古代瓷器哪胎质灰色的。
康熙时期，逐步将景德镇的御窑厂恢复完善，其产品质量更加好转，比前代还略有进步，所以有人认为清代的陶瓷，应从康熙时期开始计算。这一时期在整个清代瓷器发展过程中占有重要地位。康熙十七年，派内务府官员至景德镇，驻厂督造，并开创了以督窑官姓氏称呼官窑的先例，比如具有代表当时制瓷水平的“臧窑”、“郎窑”等。康熙瓷器品种繁多，千姿百态，造型普遍古拙，胎体比较厚重，同样大小的器物，要比清朝其它时期的器物要重些。较大型作品采用分段成型整体组合的技法，修胎工艺精细，交接处不留痕迹。康熙五彩的主要颜色有红、黄、紫、绿、蓝、黑等，很少用青花，描绘精致；另一特征是在康熙后期的作品中，人物面部只用轮廓勾出而不填彩。纽约苏富比将要拍卖一批康熙朝的各类瓷器91件，小四在这介绍几件。
清康熙 五彩叩马阻兵图大棒槌瓶估价:USD400,000-600,000 RMB2,593,025 —3,889,537
从某种意义上说，清康熙时的五彩是真正意义上的五彩瓷。为什么这样说呢？因为明代五彩，如不使用釉下青花，实际上就是釉上红彩、绿彩、黄彩等；而康熙五彩的最大特点是运用了釉上蓝彩和黑彩，形成了红、绿、黄、黑、赭、蓝等多种颜色的搭配和运用。由于有了深色调的蓝和黑，使得康熙五彩的色彩对比更加和谐、沉稳。康熙时蓝彩烧成后的色调，其深艳程度超过了青花，而黑彩又有黑漆般光泽。康熙五彩所用的颜色比明代大大增多，因此康熙五彩比明代单纯釉上五彩更显得娇艳动人。康熙五彩瓷光艳照人，很重要一点是在烧成上。釉上彩是在彩炉中低温烧成的，火候的把握十分重要，温度过高，有些釉上颜色会流动或损失，炉温太低则彩料的光泽不足。康熙五彩一般都色彩鲜艳，光泽明亮。这说明康熙时烧造彩瓷的工艺已十分成熟。
本品瓶，尺寸硕大，彩色浓艳，绘工繁复，画技精良。瓶身一周，绘「叩马阻兵」故事典故，取自《封神演义》一书。此书着于十六世纪，述商末纣王昏虐，文王伐纣，其子武王立周等故事，以史实为根据，创造出诸神、妖兽等，斗法争权。此书确立君权为上天所授，君王英明，方为天子，得人心，获神助。康熙帝，励精图治，锐意稳定时局，奠定大清皇权，与此书喻意，颇为契合。
细观本瓶主题，正与其所处时代遥相呼应。瓶身所绘周朝天军气势磅礴，队列云云浩荡；反观之，叩马阻兵之伯夷叔齐二人则作势孤弱，表现前朝衰退之残息，由而突显新朝之恢宏大势。如此精巧构图，辅以细致画工，更显本瓶之珍妙。纹饰着色丰富，见明绿、湛蓝、暖黄及铁红，配以黑彩及描金。人物刻画姿态多样，面相勾绘复杂生动，细致入微，主角人物描绘准确易辨。
《饮流斋说瓷》记载：“清代彩瓷变化繁迹，几乎不可方物，康熙硬彩、雍正软彩。硬彩者，谓彩色甚浓，釉傅其上，微微凸起也。”“硬彩、青花均以康熙为极轨。 康熙五彩，绘画工致精丽，生动传神，改变了明代嘉靖、万历时只重色彩而不讲究造型的粗率画风。其施彩较明代均匀，勾勒轮廓所用线条以焦墨为料，笔锋劲挺有力，后用油墨彩料，笔触圆润柔和。“康熙彩画手精妙，官窑人物以耕织图为最佳，其余龙凤、番莲之属，规矩准绳，必恭敬止，或反不如客货之奇诡者。盖客货所画多系怪兽老树，用笔敢于恣肆。”
清康熙 斗彩仙女祝寿图八方花盆估价 USD 350,000-500,000
据历史文献记载，斗彩始于明宣德，但实物罕见。成化时期的斗彩最受推崇，明清文献中也称之为成“窑彩”或 "青花间装五色"。清朝斗彩瓷器的产量要大于明朝成化时期。康熙、雍正、乾隆官窑也有不少精品堪与成化斗彩媲美，而且出现了较大的器型。总的来看，清朝盛世的斗彩瓷器大多数绘画精工，改变了成彩 "叶无反侧"、"四季单衣" 的弱点，图案性更强，但也失去了成彩清秀飘逸的风采。康、雍、乾官窑都有一些仿成化斗彩产品，康熙斗彩在在模仿明斗彩的基础上又有所发展，器物的造型品种更加丰富多样，大件器物层出不穷，绘画更为精工。
本品花盆，色彩明亮，浓淡相宜，所绘海浪、灵兽、仙女栩栩如生，当属康熙斗彩至珍之品。盆身绘仙女祝寿图笔法圆熟，显示本品制于清代瓷器工艺成熟时期。据屈志仁述，此类花盆多绘明末清初道家主题纹饰，然画工则具清代十八世纪特征，绘工细致，纹饰精微，题材多取自版画及画谱等。据林业强研究发现，康熙年款中「 清」字「月」内作一竖之写法，应始于1713至1722年之间。本品花盆款识即以此法书写，表示其制作年份应属康熙后期。
