弘治黄釉瓷器鉴别。
纯粹的黄釉器见于成化时期，弘治朝继承并发扬光大，呈色稳定、釉面光亮，较之成化的淡黄釉显得深厚，较之后来正德黄釉浅淡适中，遂成一代名品，代表着历史上低温黄釉的最高水平。
论之发色前朝后世皆为不及，有考为历史上低温黄釉的最高水准瓷器。弘治黄釉因其娇嫩、艳丽、隽秀、精巧、迎人的诱人风格令人爱不释手，并采用了永乐甜白浅划花工艺风格，更显得娇嫩、锦上添花。
弘治黄釉器是专为宫廷烧造的器种，因而无论大小器物无一不精，是并列明朝六大器种（洪武釉里红、永乐甜白、永宣青花、宣五彩、成斗彩、弘治浇黄）之一的名贵器种，正因此见之不易、得之更难。
因此，黄釉暗刻群鹤图抱月大瓶为弘治朝御用瓷，明宫旧藏之物。此器造型端庄，通体施黄釉，釉色均匀艳丽；釉面光润，其静谧的色彩体现出明弘治时期皇家御用器物的高贵与纯正。细密的胎质，融入了多种宝石等名贵元素，因而虽然极其娇薄，但击之一定为金属之声。
而釉下的暗刻江崖湖海仙鹤祥云纹，似有似无，既不失黄釉的纯正，又有图案可供养眼品赏，可谓雅上加雅，光照下更是剔透玲珑，精美无比。通体釉色匀净淡雅，釉面光洁似一泓清水，赏心悦目，不负弘治黄釉之盛名。
暗刻仙鹤翱翔于祥云之间，或飞或立，姿态各异，神态怡然；给人传递出吉祥、高洁、长寿的寓意。暗刻图案不仅从感染力还是在内在神韵上，都达至柔至美与美好寓意的高度统一，使人产生无穷的遐想。
底款为青花楷书“大明弘治年制”；弘治官窑款多为楷书，一改成化瘦硬劲挺之风格，字体工整灵秀，笔划纤细柔和。弘治浇黄器，前朝后世其黄之色，为弘治娇嫩可人，真与假，本朝还是后仿之器，只要放在一起，不必言语自有结论。
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永乐青花暗刻双龙纹抱月瓶
龙乃神异动物，为百鳞之长，是祥瑞的代表。同时也是古代帝王的象征。在明代瓷器上，明龙的形态强调端庄、威严，不再有元龙清新飘逸的的神韵。同时也有诸多变化，其特点有三。
明早期的龙，品相威武强调至尊无上。头部较大，躯干四肢粗壮，龙爪最有特色，犹如鹰爪雄健有力，力大如穿透之感；龙须浓密有一种昂然向上的神态，显得威风凛凛。
明中期的龙已无早期威严之尊之感，变得温驯而毫无野性，腹部细长成条状，身体僵硬，轮形脚爪软弱无力，双眼目光呆滞；即便是在海水云天间飞舞，也是匆匆行走，已无呼风唤雨的神力，更多的是在漫步嬉戏。
晚期时由于政权更迭，龙的形态已经变得松软无力，表情也较为怪异无神，龙身更为细长，龙纹简化，用笔更为草率。
此瓶体型硕大，瓶腹饱满圆韵，胎质洁白细腻，胎体厚重，口微撇饰缠枝纹，颈部绘青花宝相花，满腹绘青花海水纹，暗纹留白处饰腾龙纹，其腹部技艺又称为：“青花拔白”。海水呈翻江倒海之势，而龙呈凶猛腾空之状，气势磅礴彰显帝王至尊无上。龙爪孔武有力，身躯四肢粗壮，是为明代早期官窑瓷之精品大作。
永乐 青花暗刻双龙纹抱月瓶 尺寸：
口径：8.1CM
高：46.1CM
足径：10.1×14.5CM
大明弘治年制黄釉暗刻云鹤纹马蹄尊
黄釉因其谐音“皇”，故素为明清时期严格控制的釉色，或为最高统治者们御用，或为祭神所用，《大明会典》载，“洪武九年定，私郊各陵瓷器，圜丘青色，方丘黄色，日坛赤色，月坛白色”，可见黄色专用于祭地。
黄釉作为一种以铁为呈色剂的低温釉色，早在唐三彩上就已出现。纯粹的黄釉器见于成化时期，弘治朝继承并发扬光大，呈色稳定、釉面光亮，较之成化的淡黄釉显得深厚，较之后来正德黄釉浅淡适中，遂成一代名品，代表着历史上低温黄釉的最高水平。
