钧窑瓷器鉴别。
中国的窑洞很多，但是能得到皇帝称赞的很少，钧窑就是其中之一。这个无论是古代还是现代都大放异彩、吸引大量目光的窑洞，在清朝时期再次达到了鼎盛，也成为现代人追捧的窑品之一。那么，乾隆皇帝都曾经称赞的钧窑究竟有什么魅力，让皇帝都如此称赞呢？一起来了解一下吧。
钧窑，亦名钧窑、钧台窑，是以鲁山花瓷和柴窑为基础形成的一种风格，这种风格受到道家的影响，因而在瓷器烧制上有很多与众不同的地方。到宋徽宗时期，钧窑的水准达到了高峰，工艺技术更是发挥到了极致，正是因为这种无论呈色还是纹理都随心所欲的技术，迄今无人能模仿，因而在宋朝时期，钧窑堪称是鼎峰水准。
北宋时期的钧窑作品，发色、纹理大小和发布都是一致的，而且控制的很好，可以用恰到好处来形容，这也是后世人无法模仿的原因之一，因为没有人能做到像北宋时期那样随心所欲的去控制其呈色、纹理，以至于到了后期，这种钧窑作品慢慢减少。
钧瓷的烧制工艺已经失传，窑址也是慢慢沉入水中，市场中流传一句话“纵有家财万贯，不如钧瓷一片”，可见当时的钧窑出产的钧瓷多么受欢迎，多么惊人。
由于钧瓷的工艺失传，且数量越来越少，因而市场价值越来越高，后世人看到了钧瓷的市场价值和潜力之后，纷纷模仿，可惜的是，即使到现在，依然找不到好的方法模仿出相似的瓷器。
钧窑的烧制非常独特，形成的钧瓷更是绚烂奇妙，其色彩是在烧制过程中形成的，犹如美玉一般，非常生气，而且窑变万象，妙境丛生，有些犹如群山叠翠，有的就像是积雪南陵、玉暖冰河，更有的钧瓷像星辰漫天、仙山环阁，十分精妙。这些精美的瓷器不仅受到世人的喜爱，更是得到了乾隆皇帝的喜爱。
在乾隆皇帝的《赏钧红》中曾提到“晕如雨后霁霞红，出火还加微炙工。世上朱砂非所拟，西方宝石致难同”，足见乾隆皇帝对钧瓷的喜爱。
如今，钧瓷已经成为世界上知名度最高的瓷器之一，它被所有人所珍视，也被所有人抢夺收藏，然可惜的是，钧瓷的数量实在是太少了，即使市场价格不断攀升，达到了天价，依然找不到多的一件钧瓷。因此，用有价无市来形容最恰当不过。
钧瓷之美不仅征服了中国人，也俘虏了外国人的心，很多外国友人在看到钧瓷之后，都被其折服，纷纷加入到收藏队伍中来。也因此，钧瓷的价格更高，收藏难度也更大了。
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龙泉窑青瓷清宫应用广泛，深受乾隆皇帝赏识
宋 龙泉窑 双鱼洗
故宫旧藏宋龙泉窑器物25件，器形包括了炉、瓶、碗、盘、洗等多种形制，釉色多为粉青、梅子青，温润淡雅，青翠欲滴。其中以炉为最多，共10件，按装饰纹样又分出戟三足、芙蓉三足、弦纹三足等；瓶的式样包括琮式瓶、盘口瓶、贯耳瓶、凤耳瓶、弦纹瓶、八方折角瓶等多种式样；洗有折沿洗、双鱼洗、菊瓣洗三种，龙泉窑以双鱼洗产量最大。
经过对故宫旧藏宋龙泉青瓷在宫中原藏位置、器型、数量的整理分析可以发现，旧藏品中除收藏于清太庙、避暑山庄和奉天故宫等处外，传世宋龙泉窑青瓷在宫中使用或收藏的地点均集中在乾隆皇帝幼儿、成年、亲政及预备归政后居住之所。由此可以看出清宫对于宋龙泉青瓷的重视程度，尤其是乾隆皇帝。
乾隆时代是有清以来文化最为繁盛的时期，由于相对稳定的政治、社会环境，使乾隆帝能够有精力、有情致来发展自己在艺术上的兴趣。更重要的是他对于艺术有着超乎寻常的痴迷和热情。他大量的诗文被收录在《乾隆御制诗集》中，这些御制诗文中有许多涉及瓷器，其中五首针对宋代龙泉瓷器，有两首专咏龙泉青瓷盘，在其诗文的自序中分别介绍了两件龙泉青瓷盘的来历。
宋 龙泉窑 青瓷敛口钵
其一为：“乾隆二十年五月平定伊犁，其明年，侍卫哈青阿自军营归，携古瓷盘一，云得之吐鲁番，盖龙泉窑也。回人掘地而出，以盛乳潼，则夏不败，哈青阿以币易之。宋时其地为辽、夏所隔，不应达彼。元世祖平西北二百余国，疆索最广，是物流传当在其时。”诗文则感叹了此盘的经历：“盘子龙泉釉，陶成修内司。何年归绝域，经岁翳沙陂。饱食膻浆味，宁无故土。思李陵俨人也，相较不如伊。”另一件盘子则是属国进贡之物。
通过对故宫清宫旧藏的25件南宋龙泉窑器物的分析、排比，以及对其传承过程的追考，结合当时皇帝对宋代龙泉窑器物的褒奖和赞誉，可以明确地得知，当时部分收藏到皇宫中的宋龙泉瓷器来源于进贡或是呈献到皇帝面前的，有些也是当时边疆地区出土的。
高古瓷器的“水”究竟有多深？
在过去几百年的时间里，欧洲家族式的长期收藏造就了海外收藏中国古陶瓷的历史传统。在国内市场，高古瓷的交易受到文物政策的限制，直接导致国内的瓷器藏家在很长一段时间里，绝大多数目光都盯紧着市场表现最佳的明清官窑瓷器。再加上对高古瓷的知识积累不多，很多人出手谨慎，不敢轻易触及高古瓷。