林氏并述，如此年款风格、并带长寿寓意之瓷器，应制于1722年，为准备康熙帝次年七十万寿庆典而制，此说与屈志仁意见相符。屈氏认为，故宫博物院收藏、纹饰风格相近之花盆，乃为康熙皇帝寿辰特制。观清宫寿宴画作，可见花盆、古器、装饰品等陈设，由此可断，此类花盆应作盛载花卉植物、供宾客观赏之用。此类康熙祝寿花盆皆具相同特征，包括尺寸硕大、以斗彩作装饰、多方器形、绘仙人图景及两侧口沿下书六字青花横款等。目前已知同类器或为六方、或八方，或花口、或素口，或圈足、或如意足。如本品八方圈足者，于同类品器中尤属珍罕。
清康熙 五彩寿桃纹高足盖盌估价：USD150,000-250,000 RMB(972,384 —1,620,640
本品高足盖盌，器形端庄，色调柔雅，彰显康熙朝晚期景德镇艺匠臻技，虽无年款，但见瓷匠造诣高超，可推断乃为御用而制。寿桃，寓意长生多寿，故本盌或为贺寿之礼。
明清两朝，皇帝及皇太后六十、七十、八十寿辰格外隆重，历时数周，筵席无数，仪式盛大，并制各式礼品，或为贡品、或供赏赐。为准备康熙六十大寿，景德镇大量制瓷，早于两年之前便开始烧制，七十大寿亦属如是，然康熙帝于七十岁寿辰前三个月驾崩。本品及相近之盌例，纹饰具长寿寓意，巧工精制，应为皇太后或康熙帝六十大寿所制，亦或为康熙七十万寿庆典而制。
清康熙 虎皮三彩大盌尺寸 直径31.4cm 估价 USD 80,000-120,000
素三彩”一词首先出现在清末寂园叟《陶雅》中：“西人以康熙黄、茄、绿三色之瓷品为素三彩”，其中的“三”代表多数，无特定含意。之后，中华民国初年的许之衡在《饮流斋说瓷》中也提到：“茄、黄、绿三色绘成花纹者谓之素三彩”。素三彩属瓷器低温彩釉品种之一，素三彩的制作方法是在高温烧成的素胎上，用黄、绿、紫三种低温色料装饰，入窑经800—900℃的低温二次烧成，因不使用红彩，画面显得典雅素净，故名“素三彩”。素三彩创烧于明宣德时期，万历素三彩器出现色地叠烧工艺，如黄地三彩、绿地三彩等，此时素三彩工艺已取得较高成就，至清代康熙朝得以进一步发展，并成为康熙时期具有特色的瓷器品种之一。
满清康熙一朝之素三彩器极富盛名，对于成化、正德之三彩和嘉靖、万历色地重叠工艺多有继承，但又发明素胎上刻划出纹饰轮线，绘以图画，涂以釉彩，其工艺标新立异，品种丰富多样，质朴雅洁，黄色地、紫色地、米色地、虎皮釉等反复交替使用，变化莫测而颇具匠心。虎皮三彩是康熙三彩品种之一。用黄、绿、紫三色釉间隔混杂点染于器表，经烘烧，自然晕散形成不规则的，似虎皮状的斑块，谓之“虎皮三彩”，也称为“抹三彩”。虎皮三彩常用于盘、碗和福禄寿三星人上。康熙素三彩瓷器有的署款，有的则不署款。署款的主要有三种：一是青花楷体本朝六字年款；二是仿明代成化或嘉靖青花楷体六字年款；三是青花花押款。
清康熙 豇豆红釉镗锣洗估价 USD 50,000-70,000
豇豆红是铜红高温釉中的一种，为清代康熙晚期出现的铜红釉品种。因其色调淡雅宜人，以不均匀的粉红色、犹如红豇豆一般、造型轻灵秀美而得名。 又因其浅红娇艳似小孩脸蛋、如三月桃花，又被人称为“娃娃脸”、“桃花片”、“美人醉”。色调再浅些被称为“娃娃面”或“桃花片”，虽不如深者美艳但却有幽雅娇嫩之态。下品者，或色调更浅，或晦暗浑浊，名为“乳鼠皮”或“榆树皮”。至于器身呈灰黑不匀的“驴肝、马肺”色，与器下部呈黑釉焦泡的一类，则为最次品。豇豆红无大器，常见为文房用具，如太白尊（水盂）、石榴尊、菊瓣瓶、柳叶瓶、洗、印盒等。
豇豆红的烧成难度大，制作时间短，所以传世数量极少，历来是收藏家搜猎的目标。天津博物馆收藏了一件康熙豇豆红釉太白尊，其釉色红绿相间，呈现出桃花春浓般的奇趣，正如清人洪北江诗誉：“绿如春水初生日，红似朝霞欲上时。”
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一件宋瓷点燃法国当代陶艺
《飞行系列》
[摘要]初出茅庐的法布尔在巴黎吉美博物馆发现一只宋代官窑长颈陶瓷，这是她从未见过的完美。纯粹的器形，简约典雅，如墨如乳的釉色，以及纵横交错的开片纹，都让她深深着迷。
如果说在一千年前的中国宋代，陶瓷艺术已经走到了一个历史性的巅峰，那么当代陶瓷的可能性是什么？历史上，中国瓷器享誉世界，也曾对各国陶瓷艺术的发展产生深刻影响。而今天的西方人又能从中国瓷器中获得怎样的启迪？近日在上海琉璃艺术博物馆开幕的法国当代著名陶艺家克里斯汀·法布尔（ChristineFabre）“烈焰中的生命信仰”展览提供了一个答案。
