乾隆官窑瓷器粉彩鉴别。
北宋 汝窑 青瓷水仙盆
乾隆皇帝的御制诗中，常以“少贵似晨星”、“晨星真可贵”等形容文物的珍贵稀有。尤其有“赵宋官窑晨星看”一句，可知乾隆皇帝珍视如宝贝的文物，正是宋朝官窑瓷器。
南宋 官窑 青瓷花式洗
汝官之谜
所谓宋朝官窑，藉由文献的记载，可知是指北宋官窑、南宋修内司和郊坛下官窑。至于北宋官窑，除了根据文献的记载之外，也有学者参考了乾隆皇帝的御制诗，以及河南省宝丰县清凉寺窑址的出土状况，借此思考汝窑作为北宋官窑的可能性。
南宋 官窑 青瓷长方盆
在宋人笔记中独占鳌头的汝窑，其窑址位于河南省宝丰县清凉寺。汝窑青瓷的烧造与使用透过宋人笔记，如“惟供御拣退，方许出卖，或故都时定器不入禁中，惟用汝器，呈现出汝窑作为宫廷用器的史实。
另外，北宋徐兢《宣和奉使高丽图经》124年中指出，高丽时代的青瓷外观和汝窑相似，而清凉寺窑址出土了和高丽青瓷相似的标本，同样透露出汝窑和境外窑业的交流。
官窑，一般指专为宫廷烧造用器的窑场。北宋徽宗设置官窑，即文献中的京师官窑。然而截至目前，始终未能发现具体的窑址，样貌为何也就无从确认。如果考虑到南宋官窑的部分器型也和汝窑相似，那么在官方用器的视角下，汝窑或许就是北宋官窑。
北宋 汝窑 青瓷椭圆洗
南宋遗影
北宋末年，金军攻破汴京今河南省开封市，徽、钦二帝被俘，北宋灭亡宋室南迁，定都临安，史称南宋。为了重建正统王权，南宋朝廷仿效北宋制度，设置澄泥为范，极其精致。釉色莹澈，为世所珍的修内司窑以及比旧窑大不侔矣”的郊坛下窑。这两个瓷窑就是我们今日所称的南宋官窑。
南宋 官窑 青瓷龙纹盘
近人对于南宋官窑的探索与研究，可以溯至1930年代中日学者的采集与调查。虽然当时还未能分辨南宋官窑的真正内涵，但是从中酝酿而出的青瓷鉴赏趣味，以及想要解开谜团的意图，一直持续至今。尤其是浙江省杭州市老虎洞窑址发现之后，多数学者因此接受了郊坛下和老虎洞正是文献记载中的两个南宋官窑。
南宋 官窑 青瓷三登方壶
考古发掘者在浙江省杭州市发现了郊坛下窑也在凤凰山附近发现了老虎洞窑。通过对两个窑口出土标本的检视，一个应该是文献记载中的郊坛下官窑，另一个则可能是修内司官窑。两个窑口的开窑时间不尽相同，但烧瓷时间彼此互有重叠。
元 青瓷鱼耳炉
在台北故宫博物院收藏的清宫传世器中有些作品如实地反映出了两个官窑的产品类型，但是也存在一些到目前为止没有办法比定、品质相对显得更为精致的实物，显示出另有未知的南宋官窑存在的可能性。
南宋 官窑 青瓷葵花式套盒
青韵不散
瓷器鉴赏可以从器型和釉色两个方面着眼一种器型从出现到转变，牵涉到时代风尚的嬗变。同样地，釉色也反映出官方或一般市场的品位。
北宋 汝窑 青瓷碟
青瓷烧成于东汉时期，在此之前因窑中自然落灰形成如同披覆着青釉般质感的作品，称为灰釉陶或原始青瓷。至八、九世纪，青瓷已经成为重要的鉴赏品类。陆羽《茶经》中的类玉，诗人陆龟蒙笔下的千峰翠色，均是歌咏青瓷的比喻。传世的12至14世纪青瓷，无论是汝窑的天青釉南宋官窑的冰裂纹、龙泉窑的梅子青和哥窑的开片纹理，都因产地、烧制时间的不同而表现出个别的差异。
同样地透过窑址采集到的标本，也得以揭开包裹在瓷釉底下的秘密。无论薄胎厚釉厚胎薄釉，乃至足端齐整和不经修饰的相异做工，正是鉴赏过程中值得记忆、参考的重要依据。
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壁瓶 乾隆皇帝的随行诗刊 三希堂都是它的天下
2016年，在北京保利春季拍卖会上，一件高51.2cm的清乾隆-御制霁蓝地描金-御题诗-洋彩堆塑荷莲配仿黑漆描金座大壁瓶被拍出，其款识为“大清乾隆年制”篆书六字横行，最终以805万元的高价成交。说实话，这件瓷器一连串的名字真是看得小编眼都要花了，不过一经注意到“御题诗”、“壁瓶”两字眼，小编也就立马反应过来这件赏瓶为何能拍卖到近千万价格之高了。乾隆皇帝爱写诗，一生作诗四万余首，简直是个诗文高产狂魔。不过庆幸的是乾隆的诗，没有一首是要求“背诵全文”的，当然说这话仅为开心一笑罢了。在诗以外，乾隆也爱瓷器，对复古风的瓷器他爱，对于创新式的瓷器他更爱。而壁瓶，相对而言就算是创新式瓷器的一种。壁瓶，又叫挂瓶、轿瓶，形制宛如普通瓶尊的一半，靠壁一面平坦有孔，可以用来系绳悬挂，其造型多样不输普通瓶尊。
说到壁瓶，这里还有一个民间小传说。相传是明朝宣德年间，在一间瓷器小作坊中，一位窑工在搬运新烧成的瓷花瓶时不下心将其中一件瓷瓶掉落在地，瓷瓶当即碎成两半。窑工心里既惊且愧，不知道如何对窑主人交代，幸亏他灵光一闪，将两半瓷瓶又各自补上一面平壁重新烧了一遍，然后将它们挂在墙上作为装饰。当然，故事就是故事而已，毕竟谁也没见过瓷瓶一摔正好可以摔成对称的两半的。不过，故事中所反映的成型的壁瓶起源时间、形态特征等倒是不假。壁瓶的御窑烧造正式开始是在宣德年间，但是其雏形却早在唐代就出现，宋代就已经进入基本定型阶段，元代的壁瓶甚至已经具备了盛水插花的功能，只是形制还不是特别成熟。
一直到清代，宫廷中用于装饰的壁瓶大量出现，甚至在乾隆皇帝轿辇的也大量装饰，其名称也因此改叫挂瓶、轿瓶。清代挂瓶最具特色的装饰，是皇帝的御题诗。乾隆皇帝喜爱壁瓶，每有诗文作得，便名人送稿至御窑厂唐英处，令其以诗为装饰烧造挂瓶。乾隆皇帝称赞御题诗挂瓶“随行供啸咏，沿路撷芳华”，可以说，壁瓶已经成为乾隆皇帝的随行诗刊了。乾隆皇帝对壁瓶的宠爱，还延伸到他的房间装饰上。三希堂作为乾隆的书房，虽然空间不大，但是气韵古朴，文雅之气浓郁，而这里更是乾隆御题诗壁瓶的天下，墙上挂满各式彩瓷壁瓶共计13个，每个壁瓶内都插着色彩缤纷的玉石花枝或松竹作为装饰，明丽而典雅。这不仅是瓷器在文房装饰中的重要体现，也从侧面应证了壁瓶在清乾隆时期的繁荣。
