四方瓶瓷器的鉴别方法。
2016年，在北京保利春季拍卖会上，一件高51.2cm的清乾隆-御制霁蓝地描金-御题诗-洋彩堆塑荷莲配仿黑漆描金座大壁瓶被拍出，其款识为“大清乾隆年制”篆书六字横行，最终以805万元的高价成交。说实话，这件瓷器一连串的名字真是看得小编眼都要花了，不过一经注意到“御题诗”、“壁瓶”两字眼，小编也就立马反应过来这件赏瓶为何能拍卖到近千万价格之高了。乾隆皇帝爱写诗，一生作诗四万余首，简直是个诗文高产狂魔。不过庆幸的是乾隆的诗，没有一首是要求“背诵全文”的，当然说这话仅为开心一笑罢了。在诗以外，乾隆也爱瓷器，对复古风的瓷器他爱，对于创新式的瓷器他更爱。而壁瓶，相对而言就算是创新式瓷器的一种。壁瓶，又叫挂瓶、轿瓶，形制宛如普通瓶尊的一半，靠壁一面平坦有孔，可以用来系绳悬挂，其造型多样不输普通瓶尊。
说到壁瓶，这里还有一个民间小传说。相传是明朝宣德年间，在一间瓷器小作坊中，一位窑工在搬运新烧成的瓷花瓶时不下心将其中一件瓷瓶掉落在地，瓷瓶当即碎成两半。窑工心里既惊且愧，不知道如何对窑主人交代，幸亏他灵光一闪，将两半瓷瓶又各自补上一面平壁重新烧了一遍，然后将它们挂在墙上作为装饰。当然，故事就是故事而已，毕竟谁也没见过瓷瓶一摔正好可以摔成对称的两半的。不过，故事中所反映的成型的壁瓶起源时间、形态特征等倒是不假。壁瓶的御窑烧造正式开始是在宣德年间，但是其雏形却早在唐代就出现，宋代就已经进入基本定型阶段，元代的壁瓶甚至已经具备了盛水插花的功能，只是形制还不是特别成熟。
一直到清代，宫廷中用于装饰的壁瓶大量出现，甚至在乾隆皇帝轿辇的也大量装饰，其名称也因此改叫挂瓶、轿瓶。清代挂瓶最具特色的装饰，是皇帝的御题诗。乾隆皇帝喜爱壁瓶，每有诗文作得，便名人送稿至御窑厂唐英处，令其以诗为装饰烧造挂瓶。乾隆皇帝称赞御题诗挂瓶“随行供啸咏，沿路撷芳华”，可以说，壁瓶已经成为乾隆皇帝的随行诗刊了。乾隆皇帝对壁瓶的宠爱，还延伸到他的房间装饰上。三希堂作为乾隆的书房，虽然空间不大，但是气韵古朴，文雅之气浓郁，而这里更是乾隆御题诗壁瓶的天下，墙上挂满各式彩瓷壁瓶共计13个，每个壁瓶内都插着色彩缤纷的玉石花枝或松竹作为装饰，明丽而典雅。这不仅是瓷器在文房装饰中的重要体现，也从侧面应证了壁瓶在清乾隆时期的繁荣。taOCI52.cOM
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乾隆皇帝都曾经称赞的钧窑究竟有什么魅力
中国的窑洞很多，但是能得到皇帝称赞的很少，钧窑就是其中之一。这个无论是古代还是现代都大放异彩、吸引大量目光的窑洞，在清朝时期再次达到了鼎盛，也成为现代人追捧的窑品之一。那么，乾隆皇帝都曾经称赞的钧窑究竟有什么魅力，让皇帝都如此称赞呢？一起来了解一下吧。