本次展览由欧洲颇具影响力的法国卡帕萨现代艺廊与上海琉璃艺术博物馆共同主办，也是克里斯汀·法布尔女士在亚洲的首展，是对中国陶瓷的一种“致敬”。35年前，初出茅庐的法布尔在巴黎吉美博物馆发现一只宋代官窑长颈陶瓷，这是她从未见过的完美。纯粹的器形，简约典雅，如墨如乳的釉色，以及纵横交错的开片纹，都让她深深着迷。此后，以“回到中国”为主题，克里斯汀·法布尔创作了一系列仿若宋代官窑瓷器的作品。她热情地赞颂中国陶瓷给予她的灵感：“多么神乎其神的创造！多么巧夺天工的技艺！千姿百态中的精致、高雅，完美得恰如其分。中国陶瓷，如世界文明遗产，深藏在我们西方陶艺家的心中。我们从中多少汲取着养分，在那个将陶艺视为主要艺术的文明里，有太多需要学习的地方了。”
之后，法布尔逐渐不满足于釉面的开片，而是让极具生命力的裂痕展现其肌理。她独自探索的技艺，宛如日本“乐烧”，塑造出简单却完美的形状，如同刚从土壤里取出捏制而成，留下手作的痕迹。法布尔此次带来约20件作品，包括有关古埃及信仰的《独木舟系列》、对生命万物思考的《球体系列》、致敬非洲艺术的《飞行系列》等。她的作品融合了陶土、琉璃、青铜等多种材质，风格清晰，而又单纯质朴。其简约中透出的力度和神秘感或许源于艺术家对生命的深入思考。
《永恒》
法布尔有着这样的信仰——“无论如何都肃然挺立，甚至破裂，依然悲壮站立。这是强悍的生命力量。”她表示：“我曾试图回顾我漫长的创作生涯，陶土让我更了解我必须成为怎么样的人，很多事情很难一开始就决定。我有很长的时间拒绝我的作品被称为‘瓮’，这些作品，是一个‘梦想物件’，像是人心里的回声，邀请你的参与。最后，在一个凉爽的清晨，成为了我的第一个碗，我的第一个茶壶，我的第一个盘子。这个时刻，碗的直径已达到60厘米，我的盘成了一个庞大的餐具，尽管它们不容纳任何茶、晚餐或各国美酒，形式已如浮云，它们承载更高层面的事物：所有人内心的诗歌。”
同时本次展览也是上海琉璃艺术博物馆举办的首个陶瓷展。为什么上海琉璃艺术博物馆第一次选择展出陶艺？策展人，同时也是上海琉璃艺术博物馆创始人的张毅表示：“一切从火里来，受尽磨砺而又站立着的作品，上海琉璃艺术博物馆都要展出。”（文/姜岑）
瓷器知识：一件瓷器的诞生（景德镇传统制瓷过程）
1、练泥：从矿区采取瓷石，先以人工用铁锤敲碎至鸡蛋大小的块状，再利用水碓舂打成粉状，淘洗，除去杂质，沉淀后制成砖状的泥块。然后再用水调和泥块，去掉渣质，用双手搓揉，或用脚踩踏，把泥团中的空气挤压出来，并使泥中的水分均匀。
一件瓷器的诞生（景德镇传统制瓷过程）
1、练泥：从矿区采取瓷石，先以人工用铁锤敲碎至鸡蛋大小的块状，再利用水碓舂打成粉状，淘洗，除去杂质，沉淀后制成砖状的泥块。然后再用水调和泥块，去掉渣质，用双手搓揉，或用脚踩踏，把泥团中的空气挤压出来，并使泥中的水分均匀。 这一环节在古窑里我没有见到，深感遗憾，于是我在前往三宝村途中仔细寻觅，有幸亲眼目睹。这种瓷石加工方法历史悠久，应与景德镇制瓷历史同步。
2、拉坯：将泥团摔掷在辘轳车的转盘中心，随手法的屈伸收放拉制出坯体的大致模样。拉坯是成型的第一道工序。拉坯成型首先要熟悉泥料的收缩率。景德镇瓷土总收缩率大致为18—20%，根据大小品种和不同器型及泥料的软硬程度予以放尺。由于景德镇瓷泥的柔软性，拉制的坯体均比之其他黏土成型的要厚。拉坯不仅要注意到收缩率，而且还要注意到造型。如遇较大尺寸的制品，则要分段拉制，从各个分段部位，可看出拉坯师傅的技艺好坏和水平高低。
景德镇陶瓷的特殊美感和瓷文化的形成是与其独特的材质、工艺等有着密不可分的联系，甚至在某种程度上说:景德镇瓷器名扬天下，除当地“天赐”的优质黏土之外，基本上是那些“鬼斧神工”的技艺将这些普通的“东西”变成了人类的“宠物”。由此，真正被“神灵”护佑着的正是这制瓷技艺的不断分工、进化和传承。这千年相传的技艺造就和组成了人类陶瓷史甚至是文明史上最耀眼的光环，这光环让人炫目，也让人敬畏。
3、印坯：印模的外形是按坯体内形弧线旋削而成的，将晾至半干的坯覆在模种上，均匀按拍坯体外壁，然后脱模。
4、利坯：将坯覆放于辘轳车的利桶上，转动车盘，用刀旋削，使坯体厚度适当，表里光洁，这是一道技术要求很高的工序。 利坯，也称“修坯”或“旋坯”，是最后确定器物形状的关键环节，并使器物表面光洁、形体连贯、规整一致。内外修坯是景德镇制瓷工艺中一个极为重要并优于其他窑系的成型技术，是形成景德镇陶瓷风格的一个独特的技术保障。利坯工不仅需要熟悉泥料性能，而且要熟练掌握造型的曲线变化和烧成时各部位的收缩比，以及各部分留泥的厚薄程度。一般来说，在同一器物的不同部位，坯体厚度各不相同，因为不同部位在高温烧成时的收缩率和受力情况不一致，因而利坯时应控制不同部位的泥坯厚度，以防止其烧造时变形。