乾隆皇帝都曾经称赞的钧窑究竟有什么魅力
中国的窑洞很多，但是能得到皇帝称赞的很少，钧窑就是其中之一。这个无论是古代还是现代都大放异彩、吸引大量目光的窑洞，在清朝时期再次达到了鼎盛，也成为现代人追捧的窑品之一。那么，乾隆皇帝都曾经称赞的钧窑究竟有什么魅力，让皇帝都如此称赞呢？一起来了解一下吧。
钧窑，亦名钧窑、钧台窑，是以鲁山花瓷和柴窑为基础形成的一种风格，这种风格受到道家的影响，因而在瓷器烧制上有很多与众不同的地方。到宋徽宗时期，钧窑的水准达到了高峰，工艺技术更是发挥到了极致，正是因为这种无论呈色还是纹理都随心所欲的技术，迄今无人能模仿，因而在宋朝时期，钧窑堪称是鼎峰水准。
北宋时期的钧窑作品，发色、纹理大小和发布都是一致的，而且控制的很好，可以用恰到好处来形容，这也是后世人无法模仿的原因之一，因为没有人能做到像北宋时期那样随心所欲的去控制其呈色、纹理，以至于到了后期，这种钧窑作品慢慢减少。
钧瓷的烧制工艺已经失传，窑址也是慢慢沉入水中，市场中流传一句话“纵有家财万贯，不如钧瓷一片”，可见当时的钧窑出产的钧瓷多么受欢迎，多么惊人。
由于钧瓷的工艺失传，且数量越来越少，因而市场价值越来越高，后世人看到了钧瓷的市场价值和潜力之后，纷纷模仿，可惜的是，即使到现在，依然找不到好的方法模仿出相似的瓷器。
钧窑的烧制非常独特，形成的钧瓷更是绚烂奇妙，其色彩是在烧制过程中形成的，犹如美玉一般，非常生气，而且窑变万象，妙境丛生，有些犹如群山叠翠，有的就像是积雪南陵、玉暖冰河，更有的钧瓷像星辰漫天、仙山环阁，十分精妙。这些精美的瓷器不仅受到世人的喜爱，更是得到了乾隆皇帝的喜爱。
在乾隆皇帝的《赏钧红》中曾提到“晕如雨后霁霞红，出火还加微炙工。世上朱砂非所拟，西方宝石致难同”，足见乾隆皇帝对钧瓷的喜爱。
如今，钧瓷已经成为世界上知名度最高的瓷器之一，它被所有人所珍视，也被所有人抢夺收藏，然可惜的是，钧瓷的数量实在是太少了，即使市场价格不断攀升，达到了天价，依然找不到多的一件钧瓷。因此，用有价无市来形容最恰当不过。
钧瓷之美不仅征服了中国人，也俘虏了外国人的心，很多外国友人在看到钧瓷之后，都被其折服，纷纷加入到收藏队伍中来。也因此，钧瓷的价格更高，收藏难度也更大了。
乾隆皇帝好为瓷器题诗 前朝本朝均有其御制诗
清乾隆 青花粉彩缠枝花卉开光梅菊图御制诗文柿蒂耳瓶
带有御制诗的瓷器，是清宫瓷器中一道独特的风景线。目前北京故宫收藏的历代瓷器中，大约有300件带有乾隆御制诗。品味这些瓷器，我们仿佛慢慢走进了乾隆皇帝的内心世界，看看这位盛世之君，这位充满传奇色彩的帝王，有着怎样的爱好和情趣，又有着怎样的心思和喜怒哀乐。
乾隆皇帝是作诗能手，关于其一生作诗的数量，有学者统计为4.3万余首，也有人统计为4.1万余首，还有学者认为超过5万首。但不管怎样，清朝康熙年间编纂的《全唐诗》，总共才收录了4.89万首诗，而这些诗是2200多人花费数百年时间才写出来的。且不管乾隆诗作的水平怎样，至少可以说明他是一个勤奋的人。
总体来说，乾隆皇帝一生所作诗文，大致可分为五类。
第一，勤政恤民之作。如《郊外即事》：“郊圻犬吠杂鸡号，策马霜华点素袍。收获才完仍播麦，田家四季总勤劳。”
第二，骑射讲武之作。如在《率侍卫等习射殿庭》诗中写道：“我朝弧矢服天下，太平讵敢忘戎焉？吁嗟荩臣听予言，克念尔祖勤劳者。”
第三，国家民族兴旺发达之作。如《山田》：“旧代常愁烽火惊，于今此地有人耕。混同中外皆天泽，倍切乾乾保泰情。”
第四，说理咏史之作。如《夜静观书》：“看书如看山，其境日日殊。随境不会心，多闻不如无。”
第五，个人生活的写照。如悼亡诗《慧贤皇贵妃挽诗叠旧作春怀诗韵》：“牛女岁一会，讵云隔天汉。崦嵫虽下舂，扶桑复明旦。人生赴壑蛇，去势谁能绊。永惟王衍言，言笑忆晏晏……”
乾隆一生的诗作虽多，但其中与宫廷瓷器有关的，就数量较少了。据统计，北京故宫博物院收藏的带有乾隆御制诗的瓷器约有300件，器物主要分为两大类：一类是清代之前的历代名窑瓷器，特别是宋代五大名窑瓷器；另一类是乾隆本朝御制诗瓷器。
《紫禁城》1998年第3期刊载的吕成龙先生《乾隆御制诗中的瓷器误定举例》一文谈到，乾隆皇帝一生做了大量的咏瓷诗，新中国成立前，郭宝昌统计为199首，其中咏柴窑4首、定窑32首、官窑70首、汝窑7首、钧窑9首、哥窑22首、龙泉窑5首、宣德朝瓷器8首、成化瓷器2首、嘉靖瓷器l首、咏陶器15首、咏白瓷l首、咏宋瓷9首。
从上述统计我们不难发现，乾隆皇帝对宋瓷十分热爱。他也曾在自己的诗文中谈到，在自己心目中，只有宋瓷才能真正称得上是瓷器，才是真正的人间珍玩。既然对宋瓷如此钟情，那么写下大量咏宋瓷的诗作，就在情理之中了。然而，乾隆皇帝做为一代盛世之君，他把玩瓷器的方式绝不是一般人能比的：他不但要写咏宋瓷的诗，而且还要把这些诗镌刻在宫廷收藏的宋代瓷器上面。
前代瓷器上的乾隆御制诗：
据专家统计，北京故宫博物院收藏有清朝之前的历代刻有乾隆御制诗瓷器20件，御制诗被镌刻在器物内、外底及外壁等各处。例如，宋官窑粉青釉圆洗、宋官窑葵瓣口碗、宋官窑葵瓣口盘、宋汝窑天青釉三足圆洗、宋哥窑双耳炉、宋定窑白釉碗等等。
