则专以佚丽胜矣；至乾隆则华极矣，精巧之至，几于鬼斧神工，而古朴浑厚之致，荡然无存。故乾隆一朝为有清极盛时代，亦为一代盛衰之枢纽也。”
现存清宫珐琅彩瓷共约五百余件、两百多个品种。这种文化受世界文化的影响也影响着世界工艺文化艺术的发展，作为我国与世界陶瓷工艺文化的一个优秀品种，清代珐琅彩是我国陶瓷文化的精华，是我们研究历史的重要依据，是现当代我国陶瓷艺术学术理论及实践的重要基础与发展的参考资料。本文再次提及珐琅彩，旨在引起学术界、艺术界对其重视，同时其对当今陶瓷艺术界不无启迪之用。
清三代瓷器已成高风险板块
“对瓷器爱好者来说，清三代是无可争议的黄金时期。”日前，在广东省收藏家协会副主席郑树发刚刚落成的私人收藏馆里，他向中国古瓷器鉴定界泰斗级人物、河南省文物考古研究所调研员赵青云如此讲解自己的收藏重点。
近十年来，全球拍卖市场上天价的官窑瓷器，绝大部分都来自中国的清三代，由此也引发了民间对康熙、雍正、乾隆三朝瓷器的热潮。在刚刚过去的2016年秋拍，清三代依然引领着古董拍卖的风向。记者从雅昌艺术市场监测中心发布的2016年秋拍瓷杂板块成交额TOP10中看到，有6件作品来自清三代，3件为陶瓷，分别为唐英制清乾隆青花缠枝莲纹花觚、清雍正青花喜上眉梢抱月瓶、清乾隆青花八仙贺寿螭耳尊，成交价均在3821万元人民币以上。
这么多年来，连高古瓷板块都经历过大幅调整，唯有清三代瓷器的市场地位固若金汤。郑树发坦承，正因为民间投资一直高烧不退，引致清三代瓷器也成为一个风险极高的板块。
康乾是制瓷黄金时代
郑树发是一个土生土长的广州人，生于1959年。在国内的艺术品行业低潮时，他还是城市效区一位在大排档靠使锅铲谋生的小厨师，最拿手的绝活就是炒牛河。三十多年前，他只知道瓷器最重要的功能是用来当盘碗盛菜，殊不知三十多年后，自己居然摇身一变成了一名专业从事古董陶瓷收藏的大玩家。
在郑树发看来，每一个古董陶瓷爱好者都几乎是从清三代入手的，到了最后，可能有相当一部分人也是在清三代这个领域玩得最好的。
陶瓷被誉为中国文化代名词。中国人早在约公元前8000年至2000年（新石器时代）就发明了陶器。当前陶瓷手工业有种说法，说这个行业在清朝的康熙、雍正、乾隆三代，就达到了历史顶点，无论是斗彩、五彩、素三彩，还是珐琅彩、粉彩和釉下三彩，质量和数量都远远超过了前代。“当时的官窑瓷器，也代表着当时中国瓷器的最高水平。郑树发对记者说，所以收藏界有句俗语说，“瓷器要玩清三代。”
近二十年来，郑树发旗下的竹溪饮食在业内发展得风生水起，由此也为他进军古陶瓷收藏领域积累了大笔资本。在郑树发的收藏馆里，记者看到其收藏品种实际以明清两个时期为主，最有代表性的藏品包括明末嘉万的五彩、黄上红釉瓷和清三代釉里红、单色釉瓷。
实际上，郑树发告诉记者，清三代的瓷器远远不止釉里红、单色釉。他举例说，景德镇官窑的产品装饰种类就多种多样，数不胜数，主要包括青花、釉上彩、色釉瓷器，其中釉上彩包含有五彩、黄彩、红彩、绿彩、蓝彩、黑彩、金彩，还有珐琅彩、粉彩、斗彩、素三彩。说到粉彩，郑树发特别提到，乾隆时期有件引人瞩目的瓷器“粉彩镂空吉庆有余转心瓶”，曾以1.17亿元差距打破由“元青花鬼谷下山图罐”创下的最高价纪录。