利坯时对于坯体厚薄程度的控制及其识别方法，是掌握利坯技术和确保利坯质量的关键。按一般经验，测定坯体厚薄是以手指上下抚摸并轻轻弹叩，听其不同部位的响声。坯体较厚者，弹之发出“咯咯”之声，修至中等厚度时则发出“咚咚”之声;高档瓷坯体修至适当薄度时，弹之则发出“卟卟”的脆声。
5、晒坯：将加工成型后的坯摆放在木架上晾晒。
6、刻花：用竹、骨或铁制的刀具在已干的坯体上刻画出花纹。
7、施釉：普通圆器采用醮釉或荡釉。琢器或大型圆器用吹釉。大部分陶瓷制品均需经施釉后才能进窑烧造。施釉工艺看似简单，却是极为重要和较难掌握的一道工序。要做到坯体各部分的釉层均匀一致，厚薄适当，还要关注到各种釉的不同流动性，实在不是件容易的事。
景德镇陶瓷装饰大致可分为釉下装饰和釉上装饰两种基本类型。釉下装饰是指直接在泥坯上进行艺术装饰加工，并上釉烧成的瓷器，因其装饰图案位于瓷器釉层之下而得名，主要包括青花、釉里红和釉下五彩等。在已经烧成的瓷器釉面上进行装饰加工的工艺，则称为釉上彩，包括古彩、粉彩、墨彩、新彩等。还有釉下青花与釉上五彩相结合的“斗彩”装饰。实际上自元代以后，中国瓷器彩绘装饰的历史，基本上是以景德镇瓷器发展史为主要脉络的。
8、烧窑：首先把陶瓷制品装入匣钵，匣是陶瓷制品焙烧的容器，以耐火材料制成，作用是防止瓷坯与窑火直接接触，避免污染，尤其对白瓷烧造最为有利。烧窑时间过程约一昼夜，温度在1300度左右。先砌窑门，点火烧窑，燃料是松柴，把椿工技术指导，测看火候，掌握窑温变化，决定停火时间。
9、彩绘：釉上彩如五彩、粉彩等，是在已烧成瓷的釉面上描绘纹样、填彩，再入红炉以低温烧烘，温度约700—800度。
烧窑前即在坯体素胎上绘画，如青花、釉里红等，则称为釉下彩，其特点是彩在高温釉下，永不退色。
瓷器的彩绘与一般绘画不同。因为画工在坯体素胎上施釉和作画时所见的颜料色，在经过高温烧制和烘烤后会发生很大变化。看到一件件颜色暗淡、貌不惊人的半成品，经过炉火的烧炼竟会呈现出如此绚丽夺目的色彩，这本身是奇妙的；而与此同时也便可以得知，为瓷器作画是需要怎样的特殊经验和想象力了。
景德镇传统制瓷技艺分工严谨精细，各种不同工艺步骤在看似简陋和普通之中却蕴含着相当多的合理性和惟一性，可谓博大精深。每个细节的深究都让人无不惊叹我们前辈陶工们在发现与运用、发明与创造中的聪明才智。古窑里的老工匠还告诉我们，现在景德镇的陶瓷工艺已经电气化了，考虑到环境保护、降低制作成本和提高成功率等多方面因素，不论是仿古瓷类、艺术瓷类，还是日用瓷类的瓷器都在电脑的控制之下，用汽窑烧制，原先的用柴窑制作陶瓷时的工序远不止这些，有72道之多呢……
上述景德镇传统制瓷工艺的许多场景和工艺环节，一般人是很难完整看到和了解的，而正是这些技艺的细节感动着我。我想世人对“瓷都”的寻访绝不仅仅是为了看这个城市的外观，而是想贴近属于这个城市的“气息”，闻到属于这个城市的“味道”。这个“气息”和“味道”只有从温润的瓷土中、从充满油脂的松柴中、从永不停息的河流中，最重要的是从陶工们积淀着千年制瓷文明的手艺中才能散发出来。
如何选购一件上等紫砂壶
如今收藏和使用紫砂壶的人越来越多。如何选购一把称心的紫砂壶呢？应该从泥、形、工、款、功五个方面去考量。一件好的紫砂工艺品，是艺术和技术的完美融合，形、神、气、态、韵、精兼备。
一是“泥”：
紫砂壶得名于世，固然与它的制作分不开，但根本的原因，是其制作原材料紫砂泥的优越。根据现代科学的分析，紫砂泥的分子结构确有与其它泥不同的地方，就是同样的紫砂泥，其结构也不尽相同，有着细微的差别。
评价一把紫砂壶的优劣，首先是泥的优劣。泥色的变化，只给人带来视觉观感的不同，与功用、手感无济。而紫砂壶是实用功能很强的艺术品，尤其由于使用的习惯，紫砂壶需要不断摩挲，让手感舒服，达到心理愉悦的目的。所以紫砂质表的感觉比泥色更重要。摸紫砂物件就如摸豆沙—细而不腻，十分舒服。所以评价一把紫砂壶，壶质表的手感是十分重要的内容。近年来时行的铺砂壶，正是强调这种质表手感的产物。
二是“形”：
紫砂壶之形，是存世各类器皿中最丰富的了，素有“方非一式，圆不一相”之赞誉。如何评价这些造型，也是“仁者见仁，智者见智”，因为艺术的社会功能即是满足人们的心理需要，既然有各种各样的心理需要；大度的爱大度，清秀的爱清秀，古拙的爱古拙，喜玩的爱趣味，人各有爱，不能强求。