这些镌刻在瓷器上的乾隆御制诗中，乾隆对瓷器的釉色、造型、纹饰等方面进行了品评，字里行间洋溢着一种收藏和把玩古物的喜悦之情。从中我们也能体会到，乾隆皇帝对这些瓷器是发自内心的喜爱，绝不是做为帝王的附庸风雅。
例如，北京故宫博物院珍藏的宋哥窑双耳炉，造型典雅端庄，釉面开有许多深浅不一的片纹，深者色呈黑色，浅者色呈黄色，俗称“金丝铁线”，这种自然天成的美趣，备受历代文人及鉴赏家推崇。此件哥窑双鱼耳炉在传世哥窑器物中称得上是精典之作，器底有六个圆形支钉痕，及镌刻乾隆御诗《咏哥窑炉》一首：“伊谁换夕薰，香诗至今闻。制自崇鱼耳，色犹缬鳝纹。本来无火气，却似有云氲。辨见八还毕，鼻根何处分。”寥寥数句，即把哥窑釉色之美展示给世人。
对于宫中所藏汝窑瓷器，乾隆皇帝更是珍爱有加，在传世品的许多件汝窑器物底部都刻有乾隆皇帝的诗文，如北京故宫博物院藏一件汝窑三足圆洗，淡淡的天青釉色细润如堆脂，釉面遍布细碎片纹，韵味无穷。这件三足圆洗极为珍贵，底部镌刻一首乾隆皇帝于戊戌夏时所作的御题：“紫土陶成铁足三，寓言得一此中函。易辞本契退藏理，宋诏胡夸切事谈。”
乾隆皇帝除了在前朝瓷器上镌刻御制诗文外，本朝瓷器上也多见他的诗文。只不过，这些诗文是以一种装饰手段出现在瓷器上，并成为宫廷御制瓷器特有的装饰手法。
有关乾隆御窑御制诗瓷器制作或使用的情况，《清内务府造办处各作成做活计档》中，最早的记载应是在乾隆七年，乾隆皇帝看到御制诗歌山水青花大罐发出“甚好”的赞叹，旨令景德镇御窑厂督陶官唐英“按其式样，别样瓶亦照有诗句、山水、花卉烧造。”
本朝瓷器上的乾隆御题诗：
北京故宫珍藏的一件清乾隆珐琅彩花卉小瓶，画面为洞石花卉图，画面一隅题五言诗二句：“夕吹撩寒馥，晨曦透暖光。”并钤印“金成”、“佳丽”、“旭映”胭脂红篆章三枚。瓶身整体装饰不仅诗绝、画精，且印更妙，达到了完美的和谐。
北京故宫收藏有一件粉彩开光花卉御制诗文瓶，腹部呈八莲瓣形开光，四面开光内以粉彩绘牡丹、荷花、芙蓉、梅花四季花卉；另四面开光书楷、行、隶、篆四体乾隆御制诗各一首，其中一首咏牡丹的诗句写到：“锦绣堂中开画屏，牡丹红间老松青。日烘始识三春丽，岁暮犹看百尺亭。夭矫孥空欣得地，辉煊散彩正当庭。一般都是生生意，坐对从知笔有灵。”描绘了一幅美妙的画卷，一诗一画，相得益彰。
中国嘉德2013春拍中，一件“清乾隆青花粉彩缠枝花卉开光梅菊图御制诗文柿蒂耳瓶”（lot3092）以原本估价6倍多的2702.5万元成交，该器亦是乾隆御制诗瓷器的佳器。
该瓶主体纹饰作于腹部四面开光之中。正背两面开光分别以墨彩隶书书写乾隆皇帝两首御制诗，诗作末尾分别钤“乾隆”、“宸翰”朱文、白文印。第一首为咏梅诗：“幽谷香凝冰玉腮，寻芳才见一枝开。雪过野径行行远，春到山村得得来。最爱轻盈含数点，莫愁狼藉落成堆。明窗雅助新诗兴，坐上曾延萼绿陪。”该诗是乾隆帝即位前青年时代的作品。主要表现诗人雪中探梅，偶有所得，仙风临身之感。
第二首是咏菊诗：“霜华点染素花寒，枫叶纷披柳叶残。篱下爱看白玉盏，枝头忽作紫金盘。晚芳摇落香犹在，冷艳依迟秀转攥。我是诗人亦花史，一番吟赏一番看。”描绘了菊花生长于萧瑟秋风中，即使花瓣凋落仍香气犹存，歌颂了菊花清高的格调。
两侧面开光中分别描绘诗中所赞咏的秋菊与冬梅。菊花图以各色不同品种的秋菊为主体，花朵漫生于画面之中，或含苞、或绽放，左上一隅，一只秋虫闻香而至，既巧妙填补了画面空白，又为花朵增添了动感与生气。
梅花图中，一株梅树于画面下方蜿蜒而出，左右伸展，布满整个画面，梅树枝头不见枯叶，唯有粉、白两色梅花傲雪而生，一株火红山茶与梅树同栖同生，绽放于梅干一侧，不仅为画面增添生机，也预示着春日将近。
乾隆御题诗除了与画面共同装饰器物外，还常单独作为主体装饰器物。在不少宫廷茶具上面，既有体现。如故宫珍藏的一套白地红花茶具，由长方盘、圆壶及两个盖碗组成，红彩书乾隆御制诗文：“荷叶擎将沆瀣稠，天然清韵称茶瓯。胜泉且免持符调，似雪天劳拥帚收。气辨浮沈原有自，火详文武恰想投。灶边若供陆鸿渐，欲向曾经一品不。”其情之高雅，显而易见。
中国嘉德2011年春拍中，有一对“清乾隆矾红御制诗文茶碗”上拍（lot3962），以345万元成交。这对茶碗碗口微撇。碗壁以矾红御题诗文一首：“梅花色不妖，佛手香且洁。松实味芳腴，三品殊清绝。烹以折脚铛，沃之承筐雪。火候辩鱼蟹，鼎烟迭生灭。越瓯泼仙乳，毡庐适禅悦。五蕴净大半，可悟不可说。馥馥兜罗递，活活云浆澈。偓佺遗可餐，林逋赏时别。懒举赵州案，颇笑玉川谲。寒宵听行漏，古月看悬玦。软饱趁几余，敲吟兴无竭。”落款：乾隆丙寅小春御题，加盖“乾”朱文圆章，“隆”朱文方章。
诗中提到的梅花、佛手、松实，是乾隆皇帝自创的一种茶——三清茶，采三者入茶，以雪水烹之而成。并在品尝佳茗之时，作诗以和，文雅之至，于御瓷中体现。史料记载，乾隆时期仅重华宫所办的“三清茶宴”就有43次，也称重华宫茶宴。“三清茶宴”于正月初二至初十间择日举行，参加者多为词臣，如大学士、九卿及内廷翰林。每次举行时，须择一宫廷时事为主题，群臣联句吟咏。
在清宫的各种陈设用瓷器中，壁瓶是非常重要的一个品种。从史料看来，乾隆皇帝特别钟情壁瓶，将十四件式样各异的壁瓶装饰于珍藏稀世法帖的养心殿三希堂之东壁墙上。此时清宫对壁瓶的称谓改为“挂瓶”、“轿瓶”。名称的变化，亦反映功能的转变，因为乾隆时期壁瓶多出一个重要的功能，就是悬挂在皇帝的御辇中。
