乾隆官窑瓷器粉彩鉴别。
■马未都
观复博物馆馆长
蔬菜是人们日常餐桌上必不可少的食物，古时候的蔬菜跟现在差别很大，时间相隔越早差别越大。今天的蔬菜品种非常多，很多新的蔬菜我小时候都没吃过。 严格说起来，中国人的蔬菜口味是世界性的，越来越丰富，而且有相当一部分蔬菜可能都叫不出名字。古时候人们为什么会把蔬菜放在器物之上，是因为它跟我们的 生活有关。
雍正乾隆官窑 都有蔬菜入画
这是两个清代的官窑盘子，一个是雍正官窑，另一个是乾隆官窑，上面画的纹饰都是生活中常见的蔬菜。把蔬菜画到瓷器上，尤其在官窑上，实际上是一种皇 家提倡的做法，它从某种角度上讲是皇家关心民生的一个证据。一般像蔬菜很难入纹饰，首先解释起来比较麻烦，其次，它跟我们生活太近，距离产生美，蔬菜跟我 们的生活没有距离，所以从某种意义上讲就不美。但是在康乾盛世的时候，在雍正、乾隆最富足的时期都能看到蔬菜画入官窑，在这一点上讲是对瓷器史的一个贡 献。正因为古代有这样的时期、有心计的统治者和能工巧匠把它画到瓷器上，我们今天才能看到这样一个面貌。
“菜篮子工程”说明大众越来越重视蔬菜
上面是雍正时期的胭脂紫釉粉彩莱菔纹小盘，它的背面是胭脂紫色，非常漂亮，署“大清雍正年制”款。正面画得非常淡雅，画了一个萝卜、一个小辣椒。下 面一件是乾隆粉彩瓜果纹小碟，上面的东西大家都很熟悉，有紫色的茄子，还有西红柿、黄瓜。背面是珊瑚红色，还带有一点描金，署“大清乾隆年制”。当时皇家 出于什么考虑做这样的瓷器呢？是出于关心民生。中国历史上凡是老百姓生活很好的时候，皇家都是提倡关注民生的。而社会发生动荡的时候就没有精力再去关心民 生的事情了。今天也是这样，就像“菜篮子工程”，过去没有提过，那今天为什么有菜篮子工程呢？是因为人口急剧地向城市聚集，城市对蔬菜的需求量急剧增加， 蔬菜就变成了一件大事。
这是一个北宋的瓷枕。一侧画的是一个卷起来的荷叶，还有荷花和慈姑。我们今天讲蔬菜，因为蔬菜跟我们百姓贴得最近，每个人几乎每天都要跟蔬菜打交 道。中国人自古以来就是世界上人口最多的国家，第一大国首先要解决吃的问题，除了粮食其次就要解决蔬菜的问题。在我们几千年的文明进程当中，蔬菜好像在我 们生活中占的地位不那么重要，但实际上它很重要，只是我们过去没有深入关心过它，也没有探讨过这些问题，除了专业的学者对中国蔬菜的发展史有过研究，一般 人很难知道什么蔬菜是在什么时候进入中国的。我们从蔬菜文化中依然可以提炼出传统文化中的精华部分。
观复学堂
1
茄子有几种颜色？
马未都评：茄子是我们常吃的一种蔬菜，大江南北都有。茄子在生活中也有应用，比如照相的时候摄影师就会让大家喊“茄子”。茄子大家基本都见过，那么 究竟有几种颜色呢？紫茄子是我们常吃的品种，还有绿色、白色的茄子。紫茄子的花是紫的，茎是紫的，果实是紫的，这是最普通的茄子，难得在一个植物上看到这 个颜色。白茄子见得最少。我年轻的时候在农村插队，曾经生吃过茄子，我一开始不知道茄子能生吃，农民告诉我说生茄子是可以吃的。在那之前从城市走出去的我 一直认为茄子必须做熟了，生的多难吃。