古代瓷器杯和壶一起。
众所周知，唐代诗歌以其气势的恢宏、内容的博大，声韵的优美、因而在中国文学发展史上竖起了一座巍峨的丰碑。在那个浪漫与辉煌的时代，诗不但可以入歌、入戏、入画，而且还被以各种工艺技法广泛地铭刻、书写在生活器皿之上。唐代湖南长沙窑生产的陶瓷器上，就常常用诗文书法来美化外表，开创了以诗文书法来装饰瓷器的先河。笔者收藏的这只青黄釉执壶就是一件极具典型性的例证。
此壶高22.5厘米，口径9.8厘米，底径12.3厘米。主体造型为口沿向外平折；筒形颈，较粗较长，其直径和高度基本相等，约为腹部侧视最宽处的二分之一；削肩，瓜棱形腹，瓜棱因前后左右均等对称按压四条较深阴线而凸显出来；肩部有短流斜直向上伸出，短流以刀削出十棱状，上细下粗；与流对应一侧的颈中部至腹中部贴有双条形柄，柄内可容入三指受力以持壶；釉色黄中泛青，开细碎纹片，质感莹亮柔润，透明度高；平底假圈足，胎土灰白，细腻致密。壶短流下方的腹部棱面上，釉下以铁褐彩书写诗文一首：“男儿大丈夫，何用本乡居。明月家家有，黄金何处无。”从诗的体裁上看，不拘泥押韵对仗，文字通俗易懂，可以说是一首五言绝句类的打油诗；从内容上看，吟咏志向，字里行间流露着一股好男儿志在四方豪迈气势；从字体上看，楷草相间，用毛笔蘸褐彩写成，线条圆转有力，间架结构随意自然，似与不似间见有唐代书法大家欧阳询的笔法格调，也多少带出点书圣王羲之的墨色神韵。如果你整体观察一下这把壶，再连贯起来欣赏：造型饱满而古朴，诗歌简练明快，书法拙中见巧，你一定会情不自禁的感叹，这就是大唐时代浪漫而又朴实的民间艺术。你一定会为大唐时代民间艺人的自由创造力所折服。可以毫不夸张的说，这把壶的形体和纹饰达到了善与美的和谐统一。言其善，是因为它腹阔能容，利于致用；言其美，是因为它沉稳中见灵动，饰诗文以抒豪情寄壮志，每用之饮，见则自勉警醒。
中国陶瓷史上，唐代湖南长沙窑瓷器釉下彩绘装饰工艺，已是先领风骚，而以诗文书法来装饰瓷器更是前无古人，如果你能静下心来细细的品味这把壶，就一定能深切的感受到壶里壶外所浸透着、洋溢着、闪烁着的一千多年前泱泱大唐帝国的盛世情怀，感受到制作者对美的深刻理解和不断探索与追求。
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如何挑选一件正品钧瓷?
咱禹州人，喜客好客，有朋自远方来，非比寻常的不亦乐乎!来客人了，除了尝尝咱禹州的本地粉条，客人走时不免送几件钧瓷，但就这送客人的几件钧瓷让大多数人伤透了脑筋，挑选名家的钧瓷，品质保证没问题，可名家的瓷器动辄上万，甚至还有几十上百万一件的，礼品送了，客人走了，咱这日子还过不过了?挑选便宜的，又不知道怎么挑怎么选，生怕自己挑件人为修理过的次品。这些情况还真是个事儿，今天，咱们就聊聊如何选择钧瓷？如何挑选一件正品钧瓷?
说如何挑正品钧瓷之前，咱们首先要说的是如何拿钧瓷，不管到哪里选钧瓷，你一出手拿钧瓷人家就能判断出你内行不内行，钧瓷分口和底，一般器型，例如瓶子类的就要一手拿口拎起，等钧瓷完全离地，用另一只手托住钧瓷瓶底部，这样可防止钧瓷滑手。在放钧瓷的时候，要慢放，防止钧瓷底部磕碰，钧瓷在博古架上时切忌拖动，以防钧瓷底划伤家具。在拿其他的异形件时，如果是圆形的，用双手稳托底部，然后倒置过来一手拿底部中空的部分，一手托住。切忌有耳饰的器型单手拿耳饰提起，耳饰都为烧制前粘上去的，根本没有主体牢固。
说完怎么拿，就开始说正题如何挑选钧瓷，要挑钧瓷，必备的一点就是耐心，要仔细。看一件钧瓷首先要看的不是釉色，是器型，要看器型是否端正和大方。器型端正就是看钧瓷在烧制过程中有没有出现坍塌、歪斜、口底不平等情况，这个较为简单，就是把钧瓷放在一个平面上，看钧瓷底部是否平整，如果是瓶类的可以把钧瓷倒放，可以看口部是否平整，放在平面上的时候，离钧瓷2米远，四周看一圈，看整体器型是否端正。
所谓器型大方，讲的就是钧瓷整体造型是否得体。大家都知道，玉壶春、梅瓶、观音瓶等都是老器型，这些器型都是经过几百年的历史考验留下的经典器型，是经过多少前辈认可的造型，但随着近几十年钧瓷业的高速发展，钧瓷新器型纷纷涌出，有很大一部分都是画蛇添足之作，经不起历史的考验。在神垕，每天都有几种新器型问世，有的甚至烧制者都不知道起个什么名字，只是一味在老器型的基础上粘几个耳饰，整几条大龙而已。曾见有一个钧瓷瓶子上粘了八条龙，各条龙都面目狰狞，清一色的头朝下，尾巴朝上口含宝珠，猛然一看跟张衡发明的地动仪一样，问卖家其名字，卖家翘起大拇指和食指比划着答曰：八条龙!再深问其寓意，答曰没有寓意，瓶身粘了八条龙，就叫八条龙。所以在挑选钧瓷的时候，大家尽可能还以老器型、经典器型为主，挑选文化底蕴高，寓意好的钧瓷作品。
说完端正和大方，下面咱们就要说说周身如何看有没有小毛病了，这个可是个细致活儿，挑钧瓷讲究的就是完整，有小毛病的钧瓷价格可是正品的三分之一，甚至价格更低。