有统计显示，北京故宫博物院收藏有248件乾隆时期的各式壁瓶，其中的138件壁瓶上有不同体例的乾隆御制诗。这些诗文中，大多数是乾隆的《咏挂瓶》。
中国嘉德2011年春拍中，有一只“清乾隆仿古铜釉御制诗文轿瓶”上拍，以667万元成交。这只轿瓶隽巧别致，气质华贵，取双夔龙为耳，以仿古铜釉为底色，口沿以下分别装饰如意云头纹和夔蝠纹，瓶腹中间为长形倭角开光，围以模印鎏金夔龙纹，开光内白地墨书篆体《咏挂瓶》诗，篆法古雅清秀。末钤红彩篆书“乾”、“隆”关联章。底部为“乾隆年制”阴文四字篆款，端庄稳健，有别常见的描金篆款，是为乾隆壁瓶少见之款式。底部与背部皆敷设金彩，以模仿铜胎之效果。较之乾隆朝其它壁瓶，本品最为独特之处正是色釉之罕见，为乾隆壁瓶当中仅知的一例。
乾隆御制诗以它特有的内容、形式和风格，为瓷器装饰拓展了一片天地，同时也向我们展现了乾隆时期宫廷生活的方方面面。这些瓷器上所镌刻或书写的诗文多是乾隆皇帝的有感而发，这些“历史价值大大超过艺术价值”的御制诗，不仅记录了当时宫廷中许多的政治活动，同时也为我们了解乾隆皇帝的审美取向和深厚的文化素养，提供了最直接的文字资料。
南宋官窑
一、南宋官窑的历史演变
宋代（北宋960-1126，南宋1127-1280年）是我国陶瓷业发展史上的一个辉煌的时代。 江南一带由于其富庶的地理条件和以外贸易的发展，已形成商业繁荣、人口密集的城市。临安（今杭州），是当时政治、文化、经济的中心，又是最大的消费城市。还有明州（今宁波）、越州（今绍兴）、温州、婺州（今金年）、处州（今丽水）等地，这些市镇，历史悠久，瓷业甚为发达，既是瓷器生产中心，又是瓷器消费市场和销售集散地。越瓷、婺州窑瓷、龙泉青瓷已久负盛名，各树一帜。 "靖康之难"，标志着北宋五朝的灭亡。中原地区诸名窑被毁。宋高宗赵构避逃东南，定都临安，建立了南宋朝庭。在杭州凤凰山设立修内司官窑，并在乌龟山八卦田郊坛下附近另建新官窑。内窑和新官窑集中南北的精工巧匠，烧造官庭和达官贵人需要的青瓷。这是北宋汴京官窑的继续，历史上称为南宋官窑。 据南宋人叶寊的《坦斋笔衡》一书中记载说：政和间（北宋1111-1117年），就师自置窑烧造，名曰官窑，中兴渡江，有邵成章提举后苑，号邵局，袭故宗遗制置窑 于修内司，造青器， 名内窑，澄泥为花，极其精制，釉色莹沏，为世所珍，后郊坛下别立新窑，比旧窑大不侔矣。此段文献资料是迄今发现的关于南宋官窑历史的最早文字记载，后人研究都多以此为考证。文献说明，北宋时期已烧制官窑。南宋官窑继承了北宋官窑的技术和制作方法。文献把南宋官窑划分为"修内司"和"郊坛下"，前者"名内窑"，后者系"别立新窑"，并明确指出新窑"比旧窑大不侔"。 据浙江省文管会1956年所发掘出来的一座南宋乌龟山窑址已确认了郊坛官窑的存在。但文献所指的"修内司"官窑址迄今未发现，有考古专家提出，抑或是它和郊坛下仅是一处窑 址的两 种称谓，这也有特研究与考古发现的印证。
二、南宋官窑瓷的特点 明初曹昭的《格古要论》在描述官窑瓷器说："官窑瓷宋修内司烧者土脉细润，色青带粉红，浓淡不一，有蟹爪纹 紫口铁足"。明人高濂在《遵生安笺》里进一步说明杭州官窑青瓷的特征是"色取粉青为上，淡白次之，油灰色之下也；纹取冰裂鳝血为上，梅花片墨纹次之，细碎纹之下也。" 在已发掘的杭州乌龟山郊坛官窑窑址中发现很多瓷片与窑 具，胎质呈黑灰或灰褐色，胎质轻薄、釉层较厚、釉色有粉青、蜜腊黄等色，器型常有盘、碗、碟等，还有仿古器皿是受北宋徽宗提倡仿古复古的影响，作为宫迁陈设用品；郊坛官窑遗址出土遗物较为丰富，其特征与历代文献记述相符合。 南宋官窑瓷的釉色，主要是粉青色、依色谱的颜色分，是极浅的蓝绿色，但也有以灰色绿色、黄绿色色调为主的。具有良好的乳浊性和釉层丰厚的多次釉，在质感上追求璞玉的效果。 南宋官窑瓷的胎土有黑褐色、灰褐色、灰色及红褐色等，但以黑褐色占大多数，所谓"紫口铁足"是由于黑胎上釉后，口部及凸棱部位釉向下流，因而造成口棱部釉薄，而显现了胎色，这就是"紫口"。至于"铁足"则是指圈足部份的黑铁色了，南宋官窑的釉极厚，故便有"原釉薄胎"之说法。 南宋官窑瓷多有纹片，有大小开片，亦称文武片。纹片有疏有密，有深有浅，以冰裂纹等大纹层为主，所谓"冰裂纹"者，如同冰糖、云母一般，层层而下，多角形的开片，显白色的纹路，由于机会不多，较为特殊。釉面出现的纹片原是一种缺陷，它由于制作过程中工艺处理不当，胎釉膨胀系数相差过大，使釉面发生裂纹，但我们的祖先巧妙地利用这种缺陷美，作为装饰瓷釉的特殊手段，使这种釉面纹路通过工艺的调整，控制裂纹的大小和疏密，形成纹片碎路，纵横交错，极不规则又在规则之中。经过人工染色，从而达到所谓"金丝铁线"的艺术效果。 南宋官窑瓷的造型，品种包括很广，以陈设用瓷为主，有文房用具，也有日用器皿及装饰瓷，如尊、壶、琮、炉、瓶、碗、碟、洗样样都有。器型多仿自周、汉古制。造型严谨肃穆，古风朴朴，又配以"紫口铁足"更显得风韵别致、古色古香。官窑瓷器以小型器为多见，体积不大。但是它所表现的气度，却仍然不可漠视。 南宋官窑青瓷，主要表现的不是在它的装饰，而在它本身如玉泉般的、庄重的、典雅的、神秘的自然美。在艺术风格上以釉色取胜，以造型见长，以纹片著称，这些制品反映出东方民族谆厚朴实，崇高古雅的独特艺术风格。 官窑所烧的都是宫廷御用器，因此，要求制作都尽量完美，早期作品为了使器身全部敷釉，盘洗等器一般都以支钉装烧，唯支钉较汝州官窑为大且粗，数目甚至有多达二十枚者。晚期，则多以垫托垫烧，虽然是底留下一道无釉的痕迹，但涂上一层铁质护胎浆成"铁足"，使制品更富特色。 南宋官窑瓷既继承了北宋汴京官窑瓷、河南汝官窑瓷等北方名窑的造型端庄简朴，釉质浑厚的特点，又吸收了南方越窑、龙泉窑等名窑的薄胎厚釉，釉面莹沏，造型精巧之精华。北艺南技的结合，创造了我国青瓷史上的顶峰。而且对世界文化艺术方面也是一个伟大的卓越的贡献。 南宋王朝覆灭之后，官窑被毁，工匠失散，技艺失传，故传世珍品较少。一九八九年，在香港以2500万港币拍买的一件南宋官窑青瓷，创造了中国古陶拍卖史上的最高纪录。