高古瓷的“水”究竟有多深？为什么当代的工艺还原不了汉绿釉、唐三彩？汉代陶瓷为什么被忽视“高古瓷到底多好玩？”
高古瓷和古玉，被公认为收藏领域里面“水最深”的两个领域。何谓高古瓷？一种看法认为，高古瓷应是指包括东汉在内的魏晋南北朝、隋唐五代、宋元各朝代所制作烧成的各种瓷器；另一种意见认为，东汉魏晋南北朝时期的瓷器还没有真正达到瓷器标准，只是处于半瓷半陶的性质，到隋代才有真正意义上的瓷器出现。因此，高古瓷仅指隋唐五代宋元时期烧制的瓷器。此外，还有一种顺应市场需要而生发的观点认为：高古瓷指的就是宋元瓷器。这是因为宋元瓷器近年来，频频亮相于国内外拍卖会，相对于明清瓷器来说，年代早、存世少，应是高古瓷。但无论怎样，大家公认“高古瓷”是一个与明清瓷器相对应的名称，是比明清瓷器要早的瓷器。
很多当代高仿的东西，比如仿的元青花，釉水胎土什么的有可能接近，但瓷器上面的人物表情却是怎么都画不出以前的神韵。
当年的工匠是全心全意在做东西，做错一件东西是会被杀头的，现在的人没有这种虔诚。
汉代三羊开泰簋
中国古代有很多东西都是现在无法想象的。比如玉器和青铜器，都在春秋战国达到了很高的艺术水平，用现在的技术和眼光根本解释不清楚。中国陶瓷的发展经历了几个高峰，宋代的五大名窑登峰造极，之后的元青花、明代永宣年间以及清代康、雍、乾三代的瓷器也很棒，现在很难仿制出来。
每个朝代的瓷器都带着当时深深的时代烙印，每个朝代都有自己顶级的东西，后朝是仿不来的。
真正读懂高古陶瓷，一定要有读“万卷书”的决心，如汉代这种釉陶的古老，与《史记》同时代的文化，是釉陶的魅力所在，是明清缤纷彩瓷所无法比拟的古朴美。
早期清瓷和同时期的经典陶器，更是容入先辈智慧的纯古之天下大美。随着社会的进步和人们文化素养的提高，人们会慢慢地返璞归真，将来有一天这些品种价格会很高的，有的孤品会是天价。
汉两彩朱雀瓶
战国双系压纹罐
壁瓶 乾隆皇帝的随行诗刊 三希堂都是它的天下
2016年，在北京保利春季拍卖会上，一件高51.2cm的清乾隆-御制霁蓝地描金-御题诗-洋彩堆塑荷莲配仿黑漆描金座大壁瓶被拍出，其款识为“大清乾隆年制”篆书六字横行，最终以805万元的高价成交。说实话，这件瓷器一连串的名字真是看得小编眼都要花了，不过一经注意到“御题诗”、“壁瓶”两字眼，小编也就立马反应过来这件赏瓶为何能拍卖到近千万价格之高了。乾隆皇帝爱写诗，一生作诗四万余首，简直是个诗文高产狂魔。不过庆幸的是乾隆的诗，没有一首是要求“背诵全文”的，当然说这话仅为开心一笑罢了。在诗以外，乾隆也爱瓷器，对复古风的瓷器他爱，对于创新式的瓷器他更爱。而壁瓶，相对而言就算是创新式瓷器的一种。壁瓶，又叫挂瓶、轿瓶，形制宛如普通瓶尊的一半，靠壁一面平坦有孔，可以用来系绳悬挂，其造型多样不输普通瓶尊。
说到壁瓶，这里还有一个民间小传说。相传是明朝宣德年间，在一间瓷器小作坊中，一位窑工在搬运新烧成的瓷花瓶时不下心将其中一件瓷瓶掉落在地，瓷瓶当即碎成两半。窑工心里既惊且愧，不知道如何对窑主人交代，幸亏他灵光一闪，将两半瓷瓶又各自补上一面平壁重新烧了一遍，然后将它们挂在墙上作为装饰。当然，故事就是故事而已，毕竟谁也没见过瓷瓶一摔正好可以摔成对称的两半的。不过，故事中所反映的成型的壁瓶起源时间、形态特征等倒是不假。壁瓶的御窑烧造正式开始是在宣德年间，但是其雏形却早在唐代就出现，宋代就已经进入基本定型阶段，元代的壁瓶甚至已经具备了盛水插花的功能，只是形制还不是特别成熟。
一直到清代，宫廷中用于装饰的壁瓶大量出现，甚至在乾隆皇帝轿辇的也大量装饰，其名称也因此改叫挂瓶、轿瓶。清代挂瓶最具特色的装饰，是皇帝的御题诗。乾隆皇帝喜爱壁瓶，每有诗文作得，便名人送稿至御窑厂唐英处，令其以诗为装饰烧造挂瓶。乾隆皇帝称赞御题诗挂瓶“随行供啸咏，沿路撷芳华”，可以说，壁瓶已经成为乾隆皇帝的随行诗刊了。乾隆皇帝对壁瓶的宠爱，还延伸到他的房间装饰上。三希堂作为乾隆的书房，虽然空间不大，但是气韵古朴，文雅之气浓郁，而这里更是乾隆御题诗壁瓶的天下，墙上挂满各式彩瓷壁瓶共计13个，每个壁瓶内都插着色彩缤纷的玉石花枝或松竹作为装饰，明丽而典雅。这不仅是瓷器在文房装饰中的重要体现，也从侧面应证了壁瓶在清乾隆时期的繁荣。
陶器和瓷器究竟有哪些不同？
陶器和瓷器究竟有哪些不同？
陶瓷制品在中国的发展已经有上千年的历史了，中华上下五千年，中国的历史发展与陶瓷的发展相融合，汇集了浓厚的陶瓷文化底蕴。我们经常把陶和瓷连在一起说，人们往往认为认为陶瓷是一种东西，没有意识到陶和瓷实际上是两个不同的概念。那么陶器和瓷器的区别在哪呢?