首先用眼看，看周身有没有沙眼和突起，特别是耳饰和瓶身的结合处有没有特别大的眼儿。其次是用手摸，周身最好全摸一遍，这主要是用来发现肉眼看不出来的钧瓷表面裂片，摸的时候一定要慢和轻，钧瓷釉面也是玻璃类材质，一旦有表面裂片，摸快了会划伤手指。
以上挑选都没毛病了，再用眼看一遍，仔细看钧瓷表面的色彩差别，这是防止有人将颜色相近的指甲油等填在钧瓷出现毛病的沙眼里，如果看到一个圆点和其他颜色较为不同，可用手去摸，看釉面平整是否，多摸几次，有必要用指甲去扣一扣，真正的釉面不会有任何变化，但指甲油会。
看完表面，接下来就要看底，底部看是否有炸裂的情况，一般底部炸裂修补都会和原本颜色有差别，没有修补过的底部颜色是一样的。
满足上面所有条件的钧瓷基本上就是没毛病正品，但钧瓷欣赏的是窑变，是窑变出来的色彩，釉色这点就要看个人欣赏什么了，这跟挑媳妇一样，都有各自喜好，有的喜欢红色，有的喜欢暗红，有的喜欢花釉，在挑选釉色方面，一方面根据自己偏爱的釉色，另一方面还要平时多看。多看指的是平时多看釉色的种类，看基本完美的精品釉色是什么样子，虽然钧瓷的颜色取决于烧制过程中的窑变，每一件都不同，但一种釉方烧出来的釉色大致是相同的，一种釉色烧好了是一个样子，如果欠火候或者火候过了就会出现颜色发乌或者发白等情况，所以多看看烧适中的颜色，从而判断钧瓷釉色到底好不好，烧到位了没有。
如何选择钧瓷-太白尊【煤烧工艺】
说完挑法，咱们再说件事儿，就是在哪里挑钧瓷，可能许多人会说，买钧瓷?神垕厂家里啊，理由是便宜，钧瓷可挑的多啊，这种观念有道理，但不完全对。在神垕，一个厂家烧出的釉色有限，往往是一窑就几种釉色，你要想多选择釉色就要一个窑口一个窑口的跑，时间往往都浪费在路上，并且神垕钧窑厂里大多不存放那么多产品，往往一开窑就被钧瓷销售商买走，大多数的经销商买的是正品，有一些地摊小店的销售商会买稍微有些小毛病的，回去修修补补就可以低价出售，这就导致同是一个厂家的产品一样的造型，修补过的价格是正品的三分之一甚至是五分之一，所以挑选钧瓷地点可根据个人情况不同而定，着急使用钧瓷礼品的时候可选择市面流通多的器型，货比三家，基本就可以得到瓷器的实际价格，买的时候最好到大一点的店面去购买，这样可有效减低买到次品的几率。如果不着急购买，可当是旅游一样到神垕厂家去转转，遇到厂家开窑碰到自己喜欢的就随着钧瓷销售商多挑选几件，因为窑口开窑一般器型有相同的，给自己选一件，再送朋友一件，这也是件很惬意的事情，因为挑选钧瓷的本身就是一个赏玩钧瓷的过程。相信您读到这里，如何挑选一件正品钧瓷?心里大概也有数了，但是对于没有太多基础的朋友，还是建议多看一些窑口及大师的作品，慢慢归纳总结，形成一套自己的挑选钧瓷的标准，才能真正领会钧瓷的乐趣，对于不懂钧瓷，又希望买到好钧瓷的朋友，还是建议找真正懂钧瓷的朋友，帮您一起挑选！，只卖好钧瓷！
说到底，选钧瓷、挑钧瓷是一个陶冶情操，增加眼力的一个过程，不同的钧瓷造型，不同的釉色的正品哪个好?哪个不好?这完全要看自己的喜好，自己挑出的钧瓷，放在家中，成就感也足，每逢好友来家中，你把这件钧瓷作品从如何发现到如何挑出，包括对这件钧瓷喜欢之处讲一讲，这无疑是与好友们在闲暇时光品茶鉴瓷最好的故事。
一件粉彩瓷器顶三件青花?
古玩行有“一件粉彩瓷器顶三件青花”的说法。青花加矾红彩瓷器将矾红和青花两种工艺结合在一起，其工艺繁复、色彩艳丽，因此受到众多藏家的热烈追捧。自从2009年11月11日，收藏家刘益谦以8344万元人民币买下清乾隆青花海水龙纹吉祥如意葫芦瓶后，青花矾红彩瓷器可以说是尽人皆知，其价格是一年一个新台阶。
青花矾红彩始于明宣德时期，是把釉下青花同釉上红彩(铁红)相结合的一种彩瓷工艺，经高温、低温两次烧成。常见图案为海水行龙或海兽，它的做法是先在釉下用青花描绘海水，留出行龙或海兽纹的空白地，高温烧成后再在空白地上用矾红彩补齐图案，然后低温二次烧成。
从矾红彩呈现的颜色上看，随着所用添加剂的不同，青花矾红瓷上的红彩经历了一个变化的过程。明代瓷器上的红彩多有干涩鲜艳的特点，而到了清代，工匠华们大量采用皮胶或芸香油等油性物质调制红彩，烧成后的红色具有油润感，色调也更加鲜艳。
虽然青花矾红彩瓷器自明代宣德时期出现以来，先后在明代中期和清代雍正、乾隆时期达到了一定的高度，但由于明代距今时间较远，留存下来的明代青花红彩瓷器比较少，目前藏家所能遇到的这类瓷器多出自雍正、乾隆时期，从拍卖场上可以看到，现今能够拍出高价的青花矾红瓷器多为雍正、乾隆两朝的制品。
2004年11月22日，北京翰海上拍了一件雍正青花矾红云龙大盘，胎壁轻薄、釉面细腻，纹样以青花绘流云海水，矾红绘行龙，盘心海水浪花生动、传神，内外9条龙，或回首、或前行，笔画严谨。此器为宫廷陈设之用。存世极少。当时以1298万元人民币成交。