弘治黄釉器的釉色是鉴辨本朝真伪器的最重要依据，此时釉料配料特殊，玻化程度特别高，因此弘治黄釉不但像鸡油一样润而且非常亮，又因其釉料与胎泥的膨胀系数不同在窑内就产生细微的爆裂现象。在一些暗刻花纹处积釉较深呈褐色，放大镜细看往往有流釉随裂走向，因而刻纹有呈锯齿的现象，又因其施釉方法采用淋浇法在凸线纹路上方积釉较厚，沉色也较深。
所以在历朝黄釉瓷器中有极高的声誉，为明清黄釉的典范，其烧造技术已臻炉火纯青。此器即是一例，其胎质坚致，通体施黄釉，釉下有暗刻如意云鹤纹，近底足处为变体仰莲瓣，寓意“祥云瑞气，形美寿长”。纹饰刻划线条纤细巧致，用力均匀，刻纹掩于黄釉之下，时隐时现，内秀不彰，乃皇家专用官窑器物。
本品造型为广口，溜肩广腹，形似马蹄，故得名马蹄尊。浅圈足，足底书“大明弘治年制”六字两行黑彩楷书款。此尊造型规整，线条优美，釉色匀净淡雅，幽雅滋润，釉面光洁似一泓清水，赏心悦目，不负弘治黄釉之盛名。
“大明弘治年制”是弘治黄釉标准款字，从已出土的弘治器归纳均在器物底部分白底蓝字（青花款）和黄底墨字（墨彩款）两种，均为双行竖排；用较为苗条的馆阁体书写，字之间间隔适中，字字规范，笔笔见锋，而伪器款则无法达到上述效果。
乾隆粉彩群仙图兽耳大瓶
单色釉瓷器胎体优雅、流畅，釉色纯正、明快，部分单色釉瓷，釉下的暗刻刻花，似有似无，既不失单色釉的素雅，又有图案可供养眼品赏，可谓雅上加雅，光照下更是剔透玲珑，精美无比。
纵观清宫的寓意文化，康雍乾三朝可谓集历代之大成，表现手法丰富多样，往往多以谐音、象征为主。本品颇为独特，单色釉表现可谓是对 “美到极致是自然”这一境界的经典诠释。不仅如此，在单色釉的基础上加入吉祥寓意的粉彩装饰，使两者相得益彰，甚是罕见。
此瓶除颈部腹部开光外通体施蓝釉，釉色蓝中泛灰，釉色沉稳，釉层细润，手感极其细腻；釉下暗刻传统纹路清晰可见，有细开片；整器釉色表现出不浮、不嚣、不靡、不媚，与开光中彩釉群仙人物浑然天成、素雅淡净。
本品造型端庄，考究俊逸。瓶盘口，束颈，两侧饰兽耳；腹部一侧绘“八仙送福”纹饰，八仙齐聚，手持法器，含笑而立。铁拐李从葫芦瓶法器中放飞五只红蝠，寓意 “洪福齐天”。所绘衣饰发带簪环皆描绘细腻，人物神情潇洒自如，形象清秀饱满，极具仙风道骨，吉庆非常。
另侧绘福禄寿三星，东方朔立于松下，高额长须，眉目慈善，青松枝叶如盖，海上琼楼玉宇。景象犹如天上人间，地下仙境，赏心悦目，吉祥喜庆。东方朔为我国神话中的长寿之神，为福禄寿三星之一，又称南极老人星。
此瓶吉庆装饰题材的运用已臻化境，达到“图必有意，意必吉祥”的程度。不论主题绘画或辅助纹饰均绘制精细无比，寓意吉祥如意，令人观之即可领悟其中寄予的美好祝愿。
整器绘制工丽精细，寓意吉祥，颇具乾隆一朝制瓷之风，且为如此大件之作，实为难得的清代粉彩瓷器精品，陈设堂前，富丽典雅，乃乾隆官窑瓷器的传世名品。
乾隆粉彩描金开光山水纹螭耳抱月大瓶
瓷器上作画远比在宣纸或画布上作画要难很多，所以历代御窑厂的宫廷画画人，除了要具备独步天下的绘画功力以外，还要对各种瓷器的烧制方法了然于心，两者也有巨大区别：
第一，纸是平的，而瓷器是立体的，各个侧面所表现的都不同，要求画家在构图上要更加严谨。
第二，瓷器上作画并不顺畅，要耗费很多的时间。比如彩料不同，沾得多了画面会混成一块；沾少了，瓷器表面很粘笔，画不顺畅，细节也没办法很好的展现。