历史上遗留下来许多传统造型的紫砂壶，例如石桃、井栏、僧帽、掇球、茄段、孤菱、梅椿、仿古等等，乃是经过年代的冲刷，遗留下的仅存的优秀作品，拿今天的眼光看，仍然在闪烁发光。现在许多艺人在临摹，也是一人一个样，各不相同，原因就是古今的艺人们，都把自己的审美情趣融进了他们的作品之中。一把紫砂壶造型的优劣，全凭个人的感觉，有句俗语说得好：只可意会，不能言传。艺术上的感觉，全靠心声的共鸣。
三是“工”：
点、线、面，是构成紫砂壶形体的基本元素，在紫砂壶成型过程中，必须交待的清清楚楚，犹如工笔绘画一样，起笔落笔、转弯曲折、抑扬顿挫，都必须交待清楚。面需光则光，需毛则毛；线，需直则直，需曲则曲；点，需方则方，需圆则圆，都不能有半点含糊。否则，就不能算是一把好壶。按照紫砂壶成型工艺的特殊要求，壶嘴与壶把要绝对在一直线上，并且分量要均衡；壶口与壶盖结合要严紧。这也是“工”的要求。
四是“款”：
款即壶的款识。鉴赏紫砂壶款的意思有两层：一层意思是鉴别壶的作者是谁，或题诗镌铭的作者是谁。另一层意思是欣赏题词的内容、镌刻的书画、还有印款(金石篆刻)。紫砂壶的装饰艺术是中国传统艺术的一部分，它具有中国传统艺术“诗、书、画、印”四位一体的显著特点。所以，一把紫砂壶可看的地方除泥色、造型、制作工夫以外，还有文学、书法、绘画、金石诸多方面，能给赏壶人带来更多美的享受。
历来，紫砂壶是按人定价，名家名壶身价百倍。在商品社会尤其显得突出。这样市场上就容易出现许多模仿名家制作，伪造的赝品屡见不鲜，选购名壶尤其需要小心。
五是“功”：
所谓“功”是指壶的功能美。近年来，紫砂壶新品层出不穷，如群星璀璨，目不暇接。制壶人讲究造型的形式美，而往往忽视功能美的现象，随处可见。尤其是有些制壶人自己不饮茶，所以对饮茶习惯知之甚少，这也直接影响了紫砂壶功能的发挥，有的壶甚至会出现“中看不中用”的情况。
其实，紫砂壶与别的艺术品最大的区别，就在于它是实用性很强的艺术品，它的“艺”全在“用”中“品”，如果失去“用”的意义，“艺”亦不复存在。所以，千万不能忽视壶的功能美，从上述几方面去选购一件完美紫砂。
青瓷一件青瓷一套房的说法可信吗
青瓷，是青釉瓷的统称。古人尚玉，青瓷的出现，满足了古人对玉在其他材质上复刻、再现的一大心愿，因为青瓷不论是在釉色还是质感上，都和青玉有着异曲同工之妙。青瓷自出现以来，其身影一直未曾淡出过陶瓷艺术界。从商代到南北朝的萌芽、生根和初步发展，到唐宋时期的鼎盛之况，再到元明清的缓缓衰落，盛时它是独当一面的王者，衰时它也是功成名就的隐士。
在如今的收藏市场上，好品相的青瓷，其身价一直高涨，尤其是一些官窑佳作，更是贵上加贵。2015年，香港蘇富比的春季拍卖会上，一件高度仅为21.9cm的南宋-官窑-青釉八方弦纹盘口瓶，最后成交价高达1.1388亿元。庸俗一些来说，如果房价一万元，这些钱可以买下一百套面积一百平米的房屋，所以常有藏友说“一件青瓷一套房”，看来不假。虽然不是所有青瓷的价格都可以达到这个水准，但是很多青瓷佳品的价格确实都不低。2014年，一只宋代的青釉贯耳瓶，被拍出2300万元的价格。2016年，出自南宋官窑的一只青釉冰裂弦纹瓶，也是取得了成交价5750万元的不俗成绩。今年10月，一件南宋官窑-青釉葵瓣洗，由香港蘇富比拍卖有限公司拍出，最后以8135.1万元的高价成交。似乎以上拍卖记录，拍品都是宋代的，那么是否意味着其他朝代的青瓷就没有收藏价值了呢？接下来我们就说说这个问题。
青瓷出现在商代，一直到南北朝都属于初步发展时期。这一阶段的青釉瓷，经历了从陶到瓷的进步。商朝的青瓷成为原始青瓷，制作粗糙，用料限制也大。春秋战国，原始瓷进入高峰，有日常用具，也出现了各类仿青铜器的礼器。直到汉代，原始青瓷完成了陶变瓷的转化，虽然在造型上保持了春秋战国时期的影响，但因为瓷化程度变高，成品的釉色更加鲜亮。在纹饰上，水波纹、弦纹、三角纹、方格纹等最为常见。东汉末年到三国这个时间内，青釉瓷除了生活器具外，还出现了墓葬明器，不过造型和纹饰仍然是沿袭汉代风格居多，兼有微小变化，如盘形器盘口增大，颈部缩短等。两晋时期青釉瓷的最大特色，一个是装饰手法的更新，即采用印、划、堆贴等技法在器物上纹饰各式花纹或者白虎、朱雀等辟邪内容；另一个是西晋后期出现了褐色点彩工艺，打破了青瓷的单一格调。南北朝在前代基础上，因为佛教盛行，所以青瓷也多有佛教祭祀或庆典用具，同时在装饰上尤其注意莲花纹的运用和制作。
