清青花釉里红瓷器鉴别。
清康熙瓷器釉里红团花纹苹果尊器因形似苹果，故称为“苹果尊”。口内敛，圆腹，内凹圈足。通体以釉里红装饰，口沿为缠枝花卉，腹部为四朵盛开的折枝花组成，有莲花、牡丹、菊花、茶花纹，胫部为莲瓣纹，外底磨款。釉里红团花纹苹果尊高7.3厘米，口径4厘米，足径4.5厘米。
釉里红瓷是古代著名的釉下彩瓷品种之一，元代景德镇窑有烧制，明初洪武时期盛烧，永乐、宣德时期已十分成熟，明中期以后逐渐衰落，直至清康熙时期恢复烧造，釉里红色泽鲜丽，呈色稳定，制作工艺精湛。陈浏《陶雅》有“釉里红一种以康熙朝为独擅胜场”的赞誉。
苹果尊为康熙官窑的创新器型之一，为文房用具。有缩颈和无颈两种，无颈的以釉里红为多，缩颈的以苹果绿和天蓝釉为常见。后世民国仿品多见。此尊胎白质细，釉里红发色鲜艳明快，纹饰布局已图案化，但线条流畅自然，绘制工细，为康熙釉里红瓷中的名品。taoci52.com精选阅读
清康熙太白尊瓷器
太白尊亦称太白坛，因摹仿诗人李太白的酒坛，故名。又因其形似圈鸡用的罩而有“鸡罩尊”之称。太白尊也叫水盂，是文房用具，主要用途为贮存研墨用的水。太白尊瓷器烧成难度大，制作时间短，所以传世数量极少，康熙时期的太白尊基本都属于江西景德镇御窑制品，专供皇室使用。
清康熙款豇豆红釉暗刻团螭纹太白尊 尺寸：高8.50厘米、口径3.50厘米、底径12.50厘米 时代：清康熙（公元1662年—1722年）
为康熙时期官窑典型器物之一，造型多为小口侈，短颈，溜肩，腹部渐阔呈半球形，浅圈足旋削得窄小整齐。腹部为浅刻团螭图案。该尊小口微侈，短颈溜肩，腹壁渐张，呈半球形，浅圈足。器内壁和底部施青白釉，外壁施豇豆红釉。腹部有三组暗刻团螭纹。底落青花楷书“大清康熙年制”六字三竖行无边栏款。
豇豆红釉暗刻团螭纹太白尊器的内壁和底部施青白釉，外壁施豇豆红釉，腹部有暗花团螭纹，底落“大清康熙年制”青花楷书三竖行六字无边栏款。豇豆红因色调淡雅，呈不均匀的粉红色、犹如红豇豆一般而得名。它在康熙时期较为名贵，因其用铜做着色剂，而铜在窑温里的化学反应比较活跃，要想烧得很匀净，难度非常很大，所以传世数量也极其少有。
清代康熙豇豆红太白尊
清代康熙豇豆红太白尊高9厘米 口径3.5厘米。此盂系文房用具，又称“太白尊”，是康熙官窑特有品种，与郎窑红齐名。釉下印有团螭纹，釉色淡雅呈现出深浅不一的白色斑点。
清康熙豇豆红太白尊
。清康熙豇豆红太白尊表以红色为主，散缀绿色苔点，釉色红绿相映。这种釉色为康熙晚期创烧，因色彩酷似豇豆皮而得名。
康熙豇豆红釉太白尊赏析
清康熙窑豇豆红釉锥花团龙纹太白尊《大清康熙年制》青花楷书款底径：13cm
鉴赏人：梁晓新（苏富比艺术学院中国前首席代表、资深中国古代艺术品鉴赏与投资顾问）
这件造型优美奇特的康熙文房佳品，是我在2010年纽约佳士得的拍卖会上购得，底书青花三行六字年号款。