第一，出现的年代不同
陶器与瓷器虽然是两种不同的东西，但是它们之间存在着密切的联系。原始的瓷器是由陶器发展而来的，我国在距今约一万年新石器时代的原始社会时期就已经在使用陶器了，而现今发现的最早的瓷器碎片则出自于商代。陶器与瓷器的烧制方法亦有相同之处，瓷器的出现要比陶器晚几千年。
第二，烧制的温度不同
陶器烧制的温度也要比后来出现的瓷器低很多。陶器烧制的温度一般在800℃-1100℃之间，因为烧制陶器的黏土如果温度过高则会被熔成玻璃质，不可能称为陶器，所以烧陶器的温度一般控制在1200℃以下，当然也有800℃以下的。而烧制瓷器的最低温度一般都在1200℃以上，一般在1200-1400℃之间。
第三，烧制的原料不同
陶器出现在我国原始社会时期，所以取材没有什么讲究，一般的黏土都可以作为烧制陶器的材料。黏土随处都可以取材，把黏土制成坯后烧制，温度控制在一定的范围之内，就可以烧制出陶器。瓷器一般需要高岭土，用高岭土作坯，在温度上加以控制就可以烧制出瓷器。高岭土不是随处都有的，所以瓷器取材没有陶器取材方便。
第四，质地不同
陶器的做工非常简单，质地相对来说比较粗糙，而且颜色非常暗淡，还带有杂色。陶器的烧制温度较低，土质没有完全烧结，所以它的胎质比较疏松，断面有很强的吸水性，用刀很容易就可以划出划痕，敲击时声音低哑沉闷，如瓦木一般。瓷器出现的年代晚，做工也相对细腻，质地细密，手感相对细滑，颜色也相对鲜亮。瓷器的烧制温度较高，土质已经完全烧结，所以胎质坚实细密，断面基本上不吸水，用刀很难划出痕迹，敲击时声音清脆响亮，如金石一般。
第五，釉料不同
烧制陶器既可以用釉，也可以不用釉。陶器的用釉不是很讲究，对釉料的要求也不是很高，釉料烧成后直接低温挂釉即可。瓷器的用釉也很简单，可以在烧制瓷器的同时在高温的情况下直接挂釉，也可以在直接低温挂釉。
第六。透明度不同
陶器颜色比较暗淡，无论薄厚都是不透明的。瓷器的颜色相对比较鲜亮，质地细腻，一般都是呈半透明状态的。
通过小编的介绍，相信大家对陶器和瓷器的区别已经有了一定的了解。陶器和瓷器作为两种不同的东西，它们存在着本质的区别，但是陶器与瓷器又存在着密不可分的关系，归根结底瓷器是由陶器发展而来的，是陶器的进步与飞跃，陶器和瓷器都是火与土的交融。所以，我们往往把陶器和瓷器合在一起称为陶瓷也是有一定的道理的。陶瓷伴随中华文明发展了几千年，沉淀了浓郁的陶瓷文化，每个历史时期的陶瓷都具有独特的艺术魅力。在收藏界，古代名窑所产的陶瓷制品非常珍贵，如唐朝的唐三彩、元代的青花瓷等，它们的收藏价值和艺术价值是无法估量的。
紫砂江湖这潭水究竟有多深
“壶中自有乾坤在，煮茶品茗任江湖”。如今，从北京到南京，从上海到广州，小小的紫砂壶，正在收藏市场掀起千层浪，难怪有人用“点泥成金”来形容现在的紫砂市场。不仅大师壶价格飞涨，新生代的作品也一壶难求。究竟是谁在推动这个市场的升温，这样的高温又能持续多久呢？
中华民族是一个喜爱喝茶的族群。俗话说:“开门七件事，柴米油盐酱醋茶。”这句俗话还有另一个版本，叫作:“文人七件宝，琴棋书画诗酒茶。”无论说“七件事”，还是谈“七件宝”，总归离不开个“茶”字。许多老茶客认为:“宁可一日无食，不可一日无茶。”乾隆皇帝嗜茶如命，甚至开过这样的金口:“朝不可一日无君，君不可一日无茶。”而在盛产好茶的中国，对于爱喝好茶的中国人来说，拥有一把好的茶壶，也是顺理成章的事。
紫砂壶是从明代早期开始进入中国人日常生活的。从明代中叶起，社会上饮茶的风气和品茶的提倡，促使宜兴紫砂茗壶广泛流行起来，并为好茶的文人墨客、士大夫一起推崇。明末冯可宾的《茶笺》说:“茶壶陶器为上，锡次之。”文学家李渔的《杂说》中赞美道:“茗注(茶壶)，莫妙于砂(没有比紫砂壶更奇妙的了)。壶之精者(最金贵的壶)，莫过于阳羡(今宜兴)。是人皆知矣。”明代的文震亨，是个“骨灰级”的茶客佬。他写过一本书，名叫《长物志》。在这本书里，文震亨这样写道:“壶以砂者为上，盖既不夺香，又无熟汤气。”意思便是:用紫砂壶来泡茶，滋味浓、香气正。大量的文史资料告诉我们，许许多多的文人墨客，如苏东坡、董其昌、郑板桥等，都是爱茶之人。许许多多的达官政要，如乾隆皇帝弘历、两江总督张之洞等，也都是爱壶之人。到底是什么让紫砂壶流行了五百多年，其魅力究竟在哪里呢？
应该说，一把紫砂壶从壶身表面的诗、书、画，到壶底、壶把和壶盖的篆刻，以至整把壶的形、神、气、韵都无不体现着传统艺术的审美。南京大学文化艺术教育中心主任康尔教授认为，紫砂壶质地古朴纯厚，不媚不俗，与文人气质十分相近。“一把有文化的紫砂壶，可以给你的心灵以慰藉”。赵朴初先生曾说过:“七碗受至味，一壶得真趣，空持百千偈，不如吃茶去。”意思是说，与其白白地守着千百部经书不得其解，还不如喝茶去呢。人们在紫砂壶上镌刻得最多的壶铭恰恰是“吃茶去”。“吃茶去”，看起来是句大白话，其实是禅语，个中含天机，蕴藏着想通事理、获得顿悟的门道。