在清三代瓷器里边，青花的地位也举足轻重。这类瓷器，几乎占据了康熙朝瓷器拍卖市场的半壁江山。整个清三代的青花，不仅在国内外拍卖市场上屡屡创下天价成交纪录，也是民间资本追逐最为狂热的一个品种。
除此以外，郑树发介绍，广东玩家比较喜欢的清三代瓷器还包括色釉。色釉瓷器最广为熟知的是红釉系列里边的郎窑红、霁红，其次是仿宋代汝、官、哥、钧等名窑经典釉色，包括东青釉、胭脂水、紫金釉、乌金釉、珊瑚红、孔雀绿、瓜皮绿、秋葵绿、天蓝釉、霁蓝釉、紫釉（又名茄皮紫）、茶叶末、铁锈花等。
“这么多的品种里边，有些是对前代工艺技术的继承发展，如蓝釉、黄釉、绿釉、紫釉和酱色釉等单色釉，有些则是对失传工艺的重新发掘创新，如郎窑红、豇豆红等。”郑树发说，目前学术界公认清三代独创的釉色有胭脂水、乌金釉、天蓝釉、珊瑚红、秋葵绿等。
市场过热致仿古和造假云集
当前，藏家在拍卖市场上对清三代瓷器的关注与日俱增。被资本推在最高位的当然是官窑瓷器，然而流传下来并且进入市场的官窑瓷器数据毕竟有限，因而，民间很快把收藏的热情一部分分流到民窑精品。
广东省收藏家协会的古瓷器专家金贝告诉记者，其实清三代民窑瓷器，当前的市场价格也被炒到了相当高的位置。这些年，一些成功企业家也开始大规模进军陶瓷收藏，他们大部分并未抱有很功利的投资目的，收藏习惯上只进不出，由此也在一定程度上导致清三代瓷器价格被不断拉高。
不过，郑树发认为，当前收藏清三代瓷器毫无疑问已经成为行业中的大热门，而且这种热度已经持续了很长一段时间仍然不见消退。对理性的收藏者来说，这其实传递了一个重要信息，清三代或许也已经成为风险极高的一个板块。对上游的仿古瓷手工业者来说，他们往往是迎合下游买家群体的口味和需求来组织生产的。哪个板块的瓷种市场需求最旺，他们仿造的对象就越集中在这个领域。“当前，景德镇一些仿古高手做出来的清三代瓷器，简直已经到了足可以假乱真的地步。我自己在收藏初期也上过不少当，吃过不少亏。”
事实上，记者在广州的古玩市场上也发现，清三代瓷器是各类流通渠道上铺货最多的产品。最近一年，记者也参加过为数不多的仿古瓷专题展览，现场看到的仿清三代青花、粉彩作品，其逼真程度，常常让一同参观的行家老手叫绝。
“投资界有句名言说，成功的投资者永远是在寂寞中等待、在热闹中清醒、在疯狂中退出。”在郑树发看来，其实在古陶瓷收藏领域，我们同样需要坚持这种理念，“我们和许多企业家一样，是拿着真金白银进市场的。买贵不怕，就怕买得不对。因为假货一文不值。”
正因为市场赝品太多，郑树发近年来不得不经常组织国内知名专家到其场馆交流指导，并与业内行家加强探讨。他说，自己最重视的就是对瓷器的微观鉴定。因为古瓷器在细节上表现出来的特点，是仿古瓷永远达不到的。很多赝器，都是在细节上露出马脚，从而被买家识破的。
郑树发认为，一个理性的收藏者，不应该害怕自己的藏品受到别人的质疑。每个人的知识结构和经验水平都是有局限的，古董的世界浩如大海，在这门学问的面前，我们永远只是小学生。“千万不要以为自己做企业很成功，在古董认知上也是天才。兼听则明，偏听则废。谁都喜欢听好话，但要想真正避免以后少犯错误，就应该多听听质疑者的判断理论和依据是什么，学习他们研究问题的方式和逻辑。”
