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乾隆官窑瓷器豆

乾隆官窑瓷器豆

乾隆官窑瓷器粉彩鉴别 乾隆官窑瓷器印章鉴别 古代官窑瓷器

2020-06-23

乾隆官窑瓷器粉彩鉴别。

豆是中国古代的盛食器,专备盛放腌菜、肉酱等和味品的器皿。青铜豆出现于商代晚期,盛行于春秋战国时期,也是青铜礼器中的一种重要器物,常以偶数出现,故有“鼎俎奇而笾豆偶”的说法。 后来各朝各代都有仿造青铜器豆的瓷器,比如越窑青瓷,清代青花瓷珐琅彩等。今天样子收藏介绍一下乾隆官窑龙豆瓷器。

乾隆官窑青花海水龙豆

清乾隆 高18.2cm 口径23.1cm 底径17.7cm

胎体厚重,器形挺拔。直壁浅腹,下承高足,足内中空,外撇。盘内外施白釉,釉质润泽。

画珐琅勾莲开光西洋人物双耳盖豆

画珐琅勾莲开光西洋人物双耳盖豆,清,口径10cm,底径9.5cm,高21cm。

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乾隆官窑粉彩瓷器目前价值如何


粉彩是清代彩瓷品种之一,始创于康熙年间,雍正、乾隆朝盛行,它以柔和细腻见长,有别于五彩的强烈光彩,称为“软彩”。彩料中由于掺入铅粉,绘制时用分水法冲淡的色调,具有粉润秀雅的艺术风格,它善于表现形象的质感,对花叶蓓蕾、翎毛花卉的描绘注重工细,并使图案有阴阳向背的效果。雍正粉彩器以柔丽淡雅而名重一时,乾隆粉彩器则以色彩浓艳明丽,纹饰繁缛而闻名,尽显御用器的奢靡之风。许之衡《饮流斋说瓷》评价乾隆瓷器有:“至乾隆则华缛极矣,精巧之至,几于鬼斧神工”的感叹。

藏品名称:粉彩缠枝花卉蝠纹双耳瓶(二件)

藏品年代:清乾隆

成交价格:515万

2010年瀚海成交作品。

藏品描述:瓶为浅圈足鼓腹,颈部细长配以小双贯耳,唇口微微外翻。瓶型线条简洁流畅,尽显富贵典雅之态。圈足外侧粉彩绘卷草纹为边饰,瓶腹上下部分以青花和粉彩绘蕉叶纹和如意云头纹为辅助纹饰,瓶腹中心以青花和粉彩绘大朵缠枝莲,矾红绘蝙蝠纹,有福气连连之美好寓意。颈部和双耳亦以青花和粉彩绘缠枝莲纹,口沿外侧粉彩绘如意云头纹。瓶自下而上共绘七层纹饰,每层图案之间,再以金彩绘边线作为间隔。此对瓶的整体图案布局紧凑,却并不给人密不透气之感。

藏品名称:粉彩花卉双耳瓶

藏品年代:清乾隆

成交价格:517万

2012年瀚海成交作品。

藏品描述:瓶撇口,束颈,圆腹,圈足外撇。颈部左右饰螭龙双耳。瓶身绘粉彩折枝花卉纹饰,花叶姿态婉转柔美,色泽淡雅悦目,惟妙惟肖。颇具工笔水墨画之意蕴,构图绮丽巧妙,折枝纹自瓶身自然延伸至颈部,使整个瓶身浑然一体,极富艺术效果。粉彩瓷又叫软彩瓷,是景德镇四大传统名瓷之一。是一种釉上彩绘方法。所谓釉上彩,就是在烧好的素器釉面上进行彩绘,再入窑烘烤而成。粉彩瓷器是在康熙五彩基础上,受珐琅彩制作工艺的影响而创造的一种釉上彩新品种,始见于康熙晚期,后历朝流行不衰。乾隆时期粉彩已非常兴盛。粉彩的艺术效果,以秀丽雅致,粉润柔和见长,这与洁白精美的瓷质分不开,它们相互衬托,相映成趣,有机地结合起来,给人以极强的美感。

