古代瓷器刻牡丹纹。
黄釉清代以同治黄釉最为出名。这件暗刻龙凤火焰纹黄釉瓷器瓶为典型锥把瓶形式，直口，长细颈，颈下部略粗，圆腹，器身满施黄釉，色彩夺目，釉质明亮；口部黄釉较薄，口沿以下器身满饰锥拱纹饰，暗刻流云、火焰图案，瓶腹中部暗刻一龙、一凤形象，翩翩起舞，相向而飞，这种暗刻纹龙凤、流云、海水图案，在康熙、雍正两朝较为盛行。瓶身上的纹饰简捷明快，富有装饰趣味，与线条流畅的器形相配，使全器散发着优雅秀美的气息。
足圈露胎，造型别具一格。暗刻龙凤火焰纹黄釉锥把瓶寓意“龙凤呈祥”的美好祝愿；表示皇家美好愿望，也只有皇家身份才能有这种色釉瓷器。瓶子腹下部近足处，有一圈海水纹饰，瓶底为白釉地，绘有青花双圈，内楷书“大清康熙年制”6字2行款。
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明弘黄釉不愧为黄釉瓷器典范，黄釉暗纹盘釉色厚重包浆老道
明代黄釉瓷器看弘治，清代黄釉瓷器看同治，明清两代黄釉器因具有特殊含义而被皇家所垄断，是宫廷中祭祀和陈设的专用器物，一般官宦和普通百姓绝不允许使用。在明代，弘治时期的黄釉瓷器颇具代表性，其制釉色娇嫩，色彩淡雅，无论是制胎刻花，施釉光色，还是烧造工艺，都是明代黄釉器中的最高水平。
黄釉暗纹盘盘为撇口，浅壁，足圈露胎。全器里、外面均施黄釉，色调沉稳，黄彩饱满，为少见的黄釉器中佳器。盘里心暗刻正龙图案；盘外壁为素面，近足部暗刻海水波浪纹，线条虽较为简单，刻画却逼真生动；盘底部为白釉地，底心中央有青花小双圈，内楷书“大明弘治年制”6字2行款。
大明弘治年制 青花官窑款
釉里红刻兔纹玉壶春瓶
收藏机构： 故宫博物院
大小尺寸： 高20.5cm，口径6.3cm，足径6.8cm
生产时代： 元代陶瓷
生产窑口或产地： 景德镇窑
品种： 釉里红瓷
陶瓷造型： 瓶
说 明：
瓶撇口，细颈，圆腹，圈足。俗称“玉壶春瓶”。通体施青白釉，肩部及腹径最大处各有暗刻弦纹四道，上腹部暗刻一只野兔奔跑于花草间，刻花技法娴熟，刀锋犀利洒脱，线条流畅自然。小兔作回首观望状，以釉里红点睛，形象栩栩如生。花纹空白处随意涂抹釉里红，形成红地白花，增强了图案的艺术效果。瓶内口部施釉里红。
玉壶春瓶是元代景德镇瓷的常见器型，其品种除釉里红外，尚见有青花、青白釉、孔雀绿釉青花等。由于釉里红瓷器烧造难度大，传世较少，故愈珍贵。以釉里红装饰的玉壶春瓶，除北京故宫收藏的这件之外，还有日本大和文华馆及松冈美术馆收藏的釉里红飞凤纹玉壶春瓶、英国伦敦大维德基金会收藏的釉里红花卉纹玉壶春瓶等。
一件粉彩瓷器顶三件青花?