康熙豇豆红釉太白尊是非常著名的官窑名品，应该是康熙十九年始烧的第一批官窑瓷器中的创新作品。它奇特而隽秀的造型，应该是出自当时供奉内廷的刑部主事刘源的精心设计，因酷似唐代酒仙诗人李白的酒坛而得名。面世即得到了朝野内外的喜爱，并有黄釉、青釉、白釉、天蓝釉等不同釉色版本，可见其受欢迎的程度。而又以豇豆红釉最著名，成为康熙官窑的代表性作品之一。
豇豆红釉又称“吹红”釉，是康熙独创的高温铜红釉，发色鲜亮柔嫩，似豇豆而得名，又因呈色变化万千，有“桃花片”“美人霁”“娃娃脸”等美誉，乃是以细竹管蒙细纱布蘸釉汁吹上器物坯体，须吹数十层，而每层极薄，工艺极其细致精巧；高温铜红釉是化学性质最活泼敏感的，它在氧化焰中呈绿色，在还原焰中呈红色，故掌握窑温与气氛也特别复杂困难，致使这种釉色能在红绿之间形成微妙的变化，令文人雅士和收藏家们赏玩时产生无限的浪漫遐想。
青花釉里红凤穿花纹壮罐
收藏机构： 故宫博物院
大小尺寸： 通高28.7cm，口径12.5cm，足径11.2cm
生产时代： 雍正
生产窑口或产地： 景德镇窑
品种： 青花釉里红
陶瓷造型： 罐
说 明： 清雍正
罐圆口，短直颈，窄圆肩，直腹，圈足。附伞形盖，盖面隆起，盖顶置宝珠形纽。内施白釉。外壁青花釉里红装饰。主题纹饰为釉里红凤穿花纹，其上下以青花釉里红云蝠纹、青花釉里红缠枝莲纹和青花回纹为边饰。盖纽绘釉里红团花以及青花如意云纹。圈足内施白釉。外底署青花楷书“大明宣德年制” 双行六字仿款，外围青花双线圈。
此罐造型源自明代宣德时期，端庄大方，胎体坚硬，釉色莹润，釉里红发色纯正，青花颜色翠蓝，纹饰布局严谨，是雍正官窑瓷器中的一件上乘之作。
清雍正时期年希尧、唐英共同督理景德镇御窑厂烧造，铜红呈色技术更为成熟，其色彩鲜亮艳丽，纹饰清晰舒展，造型优美。雍正釉里红瓷多以白釉为地描绘纹饰，但也开创了以天蓝釉与冬青釉为地的装饰。
清康熙豇豆红釉瓷器有“尤物醉釉”之称
豇豆红釉是康熙时期御窑厂创新的一个釉色品种，因其釉色如成熟豇豆的颜色而得名，是康熙年间瓷器作品中的上乘之作。亦称“尤物醉釉”。固然在当今收藏市场上，豇豆红瓷器并没有像青花瓷、粉彩瓷等那样量大，但是其特有的艺术情趣，不停深得藏家的推许。近几年，清代豇豆红釉器物在市场上也屡有体现，尤其是拍卖代价显现了走高的态势。清代康熙豇豆红作品不停都是藏家炙手可热的对象。
清 康熙豇豆红釉镗锣洗
豇豆红釉，极厚润莹亮，色调淡雅宜人，犹若桃花，娇嫩之美不可言喻，更于深浅变革之中予人感悟窑火神功之无穷魅力。底施白釉，中青花书「大清康熙年制」两行六字款写于坚细润泽白釉之下，笔力深沈遒劲，在似拙非拙之间，别有格致，非后代所能再现。 清康熙朝瓷器烧制技能承前启后，不停创新，熟练把握了豇豆红釉的烧制技能。豇豆红釉是以氧化铜为着色剂，在高温还原氛围中烧成，烧成氛围的变革很轻易使红釉产生窑变，烧制难度极大。因此，豇豆红釉并无大器，重要有瓶、太白尊、洗等文房用具。
清 康熙豇豆红釉镗锣洗
