大明弘治年制瓷器鉴别。
黄釉因其谐音“皇”，故素为明清时期严格控制的釉色，或为最高统治者们御用，或为祭神所用，《大明会典》载，“洪武九年定，私郊各陵瓷器，圜丘青色，方丘黄色，日坛赤色，月坛白色”，可见黄色专用于祭地。
黄釉作为一种以铁为呈色剂的低温釉色，早在唐三彩上就已出现。纯粹的黄釉器见于成化时期，弘治朝继承并发扬光大，呈色稳定、釉面光亮，较之成化的淡黄釉显得深厚，较之后来正德黄釉浅淡适中，遂成一代名品，代表着历史上低温黄釉的最高水平。
弘治黄釉器的釉色是鉴辨本朝真伪器的最重要依据，此时釉料配料特殊，玻化程度特别高，因此弘治黄釉不但像鸡油一样润而且非常亮，又因其釉料与胎泥的膨胀系数不同在窑内就产生细微的爆裂现象。在一些暗刻花纹处积釉较深呈褐色，放大镜细看往往有流釉随裂走向，因而刻纹有呈锯齿的现象，又因其施釉方法采用淋浇法在凸线纹路上方积釉较厚，沉色也较深。
所以在历朝黄釉瓷器中有极高的声誉，为明清黄釉的典范，其烧造技术已臻炉火纯青。此器即是一例，其胎质坚致，通体施黄釉，釉下有暗刻如意云鹤纹，近底足处为变体仰莲瓣，寓意“祥云瑞气，形美寿长”。纹饰刻划线条纤细巧致，用力均匀，刻纹掩于黄釉之下，时隐时现，内秀不彰，乃皇家专用官窑器物。
本品造型为广口，溜肩广腹，形似马蹄，故得名马蹄尊。浅圈足，足底书“大明弘治年制”六字两行黑彩楷书款。此尊造型规整，线条优美，釉色匀净淡雅，幽雅滋润，釉面光洁似一泓清水，赏心悦目，不负弘治黄釉之盛名。
“大明弘治年制”是弘治黄釉标准款字，从已出土的弘治器归纳均在器物底部分白底蓝字（青花款）和黄底墨字（墨彩款）两种，均为双行竖排；用较为苗条的馆阁体书写，字之间间隔适中，字字规范，笔笔见锋，而伪器款则无法达到上述效果。
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弘治黄釉暗刻群鹤图抱月大瓶
纯粹的黄釉器见于成化时期，弘治朝继承并发扬光大，呈色稳定、釉面光亮，较之成化的淡黄釉显得深厚，较之后来正德黄釉浅淡适中，遂成一代名品，代表着历史上低温黄釉的最高水平。
论之发色前朝后世皆为不及，有考为历史上低温黄釉的最高水准瓷器。弘治黄釉因其娇嫩、艳丽、隽秀、精巧、迎人的诱人风格令人爱不释手，并采用了永乐甜白浅划花工艺风格，更显得娇嫩、锦上添花。
弘治黄釉器是专为宫廷烧造的器种，因而无论大小器物无一不精，是并列明朝六大器种（洪武釉里红、永乐甜白、永宣青花、宣五彩、成斗彩、弘治浇黄）之一的名贵器种，正因此见之不易、得之更难。
因此，黄釉暗刻群鹤图抱月大瓶为弘治朝御用瓷，明宫旧藏之物。此器造型端庄，通体施黄釉，釉色均匀艳丽；釉面光润，其静谧的色彩体现出明弘治时期皇家御用器物的高贵与纯正。细密的胎质，融入了多种宝石等名贵元素，因而虽然极其娇薄，但击之一定为金属之声。
而釉下的暗刻江崖湖海仙鹤祥云纹，似有似无，既不失黄釉的纯正，又有图案可供养眼品赏，可谓雅上加雅，光照下更是剔透玲珑，精美无比。通体釉色匀净淡雅，釉面光洁似一泓清水，赏心悦目，不负弘治黄釉之盛名。