康熙雍正乾隆青花瓷器收藏与鉴定
青花瓷又称白地青花瓷，常简称青花，中华陶瓷烧制工艺的珍品。是中国瓷器的主流品种之一，属釉下彩瓷。青花瓷是用含氧化钴的钴矿为原料，在陶瓷坯体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成。钴料烧成后呈蓝色，具有着色力强、发色鲜艳、烧成率高、呈色稳定的特点。原始青花瓷于唐宋已见端倪，成熟的青花瓷则出现在元代景德镇的湖田窑。明代青花成为瓷器的主流。清康熙时发展到了顶峰。明清时期，还创烧了青花五彩、孔雀绿釉青花、豆青釉青花、青花红彩、黄地青花、哥釉青花等衍生品种。
清康熙山水青花瓷大盘
青花瓷的制作历史悠久，传世作品数量较多，尤以景德镇青花瓷传世作品为多，康乾三代的的青花瓷收藏价值不同，要看该瓷器的钴料、发色和艺术水平等方面。世博会礼品中，世博青花瓷作品也得到各国人民的喜爱。其独特的表现形式和典雅的风格，为历代收藏家所青睐。在每次拍卖会上，青花瓷器都可以见到，但并不是所有的品种都有高价位和热销的市场表现。
近年来，“清三代”(康熙、雍正、乾隆时期)的官窑青花瓷器受到市场热捧。这首先是由于“清三代”的瓷器烧制技术已经相当成熟，又加上康、雍、乾三朝帝王对瓷器的热爱，不惜耗费人力、物力、财力精心制作，所以烧制出的青花瓷器堪称是中国陶瓷史上的巅峰之作，具有较高的艺术观赏和收藏价值。其次，“清三代”的御用瓷器，必须经过督窑官的精心挑选，如有瑕疵立即销毁，所以民间极少流传，存世数量并不多，具备很高的升值潜力，市场价格十分惊人。2007年初，广州艺拍迎春拍卖会上，一只康熙朝的青花八美图瓶以121万元的价格成交。
此外，对于初涉收藏的投资者来说，“清三代”较其他藏品易于识别。简单鉴别的重点如下：
第一、看钴料。青花瓷钴料种类分为苏泥麻青、平等青、石子青、回青等几种。
故宫藏清康熙青花福山寿海图花盆高
青花瓷钴料的种类：
1、苏泥麻青，又称苏泥勃青、苏勃泥青、苏麻离青等，其名称的来源，一说是来自波斯语“苏来曼”的译音。这种钴料的产地在波斯卡山夸姆萨村，村民们认为是一名叫苏来曼的人发现了这种钴料，故以其名字来命名此料。另一种说法是，苏泥麻青应为苏麻离青，是英文smalt的译音，意为一种蓝玻璃。此料属低锰高铁类钴料，故青花呈色浓重青翠，有“铁锈斑痕”，俗称“锡光”。元代青花的一部分和明代永乐、宣德官窑所用青料均是这种，产地均在古波斯或今叙利亚一带。
雍正时期青花瓷器
2、平等青，又称陂唐青，产于江西乐平。明代成化、弘治、正德早期时使用。此料呈色淡雅、青亮、稳定，尤其使成化青花器名噪一时。
雍正时期青花瓷器
3、石子青，又称石青，产于江西高安、宜丰、上高一带。此料单独使用时，青花发色灰暗甚至发黑，明清二代民窑普遍采用此料，官窑则用于与回青调和使用。
雍正时期青花瓷器
4、回青。有产于西域、新疆、云南等多种说法。此料发色菁幽泛紫，若单独使用则浑散不收，故多与石子青混合使用。明代嘉靖至万历前期多用此料。其中分上青：混入石子青10%，用于混水(填色)，发色青亮；中青：混入石子青40%，用于设色(勾勒轮廓)，笔路分明清晰。