康熙十九年朝廷派员至景德镇，重启御窑厂烧造，据康熙二十二年本《饶州府志》卷之十一“陶政”纪录：“康熙十九年九月内，奉旨烧造御器，差总管内务府广储司郎中徐廷弼、主事李延禧、工部虞衡司郎中加三级臧应选、六品笔帖式车尔德于二十年内驻厂督造。每制成之器实估代价，连续进呈御览。”此次烧造前后历时七年，至康熙二十七年方止。期间佳构迭出，无论品类照旧纹饰均别开生面，气宇非凡，开创清代御瓷之新田地，于后代影响颇为深远，史称“参古今之式，运以新意，备储奇妙。于彩绘人物、山川、花鸟，尤各极其胜。既成，其精致过于明代诸窑。”于颜色釉一项创新甚多，风致超群，斑斓缤纷，叹为观止，豇豆红即为此中珍稀之隽品，惊艳照人，而本品正是解释此番妍美之佳例。
清 康熙豇豆红釉镗锣洗
镗锣洗为康熙时期典范宫廷文房用具，敛口，矮扁腹，浅圈足，造型小巧风雅，线条流通。内壁、外底部施白釉，略泛淡青色，外施豇豆红釉，娇艳粉嫩，釉面光洁豁亮，玻璃质感强，洗上绿色胎点几不可见，宛如豇豆之赤色，此发色为少见的大红袍品相，且生存齐备，非常少见。是康熙年间瓷器作品中的上乘之作。亦称“尤物醉釉”。
清 康熙豇豆红釉镗锣洗
传统眼学的判定、要鉴别一件器物是不是豇豆红，重要观其器状、颜彩。豇豆红无大器，大件的器物，绝对不是豇豆红。豇豆红故名豇豆的颜色，色彩独到，为其他瓷器所无，纵然不是行家，过目也不难辨别。其次，要辨别豇豆红的年代，毕竟是康熙“本朝”制，照旧光绪、民国时期制，抑或是当代仿成品，此中讲求颇多，伪者也挖空心思在此装设‘地雷’。一要从底釉的氧化水平等细节判定其年代；二看瓷器胎骨的年代特性；三看落款；最后也是最难以捉摸的一点，看重量。”针对仿品的差别特点举行科学研究，深入市场，不停总坚固践履历，举行科学全面的分析判定，而不是依赖带有主观性的推理、考据、推测去判定真伪。
清 康熙豇豆红釉镗锣洗
实在，收藏品不但是财产，更是品位、修养及职位的象征。对收藏家来说，他们购买艺术品的目标完满是了满意个人欣赏的喜欢，并不在乎这幅作品未来的代价会发生什么样的变革。因其釉色如成熟豇豆的颜色而得名，是康熙年间瓷器作品中的上乘之作。亦称“尤物醉釉”。收藏代价极高。
清康熙（1662-1722）豇豆红釉洗
清康熙豇豆红釉洗高3.7厘米、口径8.4厘米，底径8厘米。圆形，敛口，圈足。内施白釉，外施豇豆红釉，足内施白釉，底书青花“大清康熙年制” 6字3行楷书款。此洗色调呈淡雅的桃红色，淡红釉中搀杂星点绿斑。釉层薄而细腻，豇豆红釉之所以名贵，是因为它比郎窑红烧成难度更大。康熙官窑有少量生产，供皇帝内廷赏用。康熙豇豆红釉器多为文房用具或摆设等小件器物，制作工艺精湛，著名的“八大码”有菊瓣瓶、柳叶瓶、莱菔尊、蟠龙瓶、洗、太白尊、苹果尊、印盒。
康熙豇豆红器传世品稀少。康熙以后，豇豆红釉烧制技艺失传，至清末光绪民国年间出现仿康熙的制品，器型规格与真品相比，非大即小，胎质粗松，纹饰过于呆板生硬。“康熙特有”豇豆红太白尊
(真品清康熙豇豆红太白尊)
(现仿清康熙豇豆红太白尊)
