艺宝瓷砖。
明朝永乐时期的瓷器艺术独创与多元兼具，堪称东亚工艺美术史的高峰。
明代晚期文人在谈论明初官方用瓷时，曾经提到“永乐、宣德年间内府烧造，迄今为贵。其时以棕眼甜白为常，以苏麻离青为饰，以鲜红为宝”。这段话清楚地总结了永乐皇帝的瓷器中，最具代表性的是甜白、青花及红釉瓷器。
▌甜白为常
“洁素莹然，甚适于心”是永乐皇帝对自己心爱瓷器的赞誉。甜白釉色创烧于永乐，恬静优雅，开创白瓷新面貌。
明永乐 甜白莲花纹梅瓶
甜白釉瓷是永乐时期宫中主要用瓷。根据1989年景德镇珠山明代御窑厂遗址发掘报告，永乐前期地层中的甜白釉瓷器占所有出土物的98%以上。据学者推测，永乐皇帝大量烧造白色瓷器有可能与他燕王时期居于北平，感染元人尚白之风气有关。
明永乐 甜白三系竹节把壶
相同器形的瓷壶存世不多，台北故宫另藏有一件器形相同，器身饰以凤凰一对的青花三系竹节把壶，有学者推测两者皆为明初宫廷用茶器。
▌苏麻离青为饰
永乐、宣德年间，青花瓷器是以含氧化钴的矿物为颜料，在瓷器坯体上描绘纹饰，施一层透明釉后，经约1200℃左右高温烧造而成的作品。明代永乐、宣德时期的青花发色浓艳，并且带有渗青铁锈斑点，形成独特鲜明的风格。
明永乐 青花一把莲盘
明永乐 青花波涛龙纹爵杯、爵托盘
在朝廷的要求和监督下，瓷器先由内府“定夺样制”，才发给窑厂照样制作。官用作品器形规整、釉色纯正、纹饰合于规范的现象在此时开始建立。不合标准的作品往往被刻意击碎，掩藏起来，烧成的瓷器则作为国家礼仪或宫廷日常之用，或成为赏藩外交邦国的礼物。永乐、宣德年间，常有大型器如天球瓶、扁壶等作品的烧制。
明永乐 青花人物纹如意耳扁壶
▌鲜红为宝
“要想穷,就烧红”是景德镇当地的一句民谚。高温红釉器是以铜作呈色剂，在还原气氛中高温烧造而成，是最难烧制成功的颜色釉品种之一。由于其对温度、气氛的要求特别敏感，稍有不慎，即得不到纯正的红色，因此景德镇珠山遗址也见到大量烧制失败而击碎掩埋的红釉器汰选品。
永乐时期开始，景德镇可以烧造出釉色纯正的红釉瓷器了。一改元代红釉发色灰暗的釉色效果，以红似鸡血般的色彩被誉为'鸡血红'、'鲜红'和'宝石红'。
明永乐 红釉暗龙纹高足碗
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瓷砖铺贴有三宝 装修墙面少不了
墙面瓷砖铺贴是一项重要的工程，如果铺贴不好，房子的美观度大大降低。而瓷砖铺贴好的关键因素，则是选好瓷砖和贴瓷砖的材料，铺贴瓷砖有三宝，一起来看看！
瓷砖铺贴有三宝 装修墙面少不了
一、瓷砖胶
又称陶瓷砖粘合剂，主要用于粘贴瓷砖、面砖、地砖等装饰材料，广泛适用于内外墙面、地面、浴室、厨房等建筑的饰面装饰场所。其主要特点是粘接强度高、耐水、耐冻融、耐老化性能好及施工方便，是一种非常理想的粘结材料。
瓷砖胶的质量好坏需要参考多方面的因素，如果瓷砖胶质量不理想，贴好的瓷砖就很容易脱落，使墙面变得很难看。
二、瓷砖填缝剂
瓷砖填缝剂是瓷砖铺贴完成后，将瓷砖之间的缝隙封闭起来、防止瓷砖间的缝隙藏污纳垢、渗水受潮的粉剂，具有防水防霉、抗裂耐磨、粘合性强等特点，多用于瓷砖、马赛克、 石材、 木板、 玻璃、铝塑板等材料的缝隙装饰。