可见要真正看懂紫砂这潭水，没有一定的文化修养是不行的。
风乍起 吹皱一池春水
上个世纪80年代中期，台湾岛内掀起“紫砂狂潮”，宜兴一批著名紫砂艺人在那个时候身价骤然增加。其实，早在清末民初，台湾人对产自宜兴的“孟臣壶”就推崇备至。台湾近代史学家连横在《雅堂文集·茗谈》中云:“台人品茶……茗必武夷，壶必孟臣，杯必若深，三者为品茶之要，非此不足自豪，且不足待客。”茶俗如此，加上台湾所产乌龙茶搭配紫砂壶冲泡效果甚佳，因此紫砂收藏玩赏的风气随之盛行。
而那时刚刚改革开放的大陆，人心思动。大批明清古壶、“文革”壶、名家壶、商品壶，通过各种合法、非法途径进入台湾，引起一直钟爱传统文化的台湾人的重视。当时，由于供货渠道辗转曲折，得来不易，紫砂壶遂被蒙上了一层神秘面纱。在很多台湾商人的鼓吹下，紫砂壶的优点被放大到极致，仿佛不用紫砂壶泡茶，茶就不能喝一样。一时间，港台紫砂市场变得极为火爆，价格飚升，明清名家的作品升至数万甚至数十万港币。
伴随着香港、台湾、新加坡等地掀起的紫砂壶收藏热，仅靠宜兴紫砂工艺厂生产的紫砂壶已供不应求。为适应崛起的市场，在宜兴，以工艺美术大师顾景舟为艺术指导，组建了特种工艺培训班，传授制壶技艺，因此造就了一批当代的制壶艺人。与此同时，乡镇企业也纷纷仿效，建起了宜兴紫砂二厂、三厂……三十厂。原先一个近千人的制壶工艺厂，顷刻间出现了万人做壶的热闹场景。这期间，宜兴的制砂厂家盛邀书坛、画界的名宿新秀，前往宜兴与当地制砂名手联袂创作。当代名画家与知名紫砂高手的“双名”合作的砂壶，一下成了收藏热点，卖价多为五六十万港元一把，最高者竟卖到百万港元之巨。表面的繁荣掩盖了泡沫的存在。1997年当东南亚金融风暴袭来时，台湾等地区紫砂壶市场直接崩盘，紫砂壶市场步入低谷。
紫砂壶在大陆属于“小众”藏品，长期以来拍卖的数量不多，价格也不算太高。五六年前，最昂贵的紫砂壶不过100多万元。近两年来，突如其来的“紫砂热”让紫砂壶的价格一路看涨，也将紫砂壶这个收藏类别成规模地推向高端市场。
2010年春拍，一把创作于1948年的顾景舟制、吴湖帆书画“相明石瓢壶”，引起藏家的激烈竞价，终以1232万元成交，在创出紫砂壶拍卖世界纪录的同时，也让紫砂壶的拍卖成交价突破了千万元大关。当一把不过数十年的紫砂壶拍出千余万元的天价，瞬间打开了紫砂壶的价格空间，整个艺术品投资市场都在沸腾！紧随其后的2010年秋拍，明代时大彬的圈钮壶拍出了1344万元，再次刷新了纪录。
2011年，紫砂壶的拍卖价格仍然是高价频出。其中三把壶突破了千万元大关，这三把壶均为紫砂泰斗顾景舟所制，分别为中国嘉德拍出的顾景舟与韩美林合作的提梁磐壶，成交价1150万元；北京保利拍出的顾景舟与魏紫熙合作的矮井栏壶，成交价1035万元；北京匡时拍出的顾景舟所作云肩如意三头茶具，成交价1023.5万元。
紫砂壶不断飞升的价格，让更多的投资者跳入这潭水一试身手。
在宜兴，总能碰见人回忆起顾景舟大师，通常的故事是这样的:“最困难的那几年，顾大师自己挑个担子上街，上面全是紫砂壶，说，买一个吧，换点米就够了。”
不过也有紫砂壶界的人坚决反对这个故事，说顾大师一生作品有限，根本不至于沿街叫卖，编出这个故事的人，是想进一步骗你入局。“很可能接下来就告诉你，他家长辈怎么无意中买了把壶，这壶现在就在家中，然后问你想不想买”。
有关紫砂壶的真伪虚实，早在上个世纪80年代初也曾演变过。当年港台紫砂壶的市场交易价格升至几万甚至几十万元，紫砂收藏热被一些商家演化为普通紫砂壶的涨价潮，一些大批量生产的企业趁机造假，导致港台市场上假货泛滥。舆论很快蔓延，引来紫砂真假之辩的争议。随后这股热潮似乎就真有了冷却下去的迹象，紫砂壶的投资声誉也有江河日下之势。
这成为紫砂收藏一个尴尬的现象。可以说，紫砂壶在收藏领域一直在“平民身份”与“贵族身价”之间纠结着，让人对它总感到有些扑朔迷离，不知深浅。
据调查，宜兴当地有三万多人制作紫砂壶，真正供不应求的是大师级的手工壶。手工壶讲究的是工艺，要做出一把好壶，至少需要一个星期做出生坯，再晾晒烧制成成品的话，还得半个月。按照这样的速度来计算的话，一个做手工壶的人，一天都不休息的话，一年也就能做52把壶。而那些大师级的作者，多已六七十岁高龄，往往因为身体的原因，不能维持这样的高产量。在宜兴，买一把大师的好壶，至少要等上三年。
于是，上世纪90年代前后，做紫砂壶批发的人出现了，他们改变了自古以来的制作规则。“某个公司开业庆典，需要上百、上千套壶，从产量上而言，这是一般的小作坊无法完成的。可是他们采用代工的方式和快速的机器生产，当然没有问题。”一紫砂圈内人士说。
产量的加大，使得矿料的成本问题日益突出。对于手工壶而言，这个问题并不大，因为就算是最好的原料，核算下来成本也就最多占壶价的1/10，可是对于廉价的工业品而言，那肯定不行。“工厂里出厂一把模具壶，可能只有30元的上限价格，怎么可能花10块钱的原料钱呢？再说，商人们总是要把各项成本价格压到最低的。于是，大批的化工泥，也就随之出现了。”