钧窑，亦名钧窑、钧台窑，是以鲁山花瓷和柴窑为基础形成的一种风格，这种风格受到道家的影响，因而在瓷器烧制上有很多与众不同的地方。到宋徽宗时期，钧窑的水准达到了高峰，工艺技术更是发挥到了极致，正是因为这种无论呈色还是纹理都随心所欲的技术，迄今无人能模仿，因而在宋朝时期，钧窑堪称是鼎峰水准。
北宋时期的钧窑作品，发色、纹理大小和发布都是一致的，而且控制的很好，可以用恰到好处来形容，这也是后世人无法模仿的原因之一，因为没有人能做到像北宋时期那样随心所欲的去控制其呈色、纹理，以至于到了后期，这种钧窑作品慢慢减少。
钧瓷的烧制工艺已经失传，窑址也是慢慢沉入水中，市场中流传一句话“纵有家财万贯，不如钧瓷一片”，可见当时的钧窑出产的钧瓷多么受欢迎，多么惊人。
由于钧瓷的工艺失传，且数量越来越少，因而市场价值越来越高，后世人看到了钧瓷的市场价值和潜力之后，纷纷模仿，可惜的是，即使到现在，依然找不到好的方法模仿出相似的瓷器。
钧窑的烧制非常独特，形成的钧瓷更是绚烂奇妙，其色彩是在烧制过程中形成的，犹如美玉一般，非常生气，而且窑变万象，妙境丛生，有些犹如群山叠翠，有的就像是积雪南陵、玉暖冰河，更有的钧瓷像星辰漫天、仙山环阁，十分精妙。这些精美的瓷器不仅受到世人的喜爱，更是得到了乾隆皇帝的喜爱。
在乾隆皇帝的《赏钧红》中曾提到“晕如雨后霁霞红，出火还加微炙工。世上朱砂非所拟，西方宝石致难同”，足见乾隆皇帝对钧瓷的喜爱。
如今，钧瓷已经成为世界上知名度最高的瓷器之一，它被所有人所珍视，也被所有人抢夺收藏，然可惜的是，钧瓷的数量实在是太少了，即使市场价格不断攀升，达到了天价，依然找不到多的一件钧瓷。因此，用有价无市来形容最恰当不过。
钧瓷之美不仅征服了中国人，也俘虏了外国人的心，很多外国友人在看到钧瓷之后，都被其折服，纷纷加入到收藏队伍中来。也因此，钧瓷的价格更高，收藏难度也更大了。
龙泉窑青瓷清宫应用广泛，深受乾隆皇帝赏识
宋 龙泉窑 双鱼洗
故宫旧藏宋龙泉窑器物25件，器形包括了炉、瓶、碗、盘、洗等多种形制，釉色多为粉青、梅子青，温润淡雅，青翠欲滴。其中以炉为最多，共10件，按装饰纹样又分出戟三足、芙蓉三足、弦纹三足等；瓶的式样包括琮式瓶、盘口瓶、贯耳瓶、凤耳瓶、弦纹瓶、八方折角瓶等多种式样；洗有折沿洗、双鱼洗、菊瓣洗三种，龙泉窑以双鱼洗产量最大。
经过对故宫旧藏宋龙泉青瓷在宫中原藏位置、器型、数量的整理分析可以发现，旧藏品中除收藏于清太庙、避暑山庄和奉天故宫等处外，传世宋龙泉窑青瓷在宫中使用或收藏的地点均集中在乾隆皇帝幼儿、成年、亲政及预备归政后居住之所。由此可以看出清宫对于宋龙泉青瓷的重视程度，尤其是乾隆皇帝。
乾隆时代是有清以来文化最为繁盛的时期，由于相对稳定的政治、社会环境，使乾隆帝能够有精力、有情致来发展自己在艺术上的兴趣。更重要的是他对于艺术有着超乎寻常的痴迷和热情。他大量的诗文被收录在《乾隆御制诗集》中，这些御制诗文中有许多涉及瓷器，其中五首针对宋代龙泉瓷器，有两首专咏龙泉青瓷盘，在其诗文的自序中分别介绍了两件龙泉青瓷盘的来历。