古玩行有“一件粉彩瓷器顶三件青花”的说法。青花加矾红彩瓷器将矾红和青花两种工艺结合在一起，其工艺繁复、色彩艳丽，因此受到众多藏家的热烈追捧。自从2009年11月11日，收藏家刘益谦以8344万元人民币买下清乾隆青花海水龙纹吉祥如意葫芦瓶后，青花矾红彩瓷器可以说是尽人皆知，其价格是一年一个新台阶。
青花矾红彩始于明宣德时期，是把釉下青花同釉上红彩(铁红)相结合的一种彩瓷工艺，经高温、低温两次烧成。常见图案为海水行龙或海兽，它的做法是先在釉下用青花描绘海水，留出行龙或海兽纹的空白地，高温烧成后再在空白地上用矾红彩补齐图案，然后低温二次烧成。
从矾红彩呈现的颜色上看，随着所用添加剂的不同，青花矾红瓷上的红彩经历了一个变化的过程。明代瓷器上的红彩多有干涩鲜艳的特点，而到了清代，工匠华们大量采用皮胶或芸香油等油性物质调制红彩，烧成后的红色具有油润感，色调也更加鲜艳。
虽然青花矾红彩瓷器自明代宣德时期出现以来，先后在明代中期和清代雍正、乾隆时期达到了一定的高度，但由于明代距今时间较远，留存下来的明代青花红彩瓷器比较少，目前藏家所能遇到的这类瓷器多出自雍正、乾隆时期，从拍卖场上可以看到，现今能够拍出高价的青花矾红瓷器多为雍正、乾隆两朝的制品。
2004年11月22日，北京翰海上拍了一件雍正青花矾红云龙大盘，胎壁轻薄、釉面细腻，纹样以青花绘流云海水，矾红绘行龙，盘心海水浪花生动、传神，内外9条龙，或回首、或前行，笔画严谨。此器为宫廷陈设之用。存世极少。当时以1298万元人民币成交。
青花矾红彩瓷器在香港也获得追捧。2005年10月23日，香港苏富比秋拍推出了清雍正青花矾红水波云龙图折沿大盘，该盘形制硕大周正，盘内心蓝地白花海水上，用红彩绘一条正面立龙形象：内外壁则分别绘4条行龙，或回首、或前行，龙爪有三爪、五爪之别，龙尾有花尾、尖尾之分。此盘布局疏密得宜，气势逼人。最终以2090．32万元人民币拍出。仅一年的时间，此品种同尺寸的青花矾红盘子就上涨了700多万元。
2009年11月11日，北京翰海上拍了一件清乾隆青花海水红彩龙纹八吉祥如意葫芦瓶，备受市场关注。此瓶为葫芦形，上部呈贺形，下部为扁圆形，长方形足；颈肩两侧各置一绶带耳。该器青花红彩为饰，青花绘海水纹，红彩绘龙纹、藏传佛教吉祥图案八宝纹中的宝伞纹、金鱼纹。汹涌澎湃的海水，红彩蛟龙闹海，飞腾其问，勇猛矫健，有叱咤风云之势。该器辅以青花绘缠枝花卉纹、回纹等，外底青花书“大清乾隆年制”六字三行篆书款。
此瓶造型仿自西亚阿拉伯铜器，又称为“抱月瓶”或“宝月瓶”。明代洪武时期御窑厂开始烧制此器物，有青花器；永乐、宣德时期有青花与白釉品种。清代康熙、雍正、乾隆时有仿烧，改称“马挂瓶”，为皇亲国戚骑马出行时随身携带的用具。器型庄重典雅，构图疏密有致，纹饰清晰，釉彩搭配协调，令人赏心悦目。查阅海内外之遗珍，类此者寥寥，而以其工艺精致之状，则青花红彩器中罕有出其右者。经过激烈竞标，上海收藏家刘益谦博以8344元万人民币买下，创造了内地高端瓷器的最高纪录。此瓶过几年再次上拍，也许内地就会迎来瓷器的亿元时代！
2010年5月15日，中国嘉德推出的“气象堂皇——宫廷艺术集萃”专场，向藏家展示清代宫廷艺术的风采。其中，清乾隆青花矾红彩云龙纹贲巴壶(高9．5厘米)，为一件具有浓郁藏式风格的瓷质佛教用器。博物馆馆藏中亦有彩瓷类品种，但不同的是纹饰均以八宝纹装饰，如旧金山亚洲艺术中华馆藏清乾隆斗彩八宝纹贲巴壶和台北故宫博物院藏清乾隆绿地描金八宝纹贲巴壶，而非此瓶所用纹饰——代表清代最高统治的龙纹装饰，据目前所知出版物，未见同一者，可见其珍罕程度。
