南宋官窑瓷器鉴别方法。
南宋官窑是官方的烧造瓷器的窑场，南宋时期汉族劳动人民的制瓷技术有许多创造和进步。南宋建都临安（今杭州）时，建立修内司、郊坛下窑，生产宫廷专用御品，故称“南宋官窑”。
南宋官窑是宋朝迁都临安后，邵成章提举在殿中省修内司按北宋旧制度在凤凰山下设立官窑，称为内窑；后来又在郊坛建立新官窑。
南宋官窑，开始于隆兴十三年。是由皇家自己投资，并由宫廷内务府的窑务机构主持建立的制瓷窑场。宋朝以后的官窑，则是国家机构的官府投资建立的制瓷窑场。民窑，是百姓投资建立的窑场。官窑与民窑的根本区别是窑场的所有权属性，而不是产品的形状和产品的归属对象。官窑瓷器有两种属性，一种是在官窑中烧造出来的瓷器，这是完全意义的官窑瓷器；另一种是在官窑建立以前，由官方出具设计样式，规定质量标准和数量要求，并由宫廷太监专门监制、督造，在民窑中烧制好后，经过挑选，上品供应御用，中品供应宫廷用瓷和外交用瓷以及赏赐有功大臣，下品配发给地方官府作为公用。后者并非官窑中生产，所带“官窑”二字，与窑场的所有权不符。村夫认为，此类瓷器冠以“官用型瓷器”的名称比较准确一些。
另外，由汉族民间自己设计烧制的精美瓷器被皇家所采用，只能叫做贡瓷，不能称为官窑瓷。其中，专门为皇帝烧制的瓷器叫贡御瓷器，而为宫廷陈设和皇室成员烧制的瓷器，就只能称为贡瓷，不应称为贡御瓷。 宋朝官窑遗留给后世的问题很多，比如“汴京官窑”、“汝官窑”和“郊坛官窑”的概念是否正确的问题，贡御汝窑烧造的时间是宋神宗时期还是宋徽宗时期的问题，南宋修内司建立的“新窑”和“旧窑”的关系问题，龙泉官用型黑胎青瓷是贡瓷还是仿官窑瓷的问题，《坦斋笔衡》中“故京遗制”的含义和“置窑于修内司”问题等等。
南宋官窑器其釉面质感具有明显的“玉质感”，质地犹如和田羊脂玉，属于半失透的乳浊釉。显微镜下可以观察到，其釉内气泡密实，大气泡稀少，中小气泡则多而密。即使在釉水很薄的区域也不容易体现胎色。这是官窑釉质最具有代表性的一种特征。其原理：首先是南宋官窑有自成体系的釉料配方和独特的原料来源地，其次在烧制工艺上也与同时期的其他窑口有所区别，例如“多次上釉多次烧成”工艺、独有的官窑窑炉烧制技巧等等。
南宋官窑的开片裂纹有“直切纹”和“斜切纹”的区别。
直切纹又称“冷纹”，是指大体垂直于胎面的釉裂形式。如果在使用过程中沁入黄褐色氧化物，就形成了所谓的“鳝血纹”。
斜切纹俗称“冰裂纹”，是指相对于胎面和釉面有一个较大斜切角度的釉裂。其形式较多：有大斜切，俗称“冰片”；细碎叠加斜切，俗称“百圾碎”；圈形叠加斜切，俗称“冰花片”；以及不规则叠加的斜切裂纹等等。
形成南宋官窑釉面斜切裂纹的机理目前尚不明确，通过长期试验发现，其形成原因与制瓷工艺的各个环节都关系密切，其形成条件非常苛刻，有些斜切裂纹需要几年、几十年、甚至上百年才能大体成形。
需要说明的是，当代陶瓷品种中的所谓“冰裂纹”制品，其釉质透明、色彩艳丽、裂纹明显，有一种“刺眼”的感觉，与其不同，在视觉上传统工艺的冰裂纹给人以非常“安静”的感受。其工艺性质与宋代官窑有本质上的区别。
在一少部分南宋官窑器物身上，存在一种非常特殊的釉面反光现象：在强光照射情况下，釉内形成如一片片细小镜面的漫反射现象，犹如闪闪繁星，变幻无穷。在放大镜下观察，初步认为是一种特殊的结晶现象，其形成原因尚需要进行综合研究。
虽然在同时期的龙泉窑器物中也有极少数同类现象，有人称其为“龙泉晶”，但这与官窑器上的现象是明显不同的。“龙泉晶”以簇团形态出现，而官窑“满天星”则在釉面均匀稀疏分布，这一现象还有待科技工作者进一步深入研究。
从工艺原理上初步推断，这一现象的形成原因属于某一类金属氧化物在特定温度、气氛条件下，在熔融的釉层内形成的结晶现象。
由于当代的青瓷工艺与宋代的青瓷工艺有巨大的区别，因此尚没有在当代青瓷制品中发现同类现象。即使在南宋同时期的窑口中，这一现象也极为罕见。我们不得不感叹，我们的祖先们，在一千年前科技如此原始的条件下，还能制出现代科技都难以完成的神奇制品。不得不承认，南宋官窑工艺自成体系，已趋登峰造极、难以超越。
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南宋官窑的口与足
玩南宋官窑，避不开开片及紫口铁足一说，其实南官的开片、紫口、铁足等表象特征，只是做为甄别南官的重要依据之一，能真正理解对与不对的倒无所谓，但不能真正理解者，往往依此而严重打眼。
因为造型依古而来，特征依物而仿，手法技艺到位者，其产品不象都难！金丝铁线般的开片，甚至极富层次的冰裂纹片，一切表象的、即书上所说或馆藏实物的一些体表特征，
在当下科技及人心不古的仿制者面前，仿得个个象模似样得很！
出窑后，再施以独到的做旧方法，不知蒙蔽了多少人。
但是，几百年的东西，日积月累的过程，使用、土埋、水浸等千奇百怪的不同变化，有其共性，也必有其特性。共性好仿、特性极难，这才是仿制者难以攻克的关口。所谓仿得象“真”的一样，一是仿者自己说，这样为东西好卖；二是不懂者瞎胡说，此为不懂装懂！
藏友们可以想一想，市面上有多少与书上、与馆藏实物都近似的东西？但它象了真的就是吗？
个人认为，一样者并非真老，不一样者并非真的不老。
真正的老物，它反而不需要自我标榜它象谁，不象的老，可能反而恰恰真的老。能仿象为何不仿？按常理是说不过去的。
所以，从开片如何、紫口铁足等特征去对比，如果真理解透彻、拿得准的话，确实可以做为鉴定的重要依据，但这些特征并没有绝对的定律，如果读不透、理解片面的话，恰恰是打眼上当的前提。