宋 龙泉窑 青瓷敛口钵
其一为：“乾隆二十年五月平定伊犁，其明年，侍卫哈青阿自军营归，携古瓷盘一，云得之吐鲁番，盖龙泉窑也。回人掘地而出，以盛乳潼，则夏不败，哈青阿以币易之。宋时其地为辽、夏所隔，不应达彼。元世祖平西北二百余国，疆索最广，是物流传当在其时。”诗文则感叹了此盘的经历：“盘子龙泉釉，陶成修内司。何年归绝域，经岁翳沙陂。饱食膻浆味，宁无故土。思李陵俨人也，相较不如伊。”另一件盘子则是属国进贡之物。
通过对故宫清宫旧藏的25件南宋龙泉窑器物的分析、排比，以及对其传承过程的追考，结合当时皇帝对宋代龙泉窑器物的褒奖和赞誉，可以明确地得知，当时部分收藏到皇宫中的宋龙泉瓷器来源于进贡或是呈献到皇帝面前的，有些也是当时边疆地区出土的。
乾隆皇帝好为瓷器题诗 前朝本朝均有其御制诗
清乾隆 青花粉彩缠枝花卉开光梅菊图御制诗文柿蒂耳瓶
带有御制诗的瓷器，是清宫瓷器中一道独特的风景线。目前北京故宫收藏的历代瓷器中，大约有300件带有乾隆御制诗。品味这些瓷器，我们仿佛慢慢走进了乾隆皇帝的内心世界，看看这位盛世之君，这位充满传奇色彩的帝王，有着怎样的爱好和情趣，又有着怎样的心思和喜怒哀乐。
乾隆皇帝是作诗能手，关于其一生作诗的数量，有学者统计为4.3万余首，也有人统计为4.1万余首，还有学者认为超过5万首。但不管怎样，清朝康熙年间编纂的《全唐诗》，总共才收录了4.89万首诗，而这些诗是2200多人花费数百年时间才写出来的。且不管乾隆诗作的水平怎样，至少可以说明他是一个勤奋的人。
总体来说，乾隆皇帝一生所作诗文，大致可分为五类。
第一，勤政恤民之作。如《郊外即事》：“郊圻犬吠杂鸡号，策马霜华点素袍。收获才完仍播麦，田家四季总勤劳。”
第二，骑射讲武之作。如在《率侍卫等习射殿庭》诗中写道：“我朝弧矢服天下，太平讵敢忘戎焉？吁嗟荩臣听予言，克念尔祖勤劳者。”
第三，国家民族兴旺发达之作。如《山田》：“旧代常愁烽火惊，于今此地有人耕。混同中外皆天泽，倍切乾乾保泰情。”
第四，说理咏史之作。如《夜静观书》：“看书如看山，其境日日殊。随境不会心，多闻不如无。”
第五，个人生活的写照。如悼亡诗《慧贤皇贵妃挽诗叠旧作春怀诗韵》：“牛女岁一会，讵云隔天汉。崦嵫虽下舂，扶桑复明旦。人生赴壑蛇，去势谁能绊。永惟王衍言，言笑忆晏晏……”
乾隆一生的诗作虽多，但其中与宫廷瓷器有关的，就数量较少了。据统计，北京故宫博物院收藏的带有乾隆御制诗的瓷器约有300件，器物主要分为两大类：一类是清代之前的历代名窑瓷器，特别是宋代五大名窑瓷器；另一类是乾隆本朝御制诗瓷器。
《紫禁城》1998年第3期刊载的吕成龙先生《乾隆御制诗中的瓷器误定举例》一文谈到，乾隆皇帝一生做了大量的咏瓷诗，新中国成立前，郭宝昌统计为199首，其中咏柴窑4首、定窑32首、官窑70首、汝窑7首、钧窑9首、哥窑22首、龙泉窑5首、宣德朝瓷器8首、成化瓷器2首、嘉靖瓷器l首、咏陶器15首、咏白瓷l首、咏宋瓷9首。