藏品名称:粉彩蝠桃纹折沿盆

藏品年代:清乾隆

成交价格:537万

2009年中贸成交作品。

藏品描述:折沿,菱花口,弧壁,浅腹,平底。器粉彩绘制,内底为蝠桃图,一株茁壮苍葱的桃树,上结有九枚硕桃,五蝠飞翔,图案寓有“蟠桃献寿”之意。折沿处为八宝纹,内外壁为云蝠纹。口沿,足墙涂以金彩为饰。“蝠桃图”绘有一株枝繁叶茂的桃树,硕果累累,不禁使人想起“南山仙桃大如牛,一食能益千年寿”的佳句。桃为蔷薇科落叶果木,桃的果实在古代神话传说中有许多动人的记载。如在西王母花园里有仙桃一棵,三千年一开花,三千年一结果,食一枚可增寿六百年。当仙桃成熟时,西王母邀各路神仙举行蟠桃宴会。

乾隆官窑青花盘赏析


乾隆官窑青花盘

乾隆官窑青花盘

文\本刊特约撰稿 何 翔 李有骨

在南海出水的海瓷中,绝大部分是历代民窑生产的外销瓷,这件清乾隆官窑缠枝菊花纹淡描青花折沿盘的神秘出水,曾引起人们的好奇和热议。

在南海出水的海瓷中,绝大部分是历代民窑生产的外销瓷,真正能够确定为官窑器的,极其稀少。海南藏家的这件出水清乾隆官窑缠枝菊花纹淡描青花折沿盘,曾引起人们的好奇和热议:

有人认为,官窑瓷只限宫廷使用,除皇帝赏赐外,即使皇亲国戚也不能直接从御窑厂中得到,私自流出御窑厂者,都有杀头之罪,古代沉船中不可能有官窑瓷器。

也有人认为,无论从工艺、绘画还是款识,这只青花盘都应是乾隆官窑之物,但从海里出水却让人费解。

还有人认为,该盘可能是景德镇落选官窑,被人偷出御窑厂,然后卖到国外,在外商回国途中,轮船失事,沉入海底。种种疑惑,诸多猜想,不一而足。

为弄清这件出水乾隆官窑的历史渊源,有专家查阅大量资料,试图梳理出它的传承脉络。

官窑瓷器,特征典型

何为官窑器?著名央视鉴宝专家蔡国声老师在《清代康雍乾官窑瓷器收藏与鉴赏》中指出:“所谓官窑器就是专指明清两代,在景德镇御窑厂烧制的精美无瑕的专供皇室享用的,或者供皇室来赏赐,或者馈赠的一种精美的瓷器,我们称之为官窑器。”

可见官窑器分两类,一类是皇宫陈设和皇室生活用瓷,称为御用器;一类是皇帝赏赐给皇亲国戚和文武大臣以及外国使团的,称为赏赉器。

中国的封建朝廷,往往把方国送来的物品称为“进贡”,而把自己回赠的物品称作“赏赉”,在用词遣名上也表现出“天朝上国”的思想。

据清宫档案记载,雍正十三年,督陶官唐英在向皇宫上交1.9万余件上等瓷器的同时,还有7万多件落选的次等瓷器也一起送往京师“以备赏用”。乾隆时期管理内务府的庄亲王允禄曾有奏折说,次色瓷器虽有瑕疵,但在民间也算是上好的美器。这些记载,进一步佐证了皇帝赏赐给皇亲国戚和文武大臣以及外国使团的“赏赉器”,同样也是官窑器,只不过“赏赉器”是落选的次等官窑罢了。所以,外国使团得到赏赉官窑瓷器并搭乘贸易商船回国的可能性是很大的。

其次,乾隆一朝是清代封建社会发展的鼎盛时期,国力强盛,号称太平盛世。瓷器生产空前繁荣,官窑瓷器普遍精美,一是因为乾隆本人提倡,二是因为督陶官唐英的督造。唐英以内务府员外郎职到景德镇督办官窑30年,开创了中国陶瓷史上最辉煌的篇章。他督造的瓷器,无论是工艺技巧还是装饰艺术,都已经达到了炉火纯青、出神入化的地步。