经过前述的初步发展，青釉瓷在唐宋两代进入顶峰。唐代青釉瓷的盛行与饮茶之风的兴起是难以分开的，并且这种关联一直或多或少地保留到后世。唐代青釉瓷主要来自于越窑、瓯窑、婺州窑、邛崃窑和耀州窑，五代时期这些窑口的烧造也并未停止，但是青釉中泛灰或者泛黄的情况较为多见。宋代青釉瓷，讲究单釉色的纯净通透之美，首先要提到的自然是龙泉窑作品，龙泉青瓷当属宋代青瓷之最，其烧制的梅子青、粉青，一直是世人求而不得的绝品。在龙泉窑以外，宋代烧造青釉瓷比较有名的还有南宋官窑、景德镇窑、汝窑、临汝窑、吉州窑和同安窑等。
宋代以后，元朝青釉瓷也并没有断烧，但是相比宋青瓷的纯净透润要差很多。明清时期，青釉瓷在瓷器舞台上的地位又进一步弱化，各种彩瓷你方唱罢我登场，五彩、斗彩、青花釉里红、珐琅、粉彩等应接不暇。但是，这并不代表这个时期就没有好的青瓷作品，只是往往在制造中已经融入了较多当代的造型、纹饰等元素，取其青釉之美，而又不全用其表现方式。要知道，在2017年的佳士得拍卖会上，一件清雍正-粉青釉-贴花双龙盘口尊，最后可是拍出了1.4054亿元的天价，是目前国内青釉瓷拍卖记录中的魁首，比唐宋青釉瓷价值还要更高一些。
5：龙泉窑青瓷划缠枝花卉纹梅瓶,成交价格RMB2,643,880。39cm。
一件清康熙青花竹林七贤图笔筒拍出28万元高价
藏瓷也要看行情 市场掀起“笔筒收藏”风
春季拍卖已落下帷幕，拍卖行还是余热不减，收藏热逐渐在广大民众中扩散开来。广州艺拍春拍上，一件清康熙青花竹林七贤图笔筒拍出28万元高价，近期各地拍卖会上也出现其他成交价较高的清康熙笔筒，如35.2万元的青花后赤壁赋笔筒、19.04万元的青花山水人物诗文笔筒。
在文房用品追捧成风的今天，清康熙笔筒是其中深受宠爱的极品，近年来却成为市场追捧的对象，价格升幅惊人。在15年前北京瀚海首场拍卖会上曾推出一件清康熙青花“圣主得贤臣颂”笔筒，估价为60000-80000元，结果以30.8万元成交，在当年尚未全面起步的拍卖市场掀起巨大的涟漪。
此后市场中陆续出现青花或青花釉里红“圣主得贤臣颂”笔筒。其中一件出现在2008年北京瀚海春季拍卖会上，并最终以100.8万元高价成交。十余年时间中，同类器物升值70万元！
据了解，青花笔筒的快速升值主要发生在近5年间，原因是北京某大收藏家动用大笔资金大肆收藏坊间的清康熙青花笔筒，几乎形成“垄断”之势。在基本“控盘”后，经过深入研究，出版著录，以此而掀起清康熙青花笔筒之热。
在瓷器收藏市场上，不少资金实力较强的企业收藏家也以这种手法大量收集某个小品种器物，因此形成大的收藏效应。如江浙某藏家就大量收藏民国“珠山八友”的瓷版画，令其名声大振，近年升幅可达数倍到十余倍。
曾有行家扬言，如果有大企业家愿意每年拿出1亿元的资金，就可以“称霸”瓷器市场，垄断多个品种。这种理论上的假设建立在瓷器市场存量不大的基础上；另外，随着收藏市场的逐步完善，各种品种的细分越来越明显，每个领域越来越窄。以文房用品为例，其中单是笔筒就包括了陶、瓷、竹、木、牙、石等品种。
市场细分程度提高，更要求收藏者达到“精而专”的标准。经济实力强的收藏者，自然可循上述“庄家”之法，独专一门；普通的收藏者不要把收藏战线拉得太长，既不能脱离社会的收藏主流，也要兼顾自己情有独钟的小门类，宁可专而不要博而不深。
康熙瓷器为何能够独步本朝
康熙在位六十一年，是中国历史上在位时间最久的一位皇帝。康熙早期指的是康熙元年至康熙十九年，今天咱们就来说一说康熙时期瓷器烧造情况。康熙时期瓷器烧造达到了中国瓷器烧造的顶峰，同一时代的康熙、雍正、乾隆三朝号称“清三代”，烧造瓷器的技术都是非常不错的，但雍正、乾隆两朝的青花与康熙相比，还是有不小的差距。虽然康熙时期青花和明朝时期青花相比，少了一丝浓艳娇美，但是就清朝一朝而言，也是可以独步本朝的。那么康熙时期瓷器烧造为什么能够达到独步于本朝的高度呢？主要有几点原因：
1.官窑政策
首先是当时的政策比较好，特别体现在官窑方面，采用了官搭民烧和陶官制度，这种制度始于明代晚期，到了康熙十九年成为了一个固定制度。官窑瓷器的飞速发展也从侧面促进了民窑瓷器的进步。
2.青料选用