三、 南宋官窑瓷的恢复和发展 1950年，周总理在日理万机中对恢复南宋官窑瓷作了批示：希望有关科研生产部门尽快弄清碎纹釉青瓷的原料、配方、烧制工艺，恢复古名窑。 直到1976年，南宋官窑的恢复试制工作才全面开始。杭州瓷厂承担了研试任务，1978年，仿官窑灰青釉和月白釉二类试制品研制成功。1986年，杭州南宋官窑研究所成立。同年，研制成功南宋官窑粉青金丝纹片瓷。 近年来，杭州瓷厂杭州南宋官窑研究所仿制的南宋官窑，不但继承了原有的以釉色取胜，以纹片著称，以造型见长之三大优点，而且又发展了刻、画、浮雕、堆塑与釉色结合等多种装饰工艺，丰富了造型，增添了艺术感染力。在一九八七年国家轻工业部优质产品评比中，仿南宋官窑菊瓣碗，双弘贯耳瓶、果盘、葵口碗等十九件（套），新研制的十二锦瓶现代造型在全国同行产品质量评比中夺魁。荣获一九八七年轻工业部优质产品称号。一九八八年，在北京举行的国际博览会中荣获银牌奖。
南宋官窑瓷器的特征与鉴赏
南宋官窑是官方的烧造瓷器的窑场，南宋时期汉族劳动人民的制瓷技术有许多创造和进步。南宋建都临安（今杭州）时，建立修内司、郊坛下窑，生产宫廷专用御品，故称“南宋官窑”。
南宋官窑是宋朝迁都临安后，邵成章提举在殿中省修内司按北宋旧制度在凤凰山下设立官窑，称为内窑；后来又在郊坛建立新官窑。
南宋官窑，开始于隆兴十三年。是由皇家自己投资，并由宫廷内务府的窑务机构主持建立的制瓷窑场。宋朝以后的官窑，则是国家机构的官府投资建立的制瓷窑场。民窑，是百姓投资建立的窑场。官窑与民窑的根本区别是窑场的所有权属性，而不是产品的形状和产品的归属对象。官窑瓷器有两种属性，一种是在官窑中烧造出来的瓷器，这是完全意义的官窑瓷器；另一种是在官窑建立以前，由官方出具设计样式，规定质量标准和数量要求，并由宫廷太监专门监制、督造，在民窑中烧制好后，经过挑选，上品供应御用，中品供应宫廷用瓷和外交用瓷以及赏赐有功大臣，下品配发给地方官府作为公用。后者并非官窑中生产，所带“官窑”二字，与窑场的所有权不符。村夫认为，此类瓷器冠以“官用型瓷器”的名称比较准确一些。
另外，由汉族民间自己设计烧制的精美瓷器被皇家所采用，只能叫做贡瓷，不能称为官窑瓷。其中，专门为皇帝烧制的瓷器叫贡御瓷器，而为宫廷陈设和皇室成员烧制的瓷器，就只能称为贡瓷，不应称为贡御瓷。 宋朝官窑遗留给后世的问题很多，比如“汴京官窑”、“汝官窑”和“郊坛官窑”的概念是否正确的问题，贡御汝窑烧造的时间是宋神宗时期还是宋徽宗时期的问题，南宋修内司建立的“新窑”和“旧窑”的关系问题，龙泉官用型黑胎青瓷是贡瓷还是仿官窑瓷的问题，《坦斋笔衡》中“故京遗制”的含义和“置窑于修内司”问题等等。
南宋官窑器其釉面质感具有明显的“玉质感”，质地犹如和田羊脂玉，属于半失透的乳浊釉。显微镜下可以观察到，其釉内气泡密实，大气泡稀少，中小气泡则多而密。即使在釉水很薄的区域也不容易体现胎色。这是官窑釉质最具有代表性的一种特征。其原理：首先是南宋官窑有自成体系的釉料配方和独特的原料来源地，其次在烧制工艺上也与同时期的其他窑口有所区别，例如“多次上釉多次烧成”工艺、独有的官窑窑炉烧制技巧等等。
南宋官窑的开片裂纹有“直切纹”和“斜切纹”的区别。
直切纹又称“冷纹”，是指大体垂直于胎面的釉裂形式。如果在使用过程中沁入黄褐色氧化物，就形成了所谓的“鳝血纹”。
斜切纹俗称“冰裂纹”，是指相对于胎面和釉面有一个较大斜切角度的釉裂。其形式较多：有大斜切，俗称“冰片”；细碎叠加斜切，俗称“百圾碎”；圈形叠加斜切，俗称“冰花片”；以及不规则叠加的斜切裂纹等等。
形成南宋官窑釉面斜切裂纹的机理目前尚不明确，通过长期试验发现，其形成原因与制瓷工艺的各个环节都关系密切，其形成条件非常苛刻，有些斜切裂纹需要几年、几十年、甚至上百年才能大体成形。
需要说明的是，当代陶瓷品种中的所谓“冰裂纹”制品，其釉质透明、色彩艳丽、裂纹明显，有一种“刺眼”的感觉，与其不同，在视觉上传统工艺的冰裂纹给人以非常“安静”的感受。其工艺性质与宋代官窑有本质上的区别。
在一少部分南宋官窑器物身上，存在一种非常特殊的釉面反光现象：在强光照射情况下，釉内形成如一片片细小镜面的漫反射现象，犹如闪闪繁星，变幻无穷。在放大镜下观察，初步认为是一种特殊的结晶现象，其形成原因尚需要进行综合研究。
虽然在同时期的龙泉窑器物中也有极少数同类现象，有人称其为“龙泉晶”，但这与官窑器上的现象是明显不同的。“龙泉晶”以簇团形态出现，而官窑“满天星”则在釉面均匀稀疏分布，这一现象还有待科技工作者进一步深入研究。
从工艺原理上初步推断，这一现象的形成原因属于某一类金属氧化物在特定温度、气氛条件下，在熔融的釉层内形成的结晶现象。