他说挑嫩的吃是很甜的，然后我们就到菜地里偷偷摘了一个嫩茄子，我坐在那儿一会儿就吃完了。我头一次生吃茄子觉得很 好吃，说很好吃是相比较而言，如果跟苹果相比那肯定是苹果好吃。特别嫩的茄子的涩劲没那么大，多少有一点点甜；茄子长得比较成熟的时候嚼着口感很不好，有 点弹性，跟棉花套似的，嚼不动，但特别嫩的茄子吃着口感还算可以。我们常说“紫气东来”，紫色在中国文化中代表一种很高贵的吉祥色，西方人也是这么认为 的，所以我们说皇帝待的地方叫紫禁城。
2
萝卜有哪些别称？
马未都评：萝卜在古代有一个非常吉祥的名字叫“莱菔”，谐音“来福”。莱菔尊就是福气来，如果叫“萝卜尊”就很难听。典型的莱菔尊底下这一部分像萝 卜。萝卜还有别的名字，可以叫雹突、温菘、紫云菘，还叫土酥。对于我们古代文化来说，萝卜这样一个最大众的蔬菜至少有五六个比较通行的名字。有的萝卜既可 以生吃也可以熟吃，有的萝卜只能熟吃，生吃特别不好吃。比如北方有一种红色的萝卜叫卞萝卜，以我个人的经历来说这种萝卜只能熟吃，生吃特别不好吃，又艮又 辣，但熟吃就非常好吃，辣炒萝卜丝是一道非常好的菜。萝卜还有药用功能，是一味很好的中药，可以通气。冬天有时候身体不适，熬点儿萝卜汤喝下去会非常舒 服。在中国漫长的封建社会中，由于萝卜高产，对土地的要求又不高，它在中国古代是非常重要的蔬菜，可以说是家庭餐桌上经常会出现的一种大众菜。萝卜还有一 个好处是我们容易忽略的，就是它便于储藏。过去北方冬天的时候，白菜和萝卜是两种主打的蔬菜。挖一个地窖把萝卜搁在里头，一冬天甚至一年都没有问题。其他 的蔬菜在储存方面远不如萝卜，所以萝卜的好处实在太多了。
3
田藕与塘藕有什么不同？
马未都评：蔬菜中除了陆生的还有水生的，水生的蔬菜中南北方最多的往往就是长在水下泥里的藕。藕可以熟吃也可以生吃。有人吃一辈子的藕，切藕的时候 从来没拿起来数过藕有几个孔。中国人认为藕是贯通的，藕节代表聪明。过去明清两代经常做成玉片，这个玉片就是藕，做成藕的断面表示人是聪明的，是通气的。 藕究竟有几个孔呢？一般情况下有7个或者9个孔。传说乾隆有一次吃饭时，上菜的时候有人给他一个藕节，乾隆就写了一句诗叫“一弯西施臂，七窍比干心”， “弯”是胳膊，“西施”是美女，“一弯西施臂”就是指这一个藕节，“七窍比干心”说得很清楚，就是藕有7个孔，说明乾隆的观察入微。藕有两种，一种叫田 藕，一种叫塘藕。田藕是专门在田地里种的藕，水很浅，塘藕是指深水塘里种的藕。一般的说法是“田九塘七”，就是田地里种的藕是9个孔，而池塘里的藕是7个 孔。会出现的一种大众菜。萝卜还有一个好处是我们容易忽略的，就是它便于储藏。过去北方冬天的时候，白菜和萝卜是两种主打的蔬菜。挖一个地窖把萝卜搁在里 头，一冬天甚至一年都没有问题。其他的蔬菜在储存方面远不如萝卜，所以萝卜的好处实在太多了。
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清代雍正官窑瓷器