暗刻仙鹤翱翔于祥云之间，或飞或立，姿态各异，神态怡然；给人传递出吉祥、高洁、长寿的寓意。暗刻图案不仅从感染力还是在内在神韵上，都达至柔至美与美好寓意的高度统一，使人产生无穷的遐想。
底款为青花楷书“大明弘治年制”；弘治官窑款多为楷书，一改成化瘦硬劲挺之风格，字体工整灵秀，笔划纤细柔和。弘治浇黄器，前朝后世其黄之色，为弘治娇嫩可人，真与假，本朝还是后仿之器，只要放在一起，不必言语自有结论。
雍正黄釉暗刻凤纹花觚
雍正时期御窑瓷器的烧制，不仅展现出康乾盛世帝王的审美意识，也代表了清代瓷器制作工艺的最高水平。杨献谷记有：“瓷品精进，无过清代康雍乾之御窑。”端庄别致的造型、纤柔流畅的刻画与瑰丽明艳的黄釉浑然一体，展现了雍正御窑高超的制瓷技艺。
《通典》注有：“黄者，中和美色，黄承天德，最盛淳美，故以尊色为溢也。”因“黄”与“皇”谐音，黄色是历朝帝王所崇尚的专属颜色，成为权利、尊贵的象征。黄釉瓷是皇家尊严的一种体现，被宫廷垄断，严禁民间使用。据清代文献记载，不同等级的皇室成员所使用的器物颜色、纹样与数量都有严格的规定。黄色龙纹的瓷器为天子用器，故此器应为雍正皇帝御用，弥足珍贵。
此对花觚，通体内外浸明黄釉，亮丽晶莹，匀称玲珑。口部作特大喇叭状，造型清奇独特，别具一格，中部凸起成筒状，暗刻羽尾双凤纹，筒身上、下暗刻俯、仰蕉叶纹，参差有致，与斜口浑然天成，自然流畅。大内供器，确与众不同。
雍正 黄釉暗刻凤纹花觚 尺寸：
口径：15.9cm
高度：22.7cm
足径：5.60cm
清雍正松石绿釉暗刻花卉纹碗
出自官窑的瓷器是不是就该完美无瑕才是真的呢？我之前一直以为如此，可事实又是这样的吗？这个清雍正时期松石绿釉暗刻花卉纹碗实在是美不胜收。这是我家里祖传的瓷器，1918年到了爷爷奶奶手里，是明国时期收藏的宝物。它内里素白，碗的暗刻花卉描绘精细，外是雍正时期的松石绿釉，而且松石绿釉保存完好，底部有雍正年制的款制，猜也认定这一定是个昂贵的瓷器。
正是我得意之时，一波冷水却浇在了心尖上。
一些藏友认为，如果这个真是官窑的玩意，保存得实在是太好了，堪称完美，缺少了历史感，和自己在家里用的当代茶具别无一二，怎么看都觉得这是一个现代工艺品。
难道真的是有问题的？我有些不敢相信，我前去请教了专家，得到了答案。
专家告诉我，这个碗的造型没问题，装饰风格也没有问题，款识也是没有问题的。毛病就在于上面的描金，碗上用的是纯金并不是化学金。可是现在金在现在并不贵，买个金戒指研成粉那不就能用了？金粉加上点溶剂往上以烧出来就是这个描金了。古代的瓷器，怎么也会有使用的痕迹，就算没有使用的痕迹也会有轻微的擦洗留下的摩擦痕。可是这个碗没有一点痕迹，看着十分厚重，所以这肯定是现代生产的仿古工艺瓷。
看来这个瓷器是假的了，虽然不忍，但是也用我的经验告诉大家在选藏品的时候一定要看好是否有摩擦痕，而且越美的却也不一定是真的，一定要擦亮眼睛。陶瓷名词：马蹄尊
马蹄尊——尊的一种式样。广口，圆唇敛，削肩广腹，平底，器形似马蹄状，故名。清代康熙景德镇窑烧制，仅见釉里红小件器件。
“大明嘉靖年制”款瓷器概述