清代许之衡在《饮流斋说瓷》中形容当时瓷器“至乾隆,精巧之至,几于鬼斧神工”。 乾隆官窑青花瓷也达到了登峰造极的程度,既与清幽的康熙青花有别,又与淡雅的雍正青花不同,它是以纹饰繁密、染画工整、造型新奇取胜。特别是淡描青花,因笔触非常少,对画工要求非常高。所以,淡描青花在乾隆朝数量不多,流传下来的就更少。

再次,该盘为标准的八寸盘,盘折沿口,浅弧腹,矮圈足,通体纹样以淡描青花绘就,其发色青翠艳丽,浓淡有致。盘内外壁通绘缠枝菊花纹,折沿面绘6组牵牛花,其花朵或含苞,或绽放,风姿各异,气质清新。盘心绘以菊花纹样,委婉多姿、鲜活逼真、富有动感。足内有青花“大清乾隆年制”六字三行篆书款。款识规范工整、横平竖直、章法严谨、字体稳重,乾隆官窑款特征明显。

此盘造型秀雅,制作规整,胎体细腻,厚薄匀称,从尚存的一点釉可以看出白釉莹润,青花发色浓淡相间,浓则鲜艳,淡而素雅。修胎讲究,足根圆润,为清代足际最规整的“泥鳅背”,充分体现了乾隆朝制瓷工艺的巅峰水准。

国礼尚瓷,自古就有

礼品是忠信、义理的象征,是“礼貌”的物质具体化。《礼记》中说:“礼也者,合于天时,设于地财”。所谓地财,是指本国土地的出产物,如稻粟谷黍、桑蚕柳植,甚至是掘山攻玉,抟土冶陶。因为在封建社会里,最高统治者莫不以“溥天之下,莫非王土;率土之滨,莫非王臣。”地财的丰富,足已炫耀其领土的广阔、物质的丰裕、国力的强盛。

早在唐代贞观年间,唐太宗李世民就提出了“物扬海外”的外事主张,其用意就是要凭借物扬海外的主张,力图实现万国来朝的政治目的,同时也进一步提升了“设于地财”理念基础。瓷器,便就成了历代王朝物扬海外的首选品,并得到历代天家贵胄的共识,由此延伸,就形成了“国礼尚瓷”的传统观念。清朝康熙皇帝在接见罗刹国大使时就说过:“泱泱中华,物产王土,万国来朝,仅一瓷一布,足以令其为之膛目,惊羡不已。”表现出强烈的优越感和自信心。

明代以前,宫廷用瓷和赏赉往往从民间征御。皇帝征御的瓷器,大致用于三个方面:一是供皇帝宫廷的“御用”,包括赏赐给功臣勋爵:二是作为国与国之间交往的回赠礼品;三是用于对外贸易的商品交换。

到明代设立了御窑厂制度后,宫廷用瓷和赏赉都由御窑厂专门烧制,不再从民间征御瓷器。

到清代,景德镇烧造的国家礼品瓷更是“形式奇巧妙,岁无定样”,而且是“参古今之式,运以新意,备储巧妙,于彩绘人物,山水、花鸟,各务极其胜”。如康熙、雍正、乾隆三朝皇帝诏令景德镇御窑厂烧造的大量御用瓷中,有不少是用来赠送给觐朝贺喜的外国使团的,这也是为什么南亚和中亚很多国家皇室收藏不少“清三代”官窑瓷的一个重要原因。

回赐瓷器,乾隆朝最多

朝贡制度是中国古代统治者处理对外关系的主要模式之一,甚至在明清两朝厉行海禁时期成为中外交往的惟一模式。在朝贡制度中,与朝贡国“奉表纳贡”相对应的,是中国朝廷对朝贡国国王的册封和赏赐。

朝贡贸易是朝贡制度的物质基础。从经济角度看,贡、赐之间,即是一种以物易物的商品交换关系。除此之外,朝贡贸易还包括朝贡制度下的互市在内,这才是朝贡贸易的主体部分。

清初秉承明朝前期的朝贡贸易政策,有贡才有市,非入贡不许互市。所以,朝贡国之所以朝贡,主要还是为了贸易,清廷对朝贡国的“赏赐”一直秉承“薄来厚往”的原则,随着时间的推移,特别是雍正和乾隆两朝,清廷对朝贡国的赏赐逐渐增加,并通过加赐、特赐这两种方式,使“薄来厚往”的这一对外交往传统原则得以体现。这是雍正、乾隆年间朝贡国数量及朝贡次数有所增加的一个重要原因。