豇豆红是铜红高温釉中的一种，以其不均匀的粉红色、犹如红豇豆一般而得名。因其浅红娇艳似小孩脸蛋、如三月桃花，又被人称为“娃娃脸”、“桃花片”、“美人醉”。豇豆红是康熙时特有的釉色，器内施白釉，外部铜红釉分若干次吹釉而成。在烧成过程中由于气氛的原因釉面上形成不均匀的绿色胎点。豇豆红产量很少，太白尊（水盂）是其常见的造型。早在1994年的香港佳士得拍卖会上，一件清康熙年制的豇豆红太白尊的成交价即为人民币604200元。
真品名称：清康熙豇豆红太白尊
尺寸：高8厘米
介绍：釉色为豇豆红典型色，红色匀和晶莹，当中还羼合点点绿苔。尊的肩腹过渡自然，浑然一体，不见仿品的生硬感。口部小巧，比例合适，口部外翻如唇口。口部留白，这是出于红白对比装饰的考虑，通常称之为灯草边。器腹隐隐约约能见龙纹暗刻花，因釉色均匀，显示出来的效果也一致，没有出现突兀状。放大镜下能见气泡稀疏，通透自然。底足露胎洁净细腻，略见一丝火石红。底釉白中泛青。“大清康熙年制”楷书款中锋运笔，笔痕清晰，虽书写稍欠工整，但显示了康熙款式的一种特点。
仿品名称：现仿清康熙豇豆红太白尊
尺寸：高8厘米
介绍：此仿品红色太鲜，深浅明显，与豇豆红的基本色调相去较远。仿品肩腹过渡较自然，只是口部太大，失去了太白尊造型的基本特点。此仿品口部施釉，违反了康熙色釉瓷口部留白或施白釉的基本特征。口部做工不规整。器身能见丝丝旋削痕迹，特别是釉薄处更为明显，这是康熙豇豆红器物中不可能见到的。放大镜下见气泡也大小不一，但缺乏通透感。
底足火石红明显。胎体粗糙，修削不够平整。
白地红花釉里红瓷器
釉里红瓷器是在元代初年景德镇创烧的瓷器釉色品种，是玻璃白和铜为着色剂的釉下彩瓷器，釉里红的白地红花，色彩鲜艳，荫蕴而美丽，自元代创烧以来，一直受瓷器收藏者的追捧。
釉里红因为以氧化铜为呈色剂在胎上彩绘，然后施釉，经高温一次烧成。因其在釉下彩绘，故称釉里红。目前所知纪年最早的釉里红瓷器是1979年在景德镇元至元四年（1338年）凌氏墓出土的釉里红堆塑四灵盖罐和釉里红堆塑楼阁式谷仓。元代与明初的釉里红瓷器呈色有些不稳定。明、清时烧制的釉里红色彩稳定，且更加艳丽，尤其是清雍正朝的釉里红，不仅色泽鲜红，而且成品率高。
釉里红瓷器是断代的瓷器釉色品种
釉里红瓷器从元代创烧到清代，断烧了200多年，这在中国其它瓷器品种里很少见，因为青花瓷跟釉里红出现的差不多，为什么青花瓷延续了700多年，而釉里红瓷器断烧了呢？因为在当时的技术条件，釉里红瓷器非常难烧制，主要是温度的把控，由于铜对窑室内的气氛要求严格，高温下易挥发，因此烧成难度大。釉里红瓷器以铜为呈色剂，那么气温稍微高一点，它就会失败，如果温度一高，它就飞了，这个红颜色没了；如果温度低了一点，它也失败。温度如果一低，它就变成黑的，非常不好看。这个温度之间允许的差额是多大呢，大约只有十度。所有的窑工都是凭眼睛去看这个火，来判断火的温度。这个困难是非常大的。直到康熙时期才复烧成功，到雍正达到了巅峰，清康熙朝由于掌握了铜红的呈色技术，因此釉里红瓷烧造得相当成功，让中断了200多年的釉里红瓷器在清代发展。
元代釉里红瓷器特征