第三，瓷器上彩料凝固的速度慢，画久了不留神手一抖，就会弄脏画面，前功尽弃了。此外，瓷上作画先要勾线，然后着色再烧，中间反复过程复杂，如果运气不好把瓷器给烧裂了，几个月的耗费也就百忙一场。
此大瓶集华丽繁缛的纹饰，山水画般的开光绘画，精美典雅的造型，吉祥如意的丰富寓意于一身，集中体现出了乾隆中期官瓷烧制的巅峰状态。
此瓶的画工为最大亮点，山水画体现了古人情思中最为厚重的沉淀。游山玩水的文化意识，以山为德、水为性的内在修为意识，咫尺天涯的视错觉意识。从山水画中，我们可以集中体味其中的意境、格调、气韵和色调。
群山近实远虚，山峦起伏、层峦叠嶂、树茂林丰、亭台楼阁隐现其间，江河浩荡波澜不惊、乾坤朗朗，一派祥和太平的景象，这正是“锦绣江山”取悦龙心的生动写照。
乾隆青花粉彩描金开光山水纹抱月大瓶
抱月瓶也亦称为“宝月瓶”。最早源自宋元时期流行于西夏的陶制马挂瓶，左右双系，用以挂于马鞍之侧，极具名族特色。雍正早期烧制后停烧，乾隆时复烧，乃备受乾隆皇帝钟情的尊贵式样。据记载，乾隆皇帝曾多次下旨仿烧马挂瓶，专门吩咐唐英“再将小些宝月瓶、马挂瓶各样釉水花样烧造”等。自乾隆以后各朝均有烧造，但都不及乾隆之高度。
此瓶体型之大极为罕见，胎釉细润顺滑，造型精巧端庄。沿口矾红描金饰回字纹，沿下绘青花如意纹、颈部绘蝙蝠衔宝，肩颈处施一对夔龙隔瓶口相望。除瓶腹开光外，全器以青花绘牡丹、宝相花、团寿纹、石磬、寿字及缠枝花卉纹饰。
腹部开光绘青绿山水纹牧畜图，一侧绘梅鹿携子共十二头游牧于水滩之间，另侧绘肥羊八只畅游于山水草滩里。构图意境雅趣，绘画手法纯熟，画中山情水势，脉络分明，虚实并举，具有“神而不尽”的诗情画意。
抱月瓶完美揉合了青花、粉彩之精髓，青花绘团寿缠枝花卉纹，发色淡雅翠亮，运笔流畅，繁而不乱，与莹白滋润的釉面相互映衬，营造和谐悦目的画面。别有一番韵味。
青花的纹饰表现上，运笔流畅，繁而不乱，与莹白滋润的釉面相互映衬，别有一番韵味。而粉彩绘画采用了中国画技法，兼工带写，深浅有别，刚柔并济，轻重缓急的运笔，色、料的流散、洇集，形式的多样化使之与中国画有着同样的只可意会不可言传的意境和情趣。
观整个器物，无论是题材上的结合、还是青花与粉彩的和谐交融搭配，还是抱月瓶的器型传承，都有新奇且带新意的地方，诚然是件乾隆朝不可多得的珍品。
弘治黄地鹧鸪斑高脚杯
鹧鸪鸟的羽毛为紫赤相间的条纹，外观同鹌鹑、沙鸡相像，胸羽白点正圆如珠，为其他鸟类所没有，“鹧鸪斑”就是鹧鸪鸟其胸部遍布白点正圆如珠的羽毛，因为这种胸部散缀圆珠白点的羽毛，正是鹧鸪斑所独具的风韵。“鹧鸪斑”的烧成比“兔毫”难，因此比“兔毫”更名贵。
鹧鸪斑因烧制条件要求非常高。黄地彩釉窑变鹧鸪斑。成为极为稀少的名贵品种。此品种的实物较为罕见，虽经近代投入大量人力物力几经仿制。终不成功，因此显此品种的珍贵。本品撇口曲腹、高足，瓷胎坚实细密、釉质莹润如凝脂，釉的颜色为帝王黄釉也可称为浇黄釉，黄釉高贵霸气体现出明代帝王的皇权威严。外壁为不规则如鹧鸪鸟的斑纹一样，仿施曜变天目釉，光彩夺目。
此高脚杯能达到如此完美及清晰的纹饰实为难得。据科学鉴定分析，鹧鸪斑纹在高温烧制过程中形成的，当温度达到1300度以上时，釉层中产生的气泡将其中的铁质带到了釉层表面；当温度下降到1000度时，则从中析出富铁的小晶体，发生自然窑变，釉层流动，富含铁质的部分逸出釉面，向下垂流，冷却时金属介质结晶并留在釉层表面，形成了细长似兔毫的条纹。变成天然的卵点斑，形成了鹧鸪斑。此种装饰是瓷器中的名贵品种之一。目前市场上存世量并不多，很多被珍藏于博物馆和个人收藏家手中。