青花矾红彩瓷器在香港也获得追捧。2005年10月23日，香港苏富比秋拍推出了清雍正青花矾红水波云龙图折沿大盘，该盘形制硕大周正，盘内心蓝地白花海水上，用红彩绘一条正面立龙形象：内外壁则分别绘4条行龙，或回首、或前行，龙爪有三爪、五爪之别，龙尾有花尾、尖尾之分。此盘布局疏密得宜，气势逼人。最终以2090．32万元人民币拍出。仅一年的时间，此品种同尺寸的青花矾红盘子就上涨了700多万元。
2009年11月11日，北京翰海上拍了一件清乾隆青花海水红彩龙纹八吉祥如意葫芦瓶，备受市场关注。此瓶为葫芦形，上部呈贺形，下部为扁圆形，长方形足；颈肩两侧各置一绶带耳。该器青花红彩为饰，青花绘海水纹，红彩绘龙纹、藏传佛教吉祥图案八宝纹中的宝伞纹、金鱼纹。汹涌澎湃的海水，红彩蛟龙闹海，飞腾其问，勇猛矫健，有叱咤风云之势。该器辅以青花绘缠枝花卉纹、回纹等，外底青花书“大清乾隆年制”六字三行篆书款。
此瓶造型仿自西亚阿拉伯铜器，又称为“抱月瓶”或“宝月瓶”。明代洪武时期御窑厂开始烧制此器物，有青花器；永乐、宣德时期有青花与白釉品种。清代康熙、雍正、乾隆时有仿烧，改称“马挂瓶”，为皇亲国戚骑马出行时随身携带的用具。器型庄重典雅，构图疏密有致，纹饰清晰，釉彩搭配协调，令人赏心悦目。查阅海内外之遗珍，类此者寥寥，而以其工艺精致之状，则青花红彩器中罕有出其右者。经过激烈竞标，上海收藏家刘益谦博以8344元万人民币买下，创造了内地高端瓷器的最高纪录。此瓶过几年再次上拍，也许内地就会迎来瓷器的亿元时代！
2010年5月15日，中国嘉德推出的“气象堂皇——宫廷艺术集萃”专场，向藏家展示清代宫廷艺术的风采。其中，清乾隆青花矾红彩云龙纹贲巴壶(高9．5厘米)，为一件具有浓郁藏式风格的瓷质佛教用器。博物馆馆藏中亦有彩瓷类品种，但不同的是纹饰均以八宝纹装饰，如旧金山亚洲艺术中华馆藏清乾隆斗彩八宝纹贲巴壶和台北故宫博物院藏清乾隆绿地描金八宝纹贲巴壶，而非此瓶所用纹饰——代表清代最高统治的龙纹装饰，据目前所知出版物，未见同一者，可见其珍罕程度。
此瓶采用了青花加红彩装饰技法，其制作工艺是在烧制好的青花器上，以氧化铁为着色剂的红彩辅以描绘纹样，低温烘烤而成。在青花的衬托下，矾红彩龙纹愈显艳丽夺目，极富装饰效果。更为难得的是此件贲巴壶流传有序，曾为民国收藏大家仇炎之先生旧藏，后为收藏家张宗宪先生收藏，出版在《云海阁》一书中。历经辗转被四方斋主人收藏。
2010年5月15日，北京买家以3584万元人民币购得，创造了内地瓷器春拍的最高成交纪录。此件拍品历经3年多的时间，增值了2873万元人民币。增值速度之快，不敢想象。中国买家日益提高的经济实力和对中国传统文化艺术认知程度的逐年深入，无疑催生了高端瓷器的高价频出。
运用以上青花加矾红工艺的瓷器，还有一件拍品值得关注。这就是香港宝龙2010年5月28日推出的玛丽及庄智博鼻烟壶清乾隆青花海水矾红龙纹鼻烟壶(高5．53厘米)。瓶身两面以矾红绘为五爪龙，一面一条，以青花绘云波纹为地。壶形庄重典雅，构图疏密有致，釉彩搭配协调，令人赏心悦目。遍查海内外之遗珍，其工丽精致之状貌，罕有出其右者。经过十几轮争夺，北京藏家终以50万元人民币购得。拍后，此件鼻烟壶受到业内广泛认可，大有“只要东西好，不没人识物”之势。此件鼻烟壶与刘益谦购买的清乾隆青花海水红彩龙纹八吉祥如意耳葫芦瓶工艺相同，唯尺寸较小，然而价格确差了160多倍，升值潜力可观。
赏析唐代长沙窑点彩执壶
点彩执壶
执壶，又称注子、注壶，最初的造型由青铜器发展而来，作为一种酒具最早出现于隋代，是一种被广泛使用的日用生活器皿，执壶在唐宋元明清的各个窑口均有烧造，且极具时代特征。唐前期器呈盘口、短颈、鼓腹，圆筒形或六角形短直流、曲柄，壶体较矮，鼓腹，假圈足。唐中晚期大量流行，基本取代了鸡首壶、凤首壶等。
蚌埠市博物馆收藏有一件唐代长沙窑点彩执壶（见图）。该壶口径5.5厘米，底径9厘米，高28.5厘米，腹围36.8厘米。直口，长颈，鼓腹，矮圈足。肩腹有明显界限。流细长，上口略低于壶口。胎粗略厚，釉色白中泛黄。器物通体以酱黄色、孔雀绿色彩斑用点彩的方式组成桃形、圆形、心形等几何图案。釉薄且与胎结合不紧密，有少部分被土侵蚀而露胎，可见其胎质粗糙不甚质密，釉面脱落点彩斑驳。整器瓷化程度低，这也是隋唐时期瓷器的普遍特征，是由当时的制瓷工艺还相对落后的客观现实所决定的。它们虽不及元以后明清瓷器之精美，但内在质朴古拙之气韵，仍为后世无法超越。
长沙窑是唐代南方重要的、规模甚大的青瓷窑场，始于初唐，兴盛于中晚唐，终于五代。产品种类较多，如日常生活用品中的壶、瓶、杯、盘、碗、枕、灯等。其艺术装饰主要表现在釉下及釉中彩绘、印花、模印印花、模印贴花、堆花、刻花、彩色斑点等手法的运用。彩绘的纹饰常见有几何纹，如四方形、六方形、菱形、圆形等，还有云带纹、山峰纹之类。这种纹饰多用点彩而成，有的还绘成各种飞鸟、游龙、走兽、鱼纹、花卉、人物等。这些绘画，用笔简练，自然洒脱，具有浓厚的民间生活气息，开创了瓷器装饰艺术的新天地。