清三代的官窑瓷器是大清王朝瓷器发展的最鼎盛的时期，雍正朝瓷器不仅是承上启下的时期，而且是清代瓷器最严谨的时期。因为雍正皇帝对瓷器要求非常严格，对瓷器监管严格。雍正政务繁忙，平实最大的乐趣就是鉴赏瓷器，所以对瓷器烧造非常重视，这也是为什么清代瓷器以雍正朝的最好最贵的原因。
雍正粉彩博古图绣墩
雍正粉彩四妃十六子罐（一对）
雍正粉彩过枝“群芳祝寿”纹大盘
雍正粉彩福在眼前人物图盘
雍正斗彩开光折枝莲纹盖罐
雍正斗彩蝠云纹碗
雍正斗彩暗八仙纹碗
雍正瓷器青花福禄寿扁瓶
清雍正瓷器青花「穿花游龙」图大盘
乾隆官窑瓷器豆
豆是中国古代的盛食器，专备盛放腌菜、肉酱等和味品的器皿。青铜豆出现于商代晚期，盛行于春秋战国时期，也是青铜礼器中的一种重要器物，常以偶数出现，故有“鼎俎奇而笾豆偶”的说法。 后来各朝各代都有仿造青铜器豆的瓷器，比如越窑青瓷，清代青花瓷珐琅彩等。今天样子收藏介绍一下乾隆官窑龙豆瓷器。
乾隆官窑青花海水龙豆
清乾隆 高18.2cm 口径23.1cm 底径17.7cm
胎体厚重，器形挺拔。直壁浅腹，下承高足，足内中空，外撇。盘内外施白釉，釉质润泽。
画珐琅勾莲开光西洋人物双耳盖豆
画珐琅勾莲开光西洋人物双耳盖豆，清，口径10cm，底径9.5cm，高21cm。
乾隆官窑多孔瓷器鉴赏
乾隆官窑多孔瓷器
清代乾隆时期，虽然瓷业鼎盛，品种亦多不胜数，但中期以后，趋向华丽和花纹繁缛；后期愈显庸俗，艺术感不强，可说工巧规整有余，却欠高雅隽美。
乾隆初期至中期，青花、珐琅彩、粉彩与釉里红等官窑瓷器精品，素来受收藏家及艺术品投资人士注目；其实那时有些创新性的色釉及独特造型官瓷，也值得玩赏。例如上图，为乾官窑烧造的霁青描金花卉七孔瓷花插。其造型与别不同，可以每孔插不同种类花卉。纵使不用作插花，也可当作陈设品欣赏，甚富趣味性。
乾隆时创烧了各种多口瓷瓶。笔者曾见过一件渐变釉金银彩花卉六莲瓷瓶，六个瓶身互相毗连，分别烧六口，口型与附图七孔者大同小异，十分瞩目。乾隆时，甚喜在瓷器上描金或作金银彩，极尽妍丽炫目之能事。
此外，亦曾见乾隆官瓷珐琅彩绘西洋人物双孔合欢瓶，开光外饰胭脂红番莲纹，画工精细如西洋油画；但色彩娇艳，与康熙时珐琅彩最早出现胭脂红之“黄金红”(进口红色料)迥异，康熙时较高贵细润。另有三孔葫芦形霁红瓷瓶，亦为乾隆官窑较独特者。那时期霁红与上述霁青(蓝)相类似，釉面如橘皮；后者属含钴之失透釉。
乾隆官窑青花盘赏析
乾隆官窑青花盘
乾隆官窑青花盘
文\本刊特约撰稿 何 翔 李有骨
在南海出水的海瓷中，绝大部分是历代民窑生产的外销瓷，这件清乾隆官窑缠枝菊花纹淡描青花折沿盘的神秘出水，曾引起人们的好奇和热议。
在南海出水的海瓷中，绝大部分是历代民窑生产的外销瓷，真正能够确定为官窑器的，极其稀少。海南藏家的这件出水清乾隆官窑缠枝菊花纹淡描青花折沿盘，曾引起人们的好奇和热议：
有人认为，官窑瓷只限宫廷使用，除皇帝赏赐外，即使皇亲国戚也不能直接从御窑厂中得到，私自流出御窑厂者，都有杀头之罪，古代沉船中不可能有官窑瓷器。
也有人认为，无论从工艺、绘画还是款识，这只青花盘都应是乾隆官窑之物，但从海里出水却让人费解。