弘治 黄地早鸪斑高脚杯 尺寸：
口径：9.9cm
高：9 cm
足径：3.6 cm
雍正黄釉暗刻凤纹花觚
雍正时期御窑瓷器的烧制，不仅展现出康乾盛世帝王的审美意识，也代表了清代瓷器制作工艺的最高水平。杨献谷记有：“瓷品精进，无过清代康雍乾之御窑。”端庄别致的造型、纤柔流畅的刻画与瑰丽明艳的黄釉浑然一体，展现了雍正御窑高超的制瓷技艺。
《通典》注有：“黄者，中和美色，黄承天德，最盛淳美，故以尊色为溢也。”因“黄”与“皇”谐音，黄色是历朝帝王所崇尚的专属颜色，成为权利、尊贵的象征。黄釉瓷是皇家尊严的一种体现，被宫廷垄断，严禁民间使用。据清代文献记载，不同等级的皇室成员所使用的器物颜色、纹样与数量都有严格的规定。黄色龙纹的瓷器为天子用器，故此器应为雍正皇帝御用，弥足珍贵。
此对花觚，通体内外浸明黄釉，亮丽晶莹，匀称玲珑。口部作特大喇叭状，造型清奇独特，别具一格，中部凸起成筒状，暗刻羽尾双凤纹，筒身上、下暗刻俯、仰蕉叶纹，参差有致，与斜口浑然天成，自然流畅。大内供器，确与众不同。
雍正 黄釉暗刻凤纹花觚 尺寸：
口径：15.9cm
高度：22.7cm
足径：5.60cm
如何鉴定明代大明弘治黄釉瓷器真伪
自从隋唐以来，黄色作为皇帝的御用颜色广泛使用于象征皇权的一切物品之中，如朝服、瓷器，就连宫墙都是由黄色和红色渲染的，就比如明代黄釉瓷器，它就是皇权的一种象征，始终代表着皇帝的至上地位，至今都拥有着丰厚的历史价值，值得人们去研究和收藏，但由于明代黄釉瓷器历史久远，并且难以完整保存，所以十分罕见，也难免会有人作假，下面这篇文章就来帮助大家学一学鉴定明代大明弘治黄釉瓷器真伪的方法。
第一、根据黄釉瓷器造型判断
明代大明弘治黄釉瓷器作为御用器物，造型定然会十分规整精致，讲究单色釉瓷的素雅之美，一些玉壶春和梅瓶的八棱常常更改为荷口，并加以瑞兽附耳贴首，寓意着臣民的安居乐业，举国太平安稳，并且瓷胎精细整洁，瓶罐类的瓷器浅圈平修足，外部及口面精修施釉，琢器内洁白无釉。
第二、根据胎土判断真伪
由于黄釉瓷器属于皇帝的御用瓷器，因此制作原材料和制作工艺都属于上成品，一般明代的黄釉瓷器使用麻仓土制胎，土质细腻，烧制而成的胎体灰白致密，色泽范灰白色。
第三、根据釉色辨别
大明弘治黄釉瓷器所呈现的釉色是辨别瓷器真伪的最主要依据，通常情况下，弘治黄釉瓷表面色泽光亮温润，类似于动物油的光泽，部分暗刻花纹处会呈现出深褐色光泽，由于明代弘治黄釉瓷器保存完整的真品十分罕见，因此鉴定专家们对于釉体的色泽描述各不相同，光泽或浅或深，或明或暗，众说纷纭，参照博物馆的珍藏黄釉瓷色泽来说，基本上叫大多数人都认可的颜色为浅色似鹅黄，表面油润、透亮，有迎光色泽变换的特点，无光或者光泽无变换即为赝品。
第四、根据落款辨别
只要是皇室用品一般都会有明确的落款，“大明弘治年制”是黄釉瓷器最为标准的款字，这是毋庸置疑的，以双行竖排排列，用馆阁体书写。
看到这里，相信大家对大明弘治黄釉瓷器的鉴别方法已经心里有谱了，其实无论您鉴别那种器物，都要先去了解一下它的历史，知道它是何时何地何人制造，又为谁制作，用于何处，只有这样，你才能够真正了解黄釉瓷器，才能对其真伪做出准确的判断。
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