从上述统计我们不难发现，乾隆皇帝对宋瓷十分热爱。他也曾在自己的诗文中谈到，在自己心目中，只有宋瓷才能真正称得上是瓷器，才是真正的人间珍玩。既然对宋瓷如此钟情，那么写下大量咏宋瓷的诗作，就在情理之中了。然而，乾隆皇帝做为一代盛世之君，他把玩瓷器的方式绝不是一般人能比的：他不但要写咏宋瓷的诗，而且还要把这些诗镌刻在宫廷收藏的宋代瓷器上面。
前代瓷器上的乾隆御制诗：
据专家统计，北京故宫博物院收藏有清朝之前的历代刻有乾隆御制诗瓷器20件，御制诗被镌刻在器物内、外底及外壁等各处。例如，宋官窑粉青釉圆洗、宋官窑葵瓣口碗、宋官窑葵瓣口盘、宋汝窑天青釉三足圆洗、宋哥窑双耳炉、宋定窑白釉碗等等。
这些镌刻在瓷器上的乾隆御制诗中，乾隆对瓷器的釉色、造型、纹饰等方面进行了品评，字里行间洋溢着一种收藏和把玩古物的喜悦之情。从中我们也能体会到，乾隆皇帝对这些瓷器是发自内心的喜爱，绝不是做为帝王的附庸风雅。
例如，北京故宫博物院珍藏的宋哥窑双耳炉，造型典雅端庄，釉面开有许多深浅不一的片纹，深者色呈黑色，浅者色呈黄色，俗称“金丝铁线”，这种自然天成的美趣，备受历代文人及鉴赏家推崇。此件哥窑双鱼耳炉在传世哥窑器物中称得上是精典之作，器底有六个圆形支钉痕，及镌刻乾隆御诗《咏哥窑炉》一首：“伊谁换夕薰，香诗至今闻。制自崇鱼耳，色犹缬鳝纹。本来无火气，却似有云氲。辨见八还毕，鼻根何处分。”寥寥数句，即把哥窑釉色之美展示给世人。
对于宫中所藏汝窑瓷器，乾隆皇帝更是珍爱有加，在传世品的许多件汝窑器物底部都刻有乾隆皇帝的诗文，如北京故宫博物院藏一件汝窑三足圆洗，淡淡的天青釉色细润如堆脂，釉面遍布细碎片纹，韵味无穷。这件三足圆洗极为珍贵，底部镌刻一首乾隆皇帝于戊戌夏时所作的御题：“紫土陶成铁足三，寓言得一此中函。易辞本契退藏理，宋诏胡夸切事谈。”
乾隆皇帝除了在前朝瓷器上镌刻御制诗文外，本朝瓷器上也多见他的诗文。只不过，这些诗文是以一种装饰手段出现在瓷器上，并成为宫廷御制瓷器特有的装饰手法。
有关乾隆御窑御制诗瓷器制作或使用的情况，《清内务府造办处各作成做活计档》中，最早的记载应是在乾隆七年，乾隆皇帝看到御制诗歌山水青花大罐发出“甚好”的赞叹，旨令景德镇御窑厂督陶官唐英“按其式样，别样瓶亦照有诗句、山水、花卉烧造。”
本朝瓷器上的乾隆御题诗：
北京故宫珍藏的一件清乾隆珐琅彩花卉小瓶，画面为洞石花卉图，画面一隅题五言诗二句：“夕吹撩寒馥，晨曦透暖光。”并钤印“金成”、“佳丽”、“旭映”胭脂红篆章三枚。瓶身整体装饰不仅诗绝、画精，且印更妙，达到了完美的和谐。
北京故宫收藏有一件粉彩开光花卉御制诗文瓶，腹部呈八莲瓣形开光，四面开光内以粉彩绘牡丹、荷花、芙蓉、梅花四季花卉；另四面开光书楷、行、隶、篆四体乾隆御制诗各一首，其中一首咏牡丹的诗句写到：“锦绣堂中开画屏，牡丹红间老松青。日烘始识三春丽，岁暮犹看百尺亭。夭矫孥空欣得地，辉煊散彩正当庭。一般都是生生意，坐对从知笔有灵。”描绘了一幅美妙的画卷，一诗一画，相得益彰。