一件藏品上的两种工艺
□文/图呼和浩特晚报记者张秋焱
“不管是瓷器收藏还是铜器收藏，大家肯定都不陌生，要是从一件东西上同时欣赏两种不同材质收藏品的外形、做工，那就必须提到瓷器上面的包镶”，市民崔建华向呼和浩特晚报记者展示了自己收藏多年的一个瓷罐，罐身用四道金属框架箍住，盖子完全用金属制造，十分有趣。
崔先生说这是自己家传下来的一个小瓷罐，大概是清代中早期的器物，小罐约有拳头大小，罐体乳白，罐身上用红色颜料绘有狮子图案，罐身上用金属箍住，三足落地，狮头衔环，金属制罐盖上的罐钮为狮子立雕，四周有三只蟾蜍环绕，狮子扬尾有须，五官分明，较为精细。但是罐子并不是一开始就是这样的，它原本只是一个民窑瓷器，盖子也是瓷的。
一个普通的瓷器是怎么变成这样的？“这个罐子原本是有盖子的，可在很早以前就损坏了。听父亲说爷爷觉得没了盖子的瓷罐不好看，就将罐子拿出去用金属包了口，做了一个金属罐盖，做工很精细。这个包铜的时间离现在也有好几十年，铜的质地很软，可能是白铜，也有可能是纯度不太高的白银，因为罐底的包铜上刻有‘纹银宣’三字。”
瓷器为什么要包铜，一般有两种情况，一种是瓷器损坏后需要修复，一种是追求外形美观和使用方便，比如说包口包底。金工包口这种手工艺大致出现在隋唐，盛行于宋代，直至清代玩包镶瓷器的还大有人在。瓷器、玉器、木器等等一切都可以用铜或银，甚至金来包镶。瓷器口沿、足底包镶金银扣，一则因口沿多为芒口，其中以碗、盘、盏、碟、杯等餐饮用具为最常见。芒口太粗糙，直接与人的口唇接触，不舒适，在瓷器口沿包金银能够弥补这样的缺陷，其次，无芒口瓷器镶金银或因口沿有磕伤，包金银能够弥补遗憾。此外，在瓷器口沿、足底包镶金银扣等金属作为装饰，还可以提高产品的品质和档次。就像崔先生家中这个瓷器上的包铜工艺也是由此逐渐发展而来的。
长沙窑陶瓷的鉴赏与鉴定
湖南长沙窑又名铜官窑，始于初唐。盛于中晚唐，终于五代，时间延续300多年。其烧制出来的瓷器品种丰富，美观精致，实用性强。这些瓷器在青釉下加绘彩色花纹，冲破唐以前单色青釉一统天下的局面，走出了一条崭新的发展之路。长沙窑是我国釉下彩绘的第一个里程碑，为唐以后的彩瓷发展奠定了基础，是我国彩瓷工艺的骄傲。
现在古玩市场上充斥着大量仿制的长沙窑瓷器，不经意间藏家就会“走眼”，如何才能在购买之前做出准确的判断呢？笔者认为应该从以下几个方面入手。
一、根据长沙窑陶瓷胎质、釉色的特点来鉴定
长沙窑釉下彩绘有两种。一是用彩色直接在坯胎上作画，然后加盖一层青釉在上，入窑高温煅烧而成。二是先在坯胎上刻划出花纹，在其上施彩色，然后罩上青釉，最后入窑烧成。彩绘的色彩，常见有褐色、绿色、粉蓝色、褐绿色或白色等。长沙窑胎釉特征明显体现在初唐时产品胎质较粗糙，欠坚硬，呈暗红色，有微微灰黄灰青色，釉层显薄，釉色青中发黄，有姜黄色倾向。唐中后期，胎色基本为深灰色或浅灰色，胎质较前坚硬精细，胎和釉粘结程度有了很大的提高，瓷化程度已相当高。长沙窑的胎体，一般是粗厚的，和同时代的邢窑胎骨相比，相差很明显。釉色主要是青色釉，除此还有白釉和褐色釉等。青色釉中又分为青黄色和青绿色两种。釉质精细莹润，观察釉面可见表面布满无色细碎片，它细密、均匀、柔和分布，这也是真品的特征。釉的表面往往是不均匀的，一个器物中可见釉层厚薄不匀现象。
长沙窑釉下彩绘以氧化铜、氧化铁做呈色剂，绿色是氧化铜，红色、褐色是氧化铁。氧化铁在釉下呈褐色，在釉上呈红色。呈红色的器物长沙窑出土有十几件，纹饰有花奔、禽鸟、动物、龙纹。长沙窑以诗词作装饰的也很多。
长沙窑瓷器在质地的致密和成型的精巧程度都逊于越窑青瓷和邢窑、定窑白瓷，因而价格就便宜许多。比如同时代的一件长沙窑壶只标价“五文”钱(高19厘米)，浙江出土的一件越窑盘口壶上刻“价直一千文”(高47.9厘米)，两件瓷壶大小相差不到3倍，价格相差却达200倍，因而在当时，物美价廉的长沙窑成为畅销品也就不足为奇了。
二、从长沙窑陶瓷的纹饰来鉴定
长沙窑属于青瓷体系，其装饰手法多样，有刻花、划花、镂刻、堆塑、印花、贴花、绘花等。绘花最富创造性，在釉上和釉下绘出各种花纹。这种釉上彩绘不是在烧好的有白釉的瓷胎上绘彩，而是将釉施在坯胎上，待釉阴干之后，直接在上面作彩画，入窑煅烧，一次性完成。这种釉上彩绘一般是绘彩云、彩山、彩带、彩斑、彩树叶等纹饰，这种彩绘，由于彩、釉交融在一起，所以显得自然、生动、流畅，有水墨画淋漓尽致的生气。
彩绘的纹饰常见有几何纹，如四方形、六方形、菱形、圆形等。还有云带纹、山峰纹之类，这种纹饰多用点彩而成，有的还绘成各种飞鸟、游龙、走兽、鱼纹、花卉、人物等。这些绘画，用笔简练，自然洒脱，具有浓厚的民间生活气息。开创了瓷器装饰艺术的新天地。长沙窑把绘画、剪纸，雕塑等工艺都运用于陶瓷的装饰中。其次，有些产品反映佛教文化和伊斯兰文化的内涵，由于出口到西亚等地，因而就有一些椰枣等异国风格的装饰。还有一些产品中甚至出现了金色卷发女郎、异国情侣等西方人物形象。此外，还有反映马球等运动场景的纹饰。另外，一些哲学格言、民间谚语也在长沙窑产品中有出现。