在转变期瓷器中，可见到一定数量,明显属伪托性质的“大明嘉靖年制”款瓷物。关于其生产年代，大致有崇祯、顺治、康熙等不同看法。客观地讲，对此类器物的研究，海外学者已先行一步。早在50年代，英国著名陶瓷学者哈里•加纳就在其所著的《东方的青花瓷器》一书中指出：“十七世纪的陶工已能非常成功地摹制嘉靖时期的青花瓷器。事实上，有一些通常带有一条褐色边缘和嘉靖年号的青花盘，直到最近才被接受为属于过渡时期。”80年代以后，美国的Stiphen Little、Dr.Julia B.Curtis、英国的Michael Butler等，在其一系列的转变期研究论著中，涉及到大量伪托嘉靖款瓷器的年代问题。但是，限于信息交流的障碍，海外学者的观点，鲜为国人所知。不过，据笔者的研究，国外的学者虽然确定了部分伪托性质的“大明嘉靖年制”款瓷器为转变期产品，但对于其中有些器物更为确切的生产年代还存在认识上的偏差。如Michael Butler认为，在晚明之后，伪托款中“大明嘉靖年制”已占主导地位，并已成为区分崇祯和顺治瓷器的标志性特征。同时还认为，1662年之后，“大明嘉靖年制”款除偶尔使用外，迅速被用笔粗重的“大明康熙年制”款取代。但实际情况并非如此。
从目前掌握的资料来看，伪托“大明嘉靖年制”款的瓷器大致分属崇祯至顺治初年（1634~1645）、顺治（1646~1661）及康熙前期（1662~1670）三个阶段。
（一）崇祯至顺治初年（1634~1645）
这一阶段的上限确定为1634年，依据是法国集美博物馆藏崇祯七年（1634）“甲戌”铭青花竹菊图筒瓶，这是目前所见崇祯典型风格瓷器中最早的纪年器物。下限定为1645年，是因为1644年景德镇依然在南明政权的控制之下，瓷业生产一如往常，瓷器面貌还延续了崇祯的特点，变化不大，1645年以后，景德镇已被清军占领，受战乱、天灾，对外贸易中断等影响，瓷业生产遭受重创，步入低谷，瓷器面貌较前已大不相同，所以将下限定为1645比较客观。
1．Hatcher沉船中伪托“大明嘉靖年制”款瓷器
据Richarl Kilburn的研究，Hatcher沉船的年代为1643~1646，沉船中瓷器的年代大约在1640年~1645年之间，正好处在崇祯末至顺治之初。
a．葵口青花海水梅花瑞兽纹盘。盘心以海水为底，上绘梅花、海蛇（或海马），外壁同为海水梅花，圈足内为青花双圈两行六字“大明嘉靖年制”款。
相同的器物英国大维德美术馆有藏，盘底署：“弘光元年 旷府佳品”，弘光为明藩王福王于1644年在南京建立南明政权的年号。据此，可知此类器物为1644年前后的产品。此外，有少数这类制品署“大明成化年制”款。
值得注意的是，这种海水梅花瑞兽纹，在顺治、康熙时期也有仿制，如康熙所仿有造型为24~38公分左右的盘，品种有青花和素三彩，但底部不写“大明嘉靖年制”款。
b．葵口青花人物盘。盘心图案有高士、骑鹤寿星、五老、携琴访友、仕女等，外壁均绘山水、茅亭秋树、江帆。底部皆为青花双圈两行六字“大明嘉靖年制”款。此类盘画面构图考究，艺术性颇高，其风格一直影响到顺治及康熙初年。