此瓶采用了青花加红彩装饰技法，其制作工艺是在烧制好的青花器上，以氧化铁为着色剂的红彩辅以描绘纹样，低温烘烤而成。在青花的衬托下，矾红彩龙纹愈显艳丽夺目，极富装饰效果。更为难得的是此件贲巴壶流传有序，曾为民国收藏大家仇炎之先生旧藏，后为收藏家张宗宪先生收藏，出版在《云海阁》一书中。历经辗转被四方斋主人收藏。
2010年5月15日，北京买家以3584万元人民币购得，创造了内地瓷器春拍的最高成交纪录。此件拍品历经3年多的时间，增值了2873万元人民币。增值速度之快，不敢想象。中国买家日益提高的经济实力和对中国传统文化艺术认知程度的逐年深入，无疑催生了高端瓷器的高价频出。
运用以上青花加矾红工艺的瓷器，还有一件拍品值得关注。这就是香港宝龙2010年5月28日推出的玛丽及庄智博鼻烟壶清乾隆青花海水矾红龙纹鼻烟壶(高5．53厘米)。瓶身两面以矾红绘为五爪龙，一面一条，以青花绘云波纹为地。壶形庄重典雅，构图疏密有致，釉彩搭配协调，令人赏心悦目。遍查海内外之遗珍，其工丽精致之状貌，罕有出其右者。经过十几轮争夺，北京藏家终以50万元人民币购得。拍后，此件鼻烟壶受到业内广泛认可，大有“只要东西好，不没人识物”之势。此件鼻烟壶与刘益谦购买的清乾隆青花海水红彩龙纹八吉祥如意耳葫芦瓶工艺相同，唯尺寸较小，然而价格确差了160多倍，升值潜力可观。
青花龙凤纹瓶烧制时期推断
20世纪50年代初，美国学者波普根据英国人霍布逊发现的元青花云龙纹象耳瓶，鉴别认定出一批至正型青花瓷，同时他还认为，元至正到明永乐、宣德时的瓷器风格发生了很大变化，而介于这两者之间的瓷器便是洪武风格，并据此分离出一些洪武青花釉里红瓷。他这种鉴定方法直到今天仍然值得我们借鉴。然而，由于国内传世和出土的此间完整器屈指可数，带款器、官窑器更是凤毛麟角，以至于一些洪武时期的青花瓷器因为较多地具有所谓的至正型风格而被划分到元末去了。笔者在此介绍家藏的一件14世纪后期青花龙凤纹瓶，希望能对元末明初，特别是洪武初期官窑瓷器的分型断代有所帮助。
该瓶高35厘米，口径18．6厘米，底径15．6厘米。广口、束颈、溜肩、腹至底渐收，呈椭圆形，底部微束，器物造型端庄优美，线条浑圆。其胎色白质粗，坯体厚实，釉白中泛青灰，釉面较乳浊，近似于卵白色。因为修胎不够精细，釉层厚薄也略欠均匀，仔细观察，部分釉面隐现胎痕。器底露胎现大片窑红，同时散见一些大小不一的铁褐色斑点，坑坑洼洼的旋状跳刀痕十分醒目，中有小“脐”。圈足外壁斜削，内壁与底部相交呈圆弧状，挖足较浅，足墙较厚，底足平切，小有粘砂。外口沿以釉下青花绘如意云肩边饰，颈部的变体莲瓣肥硕、宽大，排列紧密，颈、肩之间以靥形莲组合而成的图案纹样连接成一圈装饰带，肩部又绘一层较大的如意云肩，腹部的主题纹样是团扰龙凤纹四组，每组纹样之间的空白有大有小，可见图案布局不太规整。纹样技法上，既实笔点绘，又勾勒渲染，绘画笔触清晰，少有晕散。由于青料中深褐色斑点较多，总体上看，该瓶青花发色呈深靛青，给人以浓重有余而鲜艳不足之感。
笔者认为，该器烧成于14世纪中后期，也就是元末明初的几十年间，其下限年代应不超过洪武中期。因为该器显然已具备了此间景德镇青花瓷器的基本特征，甚至与著名的至正型青花也没有什么本质区别。该器所绘的五爪龙纹虽说也颇有威仪，但与典型的元代龙纹画法不同，倒与明代官窑器上的典型龙纹十分相似。此外，香港苏富比曾拍卖过一件洪武官窑器，为青花釉里红花卉纹瓶，从其图录上可以看出，除主题纹样外，从器物造型到辅助纹饰，两器几乎相同。因此，将其定为明洪武瓷器更加合理，同时也应排在官窑之列。