争论官窑，一百个人最少有十几种说法和论调，争得不亦乐乎！
读书多的以书说为准；
器物多的以器物为准；
片片多者以片片为准。
不过，大多数藏友一定是先书后物，即书与物结合对比分析来研。目前对官的研讨及仿制，实际上还无法突破古人那两本著名的书论。
无论有多少的官片可以证明，可以推翻官仅书论是不全面的，仍然大多数认为凡论物必言书。
实际上，从目前得以认可的片片来讲（整器不谈，因为没几人会相信世间自清宫老皇玩官之后，还会有南官不被他们收进宫）。官除了书论的基本框架之外，其实仍有不同的特色，且各有特色。但是，有些研究瓷片者又容易钻入另一个牛角尖，即瓷片片已经证明，官如何如何！否则绝对不对！！某些人甚至达到不研片、无以言官的地步。其实片片是对的，但不能绝对。
南官片，在玩友中争议不大的，基本是杭州货，所以，瓷片与实物的鉴定比对，多以杭州片为准，但这其实一个弊端，即这些瓷器片，多是打碎深埋的残次品，本身与正品就有所不同，并不能完全体现南官正品的精美程度。
不再多言，下面有图有真象，那先声明一下，纯探讨交流，能不喷尽量不喷哈。
一、开片细节：那个仿官不开片？不过看看有没有这样地开，我的理解是釉衣萎缩撑不住，嘣开口缝（图下）。
二、铁骨铮铮：那个仿官不黑胎？不过看看胎黑质如何，侧光照射下，微微泛出金属般的银光（图下）。
三、紫口微现那个仿官不紫口？但这紫口，其实仿制者往往弄得过黑，原因是书上说有紫口，就弄一个黑圈。其实从实物来看，紫口是釉在边沿的积聚稍不足而隐约露出胎质的结果，其实那有那么紫如黑？
所谓的紫口，是口沿在弱光、在光的角度不同的情况，背光面的口沿出现的效果，光照强的话，并不一定看到口沿有多紫（图下）。
正常室内日光
室外光下拍照
玩官窑的藏友可以寻一寻市面上的官，看有没有图例中存在的现象。
不过《菩提树下》有一句话说是：“它是或者不是、它就在那里、不悲不喜”
南宋官窑
一、南宋官窑的历史演变
宋代（北宋960-1126，南宋1127-1280年）是我国陶瓷业发展史上的一个辉煌的时代。 江南一带由于其富庶的地理条件和以外贸易的发展，已形成商业繁荣、人口密集的城市。临安（今杭州），是当时政治、文化、经济的中心，又是最大的消费城市。还有明州（今宁波）、越州（今绍兴）、温州、婺州（今金年）、处州（今丽水）等地，这些市镇，历史悠久，瓷业甚为发达，既是瓷器生产中心，又是瓷器消费市场和销售集散地。越瓷、婺州窑瓷、龙泉青瓷已久负盛名，各树一帜。 "靖康之难"，标志着北宋五朝的灭亡。中原地区诸名窑被毁。宋高宗赵构避逃东南，定都临安，建立了南宋朝庭。在杭州凤凰山设立修内司官窑，并在乌龟山八卦田郊坛下附近另建新官窑。内窑和新官窑集中南北的精工巧匠，烧造官庭和达官贵人需要的青瓷。这是北宋汴京官窑的继续，历史上称为南宋官窑。 据南宋人叶寊的《坦斋笔衡》一书中记载说：政和间（北宋1111-1117年），就师自置窑烧造，名曰官窑，中兴渡江，有邵成章提举后苑，号邵局，袭故宗遗制置窑 于修内司，造青器， 名内窑，澄泥为花，极其精制，釉色莹沏，为世所珍，后郊坛下别立新窑，比旧窑大不侔矣。此段文献资料是迄今发现的关于南宋官窑历史的最早文字记载，后人研究都多以此为考证。文献说明，北宋时期已烧制官窑。南宋官窑继承了北宋官窑的技术和制作方法。文献把南宋官窑划分为"修内司"和"郊坛下"，前者"名内窑"，后者系"别立新窑"，并明确指出新窑"比旧窑大不侔"。 据浙江省文管会1956年所发掘出来的一座南宋乌龟山窑址已确认了郊坛官窑的存在。但文献所指的"修内司"官窑址迄今未发现，有考古专家提出，抑或是它和郊坛下仅是一处窑 址的两 种称谓，这也有特研究与考古发现的印证。
二、南宋官窑瓷的特点 明初曹昭的《格古要论》在描述官窑瓷器说："官窑瓷宋修内司烧者土脉细润，色青带粉红，浓淡不一，有蟹爪纹 紫口铁足"。明人高濂在《遵生安笺》里进一步说明杭州官窑青瓷的特征是"色取粉青为上，淡白次之，油灰色之下也；纹取冰裂鳝血为上，梅花片墨纹次之，细碎纹之下也。" 在已发掘的杭州乌龟山郊坛官窑窑址中发现很多瓷片与窑 具，胎质呈黑灰或灰褐色，胎质轻薄、釉层较厚、釉色有粉青、蜜腊黄等色，器型常有盘、碗、碟等，还有仿古器皿是受北宋徽宗提倡仿古复古的影响，作为宫迁陈设用品；郊坛官窑遗址出土遗物较为丰富，其特征与历代文献记述相符合。 南宋官窑瓷的釉色，主要是粉青色、依色谱的颜色分，是极浅的蓝绿色，但也有以灰色绿色、黄绿色色调为主的。具有良好的乳浊性和釉层丰厚的多次釉，在质感上追求璞玉的效果。 南宋官窑瓷的胎土有黑褐色、灰褐色、灰色及红褐色等，但以黑褐色占大多数，所谓"紫口铁足"是由于黑胎上釉后，口部及凸棱部位釉向下流，因而造成口棱部釉薄，而显现了胎色，这就是"紫口"。至于"铁足"则是指圈足部份的黑铁色了，南宋官窑的釉极厚，故便有"原釉薄胎"之说法。 南宋官窑瓷多有纹片，有大小开片，亦称文武片。纹片有疏有密，有深有浅，以冰裂纹等大纹层为主，所谓"冰裂纹"者，如同冰糖、云母一般，层层而下，多角形的开片，显白色的纹路，由于机会不多，较为特殊。釉面出现的纹片原是一种缺陷，它由于制作过程中工艺处理不当，胎釉膨胀系数相差过大，使釉面发生裂纹，但我们的祖先巧妙地利用这种缺陷美，作为装饰瓷釉的特殊手段，使这种釉面纹路通过工艺的调整，控制裂纹的大小和疏密，形成纹片碎路，纵横交错，极不规则又在规则之中。