此外，海外私人藏品中，有2件与上述葵口盘形制相同的青花人物图盘。两盘采用淡描技法，分别在盘心绘水浒人物黑旋风李逵和浪里白条张顺，底署“大明嘉靖年制”款。这2件盘被Julia B.Curtis确认为1645~1660年间产品。但从Hatcher沉船中发现类似的淡描青花花卉纹盘来看，以上2件葵口青花水浒人物图盘的上限可以推至1640年，晚于1645年的可能性不大。
c．青花团凤纹碗。碗心绘团凤，内壁绘缠枝花卉，外壁间以团凤和折枝花卉，底部青花双圈内署两行六字“大明嘉靖年制”款。
d．青花花鸟纹碗外壁绘松石花草，凤、鸟穿行其间，有万历同类绘画题材遗风，底部青花双圈内署两行六字“大明嘉靖年制”款。
e．青花龙纹碗。外壁绘香草龙，底部青花单圈内署两行六字“大明嘉靖年制”款。
f．青花凤纹盒。器身凤纹以细线勾描而成，即所谓的淡描青花，底部署两行六字“大明嘉靖年制”款。
2．其他伪托“大明嘉靖年制”款瓷器。
a．青花竹林七贤图盒。海外私人藏。造型扁圆体，盖面中心绘携琴访友图，四周绘竹林七贤。底署“大明嘉靖年制”款。相同规格、造型的盒见于Hatcher沉船瓷器中，图案有花鸟、缠枝花卉、凤穿牡丹、蛙文等。《太仓仇氏抗希斋曾藏珍品图录》中收录1件“大明崇祯年制”款青花留白缠枝莲纹盒，其造型、装饰带分布也与竹林七贤图盒一致。另外，故宫博物馆藏有与Hatcher沉船中所见相同的花鸟纹盒，但被误定为康熙制品。
b．青花竹林七贤图香炉。海外私人藏品。口微侈，口沿下内收，弧腹，圈足。腹部一周绘竹林七贤图。底署“大明嘉靖年制”款。同样造型、装饰的香炉在Hatcher沉船中也有发现。此外，该炉造型还与“弘光元年”铭青花罗汉图香炉完全一致。
c．青花人物图鱼缸。国内私人藏。口平无釉，自上而下渐收，小底，底书两行六字“大明嘉靖年制”款。腹部绘人物故事。所绘图人物特点与中国历史博物馆“崇祯拾贰年”铭（1639）青花净水碗如出一辙。#p#分页标题#e#
d．青花留白寿字缸。国内私人藏。口侈露胎无釉，自上而下渐收，小底，底书两行六字“大明嘉靖年制”款。腹部绘莲花寿字纹，其留白手法与《太仓仇氏抗希斋曾藏珍品图录》中的“大明崇祯年制”款青花留白缠枝莲纹盒的特点一致；其腹部如意头形的装饰，还与Hatcher沉船中的葫芦瓶上的纹饰特点相同。
e．青花婴戏夺标图钵式炉。故宫博物院藏。该炉“大明嘉靖年制”款不同于常见的楷体，为转变期铭文流行的隶书，是目前仅见的隶书体伪托嘉靖款器物。其造型、装饰呆的分布与上海博物馆藏崇祯十六年青花人物图钵式炉同。山石的皴法、人物的衣饰、萱草的画法与典型的崇祯青花瓷无异。特别是其底部大面积粘沙的特点，与广东省博物馆藏“大明崇祯年制”达摩图钵式炉底部特征一致，由此断定该炉为崇祯年间产品。