还有人认为，该盘可能是景德镇落选官窑，被人偷出御窑厂，然后卖到国外，在外商回国途中，轮船失事，沉入海底。种种疑惑，诸多猜想，不一而足。
为弄清这件出水乾隆官窑的历史渊源，有专家查阅大量资料，试图梳理出它的传承脉络。
官窑瓷器，特征典型
何为官窑器？著名央视鉴宝专家蔡国声老师在《清代康雍乾官窑瓷器收藏与鉴赏》中指出：“所谓官窑器就是专指明清两代，在景德镇御窑厂烧制的精美无瑕的专供皇室享用的，或者供皇室来赏赐，或者馈赠的一种精美的瓷器，我们称之为官窑器。”
可见官窑器分两类，一类是皇宫陈设和皇室生活用瓷，称为御用器；一类是皇帝赏赐给皇亲国戚和文武大臣以及外国使团的，称为赏赉器。
中国的封建朝廷，往往把方国送来的物品称为“进贡”，而把自己回赠的物品称作“赏赉”，在用词遣名上也表现出“天朝上国”的思想。
据清宫档案记载，雍正十三年，督陶官唐英在向皇宫上交1.9万余件上等瓷器的同时，还有7万多件落选的次等瓷器也一起送往京师“以备赏用”。乾隆时期管理内务府的庄亲王允禄曾有奏折说，次色瓷器虽有瑕疵，但在民间也算是上好的美器。这些记载，进一步佐证了皇帝赏赐给皇亲国戚和文武大臣以及外国使团的“赏赉器”，同样也是官窑器，只不过“赏赉器”是落选的次等官窑罢了。所以，外国使团得到赏赉官窑瓷器并搭乘贸易商船回国的可能性是很大的。
其次，乾隆一朝是清代封建社会发展的鼎盛时期，国力强盛，号称太平盛世。瓷器生产空前繁荣，官窑瓷器普遍精美，一是因为乾隆本人提倡，二是因为督陶官唐英的督造。唐英以内务府员外郎职到景德镇督办官窑30年，开创了中国陶瓷史上最辉煌的篇章。他督造的瓷器，无论是工艺技巧还是装饰艺术，都已经达到了炉火纯青、出神入化的地步。
清代许之衡在《饮流斋说瓷》中形容当时瓷器“至乾隆，精巧之至，几于鬼斧神工”。 乾隆官窑青花瓷也达到了登峰造极的程度，既与清幽的康熙青花有别，又与淡雅的雍正青花不同，它是以纹饰繁密、染画工整、造型新奇取胜。特别是淡描青花，因笔触非常少，对画工要求非常高。所以，淡描青花在乾隆朝数量不多，流传下来的就更少。
再次，该盘为标准的八寸盘，盘折沿口，浅弧腹，矮圈足，通体纹样以淡描青花绘就，其发色青翠艳丽，浓淡有致。盘内外壁通绘缠枝菊花纹，折沿面绘6组牵牛花，其花朵或含苞，或绽放，风姿各异，气质清新。盘心绘以菊花纹样，委婉多姿、鲜活逼真、富有动感。足内有青花“大清乾隆年制”六字三行篆书款。款识规范工整、横平竖直、章法严谨、字体稳重，乾隆官窑款特征明显。
此盘造型秀雅，制作规整，胎体细腻，厚薄匀称，从尚存的一点釉可以看出白釉莹润，青花发色浓淡相间，浓则鲜艳，淡而素雅。修胎讲究，足根圆润，为清代足际最规整的“泥鳅背”，充分体现了乾隆朝制瓷工艺的巅峰水准。
国礼尚瓷，自古就有
礼品是忠信、义理的象征，是“礼貌”的物质具体化。《礼记》中说：“礼也者，合于天时，设于地财”。所谓地财，是指本国土地的出产物，如稻粟谷黍、桑蚕柳植，甚至是掘山攻玉，抟土冶陶。因为在封建社会里，最高统治者莫不以“溥天之下，莫非王土；率土之滨，莫非王臣。”地财的丰富，足已炫耀其领土的广阔、物质的丰裕、国力的强盛。