如果没有使用瓷砖填缝剂，污渍和水汽就会从瓷砖之间的缝隙渗透进瓷砖背面，破坏瓷砖与墙面之间的粘结，导致瓷砖脱落;缝隙间的污垢积聚，容易滋生大量细菌，威胁业主的健康。
三、瓷砖
贴瓷砖除了各种辅料，最重要的主角还是瓷砖。辅料选得好可以保证瓷砖不脱落，瓷砖选不好，再好的辅料也是浪费。
选瓷砖除了看材质、看吸水率之外，还要根据使用空间来选择瓷砖尺寸。客厅、走道、卧室空间较大，适用大尺寸(600*600mm以上)的瓷砖;厨房、浴室空间较小，为了保持空间的和谐与协调性，建议选择小尺寸(600*600mm以下)的瓷砖。
一个墙面装修出来是否足够美观，间接体现出业主的审美品位，如果用劣质的材料装修，会让家里的墙面看起来乱糟糟的，各位业主一定要注意选择合格的装修材料哦！
景德镇第二届三宝论坛举行 三宝向世界喊话
新年伊始，来自世界各地的陶瓷艺术家、商界精英齐聚中国博物馆，这座承载景德镇千年制瓷历史的文化殿堂，共同交流探讨景德镇的发展和未来，这是三宝论坛为景德镇与世界对话搭建的一个交流平台。
1月15日--16日，由景德镇市珠山区区委、区政府主办的第二届三宝论坛在中国博物馆顺利开幕。国际化的嘉宾团，多元化的理论实践体系，跨界的交流与碰撞在这座没有城墙的古老瓷都精彩呈现。期间各路嘉宾先后汇聚景德镇中国陶瓷博物馆学术报告厅及陶花源、真如堂两个论坛分会场，共论陶瓷文化的传承与发展，探讨景德镇的复兴与未来。参与此次论坛的人员包含政府、学术、教育、企业、手工艺人、艺术家、设计师、自由职业者等千余人次。
作为本次三宝论坛的重头戏，随着坚守陶瓷历史文化阵地的老炮开腔，挺立时代潮头的国际创客献智，传统、手作、生态、复兴、互联网+、产业成为“守望千年创意未来”主题论坛的高频词，论坛高潮迭起，现场掌声雷动。
如果说上午的“守望千年”论坛论的是大陶瓷大文化的时代背景和底蕴，勾画出文化产业的大轮廓，那么下午的“创意未来”论坛道的是大产业大发展的创意和战略，给出的是操作性强的实施计划书。八位有着不同文化背景却深爱陶瓷的专家、学者、创客、实业家，以学术主持、演讲嘉宾的身份出席论坛，分享所学所思，与场下与会者进行互动，现场气氛活跃，论坛话题振奋人心。
《设计师艺术家手作人跨界对话》座谈会16日上午10点在陶花源举行，原计划2个小时的座谈，一直持续到下午1点才结束，与会嘉宾畅所欲言，现场气氛十分热烈，来自设计，艺术以及手作领域的多位代表人物，就行业发展，相互配合融通等问题各抒己见，引得现场掌声阵阵。
而当天下午在真如堂举行的《景沪港文创座谈会》，展现的则是另一波头脑风暴，这场座谈主要围绕着各地域之间交流发展及文创现状和未来进行讨论。与会嘉宾还就主题进行发散，对于当前在校大学生创业热的现象进行了解读，不同的意见在会场碰撞，各种观点的表达，让座谈现场的嘉宾与听众都大呼过瘾。
副市长熊皓出席三宝论坛致辞时称，三宝千百年来从来没有停止过对景德镇对中国陶瓷发展的贡献，现在这里每年都吸引众多的国内外艺术家来研究创作，在这里，瓷器、建筑、山水巧妙结合。三宝是景德镇美丽的乡愁，是活态的博物馆，是景德镇与世界对话的良好平台，希望三宝论坛可以碰撞出更多的思想火花。
守望千年