明白人都知道，这肯定不算紫砂制品，而是工业化的冒牌货。只不过不幸的是，这些冒牌货生产的产地，不少也在宜兴而已。
如今，走进任何一家紫砂壶的小店，即使面对的都是一般助理工艺师或者学徒的作品，你还是会感觉到定价体系的复杂。看起来很相像的两把壶，可是价格会差几倍。如果店主是个诚实而有耐心的人，就会把两把壶拿出来对比，让你看做工、看线条、看泥料，并且向你解释，这把壶的制作过程中是不是用了模具，而另外一把壶是不是纯黄龙山的泥料。初学者往往在这复杂定价体系的“深水”中昏沉起来，到了最后还是不明白。
今天的紫砂壶已不仅仅是一种喝茶的工具，就像瓷器一样，做工精良的紫砂壶，已经上升为一种具有收藏价值的艺术品。
有些人因为喜欢紫砂而收藏，有些人则为了投资而收藏。上世纪50年代，紫砂壶只是喝茶的常用品，每把壶大约一毛钱左右。顾景舟的壶最高才能卖到60块钱，其他大师壶也就卖几毛钱。到上世纪六七十年代，蒋蓉枇杷壶也就四五块钱。紫砂名家壶卖高价，始于1979年。当时，香港一商人在宜兴订购紫砂壶时，将名家壶设定为a、b、c三档，顾景舟的壶为a价，300元每把；b价150元，比如何道洪、汪寅仙；c价75元。1982年开始，香港商人开始涌入宜兴购买紫砂壶，价格开始新一轮上涨。1985年，顾景舟的壶2500元一把，而汪寅仙的壶也可以卖到250元。2500元在当时工资每月只有几十元的中国人眼里，简直就是天价。其时，顾景舟在紫砂厂的工资每个月也就79.8元。2000年，顾景舟的壶三四十万而已，去年300万元，今年上千万元。
不仅仅是大师级的作品飞涨，据了解，从市价来看，工艺师每提升一个级别，作品价格几乎就要翻10倍，国家级工艺师的作品如今在50万元左右起价。
对于目前紫砂市场疯狂的热潮，也有资深藏家表示不理解。紫砂壶的最本质价值就是泡茶，而一味地将紫砂壶价格哄抬上去，让它离开茶桌变成只可远观而不可把玩的藏品，这才是紫砂壶的真正悲哀。“说到底，壶就是泡茶的工具，离开了其实用性还叫壶吗？爱壶者爱的是壶，而不是制壶的人。好的紫砂壶其实是养出来的，倘若将它束之高阁，再好的紫砂壶也不过石头一块，泥塑一件。”
目前许多不懂紫砂的人也纷纷进入，欲在其中分得一杯羹。南京博物馆研究院研究员霍华说，当紫砂壶里倒上热水后迅速传导热量，壶壁会变得非常烫，就像现在的紫砂市场。她提醒紫砂爱好者，小心被紫砂烫了手。“我觉得炒得太厉害了。就怕这种利欲熏心渗透到紫砂壶里面，使得收藏太商业化，改变了文物给人带来的一种愉悦感。”
相比专家的谨慎看法，各大拍卖公司却在紧锣密鼓地酝酿着今年秋拍的紫砂专场。从目前透露出的信息来看，一大批名人名作依然被各拍卖公司重点打造，着力推崇。这其中顾景舟的作品是当仁不让的重中之重。
北京保利着力主推顾景舟早年的“十一头提梁壶”。这把壶由工艺美术大家高庄教授创意设计，顾景舟于1965年首制。此后，顾景舟曾多次提炼修改，在梁的高低、嘴的伸卷、盖的变化、钮的虚实、角的锐钝等方面，都做过不同的尝试和探索，力求精益求精。中国嘉德在今年秋拍中也力推名人佳作，顾景舟、汪寅仙、何道洪等名人的精品之作都在其主打作品之列。其中，顾景舟创作的一把“仿古如意壶”不仅被多次著录，而且在顾景舟自己的著作当中也多次选用其作为封面，可见顾景舟对其重视的程度。北京匡时则首次在设置紫砂专场时将老壶与新壶分开设置，在一定程度上加大了对老壶的推广力度。
拍卖公司之所以看好紫砂市场，在于部分藏家日渐成熟，开始关注紫砂内在的体现。北京一拍卖公司高管表示，以前藏家不够理性，只要是高级工艺美术师的作品就疯抢，现在开始挑东西买，懂得了“掐尖儿”。当材质与名气不再能够左右买家购买动机的时候，他们就要挑美的东西、精致的东西，开始更关注作品的艺术、文化内涵，这正是整个市场与藏家成熟的表现。也正是基于此，各家拍卖公司仍然对紫砂的未来充满信心。
一位搞茶文化研究的学者说，茶有三味:曰水，曰茶，曰器。高士尚水，将其视为茶事首要；常人尚茶，认为选择什么样的茶叶才是喝茶的关键；最不通的是尚器，把盏弄杯铺张成一显摆。
紫砂虽小，却壶通大道。于谈笑间，只有懂壶的人，才可以赴一场人与壶的精神盛宴。如果整天只关注藏品的增值与否，眼里不见藏品只见钱，就背离了紫砂壶修养身心的古朴意趣。收藏者抛却功利心，一壶在手，思接千载，体察延续千年的江南文人精神和虚怀若谷的大度情怀，品茗间，感悟紫砂大师所追求的“涤净烦嚣，淡泊明志，超世脱俗”的意境……倘如此，又岂在乎紫砂的“水”有多深，“火”有多热？
佛山：距国际陶瓷之都究竟有多远？