元代釉里红瓷器釉色一般呈现黑红色或灰红色，红釉鲜艳而晕散，呈现出元代早期的特征。
明代釉里红瓷器特征明代釉里红瓷器继承元代釉里红的烧制技术，红呈色较纯正，纹饰清晰，是明初景德镇釉里红的特征，明早期洪武瓷器仍然呈现暗红色，到了宣德时期釉里红瓷器具有天然红宝石般光泽，瓷器界叫“釉里红宝烧”。后朝的釉里红瓷器都没有超越这一时期。
明宣德釉里红三鱼纹高足碗
明宣德釉里红三鱼纹高足碗碗撇口，深弧腹，丰底，下承以外撇高足。高8.8cm，口径9.9cm，足径4.4cm。通体施白釉，釉面泛橘皮纹。碗外壁在白色的釉面上凸起三条红鱼。内底青花双线圈内署青花楷书“大明宣德年制” 双行六字款。
釉里红三鱼纹高足碗造型端庄，鱼纹刻画生动活泼，仿佛三条红鱼首尾相随于水中。莹润的橘皮纹白釉与明艳的釉里红纹饰互相衬托，相映成趣。
釉里红三鱼纹高足碗是明宣德时出现的新颖品种，这种高足碗在明代万历、天启及清代的康熙、雍正朝都有仿制，其中以康熙朝仿品最为乱真，但釉面不及真品肥腴明亮，腹部欠丰满，高足线条略显生硬。
清代釉里红瓷器特征
清康熙朝由于掌握了铜红的呈色技术，因此釉里红瓷烧造得相当成功，釉里红是康熙时瓷器的重要品种之一，不论小品还是大器，均造型古朴，胎体坚致，釉色浓淡分明，具有鲜明的时代特色。但是在釉里红刚刚恢复的时候，釉里红烧的都偏黑，就是温度偏低。
雍正时期年希尧、唐英共同督理景德镇御窑厂烧造，铜红呈色技术更为成熟，其色彩鲜亮艳丽，纹饰清晰舒展，造型优美。雍正釉里红瓷多以白釉为地描绘纹饰，但也开创了以天蓝釉与冬青釉为地的装饰。雍正时的青花釉里红，将两种釉下彩烧制得均很完美，其工艺精湛，造型俊秀，纹饰清新舒展，位居康熙、雍正、乾隆三朝之冠。
清代康熙釉里红四鱼纹水丞
清雍正釉里红花蝶纹笔筒釉里红花蝶纹笔筒，清雍正，高15.6cm，口径18.3cm，底径18.3cm。
清雍正釉里红花蝶纹笔筒呈圆筒形，直壁，玉璧形底。内施白釉。外壁釉里红装饰。主题图案有两组，一组绘洞石、菊花、牡丹以及飞舞的3只蝴蝶；另外一组绘喜鹊登梅。圈足内施白釉。外底署青花楷书“大清雍正年制” 三行六字款，外围青花双线圈。
此笔筒胎坚、釉润。釉里红的发色稍微不足，但正是这种缺陷所形成的层次，为画面平添几分情趣。笔筒上两幅画面的喻意是“探花及第”和“喜上眉梢”。
清康熙郎红瓷器的特征及鉴定
冯先铭等编纂的《中国古陶瓷图典》，亦明明白白地谈到郎窑红釉是“清康熙时期仿明宣德宝石红釉所烧的一种红釉。因康熙时郎廷极督理景德镇窑务时仿烧成功，故以其姓氏命名，又称郎红。郎红，即郎窑红,完全按照明朝永乐、宣德的红釉来制作的，即追求红宝石般艳丽温润格调。于康熙年间,江西巡抚郎廷极主持景德镇窑务时所烧。郎窑红釉是以铜为着色剂，在1300摄氏度以上高温还原焰中烧成，在烧造过程中对烧成的气氛、温度等技术指数要求很高，烧制极为困难，数百窑亦难烧成一件。故民谚有“若要穷，烧郎红”的说法。而在收藏市场则有这样一句相对的民谚“家有郎红，吃穿不愁！”这样的两句民谚深刻的说明了郎窑红其优美的品质。