经过人工染色，从而达到所谓"金丝铁线"的艺术效果。 南宋官窑瓷的造型，品种包括很广，以陈设用瓷为主，有文房用具，也有日用器皿及装饰瓷，如尊、壶、琮、炉、瓶、碗、碟、洗样样都有。器型多仿自周、汉古制。造型严谨肃穆，古风朴朴，又配以"紫口铁足"更显得风韵别致、古色古香。官窑瓷器以小型器为多见，体积不大。但是它所表现的气度，却仍然不可漠视。 南宋官窑青瓷，主要表现的不是在它的装饰，而在它本身如玉泉般的、庄重的、典雅的、神秘的自然美。在艺术风格上以釉色取胜，以造型见长，以纹片著称，这些制品反映出东方民族谆厚朴实，崇高古雅的独特艺术风格。 官窑所烧的都是宫廷御用器，因此，要求制作都尽量完美，早期作品为了使器身全部敷釉，盘洗等器一般都以支钉装烧，唯支钉较汝州官窑为大且粗，数目甚至有多达二十枚者。晚期，则多以垫托垫烧，虽然是底留下一道无釉的痕迹，但涂上一层铁质护胎浆成"铁足"，使制品更富特色。 南宋官窑瓷既继承了北宋汴京官窑瓷、河南汝官窑瓷等北方名窑的造型端庄简朴，釉质浑厚的特点，又吸收了南方越窑、龙泉窑等名窑的薄胎厚釉，釉面莹沏，造型精巧之精华。北艺南技的结合，创造了我国青瓷史上的顶峰。而且对世界文化艺术方面也是一个伟大的卓越的贡献。 南宋王朝覆灭之后，官窑被毁，工匠失散，技艺失传，故传世珍品较少。一九八九年，在香港以2500万港币拍买的一件南宋官窑青瓷，创造了中国古陶拍卖史上的最高纪录。
三、 南宋官窑瓷的恢复和发展 1950年，周总理在日理万机中对恢复南宋官窑瓷作了批示：希望有关科研生产部门尽快弄清碎纹釉青瓷的原料、配方、烧制工艺，恢复古名窑。 直到1976年，南宋官窑的恢复试制工作才全面开始。杭州瓷厂承担了研试任务，1978年，仿官窑灰青釉和月白釉二类试制品研制成功。1986年，杭州南宋官窑研究所成立。同年，研制成功南宋官窑粉青金丝纹片瓷。 近年来，杭州瓷厂杭州南宋官窑研究所仿制的南宋官窑，不但继承了原有的以釉色取胜，以纹片著称，以造型见长之三大优点，而且又发展了刻、画、浮雕、堆塑与釉色结合等多种装饰工艺，丰富了造型，增添了艺术感染力。在一九八七年国家轻工业部优质产品评比中，仿南宋官窑菊瓣碗，双弘贯耳瓶、果盘、葵口碗等十九件（套），新研制的十二锦瓶现代造型在全国同行产品质量评比中夺魁。荣获一九八七年轻工业部优质产品称号。一九八八年，在北京举行的国际博览会中荣获银牌奖。
宋代官窑瓷器的特征
宋代官窑瓷器的特征有这么几个：
胎：北宋官窑胎色紫褐、釉色浅，南宋官窑胎色呈灰黑色、深灰色、紫褐色，均色深，故称“黑胎”，胎质一般较薄，胎质细密。
釉：北宋官窑胎色有月白、粉青、大绿、油灰等色。在当时以月白为上，粉青次之。后世则以粉青为上，月白次之，油灰最下。修内司窑之器因先有汴京官窑所鉴，故出品更佳。釉水下流故口上釉稀薄，而且微露紫色，称其器为紫口铁足，并以此为贵。汴京官窑与修内司窑均有窑变。釉色晶莹，釉面有开片纹，釉斑则以鳝鱼血为上，墨纹次之，光彩辉耀，尤觉奇异。
南宋前期釉较薄、滋润、呈乳浊状，有玉质感，釉色以粉青为主，间有灰青、青黄、蜜蜡等色，通体满釉，史称薄胎薄釉青瓷。南宋后期，釉色与前期相同，而釉层加厚(多次上釉)有的器物釉的厚度超过胎，有垂流釉现象，多用垫并烧造，足端无釉呈深灰或灰褐色，为薄胎厚釉青瓷。
造型：有纸锤瓶、贯耳瓶、瓜棱瓶、筒子渣斗、花盆、香炉、盘、碗、洗子等。
南宋郊坛下官窑瓷器
郊坛下官窑是南宋时期的瓷器窑，郊坛下官窑烧造的青瓷：胎薄，呈灰、褐、黑三色；施釉厚，以粉青色釉最佳，晶莹润泽，犹如美玉；器口及底部露胎处，呈灰或铁色，称“紫口铁足”。造型优美，南宋时置窑于修内司，在今浙江杭州凤凰山，沿袭旧制仿烧，称“修内司官窑”，这个窑址迄今未发现。后于郊坛另设新窑，在今杭州乌龟山，称“郊坛下官窑”，窑址范围很大。
郊坛下官窑瓶
年代：南宋尺寸：高14.8cm 口径2.1cm 底径5.1cm 最宽24.3cm
1952年上海市青浦县重固镇任氏墓出土
郊坛官窑烧制器物可分两大类；一类属于生活用器，有碗、盘、碟、盒、盆、罐瓶等；另一类为陈设用瓷，主要是仿周汉的鼎、鬲、簋、奁等形式的香炉，琮式的瓶、觚、尊、贯耳壶、花口壶、花盆等。两类相比，以烧制生活用瓷为主。然而，在北京故宫博物院与台北故宫博物院所藏官窑瓷器中，却以陈设用瓷居多。这可能因为日用瓷损坏率较高，陈设用瓷损坏率较低的缘故。从瓷器胎与釉的厚薄对比而言，有厚胎薄胎厚釉两类。一般讲碗、盘、蝶杯等小型器皿薄胎者居多。觚、炉、瓶、花盆等较大较高的器物则以厚胎者居多，瓷胎的色泽以灰色为基本色调，其胎是以瓷石羼入少量紫金土配制而成。釉色以青为主，基本上可分为粉青、灰青、米黄三种色调，是以植物灰及石灰、长石、高岭土、石英等原材料配制的石灰碱釉，这种釉的一个最大特点是高温时粘度较大，即在高温下不易流釉，因而釉层可以施得厚些，使器物外观显得较饱满。薄釉一般施一次釉，施釉后以支烧具垫于器底，装入匣钵内烧制。器身全部满釉，仅留有支钉痕。厚釉瓷器大部分是垫饼烧，施釉在2次以上，多者达4次，装烧时往往将圈足底部釉层刮掉，在垫上垫饼，釉层不致粘连而报废。官窑瓷器开片纹形成是由于高温条件下胎与釉的膨胀系数不同所致。这说明，开片纹的产生是瓷器在窑中烧成的过程中自然形成的一种现象。
南宋官窑概述