11月10日，广东省省长黄华华主持召开省政府常务会议，审议并原则通过轻工、纺织、有色金属、建材4个产业调整和振兴规划。建材产业调整和振兴，要以结构调整和产业升级为主线，切实推进优化布局、淘汰落后、调整结构、提升水平，打造全球陶瓷研发和设计中心。11月11～13日笔者参加了《佛山市现代陶瓷产业培育发展规划》编制调研工作，《佛山市现代陶瓷产业培育发展规划》是聘请中科院上海硅酸盐研究所专家为主组织编写。我想这些都是向着去年7月份佛山市市委提出的建设三大世界级产业基地之一国际陶瓷之都（另两个是“白色家电之都”、“平板液晶显示产业基地”）的方向在努力。也不知道何时世界级陶瓷产业基地与国际陶瓷之都的概念混在一起了，佛山陶瓷作为世界级建陶基地，无论是规模、产业链配套、集群效应、产品出口等等都当之无愧。至于说到国际陶瓷之都，应该是我们佛山陶瓷的努力方向，也是政府希望佛山陶瓷的发展方向，我们距国际陶瓷之都究竟有多远？
三大公共（技术研发、设计、信息）平台建设尚不够完善，2002年由南庄镇政府与学院共同组建的华夏建筑陶瓷研究开发中心，是一个比较成功的公共技术研发平台。中国陶瓷信息中心刚刚成立，尚未进入实质性运作，陶瓷装饰设计中心还处于筹备阶段，公共开发平台代表一个地区的整体水平。佛山陶瓷有近千亿的产值，没有公共的陶瓷专业人才培训、试训基地，以前有一个陶校，目前陶瓷职业教育在佛山还是比较缺乏，现在很多陶企都在办商学院、技术培训，佛山要打造国际陶瓷之都，政府应该加大公共平台实质性投入。
佛山陶瓷虽然已经举办了13届陶博会，但距离世界、甚至国内顶级会展差距还很大，首先一开始就是“双城记”（中国陶瓷城与华夏陶瓷城），同期的广交会又过于强势，今年举办的中国陶瓷节虽然增加不少影响，但实际上与陶博会交融不够，总让人们感觉似同一时间举行的两件事。佛山陶博会的提升至少必须与中国陶瓷节一体化，政府应该从实质上统一双城，统一会展的承办方，或者将佛山陶博会直接加盟广交会，成为广交会的分会场，将陶博会推向国内顶级会展。
佛山陶瓷至今还没有像样的陶瓷博物馆，就是中国建筑陶瓷博物馆也在前几年在他乡建立了，现在讲文化产业、文化创意，大型企业都在建立各种各样的博物馆，作为当今最著名的佛山陶瓷都没有自己的博物馆，无形中拉开了与陶瓷之都的距离。今年中国陶瓷节期间举办的创意陶瓷产品展，如果能够持续下去，做好积累，几年后就是一个很好的当代陶瓷（或建陶）博物馆。“石湾公仔”原产地证明商标的注册工作已进入实质性程序，“佛山陶瓷”作为商标的注册工作仍无进展，在国际陶瓷之都萨索罗“I-talian即：意大利瓷砖)”都是注册商标，一个地级市的名称都搞不掂，更何况佛山陶瓷绝对是一个实至名归的区域品牌，这将考验地方政府的攻关。佛山陶瓷的产值几乎是的十倍，佛山的国家工艺美术大师不足景德镇的三分之一，11月11日上午在美陶厂调研时普遍反映全国大师的政府待遇佛山几乎是最低的，在不少地方政府甚至帮助建立大师工作室，这些大师都是我们的国宝，政府应该有实质性的保护措施。艺术陶瓷产业化是石湾公仔的重要发展方向，这也亟待政府加强知识产权、著作权保护的力度。
诚然佛山极具被打造成国际陶瓷之都的前景，但是现在距离国际陶瓷之都的距离还很远，期望政府切实加大这方面实质性的投入，而不是仅仅以国际陶瓷之都的口号来提高对企业的要求。
乾隆皇帝好为瓷器题诗 前朝本朝均有其御制诗
清乾隆 青花粉彩缠枝花卉开光梅菊图御制诗文柿蒂耳瓶
带有御制诗的瓷器，是清宫瓷器中一道独特的风景线。目前北京故宫收藏的历代瓷器中，大约有300件带有乾隆御制诗。品味这些瓷器，我们仿佛慢慢走进了乾隆皇帝的内心世界，看看这位盛世之君，这位充满传奇色彩的帝王，有着怎样的爱好和情趣，又有着怎样的心思和喜怒哀乐。
乾隆皇帝是作诗能手，关于其一生作诗的数量，有学者统计为4.3万余首，也有人统计为4.1万余首，还有学者认为超过5万首。但不管怎样，清朝康熙年间编纂的《全唐诗》，总共才收录了4.89万首诗，而这些诗是2200多人花费数百年时间才写出来的。且不管乾隆诗作的水平怎样，至少可以说明他是一个勤奋的人。
总体来说，乾隆皇帝一生所作诗文，大致可分为五类。
第一，勤政恤民之作。如《郊外即事》：“郊圻犬吠杂鸡号，策马霜华点素袍。收获才完仍播麦，田家四季总勤劳。”
第二，骑射讲武之作。如在《率侍卫等习射殿庭》诗中写道：“我朝弧矢服天下，太平讵敢忘戎焉？吁嗟荩臣听予言，克念尔祖勤劳者。”
第三，国家民族兴旺发达之作。如《山田》：“旧代常愁烽火惊，于今此地有人耕。混同中外皆天泽，倍切乾乾保泰情。”
第四，说理咏史之作。如《夜静观书》：“看书如看山，其境日日殊。随境不会心，多闻不如无。”
第五，个人生活的写照。如悼亡诗《慧贤皇贵妃挽诗叠旧作春怀诗韵》：“牛女岁一会，讵云隔天汉。崦嵫虽下舂，扶桑复明旦。人生赴壑蛇，去势谁能绊。永惟王衍言，言笑忆晏晏……”
乾隆一生的诗作虽多，但其中与宫廷瓷器有关的，就数量较少了。据统计，北京故宫博物院收藏的带有乾隆御制诗的瓷器约有300件，器物主要分为两大类：一类是清代之前的历代名窑瓷器，特别是宋代五大名窑瓷器；另一类是乾隆本朝御制诗瓷器。