1、景德镇核心的资源是保存完整的手作制瓷体系和附着其上的文化积淀，优美的自然生态环境，这里既可以为全世界艺术家，设计师，手作人，乃至投资客，新兴阶层提供实现想法的办法，还是一个适宜居住生活的城市，这是景德镇吸引全球智慧和资本的有利条件。
2、创意产业需要对传统给以足够的敬畏，从传统中来的创新才是有根基和长远的，而从景德镇历次窑业高峰印证了一个客观道理：只有充满创新精神，勇于突破，敏感积极接受外来先进思想与事物才能重新再造景德镇辉煌。
创意未来
1、景德镇完整的手作制瓷形态天然吻合当下社会消费需求，但是必须体系化应对这种需求而来改造产业，从设计研发、供应链改造、商业传播体系、诚信机制、互联网化等多个维度来推动产业的升级改造。
2、景德镇将依托历史与自然，成为全球陶瓷设计研发中心，成为世界陶瓷以及其他高文化属性产品的打样室，成为向中国向世界输出中国元素，传播中国价值观的智力思想高地。
产业资本与互联网是这次景德镇产业转型提升的基本手段与工具，市场导向，社会化操作，大众创业万众创新，来自世界各地的新生力量与本地求新变革势力结合，将成就景德镇这个时代的产业振兴与文化复兴。
论坛成果
l海尔创新平台将开展针对产业的全产业链互联网升级工作；
2中央美院城市设计学院将开展以景德镇城市文化形态为课题的专业研究，组织师生进行城市文化样本调研，发布相关研究成果；
3文化部对外贸易基地手作之美陶瓷中心将落户景德镇；
4转转会北京总部将常态化组织设计师、艺术家、生活美学家到景德镇从事创作，体验生活，促进高端旅游消费，展现景德镇经典文化；
5北京餐具采购商将在景德镇设立美食美器研究院，联合烹饪协会针对餐具做文化创意设计研发，以及全球文化创意酒店餐具定制；
6美食家、作家左壮在景德镇设计烧造签名限量款厨餐陶瓷；
7香港东方陶瓷协会将组织藏家、学者和专业人士到景德镇考察，进行文化与学术交流；香港将于2016年下半年筹划举办景德镇专题展览，包括艺术、设计与工艺作品，文化形态，城市发展的综合立体的推介活动；
8《二十一世纪经济报道》将关注产业的转型升级，推出专题报道；
9龙柏国际酒店设计联盟将定期与本地艺术家对接，洽谈合作；部分设计师将落户景德镇。
等等其他．．．．．．
三宝论坛第一弹：三宝瓷谷里绽放出美丽的设计之花
2017年3月28日，由景德镇市珠山区主办的“第三届三宝论坛——设计的力量”在景德镇三宝蓬艺术聚落隆重启幕。市政协主席黄康明，珠山区委书记林卫春等四套班子领导以及21世纪出版社社长张秋林、副社长熊炽等出席论坛。现场聚集近300人，共同感受知识的聚焦与设计的力量。
据了解，三宝论坛从2015年开始每年举办，秉承提供智力支持、打造交流平台的指导思想，冷静观察、客观比较，广邀各界精英，汇聚全球智慧，目的是为了更好地推进三宝瓷谷的发展与建设。
2017年第三届三宝论坛主题“设计的力量”，着眼于平台产业，根据本土情况，眼看大趋势，具有极大的影响力。对于景德镇的陶瓷文化乃至全球的创意产业都会产生积极而有深远的影响。
本届论坛由珠山区委、区政府和二十一世纪出版社集团联合主办，整个论坛为期两天。3月28日上午，论坛邀请了包括北京洛可可设计公司创始人贾伟，德国麦森大中华区总裁叶佳琪，冰岛艺术家、设计师艾瓦尔·沃恩等海内外嘉宾参与论坛活动，共话设计的力量。