长沙窑花鸟画造型雅拙生动，逼真夸张。其造型来源现实生活，取于自然，对客观形象有细致的观察与深刻体会，画出来的物体不是简单地描摹，而是在描摹的基础上大胆取舍、提炼、夸张、变形。卓尔不凡的釉下彩绘艺术完全是写意的、游戏的笔墨，这种简约粗犷的形象具有强烈的象征意味。
长沙窑釉下彩绘装饰纹样的运用具有独创性，山水、人物、花鸟大都是湘江两岸极平常的景物，窑工随手拈来，画上器具立即变得生动而有趣，既是湘江两岸自然风情的写照，也是窑工那种生存智能与意趣的遗存，表现了一种率真、质朴的美感。
模印、帖花也是长沙窑特有的风格。模印是往往先刻划需要的花纹，制成模子，有的是用刻有花纹的模子直接拍打在器物的坯胎上面，现出图案；有的是在薄泥片上压印出花纹，然后再施青釉，图案常有飞凤、飞鸟、飞雁、花蝶、狮子、走鹿、双鱼、武士等等。这些图案构图简洁，线条粗细得体，均匀有力，没有繁杂多余，呆板堆砌之感。
在泥坯上作画，如同在生宣上行笔，有渗透渗开的效果。陶泥、釉彩在烧制过程中所产生的特殊效果，往往给人带来意想不到的视觉惊喜。长沙窑釉下彩绘艺术大都先用铜红铁线勾勒，再用大笔蘸铜绿等色渲染完成，强调笔情墨趣。
长沙窑作品用笔潇洒豪迈，完全是书法技巧的运笔，力透窑坯，遒劲奔放，是节奏化了的自然，表达着窑工对深一层生命形象的构想。
三、从长沙窑陶瓷的造型来鉴定
长沙窑造型品种丰富，有盘、碟、碗、杯、洗、盆、瓶、罐、壶、枕、盒、文房用具、人物、动物、玩具等等，类别很多，式样繁杂。长沙窑产品中常见一种壶，口宽、短直颈、溜肩、长腹，腹至脚底渐收，身有瓜棱形和长圆形，底足有一圈外撇，底可分平底、璧底、圈足。平底的是早期产品，璧底的略后，圈足最后。肩部设流，流分长曲流和短流两种，短流刀削六面或八面，显得古拙富有民间气息，很有时代特征。这种形式的短流，在同时代的越窑壶中也常有出现，流下的腹部往往绘有各种花纹，流的对称位置在颈的上端和肩之间设一扁形把。整个壶的造型给人以古拙大方，实用美观的感觉。
长沙窑的雕塑艺术非常成功，有人物和动物。人物有贵妇人、胖小孩、弹琴仕女、吹箫少女、持物的男女老少、骑狮、骑马人等等。各种动物也很多，有威武的狮子，笨拙的大象，善走的奔马，勇猛的小狗，机敏的小兔，肥笨的小猪，温顺的绵羊，欢跃的小鸟等等，还有鸡、鹅、鸭等。这些雕塑都以简练手法塑造，虽然精细不足，但不失准确传神的形态，真是神态活现，令人喜爱。
四、从长沙窑陶瓷的款识来鉴定
长沙窑陶瓷的款识是鉴定和研究古陶瓷的重要依据之一，也是反映古陶瓷的年代、窑口、档次、品质的重要组成部分，其重要意义已远远超出了古陶瓷自身的范围。例如，唐长沙窑器物中出现的“卞家小口天下第一”和“郑家小口天下有名”的款识，能使我们知道“卞家”和“郑家”是唐代长沙窑中两个产品质量好、经济实力强的窑户，从中也能领会到那时陶瓷业的商品竞争已客观存在。
长沙窑作品的光辉灿烂，不仅是因为首创釉下多彩，还因为它诗情画意的文化品位。其发掘的作品中，有诗歌、警句，有反映商贾经营活动的，反映歌楼妓馆生活的，反映游子、旅人的、反映离别相思的，反映边塞征战和宗教活动的，通俗易懂，情满字里行间。书法也极具功力。有图画，人物画,动物画,花草,山水画 ,盂罐的腹部，碗盘的内视中心，题材广泛，风格多样，突破了以往民间宗教题材的束缚，奠定了山水、人物、花鸟画在唐代兴起并成为独立画种的基础。
在传统经验方法的基础上，从社会大文化的视野，利用诸多的自然科学和哲学社会科学知识如物理学、化学、文学、历史学、民族学、民俗学、社会学、伦理学、心理学、文字学、天文历法、陶瓷史、美术史、书法史以及商品价值学等，形成一个围绕古瓷器的相关知识群，用这种知识群来过滤检验被鉴定的古瓷器的所有表象和信息、剔出赝品破绽之处予以揭示否定。
知识群方法之所以有用，一是因为任何古瓷器物都是一定社会大文化背景下的产物，必然打上时代的烙印，而且这种烙印是在当时无意制假的状态下自然打上的。二是现代制假者要从制造瓷器的生产条件、技术手段甚至文化意识上完全回到古代水平上去是不可能的，而从社会大文化的层面上完全掌握和通晓知识群方法所涉及的各种学问，并在这个基础上来制假，更是不可能的。当然，搞古瓷鉴定的人也不可能对知识群方法所涉及的各种学问无所不知。但知识群方法作为在古瓷器鉴定上传统经验方法基础上延伸出来的一种新的方法，它的鉴定思路和方式，可以开阔鉴定视野，另辟鉴定蹊径。
鉴瓷者通过这种方法的引导，查阅有关资料，就能对被鉴定对象有关方面的真伪情况作出科学、正确的辨别和判断。另外现代科技方法如：热释光测年法，元素鉴定法、碳14断代技术、陶瓷釉质老化系数鉴定也逐渐应用于鉴定中。
从总的历史与科学发展大趋势看，现代科技方法必定会在瓷器鉴定上唱主角，而且是权威性主角，这是科学技术发展的客观规律所决定的。