中国嘉德2013春拍中，一件“清乾隆青花粉彩缠枝花卉开光梅菊图御制诗文柿蒂耳瓶”（lot3092）以原本估价6倍多的2702.5万元成交，该器亦是乾隆御制诗瓷器的佳器。
该瓶主体纹饰作于腹部四面开光之中。正背两面开光分别以墨彩隶书书写乾隆皇帝两首御制诗，诗作末尾分别钤“乾隆”、“宸翰”朱文、白文印。第一首为咏梅诗：“幽谷香凝冰玉腮，寻芳才见一枝开。雪过野径行行远，春到山村得得来。最爱轻盈含数点，莫愁狼藉落成堆。明窗雅助新诗兴，坐上曾延萼绿陪。”该诗是乾隆帝即位前青年时代的作品。主要表现诗人雪中探梅，偶有所得，仙风临身之感。
第二首是咏菊诗：“霜华点染素花寒，枫叶纷披柳叶残。篱下爱看白玉盏，枝头忽作紫金盘。晚芳摇落香犹在，冷艳依迟秀转攥。我是诗人亦花史，一番吟赏一番看。”描绘了菊花生长于萧瑟秋风中，即使花瓣凋落仍香气犹存，歌颂了菊花清高的格调。
两侧面开光中分别描绘诗中所赞咏的秋菊与冬梅。菊花图以各色不同品种的秋菊为主体，花朵漫生于画面之中，或含苞、或绽放，左上一隅，一只秋虫闻香而至，既巧妙填补了画面空白，又为花朵增添了动感与生气。
梅花图中，一株梅树于画面下方蜿蜒而出，左右伸展，布满整个画面，梅树枝头不见枯叶，唯有粉、白两色梅花傲雪而生，一株火红山茶与梅树同栖同生，绽放于梅干一侧，不仅为画面增添生机，也预示着春日将近。
乾隆御题诗除了与画面共同装饰器物外，还常单独作为主体装饰器物。在不少宫廷茶具上面，既有体现。如故宫珍藏的一套白地红花茶具，由长方盘、圆壶及两个盖碗组成，红彩书乾隆御制诗文：“荷叶擎将沆瀣稠，天然清韵称茶瓯。胜泉且免持符调，似雪天劳拥帚收。气辨浮沈原有自，火详文武恰想投。灶边若供陆鸿渐，欲向曾经一品不。”其情之高雅，显而易见。
中国嘉德2011年春拍中，有一对“清乾隆矾红御制诗文茶碗”上拍（lot3962），以345万元成交。这对茶碗碗口微撇。碗壁以矾红御题诗文一首：“梅花色不妖，佛手香且洁。松实味芳腴，三品殊清绝。烹以折脚铛，沃之承筐雪。火候辩鱼蟹，鼎烟迭生灭。越瓯泼仙乳，毡庐适禅悦。五蕴净大半，可悟不可说。馥馥兜罗递，活活云浆澈。偓佺遗可餐，林逋赏时别。懒举赵州案，颇笑玉川谲。寒宵听行漏，古月看悬玦。软饱趁几余，敲吟兴无竭。”落款：乾隆丙寅小春御题，加盖“乾”朱文圆章，“隆”朱文方章。
诗中提到的梅花、佛手、松实，是乾隆皇帝自创的一种茶——三清茶，采三者入茶，以雪水烹之而成。并在品尝佳茗之时，作诗以和，文雅之至，于御瓷中体现。史料记载，乾隆时期仅重华宫所办的“三清茶宴”就有43次，也称重华宫茶宴。“三清茶宴”于正月初二至初十间择日举行，参加者多为词臣，如大学士、九卿及内廷翰林。每次举行时，须择一宫廷时事为主题，群臣联句吟咏。