雍正时期青花瓷器
5、浙料，又称浙青，产于浙江绍兴、金华一带。国产料中以浙料最为上乘，其发色青翠，明代万历中期至清代，景德镇官窑青花器均采用此料。
6、珠明料，产于云南宣威、会泽、宜良等县，其中以宣威料最好。此料发色明丽纯正。康熙青花多采用此料。
乾隆时期青花瓷器
7、化学青料，即用化学制品氧化钴配制的青料。发色紫蓝、纯粹、浓艳，但轻浮而缺乏附着力，价格也低廉。使用此料制作的青花器，缺乏天然青料的美感。
乾隆时期青花瓷器
上述国产钴料多属高锰类，而进口青花钴料烧制的瓷器更具收藏价值。因为，使用进口颜料烧制的青花瓷，大多由当时算得上高级的工艺师创作，因此，艺术价值更高。本届世博会的世博会纪念品展出中，少不了当代大师的青花瓷作品，其收藏价值也很高，升值潜力很大。
乾隆时期青花瓷器
第二，看发色。釉下发色艳丽、“青花见五色”的青花瓷品种尤为珍贵。清康熙时正是以“五彩青花”使青花瓷发展到了巅峰。所谓“青花见五色”，指的是使用一种青花颜料烧制出来的瓷器，图案出现深浅虚实等各种变化。例如，“康熙青花釉里红人物图棒槌瓶”就是“青花见五色”的代表作之一。
乾隆时期青花瓷器
第三，艺术水平。这是决定青花瓷的一个关键因素。器型优雅、构图有立体感、层次分明，人物景致清晰明显的青花瓷具有更高的收藏价值。
清康熙瓷器特点
1、器形敦重古拙，新创器形繁多。琢器的颈部，较其它时期细长，圆器以墩式为主。
2、胎坚质细，缜密似玉，修胎规整，普遍有厚重感。
3、釉面光滑细腻，胎釉结合紧密，釉面有早期的青白演变为中期的粉白与浆白色。中期以后至雍正时期又变化为硬亮青釉。
4、青花使用国产珠明料，青花色调翠兰色为主，均有色调深沉，紧贴胎骨的特点。
5、五彩与其它彩器，早期色彩浓重、艳丽，中期渐淡，晚期色调柔和。
6、早期器物口部常涂酱黄釉，一般器口均施一层含粉质的白釉，给人以加厚口沿凸出的感觉。
7、五彩是由红、黄、兰、绿、紫等五个颜色组成。明代 五彩是由红、黄、绿、紫四种釉上彩和釉下青花组成。以釉上的兰彩，代替釉下青花。还有红、黄、绿、兰、黑组成。康熙时五彩有的增加了金彩，使画面富丽堂皇。
8、这时三彩器较为盛行，有黄地三彩、绿地三彩、紫地三彩、墨地三彩、酱白地三彩、虎皮三彩。此时还有釉下三彩，即由青花、釉里红和豆青三种釉下的色彩组成，它是康熙时期一种特殊品种。康熙抹红，其色为正朱，鲜艳夺目，其官窑彩碗为最佳。釉里红亦为上乘。
9、康熙后期，出现了郎窑红，器物口沿有“灯草口”是从明代永乐时期出现的。
10、康熙时，彩绘人物，多用兰笔勾出面目，甚为耐久，美人两颊又往往晕以淡赫，颇为娇烧。人物衣裙最为生动，树则老干锉费槎榧，花则风枝婀娜。画松为茄色之干， 墨色之针，渲以硬绿，给人以浓翠欲滴的感觉。
11、图案纹饰时代感较强，其画意、笔法、布局、施彩工艺等均有特定的时代韵律。题材为历史典故、人物故事，还有渔家乐、耕织图、海、樵、耕、读等。此外，还有草虫、花鸟、云龙、山水、八仙人、八仙庆寿、八宝、博古、缠枝花卉、楼台殿阁、合合二仙、三星人等。
12、器足，有平足、宽厚圈足、双圈底、二层台底、拱壁底、圈足。