早在唐代贞观年间，唐太宗李世民就提出了“物扬海外”的外事主张，其用意就是要凭借物扬海外的主张，力图实现万国来朝的政治目的，同时也进一步提升了“设于地财”理念基础。瓷器，便就成了历代王朝物扬海外的首选品，并得到历代天家贵胄的共识，由此延伸，就形成了“国礼尚瓷”的传统观念。清朝康熙皇帝在接见罗刹国大使时就说过：“泱泱中华，物产王土，万国来朝，仅一瓷一布，足以令其为之膛目，惊羡不已。”表现出强烈的优越感和自信心。
明代以前，宫廷用瓷和赏赉往往从民间征御。皇帝征御的瓷器，大致用于三个方面：一是供皇帝宫廷的“御用”，包括赏赐给功臣勋爵：二是作为国与国之间交往的回赠礼品；三是用于对外贸易的商品交换。
到明代设立了御窑厂制度后，宫廷用瓷和赏赉都由御窑厂专门烧制，不再从民间征御瓷器。
到清代，景德镇烧造的国家礼品瓷更是“形式奇巧妙，岁无定样”，而且是“参古今之式，运以新意，备储巧妙，于彩绘人物，山水、花鸟，各务极其胜”。如康熙、雍正、乾隆三朝皇帝诏令景德镇御窑厂烧造的大量御用瓷中，有不少是用来赠送给觐朝贺喜的外国使团的，这也是为什么南亚和中亚很多国家皇室收藏不少“清三代”官窑瓷的一个重要原因。
回赐瓷器，乾隆朝最多
朝贡制度是中国古代统治者处理对外关系的主要模式之一，甚至在明清两朝厉行海禁时期成为中外交往的惟一模式。在朝贡制度中，与朝贡国“奉表纳贡”相对应的，是中国朝廷对朝贡国国王的册封和赏赐。
朝贡贸易是朝贡制度的物质基础。从经济角度看，贡、赐之间，即是一种以物易物的商品交换关系。除此之外，朝贡贸易还包括朝贡制度下的互市在内，这才是朝贡贸易的主体部分。
清初秉承明朝前期的朝贡贸易政策，有贡才有市，非入贡不许互市。所以，朝贡国之所以朝贡，主要还是为了贸易，清廷对朝贡国的“赏赐”一直秉承“薄来厚往”的原则，随着时间的推移，特别是雍正和乾隆两朝，清廷对朝贡国的赏赐逐渐增加，并通过加赐、特赐这两种方式，使“薄来厚往”的这一对外交往传统原则得以体现。这是雍正、乾隆年间朝贡国数量及朝贡次数有所增加的一个重要原因。
根据《钦定大清会典》记载，清代雍正以前未看到赏赉瓷器的记录。从乾隆朝开始，瓷器为主要回赐物，而又以乾隆朝为盛，嘉庆朝则大减，以后回赐物中就鲜有瓷器了。这与乾隆皇帝的自信与爱瓷，以及清代官窑瓷自乾隆之后逐步走向衰落有关。因此在古代沉船中出现乾隆官窑瓷器的概率是最大的。
即便如此，尽管乾隆朝赏赐给朝贡国不少官窑瓷器，但相对于数量庞大的外销瓷来说，也只是九牛一毛，尤其是一艘载有几十万件瓷器的古代沉船上，也不过几十件官窑器，经碰撞、挤压和长期的海水腐蚀，能完整出水的更是少之又少。据此，可以推断这件出水青花盘的珍稀程度了。
聊城一藏友恋上官窑瓷器 藏品涵盖康熙雍正乾隆等时期
张克收藏的官窑瓷器。记者岳耀军摄
(记者岳耀军) “这是清代雍正年间的，名字叫‘雍正红底五彩花鸟纹赏瓶’。”聊城市民张克向记者介绍说。
这个宝贝的名字很长，不仅体现了其烧制年代，还有包括了其基本特征。这个赏瓶个头不大，但来头不小，是清代雍正时期烧制的，且是官窑。
所为官窑，是指专供皇宫，或供应王宫大臣。