南宋官窑包括修内司官窑和郊下坛官窑。修内司官窑在前而郊坛下官窑在后。《宋史，高宗本纪》载，北宋亡于宣和末年（1126年）其间高宗转辗于扬州，常州，越州等地，至绍兴8年，（1138年）才定都临安，才安居下来。其间经过13年之久，（靖康元年至绍兴7年）。建炎3年（1129年）建修内司官窑，绍兴13年（1143年）建郊坛下窑。明初曹昭的《格古要论》云：官窑器，宋修内司烧者，土脉细润，色有带粉红，浓淡不一，有蟹爪纹，紫口铁足，色好者与汝窑相类。可惜的是修内司窑址至今未能找到，这好是官窑在废弃时作毁灭痕迹的证明。郊坛窑的窑址在杭州杭州市郊乌龟山一带，在20世纪初就被发现。发掘证明郊坛窑的器物分两类大类，一类为生活用瓷，一类为陈设瓷。1995年4月14 日《光明日报》刊登了金志伟，王玉的《修内司官窑今何在》一文，该文以文献和实物为依据，有力地证实了修内司官窑的存在和遗址所在地。作者据文献 记载的修内司窑所在地，杭州市内古通河南段通江桥西侧，拣得两块瓷片与故宫博物院藏物完全一致。于是可以认为南宋官窑包括修内司和郊坛下窑。修内司在前，郊坛窑在后。修内司器物精美，而郊坛下则较为粗劣。
简介
南宋官窑是“袭故京遗制”移地于南方继续生产，开始于绍兴13年，却连续生产了130、140年的优质瓷，前后映辉，为中国奠下了制瓷王国的美名，千多年以来，被举世认为宋瓷是艺术性最高的时代。它通过细致纯熟的工艺，将流畅简练的造型和精光内蕴的釉色和谐统一在一起，代表着800年前中国瓷器生产的最高水平，也是南宋时期发达的科技文化真实的写照。由于它产量有限，传世甚少，从而成为中国古代瓷器中的瑰宝，闻名于世。而与南宋官窑的知名度不相适应是关于它近乎零星的史料记载，让今人觉得扑朔迷离、莫衷一是。因此，南宋官窑的研究一直是中国古陶瓷研究中一项令人瞩目的重要课题。
详述
南宋官窑，开始于绍兴13年。是由皇家自己投资，并由宫廷内务府的窑务机构主持建立的制瓷窑场。宋朝以后的官窑，则是国家机构的官府投资建立的制瓷窑场。民窑，是百姓投资建立的窑场。官窑与民窑的根本区别是窑场的所有权属性，而不是产品的形状和产品的归属对象。
官窑瓷器有两种属性，一种是在官窑中烧造出来的瓷器，这是完全意义的官窑瓷器；另一种是在官窑建立以前，由官方出具设计样式，规定质量标准和数量要求，并由宫廷太监专门监制、督造，在民窑中烧制好后，经过挑选，上品供应御用，中品供应宫廷用瓷和外交用瓷以及赏赐有功大臣，下品配发给地方官府作为公用。后者并非官窑中生产，所带“官窑”二字，与窑场的所有权不符。村夫认为，此类瓷器冠以“官用型瓷器”的名称比较准确一些。
另外，由民间自己设计烧制的精美瓷器被皇家所采用，只能叫做贡瓷，不能称为官窑瓷。其中，专门为皇帝烧制的瓷器叫贡御瓷器，而为宫廷陈设和皇室成员烧制的瓷器，就只能称为贡瓷，不应称为贡御瓷。 宋朝官窑遗留给后世的问题很多，比如“汝官窑”、“汴京官窑”和“郊坛官窑”的概念是否正确的问题，贡御汝窑烧造的时间是宋神宗时期还是宋徽宗时期的问题，南宋修内司建立的“新窑”和“旧窑”的关系问题，龙泉官用型黑胎青瓷是贡瓷还是仿官窑瓷的问题，《坦斋笔衡》中“故京遗制”的含义和“置窑于修内司”问题等等。
南宋的官窑都是由宫廷内务府的窑务机构主持创建、由窑务机构或者是修内司机构中的宦官进行监督管理的，它和明清时期派遣朝廷命官督造官窑瓷器是不同的。因此，宋朝的官窑，是特指皇家内宫出资派人建立的、具有皇家独立自建性质的制瓷窑场。
历史演变
宋代（北宋960-1126，南宋1127-1280年）是我国陶瓷业发展史上的一个辉煌的时代。 江南一带由于其富庶的地理条件和以外贸易的发展，已形成商业繁荣、人口密集的城市。临安（今杭州），是当时政治、文化、经济的中心，又是最大的消费城市。还有越州（今绍兴）、明州（今宁波）、处州（今丽水）、温州、婺州（今金华）等地，这些市镇，历史悠久，瓷业甚为发达，既是瓷器生产中心，又是瓷器消费市场和销售集散地。越瓷、婺州窑瓷、龙泉青瓷已久负盛名，各树一帜。 "靖康之难"，标志着北宋五朝的灭亡。中原地区诸名窑被毁。宋高宗赵构避逃东南，定都临安，建立了南宋朝廷。在杭州凤凰山设立修内司官窑，并在乌龟山八卦田郊坛下附近另建新官窑。内窑和新官窑集中南北的精工巧匠，烧造官庭和达官贵人需要的青瓷。这是北宋汴京官窑的继续，历史上称为南宋官窑。 据南宋人叶寊的《坦斋笔衡》一书中记载说：政和间（北宋1111-1117年），就师自置窑烧造，名曰官窑，中兴渡江，有邵成章提举后苑，号邵局，袭故宗遗制置窑 于修内司，造青器， 名内窑，澄泥为花，极其精制，釉色莹沏，为世所珍，后郊坛下别立新窑，比旧窑大不侔矣。此段文献资料是迄今发现的关于南宋官窑历史的最早文字记载，后人研究都多以此为考证。文献说明，北宋时期已烧制官窑。南宋官窑继承了北宋官窑的技术和制作方法。文献把南宋官窑划分为"修内司"和"郊坛下"，前者"名内窑"，后者系"别立新窑"，并明确指出新窑"比旧窑大不侔"。 据浙江省文管会1956年所发掘出来的一座南宋乌龟山窑址已确认了郊坛官窑的存在。但文献所指的"修内司"官窑址迄今未发现，有考古专家提出，抑或是它和郊坛下仅是一处窑 址的两 种称谓，这也有特研究与考古发现的印证。
特点
总述
明初曹昭的《格古要论》在描述官窑瓷器说："官窑瓷宋修内司烧者土脉细润，色青带粉红，浓淡不一，有蟹爪纹 紫口铁足"。明人高濂在《遵生安笺》里进一步说明杭州官窑青瓷的特征是"色取粉青为上，淡白次之，油灰色之下也；纹取冰裂鳝血为上，梅花片墨纹次之，细碎纹之下也。" 在已发掘的杭州乌龟山郊坛官窑窑址中发现很多瓷片与窑具，胎质呈黑灰或灰褐色，胎质轻薄、釉层较厚、釉色有粉青、蜜腊黄等色，器型常有盘、碗、碟等，还有仿古器皿是受北宋徽宗提倡仿古复古的影响，作为宫迁陈设用品；郊坛官窑遗址出土遗物较为丰富，其特征与历代文献记述相符合。