作为有着600多年传世经历的洪武初期官窑瓷器，其研究和收藏价值是不容置疑的。
每出现一件特别的梅瓶都会成为话题
■元 青花萧何月下追韩信梅瓶
二十多年前高调进拍场，去年再有高价成交；著名藏家黄少棠表示：
“每当出现一件很特别的梅瓶，价钱都特别高，都会特别引人注意，甚至成为话题。”香港著名收藏家黄少棠在谈及梅瓶在拍场上的魅力时，曾毫不犹豫地这样说。佳士得一件梅瓶的成交再次验证了黄少棠的这句话，一件“明永乐 青花瑞果纹梅瓶”在2016年春季拍卖会上最终以5052万港元成交，梅瓶再次成为关注话题。
■明永乐 青花如意垂肩折枝花果纹梅瓶
■明永乐 青花如意垂肩折枝花卉瓜果纹梅瓶
■清乾隆 黄地青花折枝花卉梅瓶
■清乾隆 胭脂红地轧道锦纹粉彩缠枝花卉纹梅瓶
去年出现超五千万元的梅瓶
为近年来少有
在佳士得香港“2016年春季拍卖会”的“中国宫廷御制艺术精品 重要中国瓷器及工艺精品”专场中，一件“明永乐青花瑞果纹梅瓶”成为了该场的焦点，这件梅瓶通体青花纹饰，肩上绘莲瓣一周，腹饰上下两层折枝花果纹饰，上层为桃、石榴、海棠，下层为樱桃、枇杷、荔枝。近足处饰蕉叶纹，花纹间加青线。青花呈色浓艳，有深蓝色结晶斑，线条略为晕散。因估价3000万-4000万港元进入人们的视野，经过激烈的竞争，该梅瓶最终以5052万港元成交，高于最高估价一千多万港元。这是继2011年之后，少有超过五千万港元的高价梅瓶。
据了解，此件梅瓶为明初青花瓷中的名品。近似例见之于国内外公私收藏。尺寸与此器相近的有三件，其中一件就藏在日本松冈美术馆。
梅瓶受器重的程度怎么样？香港著名收藏家黄少棠在谈及梅瓶在拍场上的魅力时，曾毫不犹豫地说：“每当出现一件很特别的梅瓶，价钱都特别高，都会特别引人注意，甚至成为话题。”
梅瓶一直都受追捧
上世纪80年代已经卖得高价
根据雅昌数据，梅瓶最早在1992年，就“高调”进入拍场，那一年，在佳士得香港的“1992年秋季拍卖会”上的“中国陶瓷、翡翠雕刻”专场中，一件“十世纪 定窑盘口梅瓶”以374万港元成交，这个价格当时就轰动了收藏圈，从此，梅瓶成为了瓷器收藏的一个重要品类，不过，入行三十多年的黄少棠也称：“梅瓶一直都受追捧。在上世纪80年代刚入行的时候，梅瓶就已经卖得很高价。”
从已有的拍卖数据来看，梅瓶市场从高调入市到首次出现高峰，应该就在二十世纪末，1998年，在香港苏富比(微博)“1998年秋季拍卖会”上的“1998年秋季拍卖会·私人珍藏之珍世八瑰”专场中，一件“明永乐 青花如意垂肩折枝花卉瓜果纹梅瓶”就以1102万港元成交，梅瓶价格首次突破千万港元，此后，梅瓶价格就在千万级的基础上扶摇直上。
2011年，梅瓶的市场价格迎来了又一次飞跃。在当年的香港苏富比秋季拍卖会上，“玫茵堂珍藏──重要中国御瓷选萃之二”专场中，一件“明永乐 青花如意垂肩折枝花果纹梅瓶”引起了当时在场的所有收藏者的关注，在估价8000万-1.2亿港元的情况下，该件藏品最终以1.6866亿港元成交。自此，梅瓶正式跻身“亿元俱乐部”。
为何一直以来梅瓶都能成为追捧的对象？黄少棠认为：“梅瓶摆设总给人一种气势、厚重、浑厚，我想这个是很多人喜欢梅瓶的原因。”