这也是珠山区继2015年“对话三宝——千年瓷都的美丽乡愁”，2016年“三宝论坛——守望千年，创意未来”之后第三次举办三宝论坛活动。
“老外”青睐景德镇三宝国际陶艺村
澳大利亚昆士兰的陶瓷专家凯文教授，日前在景德镇的“三宝国际陶艺村”又过了一把瘾。这位蓝眼睛、高鼻梁的外国陶艺家，在中国江西的这个农家小院里，拉坯、利坯、施釉、画坯、烧窑……像几百年前的传统陶瓷工匠一样，不一会儿，一件精美的陶瓷艺术品诞生了――
●怀着朝圣心情而来
“三宝国际陶艺村”位于千年瓷都江西景德镇东南１０余里处。
对于喜爱陶瓷、熟悉陶瓷文化的外国朋友来说，他们到景德镇来，都怀着朝圣般的心情。“我的梦想圣地就是景德镇的‘三宝国际陶艺村’。”凯文教授说，“２０００年，我第一次来中国旅游，立刻就被中国深厚的文化深深吸引，并且爱上了中国。”
凯文教授在景德镇中外陶艺家现场交流活动上制瓷
２００２年，凯文又以艺术家的身份在“三宝国际陶艺村”度过了９个月。在这里，凯文和中国古老的瓷文化进行了零距离的接触。他说：“景德镇不仅有最好的瓷土、传统的制瓷工具、烧木柴的窑，还有教你手艺的身怀绝技的民间艺人。这里似乎浓缩了中国悠久的瓷文化所有的魅力。”他写了两本书――《三宝日记》和《三宝感受》，来记录他在三宝陶瓷村的感受。
在“三宝国际陶艺村”，人们能够充分感受最主要的陶瓷工艺：拉坯、利坯、施釉、画坯和烧窑。这些原生态的工艺过程，已被列入中国非物质文化遗产名录。“这些工序好比少林七十二般绝技中最核心高深的五套，任何一套都需花费１０年以上时间方能练成。”凯文说。
●原生态的世外“陶”源
三宝村是一个老式农宅的陶瓷作坊院落，“干打垒”筑成的土院墙，一条清澈见底的小溪从院子里穿过。院中处处是多年劳作的痕迹――瓷碗、瓷片，许多半掩在泥里。
陶艺家李见深是“三宝国际陶艺村”的创办人。他毕业于美国纽约州陶瓷学院并获陶艺硕士学位，现在是联合国教科文组织国际陶艺协会成员。李先生旅居美国、加拿大１０多年，先后在日本、加拿大、美国、荷兰等国举办个人陶艺作品展。
“我是土生土长的景德镇人。”李先生说：“在国外十几年的经历，让我明白了什么是陶瓷。”１９９８年，李见深在景德镇城东南郊外，买下一个叫“四家里”的几幢老房子。这几幢用土墙、木头建起来的老房子，就是今天的“三宝国际陶艺村”。
在三宝，李先生恢复了中国传统原生态的陶瓷生产场景，屋内的陈设是村民们２０多年前使用的生产、生活器具。每天，近１０名工匠在这里用最原始的方法生产陶瓷和制陶工具。
随着慕名而来的外国朋友越来越多，２０００年，“三宝国际陶艺村”正式对外开放，并很快成为远近闻名的世外“陶”源。
●泥土成为共同语言
如今的三宝村，每年都吸引着几百名美国、澳大利亚、加拿大、德国、日本等国的陶艺家来这里创作、交流、访问；每个月都有国外陶艺家在这里举办作品展或进行文化交流。留言簿上一段段用各种语言留下的充满情感的话，都是他们在这里有趣生活的写照。
“这些外国朋友，既有来参观的，比如欧盟大使夫人、联合国教科文组织的朋友，也有各国陶艺大师为期数月的交流研修。”李见深介绍说：“甚至还有作长期研修的，如阿根廷著名陶艺大师、联合国教科文组织国际陶艺协会成员维尔玛，瑞典陶艺大师英格尔、玛丽安等。”