记者看到，这个赏瓶瓶底有蓝字落款：“雍正年製”。
张克爱上收藏已经18年，尤喜官窑瓷器，其中，他收藏的官窑瓷器，涵盖了清代康熙、雍正、乾隆等时期。
藏之幸：集市上淘得雍正官窑瓷器
8年前，张克在集市上，看到一对红底瓷瓶。他顿时敏锐地发现，这是好东西。从主人手中，小心翼翼地拿过来一看，他惊喜万分。“好东西!”这正是他目前收藏的这对“雍正红底五彩花鸟纹赏瓶”。
记者看到，这对赏瓶大小基本相同，底纹、图案等也非常一致，高度均为22cm。
经专家鉴定，这是官窑中的精品，由御窑厂烧制。“从雍正时期烧制至今，已有几百年时间，保存得如此完好无损，非常难得。”张克说，这对赏瓶最初的主人，应该较为尊贵，为皇亲国戚，或王公贵族，甚至是专供皇宫的，但在历史的变迁中，它流落至民间。
藏之雅：瓷器在古代是讲究身份的
采访当日，张克还向记者展示了一对清代乾隆时期的官窑瓷器。
这对官窑瓷器一模一样，较为高大，高约60cm。张克说，这对瓷器的名字是“山水人物花鸟四面开光象鼻尊”，瓶底落款为：“乾隆年製”。
在当时，尊这种瓷器，只为达官贵人王爷等有身份、有地位的人所有。与尊类似，民间作为嫁妆使用的，也有一种瓷器，叫嫁妆瓶，是档次较低的。
比嫁妆瓶高档一些的这种瓷器，叫赏瓶，一般见于较为富裕的人家。而尊的档次，比赏瓶要高很多。
张克收藏的这对象鼻尊，有一个明显特征，即瓶颈部有一对对称的象鼻造型。这对象鼻尊上的图案，可堪称精致。山水图案，层层叠叠，看上去，远近景错落有致;人物图案，栩栩如生，有谈事的，有聆听的，有说有笑，神态各异而安详;花鸟图案，层次感较强，动态十足。
藏之乐：把玩藏品是和古人交流
同样是大约8年前，张克还在集市上淘得一件清代康熙年间的官窑茶杯。
杯内底是童子与兰花的图案，杯外底有“康熙年製”的落款。
张克说，这个落款很有讲究。康熙皇帝在位早期，所有官窑瓷器的落款，大都写为前朝。瓷器是易碎品，寓意前朝江山破碎。而到康熙中晚期，清朝的江山大局已稳，文武百官信心大增，这才敢在官窑瓷器上落款为“康熙年製”。
18年的收藏经历，让张克成为一名瓷器专家。最主要的是，收藏给他带来无尽的愉悦。“你看着这些藏品，它们也在看你，这是一种交流，是和古人交流。”张克说。(聊城新闻网)
鉴定清代雍正乾隆墨彩瓷浅谈
“墨彩专指画笔而言，黑彩则兼及质地矣。”这是陈浏先生的《陶雅》对墨彩和黑彩的精辟结论。另据唐英《陶成纪事碑》中所举仿古采今57个品种，有“一新制山水人物花卉翎毛，仿笔墨浓淡之意”的记载，这是一种仿水墨画作装饰纹样的瓷器，后人称为墨彩，是雍正时创烧的一种釉上彩绘瓷器。它与黑彩不同，器表纹饰仿佛水墨画。制作时将珠明料在已烧好的白釉瓷上面用笔画纹饰或题诗，然后放入800度左右的炉中烘烤。墨彩纹饰的色调，一种为浓黑，光泽油润，并微微泛点紫，再加点淡淡的赭红使画面显得高雅稳重，这类作品多属上等之作或官窑制品。另一种墨彩纹饰色调泛灰无光泽，同时兼用矾红点缀画面，这类作品多属民窑产品。
仿木纹釉墨彩山水人物笔筒 清雍正款
雍正时期的墨彩