值得一提的是，自从2011年出现过亿元成交的梅瓶之后，这几年，亿元梅瓶并未出现在大型拍卖会上。而从成交最高的价格来看，有一点却成为了疑问，雅昌艺术网数据显示，同样在2011年，就有个“元代 青花萧何月下追韩信梅瓶”以8.4亿港元成交。对此，有行内专家表示：“这样的一件梅瓶，有具体故事人物，而且具体到‘萧何月下追韩信’的故事的梅瓶，博物馆里会有，但出现在市场的可能性则很小。而至于8亿多港元的成交价，就难免不给人另一种想象空间了。据了解，目前最贵的，公认为来源有序的中国艺术品，似乎也没到这样一个价。对此，我们要理性看待。”
趣闻
当时景德镇请一个做琢器师傅
会比碗碟师傅的费用要高
有趣的是，收藏周刊记者在梳理梅瓶的历年成交高价中发现，大多是“明永乐”且是“青花”，这是否说明，那个年代的这种纹饰是历代梅瓶最好的？
对此，黄少棠解释称：“梅瓶是宋代比较常见的器物，元代已经做得很好，很厚重，不能由此就推测明代梅瓶做得最好，为何永乐青花梅瓶特别贵？这里的原因有很多，首先琢器立件通常会比扁平的碗碟的圆器要贵。其次，在明朝，青花是很重要的品种，明朝早期也少彩瓷，但即便有彩瓷，也很少立件，尤其永乐永宣年间的。因此，如果既是梅瓶、立件、青花，并且又是永乐或者永宣年间的话，就综合了很多高价值因素，所以，这样的器物贵，是很正常的。”黄少棠打趣地说：“当时景德镇请一个做琢器的师傅会比碗碟师傅的费用要高。”
如何挑选一件正品钧瓷?
咱禹州人，喜客好客，有朋自远方来，非比寻常的不亦乐乎!来客人了，除了尝尝咱禹州的本地粉条，客人走时不免送几件钧瓷，但就这送客人的几件钧瓷让大多数人伤透了脑筋，挑选名家的钧瓷，品质保证没问题，可名家的瓷器动辄上万，甚至还有几十上百万一件的，礼品送了，客人走了，咱这日子还过不过了?挑选便宜的，又不知道怎么挑怎么选，生怕自己挑件人为修理过的次品。这些情况还真是个事儿，今天，咱们就聊聊如何选择钧瓷？如何挑选一件正品钧瓷?
说如何挑正品钧瓷之前，咱们首先要说的是如何拿钧瓷，不管到哪里选钧瓷，你一出手拿钧瓷人家就能判断出你内行不内行，钧瓷分口和底，一般器型，例如瓶子类的就要一手拿口拎起，等钧瓷完全离地，用另一只手托住钧瓷瓶底部，这样可防止钧瓷滑手。在放钧瓷的时候，要慢放，防止钧瓷底部磕碰，钧瓷在博古架上时切忌拖动，以防钧瓷底划伤家具。在拿其他的异形件时，如果是圆形的，用双手稳托底部，然后倒置过来一手拿底部中空的部分，一手托住。切忌有耳饰的器型单手拿耳饰提起，耳饰都为烧制前粘上去的，根本没有主体牢固。
说完怎么拿，就开始说正题如何挑选钧瓷，要挑钧瓷，必备的一点就是耐心，要仔细。看一件钧瓷首先要看的不是釉色，是器型，要看器型是否端正和大方。器型端正就是看钧瓷在烧制过程中有没有出现坍塌、歪斜、口底不平等情况，这个较为简单，就是把钧瓷放在一个平面上，看钧瓷底部是否平整，如果是瓶类的可以把钧瓷倒放，可以看口部是否平整，放在平面上的时候，离钧瓷2米远，四周看一圈，看整体器型是否端正。
所谓器型大方，讲的就是钧瓷整体造型是否得体。大家都知道，玉壶春、梅瓶、观音瓶等都是老器型，这些器型都是经过几百年的历史考验留下的经典器型，是经过多少前辈认可的造型，但随着近几十年钧瓷业的高速发展，钧瓷新器型纷纷涌出，有很大一部分都是画蛇添足之作，经不起历史的考验。在神垕，每天都有几种新器型问世，有的甚至烧制者都不知道起个什么名字，只是一味在老器型的基础上粘几个耳饰，整几条大龙而已。曾见有一个钧瓷瓶子上粘了八条龙，各条龙都面目狰狞，清一色的头朝下，尾巴朝上口含宝珠，猛然一看跟张衡发明的地动仪一样，问卖家其名字，卖家翘起大拇指和食指比划着答曰：八条龙!再深问其寓意，答曰没有寓意，瓶身粘了八条龙，就叫八条龙。所以在挑选钧瓷的时候，大家尽可能还以老器型、经典器型为主，挑选文化底蕴高，寓意好的钧瓷作品。