纹层：南宋官窑瓷多有纹片，有大小开片，亦称文武片。纹片有疏有密，有深有浅，以冰裂纹等大纹层为主，所谓"冰裂纹"者，如同冰糖、云母一般，层层而下，多角形的开片，显白色的纹路，由于机会不多，较为特殊。釉面出现的纹片原是一种缺陷，它由于制作过程中工艺处理不当，胎釉膨胀系数相差过大，使釉面发生裂纹，但我们的祖先巧妙地利用这种缺陷美，作为装饰瓷釉的特殊手段，使这种釉面纹路通过工艺的调整，控制裂纹的大小和疏密，形成纹片碎路，纵横交错，极不规则又在规则之中。经过人工染色，从而达到所谓"金丝铁线"的艺术效果。 南宋官窑瓷的造型，品种包括很广，以陈设用瓷为主，有文房用具，也有日用器皿及装饰瓷，如尊、壶、琮、炉、瓶、碗、碟、洗样样都有。器型多仿自周、汉古制。造型严谨肃穆，古风朴朴，又配以"紫口铁足"更显得风韵别致、古色古香。官窑瓷器以小型器为多见，体积不大。但是它所表现的气度，却仍然不可漠视。
色泽：南宋官窑瓷的釉色，主要是粉青色、依色谱的颜色分，是极浅的蓝绿色，但也有以灰色绿色、黄绿色色调为主的。具有良好的乳浊性和釉层丰厚的多次釉，在质感上追求璞玉的效果。 南宋官窑瓷的胎土有黑褐色、灰褐色、灰色及红褐色等，但以黑褐色占大多数，所谓"紫口铁足"是由于黑胎上釉后，口部及凸棱部位釉向下流，因而造成口棱部釉薄，而显现了胎色，这就是"紫口"。至于"铁足"则是指圈足部份的黑铁色了，南宋官窑的釉极厚，故便有"原釉薄胎"之说法。
风格：南宋官窑青瓷，主要表现的不是在它的装饰，而在它本身如玉泉般的、庄重的、典雅的、神秘的自然美。在艺术风格上以釉色取胜，以造型见长，以纹片著称，这些制品反映出东方民族谆厚朴实，崇高古雅的独特艺术风格。 官窑所烧的都是宫廷御用器，因此，要求制作都尽量完美，早期作品为了使器身全部敷釉，盘洗等器一般都以支钉装烧，唯支钉较汝州官窑为大且粗，数目甚至有多达二十枚者。晚期，则多以垫托垫烧，虽然是底留下一道无釉的痕迹，但涂上一层铁质护胎浆成"铁足"，使制品更富特色。
南宋官窑瓷既继承了北宋汴京官窑瓷、河南汝官窑瓷等北方名窑的造型端庄简朴，釉质浑厚的特点，又吸收了南方越窑、龙泉窑等名窑的薄胎厚釉，釉面莹沏，造型精巧之精华。北艺南技的结合，创造了我国青瓷史上的顶峰。而且对世界文化艺术方面也是一个伟大的卓越的贡献。 南宋王朝覆灭之后，官窑被毁，工匠失散，技艺失传，故传世珍品较少。1989年，在香港以2500万港币拍买的一件南宋官窑青瓷，创造了中国古陶拍卖史上的最高纪录。
鉴定方法
首先，窑器必须具有众所周知的“金丝铁线”、“紫口铁足”。前者是窑器的与众不同的裂纹，大纹为“铁线”，有的显蓝，大纹中套的小纹为“金丝”，有的不一定显金黄，大纹小纹合称为“面圾破”，它应当是密而不疏，曲而不直；后者是哥窑显露的较为特殊的胎色，但两者往往如鱼与熊掌一样不可兼得。瓷胎满釉器有“紫品”而无铁足。铁足应当是胎质本身的无釉颜色。铁足如是人为施加的一种黑色釉，其真伪值得怀疑，与《七修类稿续编》中记载的“其足皆铁色”相悖。
其次，窑器属青瓷系列，釉色为青釉，浓淡不一，有粉青、月白、油灰、青黄等色，因窑变作用，釉色多显两种或两种以上的色泽，非人为主观意志所为。胎质有瓷胎和砂胎两种，少花纹，无年款。胎色有黑灰、深灰、杏黄、浅灰等。釉面不光洁，但有一层如酥油之光，釉质较深浊不清透，釉层厚薄不匀，蘸釉立烧之器，底足之釉最厚，有的可达4毫米。其烧造方法为裹足支钉烧或圈足垫饼烧，后者可明显见到所垫圆饼烧造的痕迹。 再次，窑器的底足也颇为特别，其圈足底边狭窄平整，非宽厚凹凸，足之内墙深长，足之外墙浅短，难以用手指提拿起来。
最后，就是窑器最主要、最奇妙、最令人称道、又最被人忽视的特征，即所谓“攒珠聚球”。陶瓷界先辈孙瀛洲在其《元明清瓷器的鉴定》一文中早已说过，“如官、哥釉泡之密似攒珠，……这些都是不易仿作的特征，可以当作划分时代的一条线索。” 显然，“攒珠”指的是窑器中之釉内气泡细密像颗颗小水珠一样，满布在器物的内壁和外壁或内身和外身上。但孙老说得比较笼统，实际上真正哥窑的釉内气泡不仅仅只是“攒珠”，还显现出一种比“攒珠”稍大一点的“聚球”。球比珠大，也就是说哥窑有大小不同的两种气泡，其排列形式不是间杂错落，而是较为整齐地排列在一起。聚球式的气泡比攒珠的气泡数量要少得多，一般呈圈形排列在器物之内壁，像一个很厚的环。“攒珠聚球”它是当之无愧的划分真假哥窑的一条必不可少的重要依据。
窑器釉质纯粹浓厚，不甚莹澈，釉内多有气泡，如珠隐现，故通称“聚沫攒珠”。釉色宝光内蕴，润泽如酥。纹片多种多样，以纹道而称之有黑蓝纹、鱼子纹、浅黄纹、鳝鱼纹；以纹形而称之有梅花纹、细碎纹、纲形纹、大小格纹、冰裂纹等，总名为百极碎。哥窑器物传世的以各式炉、瓶、盘、罐、洗、碗为常见。但窑器窑址仍未确认，成为中国陶瓷史上的悬案之一。
收藏及研究价值
南宋覆灭后，官窑被毁，工匠失散。现传世珍品不足百件，且多散落在世界各地。南宋官窑瓷器的器型 、釉色、胎质和艺术水准均达到中国古瓷器巅峰，尤其是器物表面釉层的开片纹理、制作工艺与审美蕴含堪称登峰造极。在1989年苏富比香港秋季拍卖会上，一件直径为11厘米的南宋官窑葵瓣洗以2500万元港币成交，创了当时中国瓷器拍卖之最。而这次展出的三足洗，直径为16厘米，而且底部有铭文，价值还要更高。据专家估计，其价值可达5000万元人民币左右。