民国时期也多有烧制，建国后，最为著名的是建国瓷厂的颜色釉名扬海外，蜚声世界。那个时候，建国有国家的扶持，敢烧柴窑，而今天恐怕这种成本是行业所难以承受的。于是这个时候，最大的分水岭出现了，烧制的窑由柴窑过渡到了气窑，了了亭曾经在2005年的时候采访过颜色釉行业的一些泰斗，得到了确定的回答，郎红的料性在气窑和柴窑转变的过程中已经发生了的变化，而气窑和柴窑的确实对颜色釉产生了决定性的影响。
简介
郎窑是清代的官窑之一，即康熙四十四年至五十一年（1705-1712），江西巡抚郎廷极督理监烧的御窑。窑的产品除郎窑红外，还有郎窑绿，郎窑兰釉及描金、郎窑青花、五彩等。而郎窑的最大成就是恢复了明中期失传的铜红釉烧造技术，成功地烧成著名的郎窑红。
特征与鉴定
郎窑红是铜红釉中较鲜艳的一种，其釉面光洁透亮，有玻璃质感，开纹片并有牛毛纹，釉色深浅不一。色深者红艳，有“明如镜、润如玉、赤如血”的特征，其釉色莹澈浓艳，仿佛初凝的牛血一般猩红，光彩夺目。色浓者泛黑，色浅者粉红，色淡者暗褐。郎窑红器里釉有米黄色、微青色、白色三种，均开有纹片。
郎窑红器足底釉有米汤色，苹果青色，均显露红色的斑晕，偶然也有红釉底和白釉底。郎窑红器有单层釉和双层釉两种。双层釉是没有“脱口”现象的，单层釉者其口沿釉在高温中往往下垂流，使口沿显露胎骨之色，一般呈白色、米黄色、浅红色或淡青色，形成了“脱口”。由于釉逐渐垂流，使器物上半部釉色浅淡，下半部釉色深艳，形成了“垂釉”。因为制作工艺精湛和掌握好火候，使郎窑红器垂釉一般均不过足，称之“郎不流”。统称“脱口、垂釉、郎不流”，这是郎窑红器的鉴定要点。
但是“郎不流”也不尽然，根据耿宝昌先生的调查统计，约有15%是流釉过足而稍加修整的，但与后世窑变釉的斩足现象又有程度不同的区别。
郎窑红釉器，在其他方面也都具有康熙朝的时代特征。
一、胎骨洁白细密而坚硬，足底露胎处有火石红
二、口沿涂有粉质的粉白釉或浆白釉，且多有破泡
三、修足有平切式、平切棱角略圆式、x圆式或为里收外斜削的二层台式
四、器身红釉与足除露胎处有一条白色线
五、器型独特如观音樽、油鎚瓶，笠式碗等都是康熙时极为流行的造型
六、大多数无款，偶有青花“福”、“寿”、“大清年制”款。
特别值得一提的是，铜是一种很活跃的元素，在不同的烧制气氛下，铜的呈色是不一样的。正常的铜红是在还原气氛下的呈色，但由于古代窑火、窑温中等控制并不是很精密，常常会出现烧制失败。如果气氛控制失误，使窑中内呈氧化气氛，则铜则会呈层次不同的青绿色，郎窑同样也存在这样的问题。
传世的郎窑器有所谓的“郎窑绿”或称“绿郎窑”，又有一种器里釉为红色器外呈浅绿色的称为“反郎窑”，这些就是当时流传下来的郎窑红器物的变异类。“郎窑绿”器的特点与郎窑红器物基本上是一致的，可以用相同的原则加以鉴定，而“反郎窑”器则多为水盂等小型器，数量极其稀少。由于康熙郎窑红釉瓷器的珍贵，物罕而价昂，因此后世仿造者比较多，有些仿得很高超，几乎可以乱真。但仿品是无法摆脱它的时代特征的，与真品是不同的。