《紫禁城》1998年第3期刊载的吕成龙先生《乾隆御制诗中的瓷器误定举例》一文谈到，乾隆皇帝一生做了大量的咏瓷诗，新中国成立前，郭宝昌统计为199首，其中咏柴窑4首、定窑32首、官窑70首、汝窑7首、钧窑9首、哥窑22首、龙泉窑5首、宣德朝瓷器8首、成化瓷器2首、嘉靖瓷器l首、咏陶器15首、咏白瓷l首、咏宋瓷9首。
从上述统计我们不难发现，乾隆皇帝对宋瓷十分热爱。他也曾在自己的诗文中谈到，在自己心目中，只有宋瓷才能真正称得上是瓷器，才是真正的人间珍玩。既然对宋瓷如此钟情，那么写下大量咏宋瓷的诗作，就在情理之中了。然而，乾隆皇帝做为一代盛世之君，他把玩瓷器的方式绝不是一般人能比的：他不但要写咏宋瓷的诗，而且还要把这些诗镌刻在宫廷收藏的宋代瓷器上面。
前代瓷器上的乾隆御制诗：
据专家统计，北京故宫博物院收藏有清朝之前的历代刻有乾隆御制诗瓷器20件，御制诗被镌刻在器物内、外底及外壁等各处。例如，宋官窑粉青釉圆洗、宋官窑葵瓣口碗、宋官窑葵瓣口盘、宋汝窑天青釉三足圆洗、宋哥窑双耳炉、宋定窑白釉碗等等。
这些镌刻在瓷器上的乾隆御制诗中，乾隆对瓷器的釉色、造型、纹饰等方面进行了品评，字里行间洋溢着一种收藏和把玩古物的喜悦之情。从中我们也能体会到，乾隆皇帝对这些瓷器是发自内心的喜爱，绝不是做为帝王的附庸风雅。
例如，北京故宫博物院珍藏的宋哥窑双耳炉，造型典雅端庄，釉面开有许多深浅不一的片纹，深者色呈黑色，浅者色呈黄色，俗称“金丝铁线”，这种自然天成的美趣，备受历代文人及鉴赏家推崇。此件哥窑双鱼耳炉在传世哥窑器物中称得上是精典之作，器底有六个圆形支钉痕，及镌刻乾隆御诗《咏哥窑炉》一首：“伊谁换夕薰，香诗至今闻。制自崇鱼耳，色犹缬鳝纹。本来无火气，却似有云氲。辨见八还毕，鼻根何处分。”寥寥数句，即把哥窑釉色之美展示给世人。
对于宫中所藏汝窑瓷器，乾隆皇帝更是珍爱有加，在传世品的许多件汝窑器物底部都刻有乾隆皇帝的诗文，如北京故宫博物院藏一件汝窑三足圆洗，淡淡的天青釉色细润如堆脂，釉面遍布细碎片纹，韵味无穷。这件三足圆洗极为珍贵，底部镌刻一首乾隆皇帝于戊戌夏时所作的御题：“紫土陶成铁足三，寓言得一此中函。易辞本契退藏理，宋诏胡夸切事谈。”
乾隆皇帝除了在前朝瓷器上镌刻御制诗文外，本朝瓷器上也多见他的诗文。只不过，这些诗文是以一种装饰手段出现在瓷器上，并成为宫廷御制瓷器特有的装饰手法。
有关乾隆御窑御制诗瓷器制作或使用的情况，《清内务府造办处各作成做活计档》中，最早的记载应是在乾隆七年，乾隆皇帝看到御制诗歌山水青花大罐发出“甚好”的赞叹，旨令景德镇御窑厂督陶官唐英“按其式样，别样瓶亦照有诗句、山水、花卉烧造。”
本朝瓷器上的乾隆御题诗：
北京故宫珍藏的一件清乾隆珐琅彩花卉小瓶，画面为洞石花卉图，画面一隅题五言诗二句：“夕吹撩寒馥，晨曦透暖光。”并钤印“金成”、“佳丽”、“旭映”胭脂红篆章三枚。瓶身整体装饰不仅诗绝、画精，且印更妙，达到了完美的和谐。
北京故宫收藏有一件粉彩开光花卉御制诗文瓶，腹部呈八莲瓣形开光，四面开光内以粉彩绘牡丹、荷花、芙蓉、梅花四季花卉；另四面开光书楷、行、隶、篆四体乾隆御制诗各一首，其中一首咏牡丹的诗句写到：“锦绣堂中开画屏，牡丹红间老松青。日烘始识三春丽，岁暮犹看百尺亭。夭矫孥空欣得地，辉煊散彩正当庭。一般都是生生意，坐对从知笔有灵。”描绘了一幅美妙的画卷，一诗一画，相得益彰。
中国嘉德2013春拍中，一件“清乾隆青花粉彩缠枝花卉开光梅菊图御制诗文柿蒂耳瓶”（lot3092）以原本估价6倍多的2702.5万元成交，该器亦是乾隆御制诗瓷器的佳器。
该瓶主体纹饰作于腹部四面开光之中。正背两面开光分别以墨彩隶书书写乾隆皇帝两首御制诗，诗作末尾分别钤“乾隆”、“宸翰”朱文、白文印。第一首为咏梅诗：“幽谷香凝冰玉腮，寻芳才见一枝开。雪过野径行行远，春到山村得得来。最爱轻盈含数点，莫愁狼藉落成堆。明窗雅助新诗兴，坐上曾延萼绿陪。”该诗是乾隆帝即位前青年时代的作品。主要表现诗人雪中探梅，偶有所得，仙风临身之感。
第二首是咏菊诗：“霜华点染素花寒，枫叶纷披柳叶残。篱下爱看白玉盏，枝头忽作紫金盘。晚芳摇落香犹在，冷艳依迟秀转攥。我是诗人亦花史，一番吟赏一番看。”描绘了菊花生长于萧瑟秋风中，即使花瓣凋落仍香气犹存，歌颂了菊花清高的格调。
两侧面开光中分别描绘诗中所赞咏的秋菊与冬梅。菊花图以各色不同品种的秋菊为主体，花朵漫生于画面之中，或含苞、或绽放，左上一隅，一只秋虫闻香而至，既巧妙填补了画面空白，又为花朵增添了动感与生气。
梅花图中，一株梅树于画面下方蜿蜒而出，左右伸展，布满整个画面，梅树枝头不见枯叶，唯有粉、白两色梅花傲雪而生，一株火红山茶与梅树同栖同生，绽放于梅干一侧，不仅为画面增添生机，也预示着春日将近。
乾隆御题诗除了与画面共同装饰器物外，还常单独作为主体装饰器物。在不少宫廷茶具上面，既有体现。如故宫珍藏的一套白地红花茶具，由长方盘、圆壶及两个盖碗组成，红彩书乾隆御制诗文：“荷叶擎将沆瀣稠，天然清韵称茶瓯。胜泉且免持符调，似雪天劳拥帚收。气辨浮沈原有自，火详文武恰想投。灶边若供陆鸿渐，欲向曾经一品不。”其情之高雅，显而易见。