由于当代的青瓷工艺与宋代的青瓷工艺有巨大的区别，因此尚没有在当代青瓷制品中发现同类现象。即使在南宋同时期的窑口中，这一现象也极为罕见。我们不得不感叹，我们的祖先们，在一千年前科技如此原始的条件下，还能制出现代科技都难以完成的神奇制品。不得不承认，南宋官窑工艺自成体系，已趋登峰造极、难以超越。
南宋官窑瓷器有哪些特征？
南宋官窑瓷器有哪些特征？一、南宋官窑瓷胎体特征
南宋官窑瓷胎比北宋官窑瓷胎薄，质地细腻。胎骨中自含铁分较多，故颜色为黑色或者灰黑色，一般称为黑胎，地部有支钉痕，有的器物有两层支钉。
二、南宋官窑瓷釉色特征
南宋官窑瓷早期器物釉层不厚，釉面滋润，有玉质感。釉色有粉青、青灰和近似蜜蜡黄等色。其中已粉青釉为主，通体施釉，器形美观。晚期施釉较厚，在器物断面上，可看出多次上釉的痕迹，有的釉层厚于瓷胎骨。釉色沉静滋润，比早期产品更具玉质感。釉面有疏密而不等的纹片。琢器棱角处油层薄而露褐色或灰色胎骨，口沿为赭色，或赭黑色边，是为紫口。足底露胎处涂赭色，紫黑色或赭黑色护胎汁，有的器物釉面有缩釉点，釉色莹澈以天青为正色，其余还有粉青、月白等釉色。并有深浅之分。釉面呈蟹爪纹开片，并有紫口铁足特征
三、南宋官窑瓷纹饰特征
南宋官窑花纹装饰同汝窑、北宋官窑一样，器物大都素面无纹，少数器物上偶尔可见到模压花纹、雕花花纹和玄纹装饰。
四、南宋官窑瓷造型特征
南宋官窑器物造型品种主要有壶、瓶、尊、觚、炉、盘、碗、洗、碟、花插以及文物等器具。一般以小件器物为主，器物多削足，整齐如‘U’形
南宋郊坛下官窑瓷器
郊坛下官窑是南宋时期的瓷器窑，郊坛下官窑烧造的青瓷：胎薄，呈灰、褐、黑三色；施釉厚，以粉青色釉最佳，晶莹润泽，犹如美玉；器口及底部露胎处，呈灰或铁色，称“紫口铁足”。造型优美，南宋时置窑于修内司，在今浙江杭州凤凰山，沿袭旧制仿烧，称“修内司官窑”，这个窑址迄今未发现。后于郊坛另设新窑，在今杭州乌龟山，称“郊坛下官窑”，窑址范围很大。
郊坛下官窑瓶
年代：南宋尺寸：高14.8cm 口径2.1cm 底径5.1cm 最宽24.3cm
1952年上海市青浦县重固镇任氏墓出土
郊坛官窑烧制器物可分两大类；一类属于生活用器，有碗、盘、碟、盒、盆、罐瓶等；另一类为陈设用瓷，主要是仿周汉的鼎、鬲、簋、奁等形式的香炉，琮式的瓶、觚、尊、贯耳壶、花口壶、花盆等。两类相比，以烧制生活用瓷为主。然而，在北京故宫博物院与台北故宫博物院所藏官窑瓷器中，却以陈设用瓷居多。这可能因为日用瓷损坏率较高，陈设用瓷损坏率较低的缘故。从瓷器胎与釉的厚薄对比而言，有厚胎薄胎厚釉两类。一般讲碗、盘、蝶杯等小型器皿薄胎者居多。觚、炉、瓶、花盆等较大较高的器物则以厚胎者居多，瓷胎的色泽以灰色为基本色调，其胎是以瓷石羼入少量紫金土配制而成。釉色以青为主，基本上可分为粉青、灰青、米黄三种色调，是以植物灰及石灰、长石、高岭土、石英等原材料配制的石灰碱釉，这种釉的一个最大特点是高温时粘度较大，即在高温下不易流釉，因而釉层可以施得厚些，使器物外观显得较饱满。薄釉一般施一次釉，施釉后以支烧具垫于器底，装入匣钵内烧制。器身全部满釉，仅留有支钉痕。厚釉瓷器大部分是垫饼烧，施釉在2次以上，多者达4次，装烧时往往将圈足底部釉层刮掉，在垫上垫饼，釉层不致粘连而报废。官窑瓷器开片纹形成是由于高温条件下胎与釉的膨胀系数不同所致。这说明，开片纹的产生是瓷器在窑中烧成的过程中自然形成的一种现象。
南宋官窑概述
南宋官窑包括修内司官窑和郊下坛官窑。修内司官窑在前而郊坛下官窑在后。《宋史，高宗本纪》载，北宋亡于宣和末年（1126年）其间高宗转辗于扬州，常州，越州等地，至绍兴8年，（1138年）才定都临安，才安居下来。其间经过13年之久，（靖康元年至绍兴7年）。建炎3年（1129年）建修内司官窑，绍兴13年（1143年）建郊坛下窑。明初曹昭的《格古要论》云：官窑器，宋修内司烧者，土脉细润，色有带粉红，浓淡不一，有蟹爪纹，紫口铁足，色好者与汝窑相类。可惜的是修内司窑址至今未能找到，这好是官窑在废弃时作毁灭痕迹的证明。郊坛窑的窑址在杭州杭州市郊乌龟山一带，在20世纪初就被发现。发掘证明郊坛窑的器物分两类大类，一类为生活用瓷，一类为陈设瓷。1995年4月14 日《光明日报》刊登了金志伟，王玉的《修内司官窑今何在》一文，该文以文献和实物为依据，有力地证实了修内司官窑的存在和遗址所在地。作者据文献 记载的修内司窑所在地，杭州市内古通河南段通江桥西侧，拣得两块瓷片与故宫博物院藏物完全一致。于是可以认为南宋官窑包括修内司和郊坛下窑。修内司在前，郊坛窑在后。修内司器物精美，而郊坛下则较为粗劣。
简介
南宋官窑是“袭故京遗制”移地于南方继续生产，开始于绍兴13年，却连续生产了130、140年的优质瓷，前后映辉，为中国奠下了制瓷王国的美名，千多年以来，被举世认为宋瓷是艺术性最高的时代。它通过细致纯熟的工艺，将流畅简练的造型和精光内蕴的釉色和谐统一在一起，代表着800年前中国瓷器生产的最高水平，也是南宋时期发达的科技文化真实的写照。由于它产量有限，传世甚少，从而成为中国古代瓷器中的瑰宝，闻名于世。而与南宋官窑的知名度不相适应是关于它近乎零星的史料记载，让今人觉得扑朔迷离、莫衷一是。因此，南宋官窑的研究一直是中国古陶瓷研究中一项令人瞩目的重要课题。
详述
南宋官窑，开始于绍兴13年。是由皇家自己投资，并由宫廷内务府的窑务机构主持建立的制瓷窑场。宋朝以后的官窑，则是国家机构的官府投资建立的制瓷窑场。民窑，是百姓投资建立的窑场。官窑与民窑的根本区别是窑场的所有权属性，而不是产品的形状和产品的归属对象。