在清宫的各种陈设用瓷器中，壁瓶是非常重要的一个品种。从史料看来，乾隆皇帝特别钟情壁瓶，将十四件式样各异的壁瓶装饰于珍藏稀世法帖的养心殿三希堂之东壁墙上。此时清宫对壁瓶的称谓改为“挂瓶”、“轿瓶”。名称的变化，亦反映功能的转变，因为乾隆时期壁瓶多出一个重要的功能，就是悬挂在皇帝的御辇中。
有统计显示，北京故宫博物院收藏有248件乾隆时期的各式壁瓶，其中的138件壁瓶上有不同体例的乾隆御制诗。这些诗文中，大多数是乾隆的《咏挂瓶》。
中国嘉德2011年春拍中，有一只“清乾隆仿古铜釉御制诗文轿瓶”上拍，以667万元成交。这只轿瓶隽巧别致，气质华贵，取双夔龙为耳，以仿古铜釉为底色，口沿以下分别装饰如意云头纹和夔蝠纹，瓶腹中间为长形倭角开光，围以模印鎏金夔龙纹，开光内白地墨书篆体《咏挂瓶》诗，篆法古雅清秀。末钤红彩篆书“乾”、“隆”关联章。底部为“乾隆年制”阴文四字篆款，端庄稳健，有别常见的描金篆款，是为乾隆壁瓶少见之款式。底部与背部皆敷设金彩，以模仿铜胎之效果。较之乾隆朝其它壁瓶，本品最为独特之处正是色釉之罕见，为乾隆壁瓶当中仅知的一例。
乾隆御制诗以它特有的内容、形式和风格，为瓷器装饰拓展了一片天地，同时也向我们展现了乾隆时期宫廷生活的方方面面。这些瓷器上所镌刻或书写的诗文多是乾隆皇帝的有感而发，这些“历史价值大大超过艺术价值”的御制诗，不仅记录了当时宫廷中许多的政治活动，同时也为我们了解乾隆皇帝的审美取向和深厚的文化素养，提供了最直接的文字资料。
乾隆转心瓶
转心瓶为乾隆初期督窑官唐英供奉皇帝观赏的独出心裁之作,存世十分稀少。清代文献记有：乾隆八年、十一年、十二年、十八年及二十二年，御窑厂曾经先后烧造数件可以旋转的瓷瓶及瓷碗。此器之所以称为“转心瓶”，因在镂空的瓶内套装一个可以旋转的内瓶而得名。“转心瓶”又称为“旋转瓶”、“套环瓶”，流行于清乾隆时期。它由内瓶、外瓶、底座分别烧制组成。在全部部件烧造成功后组成样品，待纹饰、色彩、样式全部获得皇帝首肯后才正式烧造。由于工艺复杂，要求高，成品率极低。
转心瓶工艺解密
转心瓶由五截分段拉坯，然后再衔接而成。胫和足为一截，腹部为一截，肩为一截，转环为一截，口颈为一截。其中肩和转环的加工为关键性环节，转心瓶的转环能转，是因为转环、肩分别有加工出的凸台。安装的时候，转环安在肩部，其上的凸台落在肩部的凹槽内，转环上再安装口颈。如何保证上釉烧成后，口颈、转环、肩能不粘在一起而又能周转自如，则是工艺中的绝技。
精巧之至的“清乾隆转心瓶”
乾隆时期的转心瓶为乾隆初期督窑官唐英供奉皇帝观赏的独出心裁之作,存世十分稀少。清代文献记有：乾隆八年、十一年、十二年、十八年及二十二年，御窑厂曾经先后烧造数件可以旋转的瓷瓶及瓷碗。此器之所以称为“转心瓶”，因在镂空的瓶内套装一个可以旋转的内瓶而得名。“转心瓶”又称为“旋转瓶”、“套环瓶”，流行于清乾隆时期。它由内瓶、外瓶、底座分别烧制组成。在全部部件烧造成功后组成样品，待纹饰、色彩、样式全部获得皇帝首肯后才正式烧造。由于工艺复杂，要求高，成品率极低，图中所示的《清乾隆粉青釉描金镂空开光粉彩荷莲童子转心瓶》新颖别致，工艺高超，贴花、镂雕、刻花、彩绘等工艺技法相结合，更使得此件藏品极为罕见。