13、康熙时有一种双底大盘，足底有两个圈，在两圈之间，有个深槽，这种双底大盘，比较典型。还有这时的笔筒特点是上下两部分粗些，中腰较细，底面有一圈无釉。
14、康熙宫窑款以书写为主，大多写在器底部，有少数写在器身上，一般为“大清康熙年制”有六字二行、六字三行、民窑器物一般无款，有的器物仅有青花双圈或一秋叶、盘肠等。
清三代瓷器的种类及工艺特点
“清三代”瓷器指的是清康熙、雍正、乾隆三代生产的瓷器。这三朝因政治稳定、经济繁荣，瓷器的生产也是空前繁荣，今天小编就为大家介绍一下清三代瓷器的种类及工艺特点。
清三代的斗彩相当部分是追仿明成化等时期的官窑器。康熙仿成化斗彩比其他二朝少，因而更显珍贵。雍正斗彩以两部分为主，一部分仿成化斗彩，有鸡缸杯、天字罐；另一部分则是当时流行的造型。雍正斗彩在彩绘上创造了一种新方法：在青花内填彩，起到特殊的渲染作用。乾隆斗彩与雍正斗彩基本相似，不同的是，有不少器物是为宫廷寿庆典礼特别烧制的，常常加饰金彩、粉彩、洋红等。
造型有盘、碟、杯、碗、鸡缸杯、天字罐等，品种十分丰富，雍正突出的图案有“八蛮进宝”、蝠鹿等。雍正斗彩代表了清代斗彩最高成就。清三代斗彩有相当部分很难区分各自的特点，有些只得从款式、造型上加以区分。
清三代粉彩绘画原料是在含铅粉的玻璃白(含砷元素)中加呈色金属而制成。在工艺上受了珐琅彩的影响，用粉彩绘画原料在素胎上作画，再低温烧成康熙粉彩属初创阶段，工艺不够精致。雍正时技艺精熟，胎薄，瓷质洁白。用纯净的透明釉在烧成的白瓷上彩绘，用没骨法绘出物体的浓淡相间，明暗阴阳，达到了淡雅柔丽的极致美感。乾隆粉彩品种多于雍正时期，风格承袭了雍正时期，又大胆吸收了油画技法和题材，显得更加富丽而又不失雅致。
造型以杯、碟、罐、花觚、笔筒、六角瓶、提梁壶，及文房用具笔洗、印盒等。纹饰以花蝶、蝠鹿、过枝花卉多见。康熙粉彩的产生给彩绘艺术带来了新领域。雍正粉彩代表了清代粉彩的最高水平。
康熙珐琅彩彩料为进口料，有一种玫瑰红或胭脂红料，发色剂是黄金，称为“金红”，很名贵。康熙珐琅彩改变了以往彩瓷用胶水或清水施彩的做法，而是用油施彩。雍正珐琅彩以白地彩绘为主，图案远比康熙丰富得多，以画配诗最为名贵。乾隆珐琅彩品种更为丰富，除了沿袭雍正朝的风格外，还风行色地开光图案，以及圣经等西洋人物故事题材。
造型以碗、盘、花瓶、茶壶等多见。纹饰有一些特别的品种，即诗配画，还有西洋人物，花卉等。康熙珐琅彩的创造把彩绘瓷的制作技术推向了顶端。
清三代的青釉以微量铁为呈色剂，是中国最古老、最传统曾占主导地位的色釉瓷，之后其地位逐渐被其他瓷器所替代。一直到康熙朝的仿青釉瓷器，重新提升了青釉的地位。雍正青釉已能达到相同器物色泽一致的高成品率，实属难能可贵。雍正青釉品种丰富：有粉青、冬青、豆青等。乾隆青釉在工艺上追随前朝，但造型更为丰富。
造型有盘、碗、瓶、炉、笔筒、盖罐、扁瓶、花盆、渣斗、洗、双耳壶，以及仿青铜器。康熙有豆青地青花、豆青地青花釉里红。雍正有印花装饰。乾隆防瓷器在圈足上涂抹一层黑色釉酱。其中雍正青釉的烧造技术达到了历史上最高水平。
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