官窑瓷器有两种属性，一种是在官窑中烧造出来的瓷器，这是完全意义的官窑瓷器；另一种是在官窑建立以前，由官方出具设计样式，规定质量标准和数量要求，并由宫廷太监专门监制、督造，在民窑中烧制好后，经过挑选，上品供应御用，中品供应宫廷用瓷和外交用瓷以及赏赐有功大臣，下品配发给地方官府作为公用。后者并非官窑中生产，所带“官窑”二字，与窑场的所有权不符。村夫认为，此类瓷器冠以“官用型瓷器”的名称比较准确一些。
另外，由民间自己设计烧制的精美瓷器被皇家所采用，只能叫做贡瓷，不能称为官窑瓷。其中，专门为皇帝烧制的瓷器叫贡御瓷器，而为宫廷陈设和皇室成员烧制的瓷器，就只能称为贡瓷，不应称为贡御瓷。 宋朝官窑遗留给后世的问题很多，比如“汝官窑”、“汴京官窑”和“郊坛官窑”的概念是否正确的问题，贡御汝窑烧造的时间是宋神宗时期还是宋徽宗时期的问题，南宋修内司建立的“新窑”和“旧窑”的关系问题，龙泉官用型黑胎青瓷是贡瓷还是仿官窑瓷的问题，《坦斋笔衡》中“故京遗制”的含义和“置窑于修内司”问题等等。
南宋的官窑都是由宫廷内务府的窑务机构主持创建、由窑务机构或者是修内司机构中的宦官进行监督管理的，它和明清时期派遣朝廷命官督造官窑瓷器是不同的。因此，宋朝的官窑，是特指皇家内宫出资派人建立的、具有皇家独立自建性质的制瓷窑场。
历史演变
宋代（北宋960-1126，南宋1127-1280年）是我国陶瓷业发展史上的一个辉煌的时代。 江南一带由于其富庶的地理条件和以外贸易的发展，已形成商业繁荣、人口密集的城市。临安（今杭州），是当时政治、文化、经济的中心，又是最大的消费城市。还有越州（今绍兴）、明州（今宁波）、处州（今丽水）、温州、婺州（今金华）等地，这些市镇，历史悠久，瓷业甚为发达，既是瓷器生产中心，又是瓷器消费市场和销售集散地。越瓷、婺州窑瓷、龙泉青瓷已久负盛名，各树一帜。 "靖康之难"，标志着北宋五朝的灭亡。中原地区诸名窑被毁。宋高宗赵构避逃东南，定都临安，建立了南宋朝廷。在杭州凤凰山设立修内司官窑，并在乌龟山八卦田郊坛下附近另建新官窑。内窑和新官窑集中南北的精工巧匠，烧造官庭和达官贵人需要的青瓷。这是北宋汴京官窑的继续，历史上称为南宋官窑。 据南宋人叶寊的《坦斋笔衡》一书中记载说：政和间（北宋1111-1117年），就师自置窑烧造，名曰官窑，中兴渡江，有邵成章提举后苑，号邵局，袭故宗遗制置窑 于修内司，造青器， 名内窑，澄泥为花，极其精制，釉色莹沏，为世所珍，后郊坛下别立新窑，比旧窑大不侔矣。此段文献资料是迄今发现的关于南宋官窑历史的最早文字记载，后人研究都多以此为考证。文献说明，北宋时期已烧制官窑。南宋官窑继承了北宋官窑的技术和制作方法。文献把南宋官窑划分为"修内司"和"郊坛下"，前者"名内窑"，后者系"别立新窑"，并明确指出新窑"比旧窑大不侔"。 据浙江省文管会1956年所发掘出来的一座南宋乌龟山窑址已确认了郊坛官窑的存在。但文献所指的"修内司"官窑址迄今未发现，有考古专家提出，抑或是它和郊坛下仅是一处窑 址的两 种称谓，这也有特研究与考古发现的印证。
特点
总述
明初曹昭的《格古要论》在描述官窑瓷器说："官窑瓷宋修内司烧者土脉细润，色青带粉红，浓淡不一，有蟹爪纹 紫口铁足"。明人高濂在《遵生安笺》里进一步说明杭州官窑青瓷的特征是"色取粉青为上，淡白次之，油灰色之下也；纹取冰裂鳝血为上，梅花片墨纹次之，细碎纹之下也。" 在已发掘的杭州乌龟山郊坛官窑窑址中发现很多瓷片与窑具，胎质呈黑灰或灰褐色，胎质轻薄、釉层较厚、釉色有粉青、蜜腊黄等色，器型常有盘、碗、碟等，还有仿古器皿是受北宋徽宗提倡仿古复古的影响，作为宫迁陈设用品；郊坛官窑遗址出土遗物较为丰富，其特征与历代文献记述相符合。
纹层：南宋官窑瓷多有纹片，有大小开片，亦称文武片。纹片有疏有密，有深有浅，以冰裂纹等大纹层为主，所谓"冰裂纹"者，如同冰糖、云母一般，层层而下，多角形的开片，显白色的纹路，由于机会不多，较为特殊。釉面出现的纹片原是一种缺陷，它由于制作过程中工艺处理不当，胎釉膨胀系数相差过大，使釉面发生裂纹，但我们的祖先巧妙地利用这种缺陷美，作为装饰瓷釉的特殊手段，使这种釉面纹路通过工艺的调整，控制裂纹的大小和疏密，形成纹片碎路，纵横交错，极不规则又在规则之中。经过人工染色，从而达到所谓"金丝铁线"的艺术效果。 南宋官窑瓷的造型，品种包括很广，以陈设用瓷为主，有文房用具，也有日用器皿及装饰瓷，如尊、壶、琮、炉、瓶、碗、碟、洗样样都有。器型多仿自周、汉古制。造型严谨肃穆，古风朴朴，又配以"紫口铁足"更显得风韵别致、古色古香。官窑瓷器以小型器为多见，体积不大。但是它所表现的气度，却仍然不可漠视。
色泽：南宋官窑瓷的釉色，主要是粉青色、依色谱的颜色分，是极浅的蓝绿色，但也有以灰色绿色、黄绿色色调为主的。具有良好的乳浊性和釉层丰厚的多次釉，在质感上追求璞玉的效果。 南宋官窑瓷的胎土有黑褐色、灰褐色、灰色及红褐色等，但以黑褐色占大多数，所谓"紫口铁足"是由于黑胎上釉后，口部及凸棱部位釉向下流，因而造成口棱部釉薄，而显现了胎色，这就是"紫口"。至于"铁足"则是指圈足部份的黑铁色了，南宋官窑的釉极厚，故便有"原釉薄胎"之说法。
风格：南宋官窑青瓷，主要表现的不是在它的装饰，而在它本身如玉泉般的、庄重的、典雅的、神秘的自然美。在艺术风格上以釉色取胜，以造型见长，以纹片著称，这些制品反映出东方民族谆厚朴实，崇高古雅的独特艺术风格。 官窑所烧的都是宫廷御用器，因此，要求制作都尽量完美，早期作品为了使器身全部敷釉，盘洗等器一般都以支钉装烧，唯支钉较汝州官窑为大且粗，数目甚至有多达二十枚者。晚期，则多以垫托垫烧，虽然是底留下一道无釉的痕迹，但涂上一层铁质护胎浆成"铁足"，使制品更富特色。