一件南宋官窑粉青釉贯耳瓶。这件粉青釉贯耳瓶是仿造青铜器造型烧制而成的，它腹部浑厚，圆如苹果形，颈部有对称管状双耳，名曰贯耳，出戟。贯耳瓶是瓷瓶耳的式样之一，器身呈贯通的管状，竖向附于瓶的直颈两侧，这种造型多见于宋代官窑，龙泉窑和哥窑产品中。通体施有粉青釉，胎薄釉厚，釉上冰裂片，稀疏自然，紫口铁足。此件贯耳瓶造型严谨肃穆，古风扑扑，又配以紫口铁足更显得风韵别致，古色古香，又因之器形之大，是同器类中不为多见的，保存完好，具有极高的收藏价值和研究价值。
一件南宋官窑粉青釉尊。此尊造型大器，饱满自然，通体施釉，釉色粉青，釉层肥厚，玉质感强烈，粉釉色一流，表面细研紧致，且色泽翠丽晶莹，胎体厚重，胎釉结合紧密，是不可多得的官窑器物，其价值不可估量。
恢复和发展
1950年，周总理在日理万机中对恢复南宋官窑瓷作了批示：希望有关科研生产部门尽快弄清碎纹釉青瓷的配方、原料、烧制工艺，恢复古名窑。 直到1976年，南宋官窑的恢复试制工作才全面开始。杭州瓷厂承担了研试任务，1978年，仿官窑灰青釉和月白釉二类试制品研制成功。1986年，杭州南宋官窑研究所成立。同年，研制成功南宋官窑粉青金丝纹片瓷。 近年来，杭州瓷厂杭州南宋官窑研究所仿制的南宋官窑，不但继承了原有的以釉色取胜，以纹片著称，以造型见长之三大优点，而且又发展了画、刻、堆塑、浮雕与釉色结合等多种装饰工艺，丰富了造型，增添了艺术感染力。在1987年国家轻工业部优质产品评比中，仿南宋官窑菊瓣碗，双弘贯耳瓶、葵口碗、果盘等19件（套），新研制的十二锦瓶现代造型在全国同行产品质量评比中夺魁。荣获1987年轻工业部优质产品称号。1988年，在北京举行的国际博览会中荣获银牌奖。
明清斗彩瓷器的发展特征与收藏鉴赏
“斗彩瓷”一词最早见于清代雍、乾时期的《南窑笔记》一书，但其实它的创烧是在明代，只不过当时的人们对于斗彩瓷的称呼一般是五色，也就是看做一种特殊的五彩瓷。根据工艺步骤来看，斗彩和五彩的差异还是比较大的。五彩是一种纯粹的釉上彩，即在素瓷面上施以彩釉再高温烧制而成。斗彩的制作工艺则大不相同，最显著的一点就是斗彩是釉上彩和釉下彩结合烧制的瓷器，即先用青花勾画纹饰图案的轮廓线条并进行高温烧造，再用红、绿、黄、紫等多种材料进行描绘与填色，最后还要进行一次低温烧制，斗彩才算完成。
斗彩的创始是在明代宣德年间，这个时期还只是广义上的斗彩，即少量以釉下青花与釉上彩绘相结合的彩瓷。但是普遍情况下，这两者还是相对独立的工艺。对于早期的广义斗彩，在加彩时有一个较为显著的特征，那就是除绿彩使用“堆垛”技法以外，其他材料一律采用平涂的手法，因此绿釉更为肥厚，立体感也更强。整体来看，这种广义的斗彩造型普遍秀丽，颜色纯正浓郁，画工精致细腻，底款一般落双行的“大明宣德年制”款。
一直到成化年间，成熟的斗彩瓷器广泛出现，后世的斗彩瓷中也仍然以成化年间的最负盛名。成化斗彩几乎是斗彩的代名词，也是斗彩精品最多的时期。成化斗彩造型流畅、小巧、轻柔，胎体轻薄有如蝉翼之感，胎质细腻光洁，底层白釉微闪牙黄而凝润如堆脂，器物底部修胎细致规整，釉面色调浓淡得宜、清新淡雅，纹饰笔法纤细流利。
在色彩运用上，成化斗彩尤其卓有特色。一个是色彩的纯净逼真与明暗度的多样化，如红色则有鲜红、油红、朱砂红等多种；绿色有水绿、叶绿、山子绿、松绿、孔雀绿等等；尤其是“差紫色”，更是后世官窑数次仿制而不可得的色彩。其次是各种颜色搭配的丰富与得宜，由于颜色的丰富，在图案绘制上可以最大可能地按照实物颜色去做更为逼真化的搭配，或者在创造某种景物时也可以最大程度地调和出最符合当代审美意趣的画面。
成化以后，明朝斗彩的烧造基本就没有进步甚至在走下坡路了，主要的作品是仿烧成化年间的器物。但是总体来看，这些仿烧器不仅胎质相对粗糙，胎体也变得更加厚重，而且在彩绘上的精细程度也不够，加入墨彩的色彩过浓但缺少让人惊艳的“姹紫”等色，纹饰相对简陋且笔法拘谨。
一直到清代的康雍乾三朝，斗彩的烧造才开始有复苏。清三代时期，斗彩的烧造虽然仍以仿成化斗彩为主，但已经或多或少地开始形成清代自己的特色，仿古但不泥古。比如康熙时期，斗彩不仅颇具明代遗风，同时出现了青花线条粗犷化、填色层厚而艳丽、斗彩加暗花等特征。雍正朝仿烧的部分成化器足以以假乱真，同时还出现了独特的釉下青花加釉上粉彩的作品，使得纹饰打破了平涂局限，具备了烘托渲染的装饰性。乾隆时期的斗彩以官窑居多，并且仿烧成化器较少，多是在康雍两朝的基础上进行制作与改良，纹饰上的变化较为突出，偏向繁缛华丽的风格。
自乾隆开始，后代各朝烧造斗彩，基本都以粉彩入釉上，且仿烧乾隆斗彩成为一大流行。遗憾的是，嘉庆中期以后，斗彩的制作不仅工艺水准降低，并且用料用彩也相对敷衍，斗彩技艺就逐步衰落了。因此斗彩收藏，以成化为贵，清三代次之，清后期一般咸丰年的价格更高，像这样的一只花卉斗彩纹碗，大概市场价都要50~80万元之间。其主要原因不在咸丰年作品的精湛程度是否超过其他朝代，而主要是太平天国起义烧毁了景德镇御窑，清官窑中咸丰传世品最少。
明代官窑瓷器的特征赏析
明代时期的官窑是很多藏家争相追求收藏的对象，它不仅艺术价值高，且收藏和投资价值也很大，因此深受喜爱。那么，明代官窑瓷器有什么特点呢？一起来看看吧。
明代官窑瓷器的发展
洪武二年，朝廷在景德镇设立了御窑厂，专门用来烧制宫廷使用的瓷器，也被称之为官窑瓷器，从这时开始，历朝都延续这种制度，并将景德镇作为重点发展的官窑窑厂。也正是因为政府的重视，让景德镇在之后的发展中如虎添翼，成为中国最大、知名度最高的瓷器厂。