f．五彩八仙庆寿图缸。Butler家族藏。崇祯年间伪托图嘉靖款的器物，不仅限于青花，流风所及已经扩展到釉上彩瓷品种。该缸被著者认为是1645~1650年间的产品，事实上，据笔者研究，该缸应是典型的崇祯制品。首先，冲造型上看，其与耿宝昌著《明清瓷器鉴定》一书中收录的崇祯青花云龙缸一致（该缸龙纹特点与故宫博物院藏崇祯七年“家戌春孟赵府造用”五彩龙纹盘的龙纹一致，可作为崇祯瓷器的标型器）；其次，从该器面积使用的孔雀蓝材料来看，与天启、崇祯年间销往日本的五彩瓷器更为接近，而入清以后很少见到五彩瓷器中有孔雀蓝材料的使用，所以这件五彩八仙庆寿图缸更大可能是崇祯年间的产品。
g．“色祥瑞”青花五彩花鸟盘。斯坦福大学美术馆藏。该盘为菱花酱釉口，折腰，圈足。此式盘在销往日本的崇祯年间的祥瑞瓷中是一种非常流行的样式，底部大多为伪托“大明成化年制”，像这件青花五彩花鸟盘伪托嘉靖年款的甚为罕见。有趣的是，在青花双圈内除了“大明嘉靖年制”款外，还有方框内的草书“福”字款。
h．祭蓝釉香炉。Butler家族藏。该炉造型与前述崇祯竹林七贤图香炉完全相同，可知道其为同期产品。该炉内施白釉，外施祭蓝釉，底署青花双圈六字“大明嘉靖年制”款，为少见的伪托“嘉靖款单色釉品种。
从以上确认为崇祯至顺治年（1634~1645）的伪托嘉靖款瓷器来看，崇祯年间生产了为数不少的此类瓷器，这种现象与但是人们对瓷器的审美取向有关。清初叶梦珠《阅世编》中记载：“磁器，除柴、定、官、哥诸窑而外，惟前朝之成窑、靖窑为最美，价亦颇贵。至康熙初，窑器忽然精美，佳者直胜靖窑。”由此可知，清初人是以“成窑、靖窑”为最美。这虽记述的是清早期的情况，但这种审美取向应是明崇祯以来的传统，一直影响到康熙年间，这也是为什么转变期生产大量伪托嘉靖款瓷器的原因。
明成化暗纹西番莲绿釉黄里小碗
颜色釉瓷是中国瓷器烧制的品种之一，种类尤为丰富，釉色多达几十种，呈色不同、格调互异，却具有独特的审美情趣与艺术风格。绿釉又称浇绿釉，是一种以氧化铜为呈色剂，氧化铅为主要熔剂的低温颜色釉。其釉质莹透，色泽翠绿，予人鲜妍明快之感。创烧于明代初期，成化一朝烧造甚盛。成化绿釉所出之品，釉质莹透，翠色怡人，成为成化官窑烧造最重要的品类之一。
此对碗小巧精致，胎质坚致细薄，造型优美端丽，纤巧玲珑，正为成化官窑制器之造型典型。小碗各部分之间比例协调，恰到好处。外形上素有线条美之誉，确有增一分则拙、减一分则陋之感。此釉面肥润，光华隐隐，如宝如珠。
本碗敞口深腹，造型端正，胎釉翠色怡人。碗内壁施黄釉，外壁通施低温绿釉，釉层匀净剔透，釉色鲜嫩欲滴。碗壁碗内两种釉色相互交融，给人强烈的色彩观感。碗底心双圈内青花书“大明成化年制”六字双行楷书款，其字体端正俊秀，为成化官窑器之典型款识。
外壁暗刻西番莲纹，西番莲纹原乃西欧纹饰，后由明代传入至清代盛行。有吉祥、富贵之寓意。在西方纹样中，西番莲纹有着和中国牡丹一样的特殊地位，又比牡丹花纹更委婉多姿，生出更多变化，成为 “洋为中用”花纹中之典范。此对小碗上之暗刻西番莲，与清丽脱俗的绿釉色相衬，更生韵致。当属成化颜色釉瓷器之佳作，值得珍藏。
成化 暗纹西番莲绿釉黄里小碗 尺寸：
口径：11.9cm
高：5.8cm
足径：4cm
湖兰釉暗刻龙纹如意花觚瓷器艺术珍品