前不久，因参加景德镇瓷博会，凯文先生又一次来到了三宝。他说：“在三宝，各国的艺术家们虽然说着不同的语言，但是他们有一种共同的语言，那就是这里的泥土。”
聚焦三宝蓬“山河尺素”汤正庚水墨青花个展
日前，由大学陶瓷美术学院主办，景德镇画院、西安美术学院景德镇校友会承办，三宝蓬艺术中心承办的“山河尺素”汤正庚水墨青花个展在三宝蓬艺术聚落展厅举行。本次展览是对汤正庚艺术创作的一次精彩回顾，也是对其不断探索、锐意创新艺术历程的梳理及总结。
毕业于西安美术学院中国画专业汤正庚，于瓷板上的绘画实践，既延展其纸本的语言线索和视觉机制，又有别于青花传统的经验框架，转而嫁接为水墨逻辑。继而大多新作于走笔接合间的墨法演绎，瓷釉、青花和笔法等介质的彼此碰撞，仍保有其水墨的灵动与通透。每一幅作品既足以释放材料本身的魅力，揭示的图画意蕴，又于笔笔相遇和墨色充盈中，直抵画面每一寸间。
难能可贵的是，正庚所拥有的浑厚底色，促进了继续破解青花的奥秘，又抽离于一种抗辩的语境，恰似于撤退的“演示”下，彰显出前行的迹象。在笔法和空间错落的形式中，突出青花、墨法的巧妙辑让，使其物象跃入宏阔而苍茫的天地，于空灵中显现出沉稳的气息。而从山水及物的拓展，将其悬浮于弥漫墨色淋漓的空间，并非寻求集阙大成的显现，更是将幽绵深远的两类形态予以集结。以瓷板图画敏感的墨法方式，既论证了其富于传统涵养的现代意味，也生发出语言变迁和材料转化之外的观念行动。尤其场景设置依循了一定的图式，却建构了一片古雅而内敛的视觉空间，且藉由简明的形式控制实现了心物之间的变幻，在墨痕青影的自觉中，获得了一种归属于生命体验的平衡。有如荆浩所述，置身奇松之景，“因惊其异，遍而赏之”，进而“携笔复就写之，凡数万本，方如其真”，正庚亦正是在墨法、图式和材料的反复锤炼中，终将青花之变呈现于观者。
汤正庚将人文情怀在青花瓷板的界面中进一步加以了阐释。尤其两重性带来的机遇，有意将其融于水墨历史的跌宕起伏之中，并坦率地阐述了自己的艺术信条：沉浸在墨法的丰富演变，实质表现出强烈的人文情怀。而深入的历史传统和现实语境下的材质结合，激活了彼此相互促进的两面，某种程度上实现了基于水墨实验下的绘画初衷。
据悉，展览将持续至11月30日。
景德镇市珠山区 三宝陶瓷文化旅游产业聚集区
珠山区三宝陶瓷文化旅游产业聚集区地处瓷都南郊三宝村，周边群山环绕，地理环境十分优美，不仅有天然的绿色氧吧，而且境内陶瓷历史遗存丰富，因五代时期日产优质瓷土价值三个金元宝,故得名为三宝。多年来，因其具备深厚的陶瓷文化底蕴和优美的自然环境，吸引了众多国内外陶瓷创业者前来投资创业，汉光陶瓷、真如堂、国际陶艺村等一批陶瓷企业和陶艺家纷纷落户三宝，现已粗具规模。
为进一步开发三宝的瓷文化资源和生态资源，珠山区将举全区之力把三宝建设成全国乃世界的瓷谷，形成5A级陶瓷文化旅游集散地。