景德镇瓷器在元代已经有了很大的发展和进步，到了明代更是取得了不小的进步，因此经过洪武时期的过度，到后来的永乐、宣德、成化等朝代，明代瓷器也发展到了鼎盛，成为众藏家讨论的焦点。明代官窑瓷器有着独特的特征，再加上数量少，制作精美，因此市场价格非常高，受到广大藏家的追捧。
明代官窑瓷器的特点
据专业藏家介绍，在洪武时期，明代官窑瓷器的品种、造型以及纹饰等各个方面都延续了元代的风格特点，以青花、釉里红为代表，这时候的瓷器造型浑厚，纹饰繁琐，风格古朴。不过，此时因为社会并未完全稳定下来，景德镇的工匠人才不济，导致一些工艺没有完全传承下来。所以，此时的明代官窑瓷器色泽暗淡，基本上很少有优质瓷器出现，时代感很强。
到了永乐、宣德年间，明代官窑瓷器发展到了新的高峰期。无论是青花还是祭蓝、甜白、鲜红等，都被后世称赞，其中青花更是被誉为明代官窑瓷器之冠。此时，郑和七次下西洋，不仅扩大了对外贸易，也进一步推动了中国与外国的联系。其中郑和带回来的钴土矿更是成为瓷器中非常重要的存在，给后世留下很多精品存在。
正统、景泰以及天顺时期，明朝处于天灾人祸不断，风雨飘摇的时期。这时候的景德镇受到社会不稳定因素的影响出现很多问题，但并未停止烧制瓷器。不过，这时候的瓷器并未署这三个朝代的年号，所以迄今为止，尚未发现与这三个朝代有关的年号款瓷器。时间长了，众人对这一段时间的瓷器也产生了模糊、空白记忆。
到了成化年间，官窑瓷器有了很大的进步，无论是造型还是设色，亦或者是釉面、胎质等，各个方面都有所发展。此时最有名的瓷器品种就是斗彩，其中以鸡缸杯、高士杯以及三秋杯等为主，成为脍炙人口的佳品。弘治时期则在继承前代艺术基础上，又有了创新，其中最有名的就是浇黄釉瓷器，堪称明代浇黄釉瓷器的典范。
明代官窑精品鉴赏及价格参考：
1:明十五世纪青花里鱼藻外缠枝花卉八宝纹花棱盌，尺寸：25.2厘米，估价：HKD 1,800,000 ~ 2,500,000，成交价： HKD 2,136,000 ，成交时间：2006.04.10，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2006春季拍卖会。
2:明成化青花百合花孔明盌，尺寸：16.3厘米，估价：HKD 600,000 ~ 800,000，成交价： HKD 2,080,000 ，成交时间：2014.04.08，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2014年春季拍卖会 。
3:明15世纪青花狮戏球纹蒜头瓶，尺寸：高17.8厘米，估价：HKD 800,000 ~ 1,200,000，成交价： HKD 810,000 ，成交时间：2013.05.29，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2013年春季拍卖会（二）。
瓶蒜头口，长颈，垂腹，束胫，圈足外撇。通体青花纹饰，腹部绘双狮戏彩球纹，颈底环饰垂瓣纹，上托回纹，细长颈绘梅枝映月。蒜头口外饰覆瓣纹。仇焱之旧藏一件较大同款例子，1981年5月19日于香港苏富比拍卖，拍品413号。
4:明万历青花莲池鱼藻纹大缸，尺寸：直径56.5厘米，估价：HKD 1,500,000 ~ 2,000,000，成交价： HKD 2,660,000 ，成交时间：2011.06.01，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2011年春季拍卖会。
5:明黄地青花龙纹碗，尺寸：直径15厘米，估价：RMB 150,000 ~ 250,000，成交价： RMB 598,000 ，成交时间：2014.06.06，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：2014春季拍卖会。
钤印款识：“大明弘治年制”款。
碗敞口，弧腹，圈足内敛。内壁及圈足底心施白釉，外壁腹部饰黄釉，釉色娇润匀净；黄地上又以青花绘双龙赶珠纹，龙首上扬，须髪飘逸，五爪矫健，身姿蜿蜒曼妙，周身云气缭绕，如游云海，不怒自威。青花深蓝，发色完美，色泽浓艳夺目，苍翠欲滴。绘制笔法潇洒自如，技艺十分高超。底书青花双圈“大明弘治年制”六字楷款。全器体态端庄，设色高贵，纹饰布局搭配合理，满而不乱，极富和谐宁静之美。且据《国朝宫史》“经费”条记载推论，此碗应为皇贵妃所使用，等级显赫，至为名贵。
6:明青花荷塘纹蟋蟀罐，尺寸：直径16.5厘米，估价：RMB 150,000 ~ 180,000，成交价： RMB 356,500 ，成交时间：2016.12.06，拍卖公司：北京匡时国际拍卖有限公司，拍卖专场：十周年秋季拍卖会。
拍品圆筒状，深弧腹，口、底相若，平底。器内施白釉，细沙平底。外器外青花装饰，罐壁用青花料绘荷塘景色，荷花、荷叶姿态各异，既有盛开的娇美芙蓉，也有“小荷初露尖尖角”的花苞，一幅盛夏荷塘之景。由青花勾勒外轮廓，线条粗犷硬朗，大气潇洒，内填青花五色，浓淡有秩，似水墨画般。生机盎然，绮韵盈然。展开纹饰如同绘画中的横披或长卷中的若干段落，极富情致，营造出水天一色的意境与平和宁静的氛围。整器胎体厚重缜密，坚硬纯净；青花发色明快，浓淡参差；绘饰细腻生动，疏密有致，属明代青花之上品，极具文人情趣。此品为蟋蟀罐，明代自宣德斗蟋蟀风靡朝野，明沈德符《万历野获编》言：“今宣德蟋蟀罐最珍重，其价不减宣和盆也”。近人徐珂辑《清稗类抄.鉴赏》王丹思条：“（宣德）宫中贮养蟋蟀之具，精细绝伦，故后人得宣德蟋蟀盆者，视若奇珍”。故明代时期所制蟋蟀罐皆用料上乘、制作精美，为官家子弟娱乐的必备品，越为富贵之家所用的蟋蟀罐越是精美，按照本品上的纹饰绘制、所用胎料来判断当为明代富贵人家之物，流传至今实属难得。