从图中可见：内瓶上部为外露的瓶口，瓶身似筒形，上有装饰绘画，有四季景物、山水人物、花鸟虫鱼等。瓶底有内凹的槽，外瓶形状似灯笼，内、外瓶套合后放于瓶座上，座上的立轴嵌入凹槽。外瓶镂空，内瓶可随之旋转，瓶体上的图案如走马灯般可通过外瓶镂空处看到。
吉祥图案是陶瓷装饰的主要内容，清代瓷器更具有“图必有意，意必吉祥”的时代特征。此件《清乾隆粉青釉描金镂空开光粉彩荷莲童子转心瓶》曾于1997年翰海秋季拍卖会以264万元落槌成交。
乾隆粉彩描金开光西洋人三足葫芦盖瓶
天然“S”形态的葫芦，有很强烈的动感美。上下两部分尺寸不同的球状体通过曲率特别大的束腰连接在一起，在柔性的重复与呼应中很像一位婀娜多姿的少女。
葫芦瓶自唐以来盛行，且器型像“吉”字，故又名“大吉瓶”，寓意大吉大利，人们用此表达美好的诉求。北京瀚海拍卖会上，一件乾隆青花海水红彩龙纹如意耳葫芦瓶，以八千三百四十四万元成交，创中国瓷器拍卖记录。
乾隆官窑瓷器，不同于康熙时的端庄，也与雍正朝的淡雅有别，而是呈现出繁缛的面貌。乾隆朝的发展可谓迎来了清代空前绝后的巅峰。艺术形态则是在特定时代气息与时代心态的折射，所以在乾隆官瓷中，我们能够窥见鼎盛时期足以睥睨古今的盛世图景。
此件葫芦盖瓶亦是如此，通过常见的葫芦瓶，加以多种寓意吉祥的瑞兽，化平淡为新奇，造就了繁缛大气且反映了乾隆盛世的器型。各种瑞兽、纹饰通过工匠之手，奇巧的拼凑其中，并无突兀堆砌之感，反而呈华贵和奢靡之风。
盖顶白釉青花料塑型“望天吼”，即龙王之第三子，有守望习惯，对天咆哮，被视为“上传天意，下达民情”。望天吼陪鸾伴架，以助君王识别善恶忠奸、铲除小人，确保国家兴旺、江山永固。而下两侧为辅耳兽面衔环，其形象猛兽怒目，露齿衔环，威猛无比。
葫芦瓶瓶腹塑两只螭龙，造型秀美，寓意吉祥。底部塑三只狻猊，狻猊为龙之五子，传说中狻猊喜烟火，身有佛性，其形象一般在香炉上出现。其寓意为稳坐江山、威震八方、四海升平。
瓷器胎质精细，釉面肥腴而坚致，并光润匀净，葫芦瓶通体精绘缠枝莲宝相花纹饰。葫芦上部开光绘中国传统花鸟纹，下部亦开光绘西洋人物；加之满身的吉祥瑞兽，精美之绘画纹饰，真可谓精彩纷呈，乃乾隆盛世之珍品也。
景瓷:皇帝的瓷器(图)
在景德镇关于御窑，关于皇帝的瓷器有很多传说，但流传最广的却是一个真实的故事。在四百多年前的明代万历年间，景德镇御器厂奉皇帝的旨意要烧造一批青花大龙缸，由于烧制的难度很大，所以久烧不成。一个叫童宾的窑工在万般无奈之下纵身跳入窑内，以骨作薪，赴火而亡。几天后开窑一看，大龙缸居然烧造成功了。后来，朝廷就在御器厂的东侧修建了“佑陶灵祠”为童宾立祠，并敕封童宾为“风火仙师”，从此“风火仙师”就成为景德镇窑工们每年都要祭祀的一位神。