中国嘉德2011年春拍中，有一对“清乾隆矾红御制诗文茶碗”上拍（lot3962），以345万元成交。这对茶碗碗口微撇。碗壁以矾红御题诗文一首：“梅花色不妖，佛手香且洁。松实味芳腴，三品殊清绝。烹以折脚铛，沃之承筐雪。火候辩鱼蟹，鼎烟迭生灭。越瓯泼仙乳，毡庐适禅悦。五蕴净大半，可悟不可说。馥馥兜罗递，活活云浆澈。偓佺遗可餐，林逋赏时别。懒举赵州案，颇笑玉川谲。寒宵听行漏，古月看悬玦。软饱趁几余，敲吟兴无竭。”落款：乾隆丙寅小春御题，加盖“乾”朱文圆章，“隆”朱文方章。
诗中提到的梅花、佛手、松实，是乾隆皇帝自创的一种茶——三清茶，采三者入茶，以雪水烹之而成。并在品尝佳茗之时，作诗以和，文雅之至，于御瓷中体现。史料记载，乾隆时期仅重华宫所办的“三清茶宴”就有43次，也称重华宫茶宴。“三清茶宴”于正月初二至初十间择日举行，参加者多为词臣，如大学士、九卿及内廷翰林。每次举行时，须择一宫廷时事为主题，群臣联句吟咏。
在清宫的各种陈设用瓷器中，壁瓶是非常重要的一个品种。从史料看来，乾隆皇帝特别钟情壁瓶，将十四件式样各异的壁瓶装饰于珍藏稀世法帖的养心殿三希堂之东壁墙上。此时清宫对壁瓶的称谓改为“挂瓶”、“轿瓶”。名称的变化，亦反映功能的转变，因为乾隆时期壁瓶多出一个重要的功能，就是悬挂在皇帝的御辇中。
有统计显示，北京故宫博物院收藏有248件乾隆时期的各式壁瓶，其中的138件壁瓶上有不同体例的乾隆御制诗。这些诗文中，大多数是乾隆的《咏挂瓶》。
中国嘉德2011年春拍中，有一只“清乾隆仿古铜釉御制诗文轿瓶”上拍，以667万元成交。这只轿瓶隽巧别致，气质华贵，取双夔龙为耳，以仿古铜釉为底色，口沿以下分别装饰如意云头纹和夔蝠纹，瓶腹中间为长形倭角开光，围以模印鎏金夔龙纹，开光内白地墨书篆体《咏挂瓶》诗，篆法古雅清秀。末钤红彩篆书“乾”、“隆”关联章。底部为“乾隆年制”阴文四字篆款，端庄稳健，有别常见的描金篆款，是为乾隆壁瓶少见之款式。底部与背部皆敷设金彩，以模仿铜胎之效果。较之乾隆朝其它壁瓶，本品最为独特之处正是色釉之罕见，为乾隆壁瓶当中仅知的一例。
乾隆御制诗以它特有的内容、形式和风格，为瓷器装饰拓展了一片天地，同时也向我们展现了乾隆时期宫廷生活的方方面面。这些瓷器上所镌刻或书写的诗文多是乾隆皇帝的有感而发，这些“历史价值大大超过艺术价值”的御制诗，不仅记录了当时宫廷中许多的政治活动，同时也为我们了解乾隆皇帝的审美取向和深厚的文化素养，提供了最直接的文字资料。
叫法不一的陶瓷产品究竟有何不同
长期以来，瓷砖在家装过程中发挥了重要的作用。随着家装对瓷砖的要求越来越高，加之瓷砖生产加工工艺逐渐成熟，瓷砖的品种不断推陈出新———釉面砖、通体砖、抛光砖……就在形形色色的瓷砖种类迅速占领市场的同时，各种各样的叫法也随之而来，搞得消费者一头雾水。
目前市场上销售的瓷砖到底有多少种？这些叫法不一的瓷砖产品究竟有何不同？它们又分别适用于哪些场所？日前，记者就此进行了采访，为消费者揭开瓷砖市场的面纱。
釉面砖：釉面砖就是砖的表面经过烧釉处理的砖，它也是日常使用最多的一种瓷砖。这种砖分为两类：一是用陶土烧制的，另一种是用瓷土烧制的。目前的家庭装修约80％的购买者选釉面砖为地面装饰材料，但因为釉面砖表面是釉料，所以耐磨性不如抛光砖。
分类：按原材料分为陶制釉面砖和瓷制釉面砖；依光泽不同，又分为亚光砖和亮光砖两种。
适用范围：适用于室内装修的各种场所，以墙面最佳。厨房应尽量使用亮光砖，不宜用亚光砖。
通体砖：通体砖的表面不上釉，而且正面和反面的材质和色泽一致。通体砖有很好的防滑性和耐磨性，一般所说的“防滑地砖”大部分都是通体砖，但其花色比不上釉面砖。
分类：防滑砖、抛光砖和渗花通体砖。
适用范围：客厅、过道和室外走道等地面，一般较少使用于墙面。
抛光砖：抛光砖就是通体砖经过打磨抛光后而成的砖。相对于通体砖的平面粗糙而言，抛光砖要光洁很多。抛光砖的硬度很高，非常耐磨。在运用渗花技术的基础上，抛光砖可以做出各种仿石、仿木效果。
分类：渗花型抛光砖、微粉型抛光砖、多管布料抛光砖、微晶石。
适用范围：除卫生间、厨房外，其余多数室内空间都可使用。
玻化砖：玻化砖是由石英砂、泥按照一定比例烧制而成，然后经打磨光亮但不需要抛光，表面如玻璃镜面一样光滑透亮，是所有瓷砖中最硬的一种，其在吸水率、边直度、弯曲强度、耐酸碱性等方面都优于普通釉面砖、抛光砖及一般的大理石。
分类：主要是地面砖。
适用范围：客厅、卧室、过廊等。
马赛克：马赛克是一种特殊存在方式的砖，它一般由数十个小块的砖组成一个相对的大砖，耐酸、耐碱、耐磨、不渗水，抗压力强，不易破碎。
分类：陶瓷马赛克、大理石马赛克、玻璃马赛克。
适用范围：室内小面积地面、墙面和室外墙面，也可用于局部装饰，起到画龙点睛的作用。
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