7:明青花高士图梅瓶，尺寸：高27厘米，估价：RMB 120,000 ~ 150,000，成交价： RMB 138,000 ，成交时间：2017.12.03，拍卖公司：北京匡时国际拍卖有限公司，拍卖专场：2017秋季拍卖会。
本品器形恢弘雄健，胎体厚重敦实，体现了明代古朴、粗犷的风格。圆唇小口，颈部略束，丰肩，长腹下收，胫部微微向外撇，浅宽圈足，沙底泛黄，呈米糊状。通体以青花为饰，肩部及近足处分别绘锦地开光折枝花卉和莲瓣纹，腹部主体绘高士图。所绘人物衣衫飘拂，神情安逸，有文人画的笔情墨意；所绘云纹，粗重豪放，呈灵芝状，时代特征鲜明。绘画多以中锋，一笔点划、勾勒，画风豪放潇洒。纹饰布局简练清朗，高古超逸，仙气飘然，正如徐之衡《饮流斋说瓷》有评：“明代绘事，人物虽不甚精细，而古趣横溢，俨有武梁画像遗意。”梅瓶作为一种具有实用、装饰、盛酒器具等多种用途的器物，在唐代就已出现，宋时逐渐流行，并以其修长的体态备受世人青睐，时称“经瓶”，明中期以后，梅瓶成为文人墨客几案之上的陈设用器，到了晚清因其小口与梅枝之瘦小形态相似，仅能容一枝梅花，改称“梅瓶”。 本品釉层肥厚滋润，釉面匀净，为明代中期釉面的普遍特征。其青花所绘人物飘逸，云纹卷曲，特征突出，底为细砂底，并有火石红现象，存世于今，弥足珍贵。
8:明青花兽耳龙纹瓶，尺寸：高20.5厘米，估价：RMB 150,000 ，成交价： RMB 1,253,500 ，成交时间：2019.10.12，拍卖公司：北京翰海拍卖有限公司，拍卖专场：翰海四季（第100期）拍卖会。
乾隆皇帝私藏的南宋官窑瓷器
北宋 汝窑 青瓷水仙盆
乾隆皇帝的御制诗中，常以“少贵似晨星”、“晨星真可贵”等形容文物的珍贵稀有。尤其有“赵宋官窑晨星看”一句，可知乾隆皇帝珍视如宝贝的文物，正是宋朝官窑瓷器。
南宋 官窑 青瓷花式洗
汝官之谜
所谓宋朝官窑，藉由文献的记载，可知是指北宋官窑、南宋修内司和郊坛下官窑。至于北宋官窑，除了根据文献的记载之外，也有学者参考了乾隆皇帝的御制诗，以及河南省宝丰县清凉寺窑址的出土状况，借此思考汝窑作为北宋官窑的可能性。
南宋 官窑 青瓷长方盆
在宋人笔记中独占鳌头的汝窑，其窑址位于河南省宝丰县清凉寺。汝窑青瓷的烧造与使用透过宋人笔记，如“惟供御拣退，方许出卖，或故都时定器不入禁中，惟用汝器，呈现出汝窑作为宫廷用器的史实。
另外，北宋徐兢《宣和奉使高丽图经》124年中指出，高丽时代的青瓷外观和汝窑相似，而清凉寺窑址出土了和高丽青瓷相似的标本，同样透露出汝窑和境外窑业的交流。
官窑，一般指专为宫廷烧造用器的窑场。北宋徽宗设置官窑，即文献中的京师官窑。然而截至目前，始终未能发现具体的窑址，样貌为何也就无从确认。如果考虑到南宋官窑的部分器型也和汝窑相似，那么在官方用器的视角下，汝窑或许就是北宋官窑。
北宋 汝窑 青瓷椭圆洗
南宋遗影
北宋末年，金军攻破汴京今河南省开封市，徽、钦二帝被俘，北宋灭亡宋室南迁，定都临安，史称南宋。为了重建正统王权，南宋朝廷仿效北宋制度，设置澄泥为范，极其精致。釉色莹澈，为世所珍的修内司窑以及比旧窑大不侔矣”的郊坛下窑。这两个瓷窑就是我们今日所称的南宋官窑。
南宋 官窑 青瓷龙纹盘
近人对于南宋官窑的探索与研究，可以溯至1930年代中日学者的采集与调查。虽然当时还未能分辨南宋官窑的真正内涵，但是从中酝酿而出的青瓷鉴赏趣味，以及想要解开谜团的意图，一直持续至今。尤其是浙江省杭州市老虎洞窑址发现之后，多数学者因此接受了郊坛下和老虎洞正是文献记载中的两个南宋官窑。
南宋 官窑 青瓷三登方壶
考古发掘者在浙江省杭州市发现了郊坛下窑也在凤凰山附近发现了老虎洞窑。通过对两个窑口出土标本的检视，一个应该是文献记载中的郊坛下官窑，另一个则可能是修内司官窑。两个窑口的开窑时间不尽相同，但烧瓷时间彼此互有重叠。
元 青瓷鱼耳炉
在台北故宫博物院收藏的清宫传世器中有些作品如实地反映出了两个官窑的产品类型，但是也存在一些到目前为止没有办法比定、品质相对显得更为精致的实物，显示出另有未知的南宋官窑存在的可能性。
南宋 官窑 青瓷葵花式套盒
青韵不散
瓷器鉴赏可以从器型和釉色两个方面着眼一种器型从出现到转变，牵涉到时代风尚的嬗变。同样地，釉色也反映出官方或一般市场的品位。
北宋 汝窑 青瓷碟
青瓷烧成于东汉时期，在此之前因窑中自然落灰形成如同披覆着青釉般质感的作品，称为灰釉陶或原始青瓷。至八、九世纪，青瓷已经成为重要的鉴赏品类。陆羽《茶经》中的类玉，诗人陆龟蒙笔下的千峰翠色，均是歌咏青瓷的比喻。传世的12至14世纪青瓷，无论是汝窑的天青釉南宋官窑的冰裂纹、龙泉窑的梅子青和哥窑的开片纹理，都因产地、烧制时间的不同而表现出个别的差异。
同样地透过窑址采集到的标本，也得以揭开包裹在瓷釉底下的秘密。无论薄胎厚釉厚胎薄釉，乃至足端齐整和不经修饰的相异做工，正是鉴赏过程中值得记忆、参考的重要依据。
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