墨彩最早是运用在明代的五彩瓷器上，主要用来勾绘纹饰轮廓线，到清代雍正时期创烧成墨彩瓷画。雍正墨彩颇负盛名，最常见的造型是笔筒，其次有盖碗、套杯、尊、盘等。纹饰方面以山水人物为主，画面犹如中国传统的水墨画。上海博物馆藏的墨彩山水图笔筒（图一），为清代雍正的典型器。器身墨彩画的是和谐宁静、舒适安闲的山村景色，此图构思巧妙，墨彩有浓有淡，景致有近有远，画面清新秀润。类似这样的墨彩瓷器国内外都有收藏。英国维多利亚—阿尔伯特博物馆藏一件以木纹釉为地开光墨彩山水人物笔筒（图二），器内及外壁上下边缘施以木纹理的彩釉，外壁中部通绘墨彩绘画，为一幅张果老骑驴的神话故事图。其画面以墨彩为主，缀点天蓝、浅粉、淡绿、浅黄等色，非常精美，是件难得的佳作。器底有雍正年制款，属官窑制品。
原清宫旧藏中有墨彩与粉彩组合装饰的长方笔筒，非常精美。笔筒从前后两面分别绘墨彩山间会友及墨彩人物骑驴进山图，两幅墨彩画重峦叠嶂，树木成林，人物形象生动，表现出作画者有很深的绘画功力，以墨彩为主，白、蓝、赭作点缀，画面清淡优雅。此笔筒无款识，但不失雍正官窑的品味。另有墨彩乡村景色盖碗，碗盖及碗身均绘山间的小村，有山有树及人物和茅草屋，碗盖顶及底均用红彩绘一蝙蝠。这两件墨彩瓷器，色彩浓淡有序，绘画技巧水平较高，结合造型与胎釉应是雍正时期官搭民烧的好作品。
民窑墨彩洗口大尊为雍正典型器，在民间及博物馆中均有收藏。如上海文物商店的墨彩人物洗口尊，此尊上下布满墨彩人物纹饰，有老者有幼童，是表现福禄寿的人物画，画面以黑色为主，人物的面部、手部及衣褶用淡淡的矾红勾勒及晕染，增加了画面的立体感。图中的博古有香炉、花瓶作陪衬。此器从造型、用彩及绘画均属雍正时代的艺术风格。沙底无釉，有旋纹，无款识，为典型民窑产品。
墨彩山水图笔筒 清雍正
乾隆时期的墨彩
此期墨彩的独立品很少，墨彩主要用来勾勒粉彩、五彩器物的纹饰线，或绘器物的局部纹饰，或墨书诗句。值得提出的是乾隆时期督陶官唐英自书、自画、自制的一些小型墨彩文具，如仿官釉墨彩行书诗句水丞、仿官汝墨彩行书诗句笔筒（图三）、白地墨彩行书笔筒、白地墨彩四体书笔筒、白地墨彩篆书寿字笔筒（图四）等。更精巧的是石纹釉为地连方开光墨彩山水人物诗句小笔筒，器形特殊，由两个大小不同的长方形笔筒相套在一起，小笔筒跨在大笔筒的一侧，器外边角绘墨彩石纹花釉，共有四个开光，两个开光内墨书诗句，另两个开光为墨彩竹石图及山水人物。据诗文瓷器为乾隆八年唐英亲笔写画的。
墨彩篆书寿字笔筒 清唐英
香港暂得楼捐赠香港中文大学一件“蜗寄唐英”款墨彩云龙诗句小笔筒，笔筒外壁一条墨龙，仿佛从云海中跃出，墨彩浓重，又渲染一点淡淡的赭色，在笔墨上表现得酣畅淋漓。以上几件唐英自制的墨彩文具都用红彩署有唐英的别号，如“榷陶使者唐英制”、“陶铸”、“甄陶”、“蜗寄居士”、“俊公氏”。除这些款识外，可考的唐英别号还有“隽公”、“叔子”、“蜗寄老人”、“沐斋居士”、“陶成堂”、“陶人”、“古泉堂”、“古柏堂”等，都是唐英使用过的款识，对研究唐英的作品有重要参考价值。
雍正官窑粉彩瓷器特点