在中国的封建社会，有很多用品都是专门为皇帝生产的，瓷器也不例外。而在景德镇专门为皇帝生产瓷器的几百年间，有成千上万名窑工在官窑中劳作了一生，童宾只是他们中的一员。而“景德镇”这个名字从它诞生那天起就已经和皇帝结下了不解之缘，因为“景德”就是宋代一个皇帝的年号，虽然那时候宋代的官窑还没设在这里，但这里所生产的青白瓷已有“冰肌玉骨”的声誉，深得宋真宗的喜爱，于是在景德年间，宋真宗下令将这里所生产的瓷器进贡给朝廷，景德镇的名字也由此而来。
当明朝政府开始在景德镇设立御器厂的时候，就派来了督陶官。此后的几百年间，有很多督陶官被派往景德镇，专门负责监督御用瓷器的生产。在景德镇的历任督陶官中，清代的唐英是在中国陶瓷史上留有浓重一笔的督陶官。唐英初到景德镇时对陶瓷是一窍不通，于是他就利用九个月的时间，拒绝了所有官场上的应酬，深入到坏房窑厂，和陶工们一起生活，一起劳作，一起参加绘画等等，很快就熟悉了制瓷的各种工艺，由一个外行转变成内行。
清朝的乾隆皇帝曾直接干预宫内制瓷事务。他不仅对宫内瓷器的用途、形状、纹样等屡屡过问，亲自审定画样，甚至对于瓷器的烧制过程也极感兴趣。唐英就奉乾隆皇帝的旨意编纂了《陶冶图》，书稿图文并茂，详尽地展示了制瓷的全部工序，被后世誉为“集厂窑之大成”，是中国陶瓷史上一部不朽的著作。
唐英历经了雍正和乾隆两朝，在景德镇前前后后待了20多年，由他领导的御器厂被称为“唐窑”，这个时期也是景德镇为皇帝生产瓷器的最后一个辉煌的年代。
清乾隆粉彩镂空套瓶
2004年，在日本举办了一场“中国景德镇千年陶瓷文化展”，展览中，许多精美的中国瓷器令异国游客赞不绝口，其中有一件粉彩镂空套瓶格外引人注目。
这件乾隆年间的瓷器，通身绚丽的粉彩，繁复精美的镂空技法。以及圆润的造型和浓重的色调，充分体现了满清皇室贵族崇尚华贵的时尚风气。
这只瓷瓶高27.1厘米，口径6.7厘米。分内外两层，造型别致。透过外瓶的镂空部分，可以清楚地看到内瓶上精美的青花山水。令人称奇的是，轻轻对着瓶内吹口气，内瓶就能徐徐转动起来，上面的山水图案，随着瓷瓶的转动呈现在眼前。
原来，在外层的镂空瓷瓶上，有一根可以转动的轴连接内瓶，而且内层瓷瓶瓷壁非常薄，只要轻轻吹口气，它就能象走马灯一样转动起来。这件瓷瓶呈送到皇宫，乾隆皇帝见到瓷瓶真的动了起来，龙颜大悦，视若珍宝。
由于这件粉彩镂空套瓶能够转动的特点，深得乾隆皇帝喜爱。透过镂空的外瓶，可以看见内瓶上转动的山水图案；双耳别致的螭龙造型，腹部由福、寿、万字组成吉祥图案，红黄釉彩衬托各种缠枝、万字、如意、莲瓣等图案；并配以各种姿态的龙纹组合，纹样处采用镂空工艺，被雕削得玲珑剔透，无处不在散发着皇族贵气。乾隆皇帝将它悉心收藏在宝库中，而且还曾专门为这件瓷瓶题诗一首：
白玉金边素瓷胎， 雕龙描凤巧安排。玲珑剔透万般好， 静中见动青山来。真是一语道破了粉彩镂空套瓶的奇巧玲珑。
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