一件明万历青花瓷器的鉴定实例
明末的民风：
稀有的青花大碗
明朝的万历皇帝（1537-1620），在位47年，是明朝在位最久的皇帝，这期间瓷器烧造的质量也因皇帝的昏庸而每况愈下。
万历青花瓷的烧造，数量巨大，流传国内外。相对来说，万历青花瓷的胎釉纹饰，在这漫长的年代里，自成一格，另具一番风采，特别是分水法的描绘技术，此时已臻成熟。
不久前获得一青花汤碗，其碗口直径有22.6厘米，碗心有一仙翁乘鹤图，碗外壁画上八仙，密布篆书“寿”字纹。口外沿绘梅花纹边饰，由于釉光闪亮，很容易被当成新的仿品，但经行家鉴定，可断为典型的万历青花民窑佳品。
鉴定步骤一：
古瓷釉光的秘密
一般瓷器，如果烧造的火候足，釉光自然就悦目可人，特别是经过几百年的蕴养，更是宝光熠熠，与新仿品那种刺眼的贼光自然不可同日而语。这几年来，在香港有些人专门为陶瓷器上光，据说是用一种称为硅油的化学剂涂抹其上，以增加这些器物的卖相。
以前的古董界，怕新仿瓷器太亮，常以抛光方法，即用砂马铃薯或兽皮，将其摩擦，把亮度减低。这种作法，常在瓷器表面留下许多刮痕。
然而，古董界最崇尚的“真、精、新”，指的是精美如新的真品。这样的真品，自然要抹拭得如新的一样，才能卖高价。如果瓷器的釉光原来就不好，那变魔术也不能起死回生，使其光芒四射，所以说真不怕新，新不怕真。
鉴定步骤二：
造型的变化
这件大碗的造型优美，是典型正德碗的延续。明初的碗器，底部总是较肥大，有一种下盘稳固的风范，圈足则外壁向下斜削，作了向上撑的搭配，更是相得益彰；明中期以后，碗器的外壁顺着开撇的口端下溜，到腰部稍凹，形成一个动感的弧度，而圈足常是直壁，把弧度更好地衬托出来——万历碗器便秉承这样的造型，掌握时手感颇佳，除了美感，也加强了实用价值，成为后代碗形的滥觞。
鉴定步骤三：
口沿与圈足
明中期以前，景德镇的瓷土沿用附近麻仓地带所产的瓷坯，作为瓷器的胎，品质细腻精致，与釉结合紧密，因此器物坚固，很少耗损。但至明末，麻仓土用尽，只好以别地区的瓷土作胎，在烧制时便发生胎釉结合不佳的情况。器物口沿由于流釉关系，缩釉的现象便很明显，就像这个大碗，口沿有如虫咬，满是斑斑驳驳的小窟窿，在陶瓷界称其为蟑螂咬口，这是明末清初过渡时期的瓷器常出现的缺陷。无怪乎万历末期及清初，制瓷工匠总喜欢在器物口沿上一层褐色铁质的护胎釉，以防釉浆脱落。
圈足方面，明末的修胎流为草率，除了足外壁有层层垂直的刮痕，底足内常有明显的以竹刀修胎留下的辐射状跳刀痕，而且圈足与碗壁交接处，不论里外，都可以看到似蟑螂咬过的小洞洞。圈足露胎处有第二次氧化的火石红斑，这都是明末器物圈足的“注册商标”。
鉴定步骤四：
青花料的比例
明末从嘉靖始，便从西域运来回青料，再配以江西的石子青，作为青花的色料。回青料的比例若稍高，则青花便呈色鲜艳幽箐；若石子青用多了，呈色便灰蓝。由于回青价昂，所以到了万历末至天启时，多用石子青描绘纹饰。这件大碗的青花明亮活泼，可见是万历初的器物。
鉴定步骤五：
单线平涂与分水法
明中期特别是正德到嘉靖以后，瓷器上纹饰的描绘手法由勾勒渲染转向单线平涂，即把纹饰的轮廊用线条绘出，再填上青花色，因此常有上色超出轮廓用线的情况。到了万历时，描绘的技巧更上一层楼，工匠们在单线平涂的基础上，掌握了分水法的技术，用青花色更形象、更具层次地把人物、花草写得栩栩如生，其中应用了中国水墨画里墨分五色的手法，把单一的青花色，也画出多层色阶，深浅有致，纹理娇翠欲滴。
用分水绘就的各种皴法，到了清代康熙时更是发扬光大，使得青花瓷更加载誉海内外，为古董界人士多年来珍而藏之、争相竞购的品种。这种分水法，在这个大碗上，表现得淋漓尽致：人的衣服涂色一笔而就，挥洒而成“一条衣”，其中绉摺纷陈，衣袂飘扬，达到人物写意画的最高境界；而梅花边饰就显然带了单线平涂的余韵，表现出万历瓷器从明中过渡到明末的画风。
鉴定步骤六：
图案故事的考证
这个大碗外壁画着八仙，这是明末民间最为流行的神仙纹饰，加上碗心的寿星仙翁乘鹤图，透出很浓烈的道家精神。万历前的嘉靖皇帝，对道学很入迷，整日炼丹求寿，不理政事。碗壁布满密密麻麻的寿字，就表现了皇帝这种长生不老的欲望。嘉靖皇帝的喜好，由隆庆传至万历，还是得到很大的承袭。因此此碗乍看时接近嘉靖风格，若不是口沿的蟑螂咬口及底足的跳刀痕，还真看不出端倪。
至于传说中的八仙，起初的成员并不确定，先后见于唐宋笔记、野史与宋元民间。由于宗教、政治、民间信仰的宣传，戏剧与绘画的演泽，逐渐形成了一个“神仙班子”：除了汉钟离、吕洞宾等我们熟悉的仙人之外，何仙姑是最后加入的一员；但之前反而是徐仙翁、东方朔先享其位。这种情形一直到嘉靖时吴元泰的小说《八仙出处东游记》出现后，才确定了铁拐李、汉钟离，吕洞宾、张果老、曹国舅、韩湘子、蓝采和、何仙姑的八仙组合。