雍正粉彩在我国陶瓷发展史上占有重要的历史地位，素以精巧细腻著称于世，颜色具有鲜而雅，粉而柔的特点。雍正粉彩可以说是清代粉彩瓷器工艺最好的品种，粉彩做为中国瓷器釉上彩绘的一种独特装饰方法，它在色料中掺以铅粉并加施玻璃白，有意减弱色彩的浓艳程度，用分水淡洗法涂饰花纹的层次，在彩绘上改变了五彩那种单线平涂的生硬色调，充分吸收了中国绘画的表现方法，运用各种丰富的彩料，使画面风格近于写实。是唯一可以跟青花瓷媲美的瓷器釉色。到了雍正时期粉彩在烧制、胎釉、彩绘方面得以空前发展,成为釉上彩的主流。
清雍正 粉彩花鸟盘
高2.8 口14.8 底 9.5厘米
尖唇、敞口、浅腹、大径矮圈足。胎质细白，器型规整，施白釉为地，釉色微泛青。外壁施黄釉，釉质晶莹，内底粉彩洞石、花鸟、蜜蜂等图案，纹饰讲究细部处理，精美华丽，艳而不俗。底落青花 “大清雍正年制” 楷书官窑款。
清雍正 粉彩花卉大碗
高7.9 口18.7 底8.7厘米尖唇、敞口、深腹、圈足。胎薄质坚、胎质细白。施白釉，釉质晶莹透明。腹部绘粉彩折枝牡丹、梅花、菊花图案。内底绘一折枝牡丹花。底青花双圈楷书“大清雍正年制”款。
粉彩团蝶纹碗
粉彩团蝶纹碗，高6.8cm，口径13.5cm，足径4.7cm。
碗敞口，深腹，圈足。内白釉无纹，外壁绘粉彩团蝶纹5组，每组团蝶纹由2只相异的蝴蝶与四季花卉纹构成。足底白釉青花双圈内楷书“大清雍正年制”六字款。此碗造型轻盈秀巧，胎质洁白细腻，釉面细润纯净，纹饰色彩丰富艳丽，画面生动逼真，体现了雍正瓷器淡雅柔丽的时代风格，是雍正粉彩瓷中的绝美瓷器。
雍正官窑斗彩瓷器鉴赏
清代雍正《档案》中多次记载了雍正官窑为成化斗彩盖嫩补配峭盖的事情，这些补配的罐盖与原器无论是色彩还是形状都十分接近。雍正斗彩仿成化斗彩鸡缸杯、天字罐、洞石花蝶罐等有些几乎可以乱真。这是对雍正官窑斗彩瓷器最高的评价，也是对清代瓷器的评价。带你鉴赏一下雍正斗彩官窑瓷器。
1.清代雍正朝是一个承上启下的朝代，在瓷器上尤其是。雍正王朝的斗彩瓷器不惜工本、竭尽全力地模仿、仿制成化的斗彩瓷器。这些仿古瓷器在目前北京故宫博物院的藏品中，除个别品种外，都能与院藏的成化斗彩瓷器相对证。
2.在雍正时期，斗彩瓷器址突出的成就是将青花与粉彩合绘千一身。使彩瓷进一步得到了发展，在此基础上不断提高制瓷工艺和绘画技巧，造型与装饰也有了许多新的开拓和创新，使斗彩瓷器更加繁荣兴旺。
3.雍正斗彩的另一个贡献，是把粉彩运用到斗彩的装饰之中。此种填彩摒弃了传统五彩的填彩工艺，采用康熙晚期出的釉L新彩—粉彩。粉彩是一种含有“玻璃白”的彩料。它是在进口珐琅彩料的墓础上，由清宫造办处研制而成。“玻璃 白”是一种乳浊剂，与其他着色剂配合使用。可以使各色彩料呈现出一种深浅不一、层次分明的多种色阶，给人以温文尔雅的装饰效果。
4.雍正斗彩瓷器无论从造型设计还是瓷器纹饰布局、色彩搭配以及填彩工艺，均进人了一个崭新的阶段。此时的斗彩继续沿 用了填彩的装饰方法，与从前的装饰所不同的是，青花线内所峨彩料，填彩准确，工整细腻，不越边线，亦无端填，在有限的青花框内，将彩料进行渲染和烘托，改变了明代双线平涂的局限，使纹饰更加清逸秀丽。