说完端正和大方，下面咱们就要说说周身如何看有没有小毛病了，这个可是个细致活儿，挑钧瓷讲究的就是完整，有小毛病的钧瓷价格可是正品的三分之一，甚至价格更低。
首先用眼看，看周身有没有沙眼和突起，特别是耳饰和瓶身的结合处有没有特别大的眼儿。其次是用手摸，周身最好全摸一遍，这主要是用来发现肉眼看不出来的钧瓷表面裂片，摸的时候一定要慢和轻，钧瓷釉面也是玻璃类材质，一旦有表面裂片，摸快了会划伤手指。
以上挑选都没毛病了，再用眼看一遍，仔细看钧瓷表面的色彩差别，这是防止有人将颜色相近的指甲油等填在钧瓷出现毛病的沙眼里，如果看到一个圆点和其他颜色较为不同，可用手去摸，看釉面平整是否，多摸几次，有必要用指甲去扣一扣，真正的釉面不会有任何变化，但指甲油会。
看完表面，接下来就要看底，底部看是否有炸裂的情况，一般底部炸裂修补都会和原本颜色有差别，没有修补过的底部颜色是一样的。
满足上面所有条件的钧瓷基本上就是没毛病正品，但钧瓷欣赏的是窑变，是窑变出来的色彩，釉色这点就要看个人欣赏什么了，这跟挑媳妇一样，都有各自喜好，有的喜欢红色，有的喜欢暗红，有的喜欢花釉，在挑选釉色方面，一方面根据自己偏爱的釉色，另一方面还要平时多看。多看指的是平时多看釉色的种类，看基本完美的精品釉色是什么样子，虽然钧瓷的颜色取决于烧制过程中的窑变，每一件都不同，但一种釉方烧出来的釉色大致是相同的，一种釉色烧好了是一个样子，如果欠火候或者火候过了就会出现颜色发乌或者发白等情况，所以多看看烧适中的颜色，从而判断钧瓷釉色到底好不好，烧到位了没有。
如何选择钧瓷-太白尊【煤烧工艺】
说完挑法，咱们再说件事儿，就是在哪里挑钧瓷，可能许多人会说，买钧瓷?神垕厂家里啊，理由是便宜，钧瓷可挑的多啊，这种观念有道理，但不完全对。在神垕，一个厂家烧出的釉色有限，往往是一窑就几种釉色，你要想多选择釉色就要一个窑口一个窑口的跑，时间往往都浪费在路上，并且神垕钧窑厂里大多不存放那么多产品，往往一开窑就被钧瓷销售商买走，大多数的经销商买的是正品，有一些地摊小店的销售商会买稍微有些小毛病的，回去修修补补就可以低价出售，这就导致同是一个厂家的产品一样的造型，修补过的价格是正品的三分之一甚至是五分之一，所以挑选钧瓷地点可根据个人情况不同而定，着急使用钧瓷礼品的时候可选择市面流通多的器型，货比三家，基本就可以得到瓷器的实际价格，买的时候最好到大一点的店面去购买，这样可有效减低买到次品的几率。如果不着急购买，可当是旅游一样到神垕厂家去转转，遇到厂家开窑碰到自己喜欢的就随着钧瓷销售商多挑选几件，因为窑口开窑一般器型有相同的，给自己选一件，再送朋友一件，这也是件很惬意的事情，因为挑选钧瓷的本身就是一个赏玩钧瓷的过程。相信您读到这里，如何挑选一件正品钧瓷?心里大概也有数了，但是对于没有太多基础的朋友，还是建议多看一些窑口及大师的作品，慢慢归纳总结，形成一套自己的挑选钧瓷的标准，才能真正领会钧瓷的乐趣，对于不懂钧瓷，又希望买到好钧瓷的朋友，还是建议找真正懂钧瓷的朋友，帮您一起挑选！，只卖好钧瓷！