瓷器是中国独特的工艺文化，随着社会的不断进步，瓷器烧造技术也不断提高。经过明清、万历年代的发展，花斛瓷器的造型也发生了变化。花斛始于元代，流行于明嘉靖、万历至清乾隆时期。早期的花觚除了陈设用之外，民间多用于插花，布置厅堂，制作工艺精美。
湖兰釉暗刻龙纹如意花觚
盛轩国际有幸征得一件湖兰釉暗刻龙纹如意花觚，口径为14厘米，高为31厘米。此件花觚的造型隽秀，端庄大方，线条变化十分丰富。上面是喇叭口，中间是鼓腹，下部是凤尾，器型古朴典雅。此一对花觚敞花口，束颈，撇足。器形秀美，线条流畅，通体施湖兰釉，腹部上下各突起弦纹两道，器身暗刻云龙纹，暗刻线条流畅，进刀深浅一致，整个器物纹饰布局合理、大气，刻划的龙纹矫健、凶猛、富于生气。花觚制作精湛，釉质莹润，色泽淡雅，外底署青花篆书“大清乾隆年制”三行六字款。
湖兰釉暗刻龙纹如意花觚
花斛的产生经历了明、清时期，随着瓷器从乾隆后期及嘉庆时期逐渐开始衰退，这种瓷器已经消失，传至如今也寥寥无几，存留下来的可谓是艺术珍品，极具收藏价值和投资价值，是收藏爱好者关注的焦点。
如何鉴定明代大明弘治黄釉瓷器真伪
自从隋唐以来，黄色作为皇帝的御用颜色广泛使用于象征皇权的一切物品之中，如朝服、瓷器，就连宫墙都是由黄色和红色渲染的，就比如明代黄釉瓷器，它就是皇权的一种象征，始终代表着皇帝的至上地位，至今都拥有着丰厚的历史价值，值得人们去研究和收藏，但由于明代黄釉瓷器历史久远，并且难以完整保存，所以十分罕见，也难免会有人作假，下面这篇文章就来帮助大家学一学鉴定明代大明弘治黄釉瓷器真伪的方法。
第一、根据黄釉瓷器造型判断
明代大明弘治黄釉瓷器作为御用器物，造型定然会十分规整精致，讲究单色釉瓷的素雅之美，一些玉壶春和梅瓶的八棱常常更改为荷口，并加以瑞兽附耳贴首，寓意着臣民的安居乐业，举国太平安稳，并且瓷胎精细整洁，瓶罐类的瓷器浅圈平修足，外部及口面精修施釉，琢器内洁白无釉。
第二、根据胎土判断真伪
由于黄釉瓷器属于皇帝的御用瓷器，因此制作原材料和制作工艺都属于上成品，一般明代的黄釉瓷器使用麻仓土制胎，土质细腻，烧制而成的胎体灰白致密，色泽范灰白色。
第三、根据釉色辨别
大明弘治黄釉瓷器所呈现的釉色是辨别瓷器真伪的最主要依据，通常情况下，弘治黄釉瓷表面色泽光亮温润，类似于动物油的光泽，部分暗刻花纹处会呈现出深褐色光泽，由于明代弘治黄釉瓷器保存完整的真品十分罕见，因此鉴定专家们对于釉体的色泽描述各不相同，光泽或浅或深，或明或暗，众说纷纭，参照博物馆的珍藏黄釉瓷色泽来说，基本上叫大多数人都认可的颜色为浅色似鹅黄，表面油润、透亮，有迎光色泽变换的特点，无光或者光泽无变换即为赝品。
第四、根据落款辨别
只要是皇室用品一般都会有明确的落款，“大明弘治年制”是黄釉瓷器最为标准的款字，这是毋庸置疑的，以双行竖排排列，用馆阁体书写。
看到这里，相信大家对大明弘治黄釉瓷器的鉴别方法已经心里有谱了，其实无论您鉴别那种器物，都要先去了解一下它的历史，知道它是何时何地何人制造，又为谁制作，用于何处，只有这样，你才能够真正了解黄釉瓷器，才能对其真伪做出准确的判断。
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