通常“郎窑红”仿品多为民国时仿制，也有采用雍正时的仿哥釉器再加绿釉或干脆加彩来仿康熙各色郎窑器物的。
民国仿的郎窑红的特点及区分：
一、釉面多出现白色星点
二、上半部釉色与下半部釉色反差较大，不协调物
三、胎质较松不甚密
四、分量过轻或过重
五、器型没有康熙时的典雅端庄
六、口沿和圈足的工艺不一样。
只要细心观察对照，仿品和真品还是可以区分的。第一看红鉴定瓷器的标准依据，如包浆、胎骨、胎底，在断代郎红类红釉器，有一定作用，但并非绝对有效。本人通过文献记载、实物查看，提出鉴定郎红的真伪、断代郎红，
第一要素是发色，即红釉的颜色。其次是包浆和玻璃质感、最后才是胎底胎骨。那么康熙郎红的标准发色如何？康熙本朝所烧之郎红器，由于高温铜的比例极高（所谓不计成本），因此，烧制出的结果，就是在自然光下，器型表面的红釉发色呈深紫红色，或深玫瑰紫红色。打个比方，就好比新鲜猪肝切开后其剖面的中央部的浓紫红色（有卖菜烧菜的朋友自然能够体会）。而在强光照射下，高温铜对光中的六色（橙、黄、绿、青、蓝、紫）完全吸收，对红色基本不吸收，使人的肉眼，产生鲜红色质感。因此，康熙郎红只有在强光直射下，才会有鲜红色发色，而在自然光下，则呈深紫红色。康熙后仿制的郎红，则此特征比较淡化，往往一眼看去就呈鲜红色。
第二看玻璃质感、开片康熙郎红因烧制不计成本，釉水肥厚，在配料时，还配以玛瑙，因此，烧出的结果是表面具有极强的玻璃质感。高温烧制下，形成自然开片，开片不均匀，呈中至大开片。开片不明显，隐于釉层下，与高温铜结合完美。在40倍放大镜下，显示在有少量的气泡。
第三看胎底不少人会存疑，胎骨不是非常具有实际效果么？为何首看胎底？原因是康熙后仿烧的郎红，有很多就是拿康熙的白胎去复烧的。因此，胎骨不是唯一有效特征。康熙郎红的胎底，历史记载，实物考证的有两类，一是萍果青，此为康熙晚期产品之特征，二是米汤底，此为康熙早期产物之特征。三是糖白釉，除了釉色不同，三者的开片大小亦有差异。如萍果青的胎底，开片大，不明显，而米汤底，则开片纹小，与萍果青比，开片纹显著。这里特别要强调的是，在此三类胎底外，还存有一类型，为萍果青泛红釉胎底，还有少量的以红釉为主的胎底。
此外，康熙郎红还有一特征，往往被忽略，那就是康熙郎红一般以小中器型为主，大器较少。这里不能说没有，而是较少。
到了清中晚期，仿康熙郎红的器物，一般在红釉发色、玻璃质感、开片、均与康熙本朝产物有区别，在器型上，也有较大变化，如大型器出现。后仿郎红，以光绪朝的作品最好。
近来看到市场上充斥着大量的新品，此类品的共性是，用化学料配出介于深紫红色与鲜红色之间的红色，我称为”妖红“。有玻璃质感，有开片。器型也变化多端，有小器，亦有大器、巨大型器，喜爱收藏朗红的藏友对此祸害品，须要小心。
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