但是这八仙的定位，在民窑中并没有把何仙姑算进去，取而代之以东方朔或其他神仙。我想这也许是万历在位的前15年里，由于张居正宰相匡政，对万历管制甚严，特别是女色方面，同时因重男轻女的关系，在这个万历碗器上，我们找不到何仙姑，反而看到那一位梳着双髻的东方朔先生。
以上的核对与鉴定，是进一步说明这件碗是万历制造的器物。因为在接下来的清初至今，我们看到的是来自广州增城的何仙姑拈花微笑，而那个偷桃的东方朔，只好留在万历的回忆里了。
鉴定步骤七：对比
来自窑址的一块碎片
这几年，中国内陆很流行收集古瓷碎片，作为鉴定入门的学习；同时，这些古瓷碎片还可以卖钱，价码逐日升高。这些来自窑址的碎片，由于胎部横切面暴露，若附有底足，都足以成为研究与比较的好材料，提高鉴定水平，也是判断一件瓷器年份的最佳旁证。一位朋友最近到南京花了一笔钱，买了十来片明代青花碎片，其中一块带圈足的大碗碎片，正好在各方面吻合了这个青花八仙大碗的特征。该碎片正面中心也是画了乘鹤仙翁，足底的跳刀痕、接口处的小窟窿、露胎的削刀痕及火石红斑，几乎与这个大碗同出一窑，而该碎片标明是明末窑址出土，有力地证明了这个青花八仙大碗的万历身份。
鉴定步骤八：
与日本仿品的对比
日本举世闻名的有田系（Arita）瓷器，在17世纪初崭露头角。明清两朝更替时的战乱，使中国的陶瓷业受到了严重影响，外销瓷生产也一度中断，迫使欧洲的陶瓷商转向日本订制瓷器，这样一个天赐良机，客观地刺激了有田瓷的发展。
有田瓷器中，有大量是对中国明清时代青花瓷器、五彩瓷器的仿造，有些瓷商更寻求造假牟利之道，仿造的万历五彩、青花瓷器经商人带来中国，定制古色古香的锦盒，再饰之以中国式的包装，鱼目混珠，假冒中国瓷，赚取暴利。
由于存心模仿，所以这些日本器物也出现了许多“大明成化”、“大明嘉靖”和“大明万历”的手书纪年款，也有“富贵长春”、“万福攸同”之类明末常见的吉祥款。
我认识的一位收藏家，刚好就收了一个这样的有田大碗，其大小、青花图纹与这件万历大碗几乎雷同，笔笔仿到底；但是青花色调却是典型的有田釉下钴蓝（日本人称为“古染付”），而人物画工也显得拙劣刻板。这个17世纪日本青花碗的出现，却更进一步证明这件八仙碗是在万历时烧制的。
鉴定步骤九：
款识的书法特征
明末万历民窑器的底足，喜欢随意书上“大明成化年制”或“大明宣德年制”的款识，而这个万历八仙碗底的“大明宣德年制”的写法熟稔自如，勾画转折皆老辣有劲，非一般仿品的稚劣笔法可比。这正是典型明代民窑款识书法的恣肆流畅之风，可作为鉴定要点；而这件八仙碗所以是万历所产，最终就让这款识特征作一定论吧。
每出现一件特别的梅瓶都会成为话题
■元 青花萧何月下追韩信梅瓶
二十多年前高调进拍场，去年再有高价成交；著名藏家黄少棠表示：
“每当出现一件很特别的梅瓶，价钱都特别高，都会特别引人注意，甚至成为话题。”香港著名收藏家黄少棠在谈及梅瓶在拍场上的魅力时，曾毫不犹豫地这样说。佳士得一件梅瓶的成交再次验证了黄少棠的这句话，一件“明永乐 青花瑞果纹梅瓶”在2016年春季拍卖会上最终以5052万港元成交，梅瓶再次成为关注话题。
■明永乐 青花如意垂肩折枝花果纹梅瓶
■明永乐 青花如意垂肩折枝花卉瓜果纹梅瓶
■清乾隆 黄地青花折枝花卉梅瓶
■清乾隆 胭脂红地轧道锦纹粉彩缠枝花卉纹梅瓶
去年出现超五千万元的梅瓶
为近年来少有
在佳士得香港“2016年春季拍卖会”的“中国宫廷御制艺术精品 重要中国瓷器及工艺精品”专场中，一件“明永乐青花瑞果纹梅瓶”成为了该场的焦点，这件梅瓶通体青花纹饰，肩上绘莲瓣一周，腹饰上下两层折枝花果纹饰，上层为桃、石榴、海棠，下层为樱桃、枇杷、荔枝。近足处饰蕉叶纹，花纹间加青线。青花呈色浓艳，有深蓝色结晶斑，线条略为晕散。因估价3000万-4000万港元进入人们的视野，经过激烈的竞争，该梅瓶最终以5052万港元成交，高于最高估价一千多万港元。这是继2011年之后，少有超过五千万港元的高价梅瓶。
据了解，此件梅瓶为明初青花瓷中的名品。近似例见之于国内外公私收藏。尺寸与此器相近的有三件，其中一件就藏在日本松冈美术馆。
梅瓶受器重的程度怎么样？香港著名收藏家黄少棠在谈及梅瓶在拍场上的魅力时，曾毫不犹豫地说：“每当出现一件很特别的梅瓶，价钱都特别高，都会特别引人注意，甚至成为话题。”
梅瓶一直都受追捧
上世纪80年代已经卖得高价
根据雅昌数据，梅瓶最早在1992年，就“高调”进入拍场，那一年，在佳士得香港的“1992年秋季拍卖会”上的“中国陶瓷、翡翠雕刻”专场中，一件“十世纪 定窑盘口梅瓶”以374万港元成交，这个价格当时就轰动了收藏圈，从此，梅瓶成为了瓷器收藏的一个重要品类，不过，入行三十多年的黄少棠也称：“梅瓶一直都受追捧。在上世纪80年代刚入行的时候，梅瓶就已经卖得很高价。”
从已有的拍卖数据来看，梅瓶市场从高调入市到首次出现高峰，应该就在二十世纪末，1998年，在香港苏富比(微博)“1998年秋季拍卖会”上的“1998年秋季拍卖会·私人珍藏之珍世八瑰”专场中，一件“明永乐 青花如意垂肩折枝花卉瓜果纹梅瓶”就以1102万港元成交，梅瓶价格首次突破千万港元，此后，梅瓶价格就在千万级的基础上扶摇直上。