根据《钦定大清会典》记载,清代雍正以前未看到赏赉瓷器的记录。从乾隆朝开始,瓷器为主要回赐物,而又以乾隆朝为盛,嘉庆朝则大减,以后回赐物中就鲜有瓷器了。这与乾隆皇帝的自信与爱瓷,以及清代官窑瓷自乾隆之后逐步走向衰落有关。因此在古代沉船中出现乾隆官窑瓷器的概率是最大的。

即便如此,尽管乾隆朝赏赐给朝贡国不少官窑瓷器,但相对于数量庞大的外销瓷来说,也只是九牛一毛,尤其是一艘载有几十万件瓷器的古代沉船上,也不过几十件官窑器,经碰撞、挤压和长期的海水腐蚀,能完整出水的更是少之又少。据此,可以推断这件出水青花盘的珍稀程度了。

清乾隆官窑斗彩瓷器精美器形鉴赏


清代斗彩瓷器沿袭明代斗彩瓷器,但是雍正时期在明代斗彩瓷器基础上创新了釉料,所以比明代斗彩瓷器更为精致,到了乾隆时期斗彩瓷器品种增多,已普及到一般生活用瓷。

清乾隆斗彩团花马蹄碗

斗彩团花马蹄碗在清代乾隆年间较为常见。高6.6厘米 口径15厘米 底9厘米敞口、深腹、圈足。胎质细腻,内外壁白釉亮青细腻。外壁口沿下两道青花弦纹,主题纹饰为团形花卉,底饰作错色如意头。装饰多用团形花卉图案,虽布局严谨,但稍显板滞。底落二行六字 “大清乾隆年制”青花篆书官窑款。

清乾隆莲托八宝斗彩盘

莲托八宝斗彩盘胎质细白,胎地轻薄,内外壁均施肥润细腻的亮青白釉。盘外壁斗彩精绘莲托八宝图案,盘内绘有灵芝、花卉等纹饰。青花线条柔细,呈色淡雅,各种彩料精填到位,发色分明,青花与粉彩争奇斗艳,底落二行六字青花篆书“大清乾隆年制”款,是一件乾隆斗彩官窑佳器。 高5.4 口径22.2 底径11.9厘米敞口、折腹、圈足内敛,足脊及内沿泛姜黄色。

清乾隆斗彩勾莲八吉祥纹盘

清乾隆斗彩勾莲八吉祥纹盘。胎质细白,釉汁纯净。通高8.5厘米、口径50.5厘米,底径30.5厘米,撇口,弧腹,圈足。内口沿绘海水中珊瑚、犀角、磬、古钱等杂宝图案,内壁绘流云、杂宝图案,盘心饰双凤。外壁绘缠枝花。底书青花“大清乾隆年制”6字篆书款

清乾隆斗彩花卉纹尊

清乾隆斗彩花卉纹尊通体以斗彩绘画纹饰,颈部绘花托寿桃,腹部为桃、蝠及莲花纹。撇口、束颈,溜肩、鼓腹,卧足。高9.7厘米、口径7.5厘米,底径5厘米。瓷器底书红彩“大清乾隆年制”6字3行篆书款。

略谈乾隆官窑青花瓷


青花瓷是用钴料在胎上绘画,然后上透明釉,在1300℃的高温下一次烧成,呈现出蓝色图案。清代是青花瓷走向衰落的一个时代,只是到了康熙、雍正、乾隆时期,在工艺上又有了新的突破,出现了一次回光返照,乾隆以后几乎不见精品,之后再也没有辉煌过。下面介绍一下乾隆青花瓷的基本特点。