康熙时期瓷器还有一个比较大的特点，就是青料的选用。康熙时期沿用了明末时期的浙江料和江西料，同时也用到了广东和广西的青料以及云南地区的珠明料。上等的民窑瓷器和官窑瓷器运用的都时上等的浙江料和云南珠明料，青花色呈翠毛蓝和宝石蓝，这两种颜色也奠定了康熙瓷器独步本朝的基础。而广东和广西的青料并不耐火，青花烧制成功之后，色泽比较灰暗。除了青料的选用之外，也沿用了明末青料的煅烧法，使得青料得到了进一步的提纯和优化，也使得青料的成色更加明艳翠丽。康熙时期的青料通过提纯，再结合分水的绘画手法，使得青料在瓷器上展现得非常具有层次感。
3.胎体质地
康熙时期的胎体所用的陶土经过多次提纯、精炼，因此康熙时期的胎体烧制出来像糯米一样洁白细腻，非常的温润，这种胎体被人们誉为“糯米胎”，糯米胎也是康熙时期瓷器的一大特点。
4.窑工分工
康熙时期开始有了明确的分工，这在以前是没有的，绘画、上釉、烧制等等复杂的工序，有不同的窑工来负责，这样一来术业有了专攻，每个窑工负责不同的工序，经过反复的练习，技术也得到了进一步的提高。正是因为这些好的政策和技术的革新，康熙一朝的瓷器烧造才能够独步于本朝。
各类蓝釉瓷器的介绍
明代霁蓝釉瓷器市场为何如此稀缺？
霁蓝釉
蓝釉又称“祭蓝”、“霁蓝”、“积蓝”、“霁青”、“宝石蓝”等。霁蓝釉是一种高温釉，即在石灰碱釉中掺入适量的天然钴料做着色剂，在窑内1280--1300摄氏度左右与坯胎一起一次性烧制成功的瓷釉。霁蓝釉始创于元代，一直延烧到现代。明代早中期霁蓝釉主要用于官家祭祀器和陈设器，属于数量少于其它釉种的高档釉种。优质霁蓝釉，是回青料中提炼出最好的(一般称作佛头青，蓝中泛紫)，自然被官窑垄断。明代中晚期出现了民窑烧造一些质量差的国产钴料霁蓝釉瓷。万历中期以后至崇祯明末，尚未发现有官窑烧造的霁蓝釉瓷器。清代官窑和民窑继续烧造霁蓝釉瓷器，可是由于钴料不同蓝釉发色已非明代早中期苏料和回青料那种靓丽呈色。
明代霁蓝釉
历朝历代烧制霁蓝釉用料工艺呈色皆不尽相同。明神宗朱翊钧（万历年号），是明朝第十一任皇帝，在位48年，年号万历，是明朝统治时间最长的帝王。明代万历朝已近明代后期，社会动荡资源短缺，《明神宗实录》记载，“江西连年多事，百姓困瘁，烧造磁器，如碟、瓶、罐等项，不可缺少，量减分散……而御用回青系西域回夷大小进贡，买之甚难……”。万历二十四年，回青料已用竭，宫中曾命甘肃巡抚设法进贡，以应烧造瓷器的急用。《明神宗实录》还记载了神宗三十四年三月乙亥太监潘相到景德镇督察窑务后给朝廷的上书：“描画瓷器，需用土青，唯浙青为上，其余庐陵、永丰、玉山县所出土青，颜色浅淡，请变价以进。帝从之。”以上史料说明至迟在万历三十四年官窑已用浙江青料。成书于崇祯年间的宋应星《天工开物》说：“凡饶镇所用，以衢、信两郡山中者为上料，名曰浙料。上高诸邑者为中，丰城诸处为下也。”由此可以知道，景德镇官窑从万历二十四年至三十四年间开始，一直到崇祯，都使用浙料。故万历朝使用回青料烧制的霁蓝釉瓷器的下限年代可推论至神宗二十四年，皆御用官窑瓷器，民窑烧造的霁蓝釉为发色差的浙青料或石子青等国产钴料。
明代中早期的蓝釉瓷器比青花瓷器和彩瓷少得多，原因是：1、进口优质钴料回青十分珍贵，一个蓝釉瓷上使用的钴料要比一个青花瓷上消耗的钴料多得多，这就是蓝釉瓷比青花瓷少也珍贵得多的重要原因之一；2、蓝釉瓷比青花瓷难烧，成品率极低。众所周知，钴料在自然界中是以矿物钴的形式存在，原本是黑色，在窑炉中氧化还原后才能呈现亮丽的蓝色。钴料在釉下比较容易还原（如釉下青花），如果混合在石灰碱釉中还原（如霁蓝釉），则对窑炉工作时的气氛和窑工技术要求很严！然那时窑工化学方面的知识和窑炉生产技术还没上升到理论和实践高度，当然不知道什么叫还原，什么叫氧化，凭的全是经验和运气，光靠经验和运气烧造成功霁蓝釉谈何容易！大多数不合格品都在出窑后就被窑工按照朝廷指令打碎掩埋掉了。因此，这两方面原因是蓝釉瓷比青花瓷少而珍贵的重要原因。原本当时官窑烧造成功的蓝釉瓷器就很少，传世至今能看到的仅有为数不多的台北和北京博物院清宫旧藏以及其他博物馆馆藏，民间藏之可谓凤毛麟角。
自嘉靖到万历时期的官窑瓷器有个较为奇特的现象，既器物的底款釉皆为亮青釉（白釉微微泛青），其清亮程度往往超过器物主体的釉色。嘉靖到万历中期，年号款用平等青与回青料书写。万历中期以后，由于官窑库存回青料几乎枯竭，所以青花瓷和蓝釉瓷款识就用浙料和石子青等国产钴料书写。很多霁蓝釉瓷器施釉肥厚，所用钴料甚多，且是明显的回青料发色和质感，而青花款识却是浙料，尽管当时官窑也是不惜成本要烧造精美霁蓝釉瓷器的，但在不醒目的底足部位书写款识还是使用了原料充足、价格便宜的国产钴料，足见当时回青料之稀缺金贵。