三宝瓷谷项目预计规划面积6平方公里，总投资26亿元。项目资金来源以区、镇两级财政投入、招商引资、土地运作、项目申报为主。项目建设将涉及道路改造、河道改造、房屋立面改造、景观建设、基地建设等系列工程。总工期约为一年半，分二期施工，一期自湖田桥至三宝国际陶艺村，工期约为一年。二期自三宝国际陶艺村至土石矿，二期约为半年。其中：道路改造自湖田桥至三宝村土石矿，总长约9.1公里；河道改造顺沿道路河床进行进行拓宽、拓深和水系建设；房屋立面改造按统一建筑风格实施。同时，因地制宜实施部分景观打造和创意基地建设。
未来的三宝瓷谷将彰显景德镇千年瓷都陶瓷文化特色，形成集历史遗存展示、陶瓷研究创作、旅游休闲度假为一体的多功能聚集区，成为创业者的热土、艺术家的圣殿、游客的天堂。
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坭兴桂陶的艺术魅力在于不上釉不上彩而获得自然陶彩、陶刻技艺、古铜陶鹤（褐）、陶艺造型等坭兴四宝，这是坭兴桂陶的艺术瑰宝。坭兴桂陶是特定陶土、艺术创作、高温窑炼三者融合的产物。陶土、高温结合产生神奇的陶褐（鹤）与陶彩，艺术家的陶刻艺术、陶艺造型与高温陶土融合后使坭兴四宝形成其独具特色的艺术，这正是坭兴桂陶的魅力所在。
坭兴四宝
1、自然陶彩
坭兴桂陶无釉无彩，在1200C以上高温烧制过程后窑变产生自然陶彩是坭兴桂陶艺术风格的一大亮点。
坭兴桂陶是特定陶土与高温窑炼的结晶，历经数十道工序，最终产生丰富的陶褐和陶彩。特定陶土经高温窑炼窑变产生的陶彩艺术品位极高，堪称中国一绝。坭兴桂陶窑变产生墨绿、紫红、天蓝、虎斑、火焰、彩霞等各式各样斑斓的自然色彩，称为自然陶彩。坭兴桂陶烧制经窑变后，表层还保留着朱色或紫红的原色，经打磨去表层后才发现其真面目，形成各种斑斓绚丽的自然色彩，若隐若现古铜、墨绿、紫红、虎纹、天蓝、天斑、金黄、栗色、铁青等诸多色泽，质地细腻光润，具有很高的欣赏和收藏价值。
陶彩的产生及其色彩是人为无法准确预测和控制的，是自然形成的，坭兴桂陶陶彩的产生不需在制作过程中添加任何陶瓷颜料。钦州坭兴桂陶窑变产生自然陶彩的技术，在中国陶瓷行业中绝无仅有，是坭兴桂陶四宝之一。
2、陶刻艺术
陶刻艺术是指陶刻艺术家在坭兴桂陶陶坯上任意用刀，运用陶刻技艺在坭兴桂陶陶坯进行陶刻书法、陶刻线画及其他陶刻艺术等陶刻创作，经煅烧后形成坭兴桂陶陶刻艺术作品。
坭兴桂陶泥质含水量适中，质地细腻，可塑性好，结实润滑，制成陶坯坚而不脆，硬而不散，柔而不软，韧而不粘，是各种陶刻艺术创作无可比拟的优质坯材。陶刻艺术是坭兴桂陶四宝之一。
3、古铜陶鹤
坭兴桂陶无釉无彩，采用广西钦州市钦江两岸东泥、西泥经坭兴陶烧制技艺煅烧打磨后，便如天鹅般脱胎出美轮美奂般的品相，其独特的古铜色泽成为典型的、以褐色为色泽基调的坭兴桂陶基本色泽，称为古铜陶鹤（褐），是坭兴桂陶四宝之一。
4、陶艺造型
坭兴桂陶使用特定陶土经国家非物质文化遗产坭兴陶烧制技艺烧制，其特定的陶土和独特的烧制技艺，使其具备陶艺造型创作的各种优势，艺术家的陶艺造型艺术在坭兴桂陶艺术中得以淋漓尽致的发挥，陶艺造型是坭兴桂陶四宝之一。
在坭兴桂陶艺术作品中，自然陶彩、陶刻技艺、古铜陶鹤（褐）、陶艺造型四宝可同时出现，这就是艺术家与高温窑炼、特定陶土融合的艺术产物，当四宝完美结合之际，便是坭兴桂陶艺术珍品诞生之时。
永乐青花宝月瓶鉴赏