(1)在造型上,乾隆官窑造型规范,制作精细,整器线条古拙,无柔和感,大件器物不变形,厚薄均匀,工整;胎制较粗,做工精致;底足打磨后呈泥鳅背状,手感滑润;器形无所不包,大到桌子,小到掌中玩物小鸟食灌应有尽有,多仿明宣德,且不留款,如果见到一件无款宣德青花瓷器,很有可能为乾隆时所仿制;清代青花瓷造型因循守旧,如盘、碗、樽等许多器物,从康熙到宣统,款式、尺寸都从未改变过;乾隆青花瓷也是这样,《钦定皇朝礼器图式》“盛大花瓷碗,口径一尺一寸七,高五寸三分……”凡是不符合钦定尺寸的青花瓷,就要考虑是否伪器,鉴定时应特别注意。

(2)在青料上,乾隆官窑用浙料,呈纯正蓝色,发色鲜翠,分不清浓淡层次,多仿宣德,人为的在青花中点染铁锈状黑斑,与宣德青花中的铁锈斑相比显得浮躁,成色不稳定,且有晕散现象;釉底带有气泡,釉色白中泛青,所有器物施满釉;亦有部分仿成化,呈青色,发色淡雅平和;少量仿嘉靖,呈蓝紫色,发色鲜丽纯真;乾隆青花瓷以品种取胜,可谓百花齐放,其种类大致有青花矾红彩、外豆青里青花、外酱色釉里青花、哥釉青花、豆青釉青花;青花斗彩玲珑瓷、黄地青花、黄地青花加胭脂红、淡描青花填绿彩为乾隆首创。

(3)在纹饰上,乾隆官窑仍有明代遗风,内容繁杂,勾染并用,线条挺直,生硬,画笔工整;纹样守旧,拘谨,呆板,缺乏生气;在器物上画的很满,部分仿成化,布局疏朗;其纹饰内容主要有缠枝、折枝水果,云龙纹,山水,人物,花卉以及各类吉祥图案,如三星图、百子图、荣升、福寿、百福、麒麟送子等;另外,乾隆喜欢将自己的诗词烧制于青花瓷上,为乾隆青花瓷在纹饰上的重要特征。

(4)在落款上,乾隆多伪托款,亦有少量仿成化、正德、嘉靖,所仿明款得心应手,真伪难辨,但与明款相比显得软弱无力,拘谨,不及明款豪放,多用铁线篆写成,字迹工整纤细,娟秀无力,为馆阁体;帝王年号款较少,为“大清乾隆制”,书款规范,极少草篆。

有乾隆御题诗官窑瓷器粉彩菊花纹灯笼尊


灯笼尊为清乾隆时期的典型器形之一,除粉彩瓷器外,尚有青花、釉里红、炉钧釉等品种。

粉彩菊花纹灯笼尊高41.7厘米 口径12厘米 足径13.6厘米,是乾隆时期官窑瓷器外底施松石绿釉,上矾红彩书“大清乾隆年制”六字三行篆书款。

侈口,束颈,溜肩,筒状腹,圈足。内施松石绿釉,外壁粉彩绘各色菊花纹,旁墨彩书诗一首:“朝到东篱觉有神,风流画史更诗人。素华独殿群芳后,个里原藏万卉春。乾隆御题。”下红彩钤“乾”、“隆”篆书印文。

粉彩菊花纹灯笼尊器造型庄重,胎体轻薄,设色明艳,将中国传统制瓷工艺与诗、书、画相结合,诗中有画,画中有诗,诗情画意,相得益彰。许之衡《饮流斋说瓷》记:“康、雍、乾三朝但绘画不题字之品为最多,有题字者较少,若题字必精楷。又以御制诗为至珍贵,其次则长篇成文也。”

雍正乾隆官窑都有蔬菜入画


■马未都

观复博物馆馆长

蔬菜是人们日常餐桌上必不可少的食物,古时候的蔬菜跟现在差别很大,时间相隔越早差别越大。今天的蔬菜品种非常多,很多新的蔬菜我小时候都没吃过。 严格说起来,中国人的蔬菜口味是世界性的,越来越丰富,而且有相当一部分蔬菜可能都叫不出名字。古时候人们为什么会把蔬菜放在器物之上,是因为它跟我们的 生活有关。