说到底，选钧瓷、挑钧瓷是一个陶冶情操，增加眼力的一个过程，不同的钧瓷造型，不同的釉色的正品哪个好?哪个不好?这完全要看自己的喜好，自己挑出的钧瓷，放在家中，成就感也足，每逢好友来家中，你把这件钧瓷作品从如何发现到如何挑出，包括对这件钧瓷喜欢之处讲一讲，这无疑是与好友们在闲暇时光品茶鉴瓷最好的故事。
赏析一组清代官窑黄釉碗
黄釉是以适量的铁为着色剂，在氧化焰中烧成，分高温、低温两种。高温黄釉是含适量氧化铁的石灰釉，在高温氧化气氛中生成三氧化二铁，呈黄色。早在唐代时期已能烧制出高温黄釉瓷器，如安徽寿州窑、白土窑，河南密县窑、郏县窑，陕西铜川玉华宫窑，山西浑源窑和河北曲阳窑等。低温黄釉是一种以氧化铁为着色剂，以氧化铝为助熔剂的颜色釉。最早见于汉代陶器上，显橙红色。唐三彩和宋三彩陶器上已有深浅不同的黄褐色釉。瓷器上纯正的低温黄釉始见于明代洪武官窑瓷器上，其后都有烧造。
在明代，因黄色在宫廷祭祀礼器中地位显赫，故黄釉瓷的生产受到朝廷的严格控制。《大明汇典》卷二〇一记载，嘉靖九年定四郊各陵祭器，其中方丘（地坛）为黄色。《清代皇朝礼器图式》卷一，“祭器”条载：“钦定祭器，地坛正位有黄色瓷。”
明清两代官窑生产的颜色釉瓷器，民窑不许生产。《明英宗实录》卷一六一记载，正统十一年时下令：“禁江西饶州府私造黄、紫、红、绿、青、蓝、白地青花瓷器……首犯凌迟处死，籍其家赀，丁男充军边卫，知而不以告者，连坐。”明清时期宫廷对黄釉瓷器的使用略有不同，明代黄釉瓷器主要作为皇室的祭器。清代宫廷黄釉瓷器除了祭器外，还成为日常生活用器。在皇宫中，颜色釉瓷器的使用，也有严格的等级之分。如《国朝宫史》卷十七记载，里外黄釉器专供皇帝、皇后、皇太后享用；而里白釉外黄釉器专供皇妃使用；贵妃用黄地绿龙器；嫔妃用蓝地黄龙器；贵人和常在都不用黄器，前者用绿地紫龙，后者用绿地红龙器。尊卑有别，不可僭越。黄色是历朝帝王所崇尚的专属颜色，成为权力、尊贵的象征。黄釉瓷是皇家尊严的一种体现，被宫廷垄断，严禁民间使用。
镇江博物馆藏有清康熙黄釉大碗（图1），高16.6、口径36、底径15.3厘米，敞口，深腹，圈足，底款“大清康熙年制”双行楷书款；全器施黄釉，口沿有积釉，釉层肥厚。
乾隆款黄釉云龙纹瓷碗（图2），高7、口径14.3、足径7.4厘米；敛口，深腹（图3），圈足；足内“大清乾隆年制”三行篆书款（图4）。全器施黄釉，乾隆官窑黄釉器因釉中掺有玻璃白，使釉汁混而不透，呈色嫩莹。腹部暗刻云龙纹，龙发浓密，向上飞扬，动感强烈。云的形状类似于长脚如意云，其辅助纹饰是火焰纹，火焰纹继承了康熙朝的特征，为连续的“山”字形。
清康熙瓷器苹果青釉瓶
苹果青釉瓶造型为清康熙时期所独有，胎质细腻，釉面匀净，釉色青绿，恰似青苹果的色泽。秀丽的瓶体在含蓄的青釉映衬下，尤感素雅庄重。
苹果青釉瓶瓶撇口，束颈，溜肩，椭圆形腹，圈足。通体施苹果青釉，色调柔和，釉面光润有开片。外底署青花楷书“大清康熙年制” 三行六字款。
青釉是我国传统的色釉，系以微量的氧化铁作呈色剂，经高温还原焰烧造而成，釉色清淡含蓄，类冰似玉，深受人们的喜爱。清代康熙、雍正、乾隆时期，青釉瓷器进一步发展，在釉色控制技术方面更加娴熟，烧造出大量粉青、冬青、翠青釉等名贵青釉瓷器。
翠青釉 瓷器釉色名，青釉之一种，为明代永乐时所创。釉色青嫩如翠竹，色泽光润，釉中有密集的小气泡。因釉汁垂流，器物肩部色泽淡雅，下部较浓重。
清康熙，高21.2cm，口径8.4cm，足径8.9cm。