关注的朋友，绝大多数人是收藏爱好者，也有不少喜欢古典历史和文化的朋友。不管如何，大家能够通过今日头条这个平台，相识相知，就是缘分，希望这份缘分能够持续更久。
今天给大家带来一件海外收藏的永乐青花宝月瓶。这种器型是永宣青花瓷器最富盛名的器型之一。也可以说是永宣青花瓷器知名度最高的品种之一。所谓宝月瓶又称抱月瓶。因瓷器宛如一轮明月，充满了中国传统文化喜月爱月追求圆满的传统味道，所以自古以来颇受人们的喜爱。
这种器型明初之前不见，估计也是传自中东地区，后来成为中国特色的艺术品的瓷器品种之一。明初永宣多见，后来就少了。到了雍正又比较多见，主要是仿永乐宣德的制品。器物和永宣器的区别在于，永宣胎为上下横接，雍正胎为左右竖接。再者，永宣为苏麻离青，雍正用的多为国产浙料。
永乐时期的宝月瓶，最主要的特点是胎釉肥厚，宛如凝脂。通体用中东进口的苏麻离青彩绘，发色明艳有黑疵。青花深入胎骨，用手抚摸有凹凸不平的感觉。
通体白釉白中闪虾青色，是因为釉里含有的微量铁分子在还原气氛中被还原称氧化亚铁的缘故。底部一般为细沙底，无釉，少有火石红的现象。采用麻仓土为主要成分的二元配方法制作胎体，器物为模具制作，上下两节相接而成。胎釉的成分陈腐时间较长，制作精细，绝非现代那种机器磨粉，缺乏陈腐的瓷泥瓷釉所比。所以，通过胎釉的特征就能区分永宣青花瓷器的新老。
值得注意的是，永乐青花瓷和宣德青花瓷的细微区别。永乐时期，青花瓷原料尚比较罕见，烧制的水平也不太稳定，所以出现了精品极精，粗品很粗的现象。这和当时的瓷窑结构有很大关系。但到了宣德中期以后，由于瓷窑结构和胎釉配方，青花原料配方的改进，宣德青花瓷器的整体水平大幅度提高，出青率相比永乐成倍递增。
但出现了橘皮棕眼这种釉病。所以永乐青花瓷一般都没有橘皮棕眼，而宣德青花大多数都有橘皮棕眼。也有少数精品是没有橘皮棕眼的，属于宣德早期的制品。
再者，永乐青花采用的基本上是纯苏麻离青，不过据现在的研究看来，已经出现浓淡色调之分。纯苏麻离青的特点是高铁低锰高钴，所以发色极为蓝艳，但不是嘉靖回青那种艳蓝色调，而是蓝中带黑。基本上综合了浙料和回青的特点，形成自己的独特风格。
其特殊的晕散效果，好似用饱含水分的毛笔在生宣上写字或画画。形成独特的氤氲之感。有的地方却仿佛使用的是久已干涸的墨汁画画，结果墨汁渣子就顺着笔锋留在了每一道笔痕里。形成了苏麻离青独特的无法模仿和复制的效果。
雍正时期仿制永宣瓷器，由于没有了进口的苏麻离青原料，结果就采用重笔点划的方式，人为加重部分笔道的青料，也形成了铁锈斑。再者，雍正也仿宣德的橘皮纹，但和宣德橘皮纹不同的是，宣德橘皮纹釉下气泡大中小不一，宛如唾沫。而雍正橘皮纹釉下气泡大小比较一致，则外观看似类同的橘皮纹，在显微镜下的观感不同。
新仿永宣瓷器，由于没有采用过去那种柴窑长时间烧制，再者，胎釉的成分和古代有较大区别，也没有经过古代那种长时间的陈腐，人物加铁的青花原料和天然成分的青花原料在烧成的效果上也有细微的区别，所以，极难做到胎，釉，型，彩，工，款完全一致。对于熟悉和精通永宣瓷器的大行而言，还是可以分辨出真伪的。
那件是永乐器，哪件是雍正仿，你分得出吗？
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