雍正乾隆官窑 都有蔬菜入画

这是两个清代的官窑盘子,一个是雍正官窑,另一个是乾隆官窑,上面画的纹饰都是生活中常见的蔬菜。把蔬菜画到瓷器上,尤其在官窑上,实际上是一种皇 家提倡的做法,它从某种角度上讲是皇家关心民生的一个证据。一般像蔬菜很难入纹饰,首先解释起来比较麻烦,其次,它跟我们生活太近,距离产生美,蔬菜跟我 们的生活没有距离,所以从某种意义上讲就不美。但是在康乾盛世的时候,在雍正、乾隆最富足的时期都能看到蔬菜画入官窑,在这一点上讲是对瓷器史的一个贡 献。正因为古代有这样的时期、有心计的统治者和能工巧匠把它画到瓷器上,我们今天才能看到这样一个面貌。

“菜篮子工程”说明大众越来越重视蔬菜

上面是雍正时期的胭脂紫釉粉彩莱菔纹小盘,它的背面是胭脂紫色,非常漂亮,署“大清雍正年制”款。正面画得非常淡雅,画了一个萝卜、一个小辣椒。下 面一件是乾隆粉彩瓜果纹小碟,上面的东西大家都很熟悉,有紫色的茄子,还有西红柿、黄瓜。背面是珊瑚红色,还带有一点描金,署“大清乾隆年制”。当时皇家 出于什么考虑做这样的瓷器呢?是出于关心民生。中国历史上凡是老百姓生活很好的时候,皇家都是提倡关注民生的。而社会发生动荡的时候就没有精力再去关心民 生的事情了。今天也是这样,就像“菜篮子工程”,过去没有提过,那今天为什么有菜篮子工程呢?是因为人口急剧地向城市聚集,城市对蔬菜的需求量急剧增加, 蔬菜就变成了一件大事。

这是一个北宋的瓷枕。一侧画的是一个卷起来的荷叶,还有荷花和慈姑。我们今天讲蔬菜,因为蔬菜跟我们百姓贴得最近,每个人几乎每天都要跟蔬菜打交 道。中国人自古以来就是世界上人口最多的国家,第一大国首先要解决吃的问题,除了粮食其次就要解决蔬菜的问题。在我们几千年的文明进程当中,蔬菜好像在我 们生活中占的地位不那么重要,但实际上它很重要,只是我们过去没有深入关心过它,也没有探讨过这些问题,除了专业的学者对中国蔬菜的发展史有过研究,一般 人很难知道什么蔬菜是在什么时候进入中国的。我们从蔬菜文化中依然可以提炼出传统文化中的精华部分。

观复学堂

1

茄子有几种颜色?

马未都评:茄子是我们常吃的一种蔬菜,大江南北都有。茄子在生活中也有应用,比如照相的时候摄影师就会让大家喊“茄子”。茄子大家基本都见过,那么 究竟有几种颜色呢?紫茄子是我们常吃的品种,还有绿色、白色的茄子。紫茄子的花是紫的,茎是紫的,果实是紫的,这是最普通的茄子,难得在一个植物上看到这 个颜色。白茄子见得最少。我年轻的时候在农村插队,曾经生吃过茄子,我一开始不知道茄子能生吃,农民告诉我说生茄子是可以吃的。在那之前从城市走出去的我 一直认为茄子必须做熟了,生的多难吃。他说挑嫩的吃是很甜的,然后我们就到菜地里偷偷摘了一个嫩茄子,我坐在那儿一会儿就吃完了。我头一次生吃茄子觉得很 好吃,说很好吃是相比较而言,如果跟苹果相比那肯定是苹果好吃。特别嫩的茄子的涩劲没那么大,多少有一点点甜;茄子长得比较成熟的时候嚼着口感很不好,有 点弹性,跟棉花套似的,嚼不动,但特别嫩的茄子吃着口感还算可以。我们常说“紫气东来”,紫色在中国文化中代表一种很高贵的吉祥色,西方人也是这么认为 的,所以我们说皇帝待的地方叫紫禁城。

2

萝卜有哪些别称?