南宋官窑瓷既继承了北宋汴京官窑瓷、河南汝官窑瓷等北方名窑的造型端庄简朴，釉质浑厚的特点，又吸收了南方越窑、龙泉窑等名窑的薄胎厚釉，釉面莹沏，造型精巧之精华。北艺南技的结合，创造了我国青瓷史上的顶峰。而且对世界文化艺术方面也是一个伟大的卓越的贡献。 南宋王朝覆灭之后，官窑被毁，工匠失散，技艺失传，故传世珍品较少。1989年，在香港以2500万港币拍买的一件南宋官窑青瓷，创造了中国古陶拍卖史上的最高纪录。
鉴定方法
首先，窑器必须具有众所周知的“金丝铁线”、“紫口铁足”。前者是窑器的与众不同的裂纹，大纹为“铁线”，有的显蓝，大纹中套的小纹为“金丝”，有的不一定显金黄，大纹小纹合称为“面圾破”，它应当是密而不疏，曲而不直；后者是哥窑显露的较为特殊的胎色，但两者往往如鱼与熊掌一样不可兼得。瓷胎满釉器有“紫品”而无铁足。铁足应当是胎质本身的无釉颜色。铁足如是人为施加的一种黑色釉，其真伪值得怀疑，与《七修类稿续编》中记载的“其足皆铁色”相悖。
其次，窑器属青瓷系列，釉色为青釉，浓淡不一，有粉青、月白、油灰、青黄等色，因窑变作用，釉色多显两种或两种以上的色泽，非人为主观意志所为。胎质有瓷胎和砂胎两种，少花纹，无年款。胎色有黑灰、深灰、杏黄、浅灰等。釉面不光洁，但有一层如酥油之光，釉质较深浊不清透，釉层厚薄不匀，蘸釉立烧之器，底足之釉最厚，有的可达4毫米。其烧造方法为裹足支钉烧或圈足垫饼烧，后者可明显见到所垫圆饼烧造的痕迹。 再次，窑器的底足也颇为特别，其圈足底边狭窄平整，非宽厚凹凸，足之内墙深长，足之外墙浅短，难以用手指提拿起来。
最后，就是窑器最主要、最奇妙、最令人称道、又最被人忽视的特征，即所谓“攒珠聚球”。陶瓷界先辈孙瀛洲在其《元明清瓷器的鉴定》一文中早已说过，“如官、哥釉泡之密似攒珠，……这些都是不易仿作的特征，可以当作划分时代的一条线索。” 显然，“攒珠”指的是窑器中之釉内气泡细密像颗颗小水珠一样，满布在器物的内壁和外壁或内身和外身上。但孙老说得比较笼统，实际上真正哥窑的釉内气泡不仅仅只是“攒珠”，还显现出一种比“攒珠”稍大一点的“聚球”。球比珠大，也就是说哥窑有大小不同的两种气泡，其排列形式不是间杂错落，而是较为整齐地排列在一起。聚球式的气泡比攒珠的气泡数量要少得多，一般呈圈形排列在器物之内壁，像一个很厚的环。“攒珠聚球”它是当之无愧的划分真假哥窑的一条必不可少的重要依据。
窑器釉质纯粹浓厚，不甚莹澈，釉内多有气泡，如珠隐现，故通称“聚沫攒珠”。釉色宝光内蕴，润泽如酥。纹片多种多样，以纹道而称之有黑蓝纹、鱼子纹、浅黄纹、鳝鱼纹；以纹形而称之有梅花纹、细碎纹、纲形纹、大小格纹、冰裂纹等，总名为百极碎。哥窑器物传世的以各式炉、瓶、盘、罐、洗、碗为常见。但窑器窑址仍未确认，成为中国陶瓷史上的悬案之一。
收藏及研究价值
南宋覆灭后，官窑被毁，工匠失散。现传世珍品不足百件，且多散落在世界各地。南宋官窑瓷器的器型 、釉色、胎质和艺术水准均达到中国古瓷器巅峰，尤其是器物表面釉层的开片纹理、制作工艺与审美蕴含堪称登峰造极。在1989年苏富比香港秋季拍卖会上，一件直径为11厘米的南宋官窑葵瓣洗以2500万元港币成交，创了当时中国瓷器拍卖之最。而这次展出的三足洗，直径为16厘米，而且底部有铭文，价值还要更高。据专家估计，其价值可达5000万元人民币左右。
一件南宋官窑粉青釉贯耳瓶。这件粉青釉贯耳瓶是仿造青铜器造型烧制而成的，它腹部浑厚，圆如苹果形，颈部有对称管状双耳，名曰贯耳，出戟。贯耳瓶是瓷瓶耳的式样之一，器身呈贯通的管状，竖向附于瓶的直颈两侧，这种造型多见于宋代官窑，龙泉窑和哥窑产品中。通体施有粉青釉，胎薄釉厚，釉上冰裂片，稀疏自然，紫口铁足。此件贯耳瓶造型严谨肃穆，古风扑扑，又配以紫口铁足更显得风韵别致，古色古香，又因之器形之大，是同器类中不为多见的，保存完好，具有极高的收藏价值和研究价值。
一件南宋官窑粉青釉尊。此尊造型大器，饱满自然，通体施釉，釉色粉青，釉层肥厚，玉质感强烈，粉釉色一流，表面细研紧致，且色泽翠丽晶莹，胎体厚重，胎釉结合紧密，是不可多得的官窑器物，其价值不可估量。
恢复和发展
1950年，周总理在日理万机中对恢复南宋官窑瓷作了批示：希望有关科研生产部门尽快弄清碎纹釉青瓷的配方、原料、烧制工艺，恢复古名窑。 直到1976年，南宋官窑的恢复试制工作才全面开始。杭州瓷厂承担了研试任务，1978年，仿官窑灰青釉和月白釉二类试制品研制成功。1986年，杭州南宋官窑研究所成立。同年，研制成功南宋官窑粉青金丝纹片瓷。 近年来，杭州瓷厂杭州南宋官窑研究所仿制的南宋官窑，不但继承了原有的以釉色取胜，以纹片著称，以造型见长之三大优点，而且又发展了画、刻、堆塑、浮雕与釉色结合等多种装饰工艺，丰富了造型，增添了艺术感染力。在1987年国家轻工业部优质产品评比中，仿南宋官窑菊瓣碗，双弘贯耳瓶、葵口碗、果盘等19件（套），新研制的十二锦瓶现代造型在全国同行产品质量评比中夺魁。荣获1987年轻工业部优质产品称号。1988年，在北京举行的国际博览会中荣获银牌奖。
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