有不少学者研究认为：元青花和明早期永宣青花及蓝釉瓷用的主要钴料是进口苏麻离青，明中期嘉万用的进口回青，均来自于西域。元青花蓝中带锡光铁斑微泛紫，永宣青花亦同；嘉万官窑青花瓷和霁蓝釉瓷器几乎个个蓝中泛紫色。这个现象十分有趣(明嘉万道教盛行，道教讲究阴阳调和，红为阳，青为阴，红与青调和在一起即紫，回青带紫色，正合了道教)，这也给了现代鉴定明嘉万时期青花瓷和霁蓝釉一个相关史料依据。
明万历官窑年款多为六字楷书，四字楷书较少见。款识字体颇近颜体，端庄工整，敦厚刚劲，转折处多顿挫，撇捺多偏长。早期字型较瘦，晚期趋肥。“大”字之捺顿挫有力。“製”字中“衣”的钩、撇有时连为一笔。“萬”字有“草字头”(艹 )与“羊字头”(丷)两种写法，体现了早中晚时期的风格。真款行笔流畅、笔触自然，仿款临摹，难免笔意游移不定，笔触露出破绽。
明代霁蓝最为后人称道的首推宣德一朝，宣德霁蓝釉瓷器多为单一色釉，也有少部分刻画暗花的，另有蓝釉白花的，多为折枝花及鱼藻纹。官窑款有青花和暗款两种。均为“大明宣德年制”双行六字楷书款，凡四字款者，均为后仿。因为真品稀缺，明代霁蓝釉由此也成为各大收藏家追捧，青睐对对象。明代霁蓝釉不仅是令人神往的一个瓷器品种，更是在藏市高度受到关注的一个热门话题。
康熙青花瓷器的款识在清代一朝是为丰富多样？
早期青花一般不书帝王年号款，偶见以宫廷或御花园中的斋堂落款，不带双圈，如“中和堂制”、“康熙辛亥中和堂制”(康熙十年)、“康熙壬子中和堂制”(康熙十一年)、“康熙癸丑中和堂制”(康熙十二年)等，中和堂是康熙皇帝在圆明园中的住所。
康熙青花中期开始大量书写帝王年号款，均为楷书，主要是青花“大清康熙年制” 6字款， 3行6字。晚期青花既有3行6字，也有双行6字，后者往往不画双圈，“清”字右下的“月”字下现一横常竖写，还有少量的“大清年制”4字楷书款。这种4字款在颜色釉中也常看到，如黄釉碗和青釉瓷器盖碗等。
康熙款总的风格是一般色泽稍浅淡，字体清晰，瘦长，端庄工整，清秀有力，熙字写法有“一撇三臣二笔已”之说，下半部的四点有直点和顺点两种，前者居多。字与字之间拉开距离比较大，上下不是很紧凑，顶天立地，时代特征鲜明。
仿明款识有“大明年制”、“永乐年制”、“大明永乐年制”、“大明宣德年制”、“成化年制”、“大明成化年制”、“大明正德年制”、“大明嘉靖年制”、“大明隆庆年制”、“大明万历年制”，从数量上看有一半是写仿成化款，既有4字，也有6字，多是楷书，其次是写仿宣德款和嘉靖款。
清康熙 青花人物花觚底
民窑青花的款识比官窑要复杂，区别很多，多数不书写年号款，这和当时禁书年号的规定有关系。往往写堂名款，双称斋堂款，即所居的“斋”、“堂”、“室”、“轩”，还有吉言赞颂款和花押图记款。
清康熙 青花御沟拾叶、婴戏图圆盖盒
多数是写在底足，画有双圈，没有双圈线的极为少见，少量是在碗心，常见：“碧云堂制”、“兴裕堂制”、“笔花斋制”、“世锦堂制”、“中和堂制”等。
吉言赞颂款有：“在川知乐”、“永庆奇珍”、“奇石宝鼎之珍”、“世德留芳禄在其中”、“沧浪绿水”、“文章山斗”、“世代文章”、“杏林春宴”、“球琳珍玩”、“球琳琅轩之珍”等。
个别器物只是在圈足内画双圈，圈内无字，有些绘树叶、梅花、海螺、小兔、双鱼、灵芝、爵杯、香炉、荷花等图案标记。
清康熙 青花唐朝人物故事四方盖瓶
盘、碗的足内常写“佳”字或“福”字，有的描绘笔、银锭、如意寓意“必定如意”，有的描绘杂宝、方胜等。康熙青花写干支年款的很多，绝大多数书于器身文尾，按年代顺序排列有：“丙午”款（五年）青花三友碗，青花山水笔筒，“丁未”款（六年）青花山水纹碗，“辛亥”款（十年）青花山水人物盘、青花八仙炉，“癸丑”款（十二年）青花山水笔筒，“已未”款（十八年）青花人物诗句套杯，“甲子”款（二十三年）青花人物三足炉，“丁卯”款（二十六年）青花诗句笔筒，“已巳”款（二十八年）青花云龙炉，“庚午”款（二十九年）青花渔家乐图方棒槌瓶，“壬申”款（三十一年）青花腾王阁序笔筒，“丁丑”款（三十六年）青花山水人物笔筒，“戊寅”款（三十七年）青花罗汉纹筒多瓶，“乙未”款（五十四年）青花人物纹凤尾尊等，这些带有明确纪年的器物，对我们鉴定同类型器的年代确认，深入系统的研究提供了准确的依据。
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