马未都评:萝卜在古代有一个非常吉祥的名字叫“莱菔”,谐音“来福”。莱菔尊就是福气来,如果叫“萝卜尊”就很难听。典型的莱菔尊底下这一部分像萝 卜。萝卜还有别的名字,可以叫雹突、温菘、紫云菘,还叫土酥。对于我们古代文化来说,萝卜这样一个最大众的蔬菜至少有五六个比较通行的名字。有的萝卜既可 以生吃也可以熟吃,有的萝卜只能熟吃,生吃特别不好吃。比如北方有一种红色的萝卜叫卞萝卜,以我个人的经历来说这种萝卜只能熟吃,生吃特别不好吃,又艮又 辣,但熟吃就非常好吃,辣炒萝卜丝是一道非常好的菜。萝卜还有药用功能,是一味很好的中药,可以通气。冬天有时候身体不适,熬点儿萝卜汤喝下去会非常舒 服。在中国漫长的封建社会中,由于萝卜高产,对土地的要求又不高,它在中国古代是非常重要的蔬菜,可以说是家庭餐桌上经常会出现的一种大众菜。萝卜还有一 个好处是我们容易忽略的,就是它便于储藏。过去北方冬天的时候,白菜和萝卜是两种主打的蔬菜。挖一个地窖把萝卜搁在里头,一冬天甚至一年都没有问题。其他 的蔬菜在储存方面远不如萝卜,所以萝卜的好处实在太多了。

3

田藕与塘藕有什么不同?

马未都评:蔬菜中除了陆生的还有水生的,水生的蔬菜中南北方最多的往往就是长在水下泥里的藕。藕可以熟吃也可以生吃。有人吃一辈子的藕,切藕的时候 从来没拿起来数过藕有几个孔。中国人认为藕是贯通的,藕节代表聪明。过去明清两代经常做成玉片,这个玉片就是藕,做成藕的断面表示人是聪明的,是通气的。 藕究竟有几个孔呢?一般情况下有7个或者9个孔。传说乾隆有一次吃饭时,上菜的时候有人给他一个藕节,乾隆就写了一句诗叫“一弯西施臂,七窍比干心”, “弯”是胳膊,“西施”是美女,“一弯西施臂”就是指这一个藕节,“七窍比干心”说得很清楚,就是藕有7个孔,说明乾隆的观察入微。藕有两种,一种叫田 藕,一种叫塘藕。田藕是专门在田地里种的藕,水很浅,塘藕是指深水塘里种的藕。一般的说法是“田九塘七”,就是田地里种的藕是9个孔,而池塘里的藕是7个 孔。会出现的一种大众菜。萝卜还有一个好处是我们容易忽略的,就是它便于储藏。过去北方冬天的时候,白菜和萝卜是两种主打的蔬菜。挖一个地窖把萝卜搁在里 头,一冬天甚至一年都没有问题。其他的蔬菜在储存方面远不如萝卜,所以萝卜的好处实在太多了。

乾隆官窑矾红彩藏草瓶


藏草瓶 亦称“甘露瓶”,是流行于西藏地区的瓶式之一,为藏传佛教陈设用法器,用于盛水或插草。藏草瓶是极具藏族特色的器物。明朝永乐年间曾试烧制青花藏草瓶,清代仅雍正、乾隆官窑烧制过红彩和斗彩品种。令人意想不到的是,小小藏草瓶还是汉藏文化融合的历史见证者。

矾红彩藏草瓶(高:22cm,口径:3.5cm,足径:12cm),为乾隆官窑的代表作。琢器,直口,长颈,项有两节、中凸起,鼓腹,收胫,覆盆式底座,足端平切。内壁、内底施白釉,外壁以矾红彩绘纹样。由上至下依次为回纹、朵梅纹、覆莲纹、仰莲纹、如意纹、变形覆莲纹、折枝莲纹、蕉叶纹、双重覆莲纹。底足无款。秀美的造型、精细的绘工、协调的色彩与精美的纹饰浑然一体,体现出西藏地区传统造型与内地悠久的陶瓷烧造工艺高度完美的结合。此类品种北京故宫博物院、南京博物院均有收藏。