2011年，梅瓶的市场价格迎来了又一次飞跃。在当年的香港苏富比秋季拍卖会上，“玫茵堂珍藏──重要中国御瓷选萃之二”专场中，一件“明永乐 青花如意垂肩折枝花果纹梅瓶”引起了当时在场的所有收藏者的关注，在估价8000万-1.2亿港元的情况下，该件藏品最终以1.6866亿港元成交。自此，梅瓶正式跻身“亿元俱乐部”。
为何一直以来梅瓶都能成为追捧的对象？黄少棠认为：“梅瓶摆设总给人一种气势、厚重、浑厚，我想这个是很多人喜欢梅瓶的原因。”
值得一提的是，自从2011年出现过亿元成交的梅瓶之后，这几年，亿元梅瓶并未出现在大型拍卖会上。而从成交最高的价格来看，有一点却成为了疑问，雅昌艺术网数据显示，同样在2011年，就有个“元代 青花萧何月下追韩信梅瓶”以8.4亿港元成交。对此，有行内专家表示：“这样的一件梅瓶，有具体故事人物，而且具体到‘萧何月下追韩信’的故事的梅瓶，博物馆里会有，但出现在市场的可能性则很小。而至于8亿多港元的成交价，就难免不给人另一种想象空间了。据了解，目前最贵的，公认为来源有序的中国艺术品，似乎也没到这样一个价。对此，我们要理性看待。”
趣闻
当时景德镇请一个做琢器师傅
会比碗碟师傅的费用要高
有趣的是，收藏周刊记者在梳理梅瓶的历年成交高价中发现，大多是“明永乐”且是“青花”，这是否说明，那个年代的这种纹饰是历代梅瓶最好的？
对此，黄少棠解释称：“梅瓶是宋代比较常见的器物，元代已经做得很好，很厚重，不能由此就推测明代梅瓶做得最好，为何永乐青花梅瓶特别贵？这里的原因有很多，首先琢器立件通常会比扁平的碗碟的圆器要贵。其次，在明朝，青花是很重要的品种，明朝早期也少彩瓷，但即便有彩瓷，也很少立件，尤其永乐永宣年间的。因此，如果既是梅瓶、立件、青花，并且又是永乐或者永宣年间的话，就综合了很多高价值因素，所以，这样的器物贵，是很正常的。”黄少棠打趣地说：“当时景德镇请一个做琢器的师傅会比碗碟师傅的费用要高。”
纵有家财万贯 不抵汝瓷一件
汝瓷残片
纵有家财万贯，不抵汝瓷一件
五大名窑代表了中国单色釉瓷器的最高水平，其珍贵与稀有使得世界各大博物馆及顶级私人藏家都以拥有五大名窑瓷器来论英雄。而由于其传世精品主要保存于世界各大博物馆，尤以北京故宫和台北故宫为主。专家指出，能够流通于收藏市场上的五大名窑瓷器便是凤毛麟角。每每出现，必会惊起顶级藏家的一番“厮杀”。
收藏：汝窑瓷器存世量最少
“汝、官、哥、钧、定”，从宋流传至今，五大名窑的传世器极为稀少。五大名窑传世珍品主要藏于北京故宫和台北故宫，国外大英博物馆、大都会博物馆、集美博物馆等也有所收藏。其中，汝窑瓷器存世量最少。
记者了解到，尽管世界上的博物院数以千计，但能藏有宋汝瓷者不足10家，这几家博物馆的馆藏汝窑传世物总计为67件，也有说法认为不足百件。台北故宫是汝窑瓷器最集中的地方，现有21件，其余则存于北京故宫、上海博物馆、英国大英博物馆等。
除了汝窑瓷器外，北京故宫和台北故宫所存的官窑瓷器加起来有几百件，哥窑瓷器也有几百件，定窑瓷器的数量则稍多一些。
事实上，各大博物馆都以收藏五大名窑瓷器为荣。五大名窑达到了很高的境界。在业内有说法认为，博物馆的等级高低也以收藏五大名窑的数量和品质论英雄。
拍卖：每件至少200万美元
早在明清时期，民间即有“纵有家财万贯，不抵汝瓷一件”的口碑广为流传。时至今日，汝窑瓷器价格更是扶摇直上。不过，尽管价格不菲，在拍卖市场上能够流通的汝窑瓷器，甚至包括其他五大名窑瓷器都是凤毛麟角。
由于五大名窑瓷器传世品大都已经归入世界各大博物馆或者顶级藏家手中，能够流通的五大名窑瓷器便极为稀少，且主要在欧美市场出现。
大陆拍卖市场上几乎没有出现过五大名窑的身影，乾隆很喜欢五大名窑瓷器，但从乾隆朝起，五大名窑瓷器便极为少见。为此，乾隆是到处收集。
正因凤毛麟角，五大名窑瓷器也是拍场宠儿。1989年，香港苏富比拍卖了一只官窑洗，成交价为2200万港元。该官窑洗此前为日本藏家收藏，流传有序，被香港知名收藏家徐展堂斥重金收入囊中，而目前在欧美流通的五大名窑瓷器拍卖价每件应不低于200万美元。
事实上，近两年中国大陆艺术品市场风生水起，中国瓷器也在国际拍卖市场上频频爆出天价，尤以雍正、乾隆时期的彩瓷最为突出，突破亿元大关的大都为乾隆彩瓷。相比之下，五大名窑瓷器的拍卖价格并不是天价。
这种拍卖价格的不同受到目前收藏风尚的影响。尽管五大名窑瓷器代表了中国单色釉瓷器的最高水平，但国内藏家的收藏品味偏向于明清官窑，尤以雍正和乾隆官窑为主，国内藏家喜欢色彩艳丽的审美。
与此同时，国内高古瓷器市场有很多法律限制。为了避免盗墓猖獗，高古瓷拍卖是受限的，由此国际上对五大名窑瓷器的投放量也有限。
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