藏草瓶虽无官款,但却是著名的唐窑作品。这与《乾隆纪事档》载:乾隆十一年“二月奉旨烧造红花甘露瓶,俱不要款。”同年“五月初一日,唐英将按旨照样烧造得:红花白地甘露瓶四件……奉旨俱留下,其甘露瓶著唐英再烧造几件”的记载相符。乾隆十二年“二月二十九日,大臣海望来说:太监张玉传旨:着传谕唐英将甘露瓶陆续再做些来。”除甘露瓶外,多穆壶、贲巴瓶、贲巴壶、金釉法轮、金釉无量寿佛、仿木纹釉碗、仿雕漆碗等都是同时期的作品。

景德镇御窑厂大量生产藏传佛教用具,并非乾隆帝心血来潮,而是有着极深奥的玄机。

清廷入主中原之后,始终重视、扶持藏传佛教,并以此作为保全“大清基业万年磐石之安”的重要措施。乾隆皇帝对藏传佛教兴趣极浓,无疑有其深远的政治原因。

据文献记载,乾隆对藏传佛教非常虔诚,而且认识很深。他每天打坐修持,甚至着三世章嘉胡土克教授他梵文和藏文。1745年,乾隆下令将其出生地雍和宫改为喇嘛寺,次年仿西藏桑耶寺于承德建普宁寺,其后又仿拉萨布达拉宫于承德建普陀宗乘庙。1780年,五世班禅远道东来做法事祝贺乾隆七十大寿,乾隆命人仿西藏扎什伦布寺于承德建须弥福寿之庙供其居停。此后,乾隆又于紫禁城内仿西藏托林寺坛城殿筑雨花阁,具浓郁藏式佛教建筑风格。

大量的寺庙和频繁的法事活动当然需要有大量的法器和摆设配合,宫廷造办出因此制作了大量的瓷质及其它材质的藏域法器,同时亦供清帝赏赐西藏高僧之用。作为特定历史时期的产物,藏草瓶无疑见既见证了乾隆帝对藏传佛教的虔诚,同时又反映了清代官窑瓷器的精湛工艺。

藏草瓶为官窑珍品,早在上世纪初即被人所知。当时,山东省泰安县城内岱庙被盗,盗走明清官窑瓷器十多件,流散在济南的文物市场,被北京古董商徐少山、张玉华买走。案发后,几费周折,将失物追回,重归岱庙。其中就有乾隆官窑粉彩藏草瓶两对.

墨彩官窑瓷器


墨彩瓷器是釉上彩的一种,以艳黑为主,兼用矾红、本金等彩料在白釉面上描绘图案,经彩炉烘烤而成。墨彩是南宋官窑中从未发现过的工艺。龙泉窑的点彩工艺,以往一直认为是元代龙泉窑的创造和时代特征。其实龙泉窑受南宋官窑的影响是非常明显的,无论是器形、纹饰,还是厚釉工艺,现在看来连它的点彩工艺也受到了南宋官窑的影响。

墨彩瓷的烧制方法是在烧成白中泛青的瓷釉上绘画上水墨彩,然后经低温烧成。墨彩以水墨彩绘为主,并加以部分粉彩,如蓝粉、淡黄等彩色、但在每件器物画面上所施加的粉彩面并不大,仅起到点缀的作用,这种画面处理方法以雍正时期最为突出。

墨彩是清雍正年间景德镇用国产料仿烧水墨珐琅之效果施于瓷器上的彩料,首先在白瓷器上以黑料绘画纹样,再经低温烘烤而成,其效果犹如在白纸上以墨笔作画。而木纹釉则是清雍正、乾隆朝独具特色的釉色之一,装饰效果颇富自然生趣,且清雅怡人。此笔筒之墨彩山水与木纹釉相得益彰,为清雍正朝具有代表性风格的瓷质文具。

木纹釉墨彩山水图笔筒,清雍正,收藏于故宫

墨彩官窑瓷器笔筒直口,璧形底。器里及外壁上下沿施木纹釉,外壁中部以墨彩绘山水图,意境清逸典雅。

木纹釉墨彩山水图笔筒,清雍正,高14.2cm,口径18.4cm,底径18.6cm

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